摄影照片里，什么为层次感？

所谓的层次感，主要指影像的明暗关系（黑、白、灰），以及其所形成的前、中、远景的关系。

层次是影调、色调层次的简称。就是照片表现出来的景物的明暗、和色彩层次。层次是构成影像的基本因素，是处理照片造型、构图表达情感的重要手段。起码要有两个层次才能构成影像，比如白纸黑字的照片，只有两个层次，而逆光照片层次非常丰富。有层次感，要求画面影调（黑、白、灰）和色调层次变化多些，丰富一些。

另外，层次感也指空间感，比如近处物体清晰， 远处不重要的物体就虚些，有主次之分 层次鲜明，让人一看就知道哪些是近景，哪些是远景，如果一张照片给你的感觉是非常逼真、颜色非常丰富，立体感非常明确，就是说这张照片的层次感非常好。比如一张花卉的特写，如果采用了小光圈拍摄，那么无论是花朵还是花朵后面的背景都是清晰的，这样的照片就很难区分花朵与背景之间的距离，也就是缺乏层次感，换言之，如果采用大光圈拍摄，把花朵后面的背景虚化的一片模糊，这样的处理更接近于人眼的视觉，突出了花朵与背景之间的距离，层次感立现；一副风光照，如果单单只有一群山或碧水，很难突出风光的大气壮美，如果在拍摄时包含了近景和中景，在衬托远处的风光，同样的，层次感就出来了。一张照片是否平淡无奇，是否引人入胜，层次感，很重要！

首先你要了解自己最完美的角度，通常人最美的角度为45度，所以很多自拍大头帖都是45角度拍摄，建议对着镜子练习自己最美的表情，人的脸都不是对称的，所以你仔细观察一下自己是哪边脸脸型比较漂亮，这样拍照的时候就把最漂亮的那边呈现在镜头前，要想拍照自然就要看你怎样才不会别扭，把自己的动作或者姿势调整到最舒适最自然的状态就行了，总之一句话：找对完美角度，状态舒适不刻意。

渐变是一种有规律性的变化。渐变能给人很强的节奏感和审美情趣。这种形式在日常生活中随处可见，是一种常见的视觉形象。由于绘画中透视的原理，物体就会出现近大远小的变化，许多自然理象都充满了渐变的形式特点。运用渐变技术能使画面更加丰富，给人视觉更强的冲击力。

渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、位置、方向、层次等，色彩的深浅、明暗，声音的强弱都可以达到渐变的效果。

基本形的渐变就是基本形的形状、大小、位置、方向、色彩逐渐变化。

1 形状渐变：由一个形象逐渐变化为另一个形象。可以采用对一个形的压缩、削减、位移或两形公用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。

2 大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化。给人以空间感和运动感。

3 方向渐变：将基本形作方向、角度的序列变化。会使画面产生起伏变化，增强立体感和空间感。

4 位置渐变：将基本形在画面中或骨骼单位的位置作有序的变化。会使画面产生起伏波动的视觉效果。

5 色彩渐变：基本形的色彩由明到暗渐变变化。

扩展资料：

渐变非常广泛，除形象之渐变外，还可有排列秩序之渐变。渐变从形象上讲，有形状、大小、色彩、肌理方面的渐变；从排列上讲，有位置、方向、骨骼单位等等渐变。形状的渐变可由某一形状开始，逐渐地转变为另一形状，或由某一形象渐变为另一完全不同的形象。

渐变的节奏可以急缓任定，亦可急缓交错展开。

基本的渐变，无论从形状、大小、位置、方向、色彩等视觉因素都可以进行渐变，在有作用的骨格中，基本形进行相切处理，而得到基本形的渐变。骨格的渐变，一般是变支水平线或垂直线的位置而产生的变化，如方向、大小、位置、宽窄等因素的渐变效果。

在松成渐变的形式中，可以有骨格的渐变，同时又有基本形的渐变。骨格的渐变有时比基本形的渐变更为重要，渐变效果更为明显，它是渐变构成的重要因素。

渐变的骨骼编排，可以从左至右、从上至下，或从中央向四周展开，或作多元次编排。其方式是灵活而多样的。

明暗的两极是黑白，黑白之间可以分很多极，类似音阶。一般我们把从黑色到白色分为九个明度级别。色立体中垂直轴代表明暗的两级，最上方是白，最下方是黑。也称无彩色轴。

明度适于表现物体的立体感和空间感。

改变明度

（1）分别加入白色和黑色。

（2）改变色彩的透明度。

色相推移的构成设计不仅表现出明度秩序构成设计所能表现出的光效果，而且还能表现出色相本身所特有的色彩的丰富情感和色调美感。

单一色相的明度变化产生空间及量与质的变化。形成一种层次丰富多变的和光线放射的效果，从而创造出一种新的、理想的、幻境般的色彩佳境。

参考资料：

——渐变

　　照片中的线条是非常强大的元素，只要稍加练习，就能在图像中增加动态效果，引导观众的目光。本文列出了四种类型的线条：水平、垂直、对角线和聚合线。每一种线条对照片的影响各不相同。学习线条最好的方法是回到你拍摄的中，看看它们是否有好的线条，反之亦然。

　　

　　水平线

　　图像中的水平线传递信息：“稳定”，甚至“静止”。地平线、倒下的树木、海洋、沉睡的人们——所有这些物体都与线条有关，它们代表着永恒、永恒或静止。地平线是照片中最常见的水平线，它们通常作为中的分界点。实际上，它是构成图像其余部分的锚点。

　　如果你想强调平静和沉默 - 使用从左到右穿过框架的地平线，成为图像中最长的水平线。或者，如果你想重新强调水平线条，请翻转相机并垂直拍摄。

　　连续视野通常会使照片看起来像静态或平面，但一个好的策略是在拍摄的风景中使用其他形状，例如山脉，树木，建筑物等。

　　

　　通常，水平线不位于画面的中间。将其置于图像的上三分之一或下三分之一更有效。几条水平线可以创造一个节奏，并成为吸引观众注意力的一个点。同样感兴趣的是由物体或某些垂直线折断的水平线。

　　接下来要做的是保持水平线条水平，与框架的侧面成直角。

　　垂直线条

　　垂直线条能够传达照片中的各种情感，包括力量到成长感。由于水平线可以通过横向格式拍摄来加下划线，因此垂直线也可以通过垂直放置相机来非常有效地使用。这样可以延长强调高度的垂直物体。

　　

　　可以使用“三分法则”。如果照片中有强烈的垂直线条 - 将它们放在画面中的正确位置。将线条直接放在中间可以有效地将图像缩小一半。此效果可用于产生巨大影响，但它也可以使整个图像看起来分段。

　　对角线

　　在需要通过照片给观众看，对角线可以很好的引导观众的视线。它们提供了一些令人感兴趣的地方，因为它们与其他线路相交，而且往往通过前景加深图像的深度。

　　

　　对角线还可以在图像中引入一种增加画面活力的感觉。你可以用对角线来观察照片中的主体或兴趣点。

　　关于人们看的方式进行了不同的研究，许多研究表明观众的眼睛自然运动是左下角向右移动，因此对角线从左下角开始到右下角可能更自然。

　　

　　在不同方向上运行并且相互交叉的许多对角线添加了动作的照片，但是添加太多这样的线条会使画面变得混乱。

　　聚合线

　　几条相互汇合(或简单接近)的线条可以成为吸引观众注意力的绝佳技术。汇聚线的典型例子是铁路轨道。

　　

　　拍摄这样的照片，任何观众的自然反应都会沿着这些线条进一步进入画面。从某种意义上说，这两条线就像一个漏斗，捕捉眼睛并将其引向某个方向。对于道路或路径，会聚线围栏，多个梯子，电力线或几乎任何其他平行于距离或在某点汇合的线路，可以实现相同的效果。