高中语文《琵琶行》教学案例评析

《语文课程标准(实验稿)》在课程理念中，首先提出了“全面提高学生语文素养”的教育理念。为了体现这一理念，新的语文课程标准提出了“知识和能力、 过程和方法、情感态度和价值观”三维教学目标设计方案。在语文教学中，我们怎样来认识三维教学目标，并如何将其落实在教学过程中，使课堂教学取得更显著的实效呢

在教授《琵琶行》这篇课文中，我充分研习了文本内容，紧紧围绕三维目标进行教学设计，收到了较好的课堂效果。下面，笔者结合在《琵琶行》教学中的一些实录片段，谈谈在课堂教学中的一些具体做法与思考，总结所取得的一些实际效果。

教学实录片段一：《琵琶行》总体感知

(播放《十面埋伏》曲子)

师：刚才我们听到的这首曲子，谁知道是用什么弹奏的什么曲子

生：用琵琶弹奏的《十面埋伏》。(绝大多数学生都能答出)

师：很好!可见大家对音乐有一定的鉴赏基础。据考证，这支曲子就是白居易在《琵琶行》中倾力描绘的那支曲子。关于这支曲子，我们过一会再进行鉴赏。我们试想，如果琵琶女最初演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心强烈的情感呢比如这样一支曲子(点击播放古曲《阳春白雪》片段)。

(学生思考、讨论。)

生：不能。江南小调通常所表达的是一种欢快的、流畅的感情。琵琶女晚年孤独寂寞的情感不可能用欢快的小调来表达。

师：文中有何依据

生：“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。

师：那么，仅仅是音乐的旋律就能引起诗人强烈的情感波动吗

(提示学生从文章中找出语句，学生思考。)

师：小序中能找到反映诗人受音乐影响而情感波动的句子：“铮铮然有京都声”。诗人在最需要心灵抚慰的时候，琵琶女适时地出现，以一支表达琵琶女晚年落魄情感的琵琶曲暗合了白居易当时的心情，于是就有了下文共鸣的句子——

师生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

在“《琵琶行》之整体感知”这一教学片段中，我通过三个连贯的小问题，步步追问，力图达到“了解文章的主题思想和感情基调、培养筛选有用信息的能力、提升学生音乐比较欣赏的素养”这三个教学目标。

首先，引导学生了解文章的主题思想和感情基调。我们知道，文本阅读的一个重要内容就是能够整体感知课文，分析作品的`脉络，体会作品的主题思想和作者的感情基调。而要达到这一教学要求，就必须注意作品的整体构思、贯穿线索，以及各个部分之间的关联与安排。这样，找到恰当的“切入点”就成为教学的关键。在《琵琶行》这篇课文中，这个“切入点”就是作者与琵琶女共同的命运遭遇和同病相怜的处境。至此，我们就会产生一连串的疑问：为何这段乐曲能够激起作者强烈的共鸣这支曲子的感情基调是什么作者的处境如何如果带着这些问题再结合文本进行阅读，了解文章主题与作者感情基调的问题也就迎刃而解了。

其次，引导学生具备筛选有用信息的能力。阅读是以准确、具体获取文章有用信息为目的的思维活动。筛选有用信息是文本阅读的一项重要内容。但有用信息不是所有信息，判断信息是否有用的标准在于我们的阅读目的。在“《琵琶行》之整体感知”这一阅读教学过程中，我通过提问“音乐的哀怨体现在文本中的诗句是什么”、“触发作者感情波澜的句子是什么”、“两者的结合点在文中的具体诗句是什么”这三个问题，使学生明确信息的指向性，然后再带着问题，找出信息源，即分别是“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”、“铮铮然有京都声”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，在这一教学过程中，培养学生筛选有用信息的核心问题是问题的设计，因此，在问题的设计上，力求遵循学生的认知规律，循循善诱，循序渐进，逐步培养学生树立阅读目标、带着问题进行阅读的习惯。当然，有用信息的筛选还需要学生一定的语言基础，在理解文章字词的基础上进行，因此，课前借助工具书进行预习是培养这一能力的前提。

在这个教学片段中，有一处“闲笔”，就是对《十面埋伏》这首曲子的解读，以及对《阳春白雪》的比较赏析。此处看是“闲笔”，其实完成了语文的一个很重要的功能，即凸显语文教学的“情感态度和价值观”这一目标。这一教学目标强调了语文的人文性，强调的是给学生广博的文化浸染，内涵比起教学大纲“思想性”目标要丰富得多。培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文课程的重要内容。通过赏析《十面埋伏》的曲风，以及对《阳春白雪》的比较赏析，使学生对健康的审美情趣有了不自觉的感悟，在这一音乐赏析的熏陶感染、潜移默化下，学生的价值取向、情感态度必将得到进一步提升。

可见，在教学的过程中，有意识的紧紧围绕“知识和能力、 过程和方法、情感态度和价值观”这个三维目标进行教学，对提升学生的语文素养有着重要的作用。

教学实录片段二：音乐描写欣赏(《琵琶行》第二节)

师：现在，让我们一起来欣赏白居易用他的生花妙笔演绎的文学版《十面埋伏》。这一部分从乐曲的调音起始到收拨结束，描绘了演奏的全过程。请同学们结合描写的具体内容，讨论、分析为什么这段音乐描写如此形象

(学生进行热烈讨论、分析。)

生：第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，大弦如“急雨”，小弦如“私语”，大小弦错杂弹奏如“大珠小珠落玉盘”，三组比喻描写乐声从急骤粗重到急促轻细再到纷繁清脆。在第二乐段描写中时而如花底莺语，时而如冰下泉流，乐声由珠玉般清脆响亮转入婉转低回、艰涩难通，终至断续无声的境界。在第三乐段描写中，用“银瓶”“铁骑”两个比喻描写突然发出的雄壮激越的乐声，用“裂帛”比喻曲调的戛然而止。

师：大家讨论分析的很好。那么，我们总结一下运用比喻与摹声有哪些作用呢

(学生进行热烈讨论、分析。)

生：大量运用比喻，能够化抽象无形为形象可感，使音乐可感可知;巧用拟声词和叠词，使音乐描写生动形象，使人有身临其境之感。如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”， “盘”是“玉盘”，以声喻声，能够带给人视觉的美感，并联想到音乐的美妙，从而获得极大的视听享受。这就把抽象无形的音乐变成了形象可感的实体。

通过以上“《琵琶行》之音乐欣赏”的教学片段，目的重在提高同学们的两种基本语言技能：分析综合能力与鉴赏评价能力。这两种基本能力是高中生在学习语文阅读中所必须具备的，在现行的高考考试说明中有也有明确的体现。先说分析综合能力的培养。分析综合能力是指对指所阅读信息进行分解剖析和归纳整理，是在理解的基础上进一步提高了的能力层级。在我提出的第一个问题中，没有直接问“使用了什么表达方式”，也没有问“使用了什么修辞”，而是提出了带有分析色彩的问题“为何如此形象”，目的就是引导学生结合具体的描写内容，先进行形象感知，再进行理性概括，得出“比喻与摹声”的答案。问题到此并没有结束，更重要的是让学生在得到结论的基础上进行再次回归到具体的描写上，把“为何如此形象”的问题回答的鞭辟入里，尽善尽美。

再说鉴赏评价能力的培养。我们知道，鉴赏评价能力指对阅读材料的鉴别、赏析和评说，是在理解、分析和综合之上的能力要求，在阅读方面是发展了的能力层级。在分析好乐曲描写为何形象生动的基础上，我继续追问“比喻与摹声有哪些作用”，这一问题其实涉及到鉴赏和评价能力。在回答这一问题时既要有一定的文学理论知识，又要结合具体的语段进行说明，仅仅回答出作用是不行的。通过具体的分析“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”， “盘”是“玉盘”等具体描绘，充分体现出对鉴赏评价是在分析综合之上的能力要求这一理论的理解。

通过这两个问题的设计，既对白居易这段精彩的音乐描写有了理性的分析和评价，更重要的是在潜移默化中逐步培养学生分析问题、解决问题的能力，并把这种能力迁移出去，达到举一反三、触类旁通的效果。

我想，叶圣陶先生的一句至理名言“教是为了不教”用在此是非常恰当的。是的，只要我们教学方案设计合理，紧紧围绕着“增强学生语文知识、提高学生基本技能、陶冶学生情操”的教学目标开展语文教学活动，学生的语文素养就会得到长足的提升，我们的每节语文课堂就会取得实实在在的成效，语文的工具性与人文性就会得到真正的体现，我们的语文教学课程改革也会取得真正的实效。

　一、教学目标

　(一)知识与能力目标

　1、了解白居易的生平及其诗歌风格;

　2、领悟本诗的艺术特色，学习描写音乐的方法;

　3、品味诗歌意境，分析诗人在诗中表达的思想感情，培养学生理解人物思想感情的能力;

　4、在讨论中培养学生的探究能力。

　(二)过程与方法目标

　1、通过播放纪录片《唐之韵——白居易与新乐府》，使学生对白居易及其诗歌风格从感性认识上升到理性认识;

　2、教师配乐朗读诗歌，在诵读过程中用符合诗歌意境的音乐和饱含感情的语言使学生产生共鸣，找到语文的诗意美;

　3、运用背景音乐《琵琶曲》，让学生在课堂中获得美的享受，并且通过学习诗人描写音乐的变化使学生的联想和想象力得到充分展示;

　4、让学生在享受中展开讨论，了解中唐歌女的悲凉身世和诗人失意谪居的情况，使学生对诗歌主旨有一个全面的认识。

　5、实践音乐练笔，让学生在欣赏音乐的同时抒发自己的情感，并用教师范文激发学生写作兴趣。

　(三)情感、态度、价值观目标

　1、使学生受到优秀文化的熏陶，培养学生对中国古典文学的喜爱之情;

　2、培养学生审美情趣，丰富学生情感，在老师、学生、抒情主人公之间做到心与心的交融;

　3、促进学生均衡而有个性地发展，形成健康美好的人生态度与价值观。

二、设计理念

　这是追逐个人价值的时代，也是一个崇尚“经济动物”的时代。于语文，我心中更多的是忧患与悲情，内心深处充满惶恐：语文的诗意丢了学生的情感空虚了激烈竞争的大背景，残酷考试的主旋律，加快了生活的节奏，也剥夺了学生翱翔的思想、悠扬的歌声、丰富的情感。以前曾让学生激动不已的美文现在已不复然。一个冷视人生、情感干瘪、空虚的学生是不可想象的，而一堂形式呆板、缺乏交流的课堂也是不可想象的。

　“万一禅关砉然破，美人如玉剑如虹”。在心灵的挣扎与虚空的回旋中，语文课程标准明确提出三维作为课程、目标、内容、实施评价的标准，体现了一种新的哲学思考。三维的第一个维度是知识与能力;第二个维度是过程与方法;第三个维度是情感、态度、价值观。这三个维度互相渗透、互相交融在语文教学诗意、情感的荒原中撒播绿意;在精神的废虚中重构真善美的殿堂。

　《琵琶行》是我在课堂上诗意与情感教学的一个典型案例。“腹有诗书气自华”，古老的智慧、经典的知识，都具有益人心智、沁人性情、优化气质、滋养人生的价值，语文文本的选择越来越倾向于人文性，语文课堂也越来越注重学生情感、态度、价值观的表现。《琵琶行》教学是心的感动，是一次被人感动并感动他人的过程，教师和学生之间是一种情感的对话、思想的交流，学生与琵琶女及抒情主人公白居易做到了精神的融合、灵魂的互渗。而这种交流、融合并不是架空的，是通过语言文字的研读、品味与揣摩来实现的。文学由情而作，诗词因歌而发，《琵琶行》这个案例旨在培养学生的审美情趣，丰富学生情感，让学生在诗意的课堂中感受到历史与现实中的人性之爱、人伦之善、人道之尊，感受到人类精神文明的博大与深邃，唤起学生对生命的热爱与柔情。

　三、教学过程

　第一课时

　(一)播放纪录片《唐之韵——白居易与新乐府》。

　(二)教师配乐朗读课文。

　第二课时

(一)导入设计

　1、理论：抒发情感是音乐和诗歌的共同点，本诗又是应琵琶曲而作，所以用音乐导入顺利成章，且在课堂一开始就创设了感伤悲凉的意境。

　2、导入语：一位盲人将要离开人世，对别人说：“我多想看看阳光及世间一切美好的东西啊!”人们请来了莫扎特。莫扎特用小提琴拉了首曲子，盲人留下热泪说：“我看见了，我看见了!我看见了阳光、鲜花、小鸟、河流。”盲人带着喜悦满足地离开了人间。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基《如歌的行板》后，老泪纵横地说：“我触摸到了俄罗斯民族的灵魂。”美妙的音乐能引起不同经历、不同心境的人的共鸣。《琵琶行》中琵琶女的深情演奏使诗人潸然泪下，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

　是怎样的音乐使得这位江州司马青衫湿呢(动作设计：教师边说边播放《琵琶曲》。)

(二)谁解琵琶声

　1、理念：这首诗的主体音乐就是《琵琶曲》，古典音乐的魅力在于它能感染不同年代、不同阶层的听众。本环节旨在《琵琶曲》与学生之间建立起情感的桥梁，从而使学生理解白居易对琴声的深刻感悟，并从艺术欣赏的角度认识白居易描写音乐的高超艺术，感悟语文文本的诗意。

　2、过程

　提问：你们从《琵琶曲》中听到了什么

　明确：琵琶女对自己身世的感慨;琵琶女徒有美貌和一身的才世，对命运不公的感叹;虽是琵琶女弹奏曲子 ，但我们却感觉到了我们生活的无奈。

　提问：诗人几次闻到琵琶声

　明确：诗人三次听到琵琶声。第一次是诗人送客闻琴声;第二次是彼此相见，琵琶女奏曲，是重点描写;第三次是“感我此言”而和。

　提问：在众多的听众中，谁又能真正了解这琵琶声呢

　师生共同研讨：能了解琵琶声的恐怕非白居易莫属了。白居易从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹。诗人对琵琶曲调的描写和琵琶女的自述是可以吻合的。第二次琵琶声可以分为四部分;

　第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。

　第二部分是“欢乐曲”：强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆。“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织成起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色世超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

　第三部分是“沉思曲”：“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落，迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”。像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳。就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阴塞难通。如泣如咽，似断似续。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽幽愁暗恨生。”形容声音越来越低沉，以至停歇。“此时无声胜有声。”旋律变得冷涩凝绝，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比：有声无声。

　第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加。故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争。

　提问：白居易不仅是欣赏音乐的行家，又是描写音乐的高手。白居易是怎样把琵琶声的美传达出来的

　明确：①用比喻来写音乐的美。如“大弦嘈嘈如急雨”“小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑”“幽咽泉流冰下难”“冰泉冷涩弦凝绝”“凝绝不通声暂歇”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”。

　②用音乐效果来描写音乐的美。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，以主人忘归客不发衬托音乐美妙惊人。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，人们被音乐打动，心往神驰沉浸在音乐当中，“悄无言”比报之以热烈的掌声或喝彩声更好，这就是一种“此时无声胜有声”，衬托音乐高超迷人。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多江州司马青衫湿”，写尽音乐的感人力量。作者善于把音乐效果和环境气氛、人物感情结合起来写，共同烘托出一个音乐的世界。

　③从琵琶女的弹奏技巧上也能够体会音乐的美。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事“。

　(三)谁解青衫泪

　1、理念：由对琵琶女的单向理解导入到主题——“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，学生、琵琶女、诗人三者之间进行情感交流。

　2、过程

　提问：男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢谁能理解诗人此时的心情

　明确：诗人既伤琵琶女也伤己。他们之间虽然出身、经历不同，但也有相似之处：

　一个本是京城女，一个去年辞帝京，都是从京都长安来到遥远地僻的江州;

　一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能;

　一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有从荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。

　琵琶女“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多江州司马青衫湿”。琵琶女此时弹奏中所包含的感情似乎已经超越了前二次，她既为己悲，又为江州司马而悲，谁解青衫泪不言而语，只因“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

(四)谁解风物意

　1、理念：情景交融历来是抒情的重要手段。景物可以烘托气氛，可以使学生更好地感悟抒情主人公的情感，产生共鸣。

　2、过程

　提问：我曾写过这样一幅对联“枯藤老树皆成诗，小桥流水齐入画。”横批：情景交融。情景是一家，诗人并没有对音乐作孤立的描写，而是把秋夜江景也融入到诗中。边听曲子，边找出风物描写的句子，并说说它们与情感的关系。

　明确：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

　“别时茫茫江浸月”，叙述别时景象，借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情。诗人此时的哀愁就像那茫茫江水一样无边无际，此时的心绪就像江中破碎动荡的月影一样零乱。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，同时为水上琵琶声的出现准备好悲凉的氛围。“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。

　“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情;

　“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。

　总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。

　(五)文与乐的实践

　1、理念：本环节是《琵琶行》教学的延伸，旨在培养学生对文学的审美情趣，激发学生的情感。

　2、实践：白居易能从琵琶声中听出琵琶女的苦楚，并和歌而作，我们能不能也从音乐中听出自己的声音呢下面我们也来听一段音乐，如果你有感悟，就把它转化成文字。

　3、教师范文：

　在零点享受孤独

　我是一个沉静的歌者，听过了卑琐与丑恶，看过了无奈与不公，身陷于太多的积习与违心。

　零点时分，看着黑暗一点一点将自己吞没，心满满的，全是想哭的温柔;睁开眼，看到的全是寂寞。不知何时起，总喜欢在零点品味孤独。

　问自己：幸福吗是的，幸福;幸福早已揣在怀中，幸福是丈夫深情的关怀，幸福是女儿可爱的笑靥。

　问自己：孤独吗是的，孤独;孤独如影随形，孤独是身在异乡为异客的游子心，孤独是刻骨想念的父母情。

　有人害怕孤独，有人喜欢孤独，我，则欣赏孤独。

　在这个拥挤嘈杂的世界里，在这个忙碌无序的环境中，难得有机会一个人去品味孤独，体验那份静谧的时刻。

　欣赏孤独才能呵护爱情，读懂孤独才能珍惜友情，走进孤独才能重视亲情。

　在零点时分品味孤独，可以什么也不想，也可以泡一杯咖啡，听一首歌，写一篇文字，想念一切……

　四、教学后记

　(一)案例评析

　本案例以“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”为主题，以琵琶曲为线索，环环相扣，课堂充满诗情画意，学生的情感也被激发出来，。但也不不少遗憾之处：一是学生文学修养不高，虽是一首通俗易懂、情真意切的诗歌，并且课文有详细的注解，但仍有学生对个别诗句不理解，影响审美效果;二是学生对古典音乐的欣赏能力不高，因受现当代流行音乐的影响，他们不能马上融入到音乐中，对曲子的感悟较慢;三是学生的语言表达能力有所欠缺，表述较平淡通俗，语文的诗意不能最大限度地发挥。但综合来讲，这堂课还是做到了“回归语文诗意，激发学生情感”。

　(二)教学总结与反思

　语文教学的目标是全面提高学生的语文素养，培养审美与探究能力，促进学生均衡而有个性地发展。要找回语文诗意，首先要让教师充满诗意;要激发学生情感，首先要让老师饱含情感。我在反复地实践和思考中找到了一些让语文充满诗意，让教师饱含情感的方法。

　1、教师必须充满智慧，脱离庸俗与肤浅。在《琵琶行》教学中，学生的文学修养不高并不是个别现象，即使是在教师队伍里也有离开教参备不出课的现象。教育家肖川这样阐述：如果一个人从来没有感受过人性光辉的沐浴，从来没有走进过一个丰富而美好的精神世界;如果从来没有读到过一本令他们激动不已百读不厌的读物，那么他就没有受到过真正的良好的教育。我们要经常走进大师的心灵，与圣贤对话，采取灵活的方式，在现代科技超常态发展的背景下，以智者的判断力和鉴赏力使那些最具有时代性，最具有思想价值，最具有创造力的文本进入到我们的视野中来。博鉴群书使教师充满智慧，厚积薄发使教师脱离庸俗与肤浅。

　2、教师必须做到胸中有教材，讲出自己来。语文教学是真情的流露，教师应该全身心的投入。语文教师要想充分发挥语文教育的个性特点，挖掘语文诗意，十分重要的是把教材吃透，做到胸中有书，教材烂熟于心，要熟悉到如出我心，如出我口，以此讲出自己来。学生学有所得，他才有兴趣;学无所得，他怎么会有兴趣呢那就更谈不上激发情感了。

　3、教师必须具备教学艺术。新课程提出：教师不再以课程知识的唯一拥有者和权威自居，其职能将变“知识施予”为“教育交往”，老师应当以平等之人格、除伪之语言同步实行与学生的人际交往与心灵交流。正如加拿大学者史密斯所言：“教学乃是教师与学生在‘思考’这面超验的旗帜下进行“聚全”的活动，这‘思考’拒绝以某个在先的目的的名义而结束人与人之间的相互作用。教育其实是老师和学生分享人类的精神财富，那就意味着教师更多的是展示，而不是灌输;是平等的传递，而不是居高临下的施舍。学生的学习也不再是负担而是享受，如沐春风。优良的教育艺术使得教育过程顺利，师生配合密切;相反教育就很难进行下去。

　4、教师要培养学生的语感。在所有的人类活动中，语言最能表现人之为人的特点。人在语言中思考、生活;人在语言中沟通、交流。语文学科的价值是在语言之内，而不在语文之外，语文学科的价值取决于语言的价值。语感就是专注于人对言语的感知、领悟和把握。语文教学的最高境界是教师的语感、作者的语感与学生的语感通过文本的言语的共振共鸣，使教师之心、作者之心与学生之心在文本言语中交流融合。在语感教学中，教师不仅仅是一支蜡烛，他还可以是一个手工制作家，是个富有创造力的设计者，并且是一个能够欣赏作品的艺术家。他能对语言作品产生亲和力，然后得到满足、提升，用点燃的艺术烯起心灵的火焰，燃烧学生的感知、想象，释放出感情的力量、智慧的力量、道德的力量，推动学生不停地变成一个“人”。

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。

它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。

这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，

随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

扩展资料：

创作背景

《琵琶行》创作于元和十一年（公元816年），为七言古诗。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵被贬。

他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年（既元和十一年）送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

－琵琶行

《琵琶行》的主旨句是“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。”这是全文中心句,表达了诗人对琵琶女的深切同情和对自身命运的慨叹,为琵琶女和自己相似的遭遇叹息。

主旨句赏析

“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。”是《琵琶行》全诗的主旨句，更是诗人与琵琶女感情的共鸣。

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。

它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。

课文原文

《琵琶行 》

唐·白居易

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

#教案# 导语《琵琶行》是唐代诗人白居易创作的一首长篇叙事诗。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐 败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。以下是 整理的内容，希望对您有所帮助。

1部编版高一上册语文第八课《琵琶行并序》课文原文

　琵琶行并序

　白居易

　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

　主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

　移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

　千唿万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

　水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

　自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

　十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

　曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。

　五陵年少争缠头，一曲红消不知数。

　钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

　今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

　弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

　门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

　商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

　去来江口守空船，绕舱明月江水寒。

　夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

　我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

　浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

　住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

　其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。

　春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

　岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

　今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

　莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

　感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

2部编版高一上册语文第八课《琵琶行并序》教案

　教学目标：

　1、了解作者白居易及“行”这种文学体裁

　2、领会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的具体内涵;体会诗人贬谪郁闷之思

　3、体会诗中音乐描写的美好意境

　4、背诵全诗

　教学重点：

　1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法

　2、通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境

　教学难点：感知诗中音乐描写的美好意境

　教学准备：PC机、《琵琶行》朗读

　教学时数：两课时

　教学过程：

　第一课时

　主要内容：

　1了解诗人白居易及其诗歌创作。

　2听读课文，初步感知文本内容。

　3理清文章结构，初步感知人物形象。

　(一)音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢唐代诗人白居易的《琵琶行》是描写音乐的典范，自唐以来历咏不衰。今天，我们就一起聆听这美妙的音乐。(板书课题及作者)

　(二)一位盲人将要离开人世时，对别人说：“我多想看看阳光及世间一切美好的东西啊!”人们请来莫扎特，莫扎特用小提琴拉了一首曲子，盲人流下了眼泪，说：“我看见了!我看见了!我看见了阳光、鲜花、小鸟、河流。”盲人带着喜悦满足的神情离开了人世。俄 国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，老泪纵横，说自己“触摸到了俄罗斯民族的灵魂”。美妙的音乐能引起不同经历、不同心境的人共鸣。《琵琶行》中琵琶女的深沉演奏就使一代诗人白居易潸然泪下。现在，我们就一起来体会琵琶女的高超技艺，欣赏作者化琴声为美妙诗句的非凡本领，探究作者泪湿青衫的原因。(板书课题及作者)

　二、了解作者、“行”这种体裁及写作背景

　(一)作者(参《教学用书》)

　1白居易(772-----846)，字乐天，晚年号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。

　是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。

　他生活在安史之乱之后，在颠沛流离中度过了青年时代，因而能广泛接触社会，了解民生疾苦，所以他的诗歌从创作开始就走上了现实主义道路。

　2诗歌主张和创作：

　“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”——反映时事，为现实而作。

　“唯歌生民病，愿得天子知”——反映人发疾苦。

　著有《白氏长庆集》,有代表作《长歌恨》、《琵琶行》等。

　(二)“行”这种体裁

　明确：：“行”是乐曲的意思;“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。

　特点：

　1、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。

　2、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，……吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。

　3、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。

　4、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的，但也有二言的(“呜呼”)，也有九言的(“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”)。

　(三)写作背景

　《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年(公元816年)秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。

　三、初读课文，整体感知

　1、指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音。

　2、小声播放乐曲《春江花月夜》，教师有感情地背诵全诗。

　3、把握诗歌内容：

　学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。

　明确：序文的第二句(“明年秋……铮铮然有京都声”)跟诗的第一段对应;第四、五句(“问其人……转徙于江湖间”)同诗的第二、三段对应;第六、七句(“予出官二年……命曰《琵琶行》”)跟第四段对应。

　四、作业：反复读全诗

　第二课时

　一、鉴赏诗歌

　1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏

　明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次仍是明写，但写得简略。

　2、赏析琵琶女的第一次演奏

　(1)学生自由朗读诗的第一段。

　(2)学生思考：琵琶女第一次演奏的曲子是什么，文中没有明确交代，同学们能判定出是哪种基调吗有什么理由

　明确：它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感，二是它确实打动了“惨将别”中的主客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。

　(3)学生有感情地背诵第一段。

　3、赏析琵琶女第二次演奏的情景

　(1)学生齐声朗读课文的第二段

　(2)学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段

　明确：琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。

　第一阶段(“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”)写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。第二阶段(“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”)写琵琶演奏大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女的技艺的娴熟。第三极端(“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”)写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。

　(3)学生思考：作者分几个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》每一个乐段的内容是什么诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的

　明确：作者分四个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了;接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味“忧愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高 潮到来的信号;它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的'热烈而紧张的场面。第四乐段写乐曲的终止，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

　(4)本段用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用

　明确：小侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。

　(5)学生有感情地背诵第二段。

　4、赏析琵琶女的第三次演奏

　(1)学生默读三至五段。

　(2)琵琶女第三次演奏的调子如何理由是什么

　明确：调子悲凉，与《霓裳》、《六么》不同，从“满座重闻皆掩泣”和“江州司马青衫湿”可看出。

　(3)作者写琵琶女第三次演奏的方法同第二次有什么不同

　明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第三次作者从侧面写音乐的艺术效果。

　二、写作特色

　1、情节曲折，波澜起伏

　在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”、“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高 潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘;而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。

　2、以情动人

　这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情 色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”、“惨将别”、“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。可见本诗在白居易生前就受到广大人民的喜爱，传诵极广。

　3、画面精采

　白居易的《琵琶行》，堪称绝妙的“有声画”，画面非常精采。

　⑴以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。

　⑵用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。

　4、叙事抒情水乳交融

　本诗所叙之事(秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活)饱含的感情成分;景物的描写，气氛的烘托;人物的动作，心理的细致描写;人物以抒情方式倾诉悲怀;精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”、“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“初为《霓裳》后《六幺》”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。

　凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情 色彩和艺术魅力。

　5、形象类比，抒情言志

　《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。

　6、结构谨严

　诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”、“询问”、“诉衷”、“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。

　三、作业：

　1、背诵全诗

3部编版高一上册语文第八课《琵琶行并序》知识点

　一、作者简介

　《琵琶行并序》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。白居易772年—846年，号香山居士，河南省新郑人。唐代先生主要诗人。

　二、背景

　唐元和十一年秋天，诗人被贬江州司马已有两年了，诗人在浔阳江头送别客人时，偶遇一位年少时的艺技，年老被人抛弃的歌女，心情非常的郁闷，结合自己遭遇，创作出了这首的诗。

　三、字词解释

　(1)左迁：贬官，降职。与下文所言“迁谪”同义。古人尊右卑左，故称降职为左迁。

　(2)铮铮：形容金属、玉器等相击声。

　(3)京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

　(4)倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

　(5)善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

　(6)委身：托身，这里指嫁的意思。

　(7)为：做。

　(8)贾(gǔ)人：商人。

　(9)命酒：叫(手下人)摆酒。

　(10)快：畅快。

　(11)漂沦：漂泊沦落。

　(12)出官：(京官)外调。

　(13)恬然：淡泊宁静的样子。

　(14)迁谪(zhé)：贬官降职或流放。

　(15)为：创作。

　(16)长句：指七言诗。

　(17)歌：作歌，动词。

　(18)凡：总共。

　(19)言：字。

　(20)命：命名，题名。

　(21)浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的湓水，即今江西省九江市中的龙开河(97年被人工填埋)，经湓浦口注入长江。

　(22)荻(dí)花：多年生草本植物，生在水边，叶子长形，似芦苇，秋天开紫花。

　(23)瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

　(24)主人：诗人自指。

　(25)回灯：重新拨亮灯光。回：再。一说移灯。

　(26)掩抑：掩蔽，遏抑。

　(27)思：悲伤的情思。

　(28)信手：随手。

　(29)续续弹：连续弹奏。

　(30)拢：左手手指按弦向里(琵琶的中部)推。

　(31)捻：揉弦的动作。

　(32)抹：顺手下拨的动作

　(33)挑：反手回拨的动作。

　(34)《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

　(35)《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

　(36)大弦：琵琶上最粗的弦。

　(37)嘈嘈：声音沉重抑扬。

　(38)小弦：琵琶上最细的弦。

　(39)切切：形容声音急切细碎。

　(40)间关：象声词，这里形容“莺语”声(鸟鸣婉转)

　(41)幽咽：遏塞不畅状。

　(42)冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。难，与滑相对，有涩之意。

　(43)凝绝：凝滞。

　(44)暗恨：内心的怨恨。

　(45)迸：溅射。

　(46)曲终：乐曲结束。

　(47)当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

　(48)帛：古时对丝织品的总称。

　(49)舫：船。

　(50)敛容：收敛(深思时悲愤深怨的)面部表情。

　(51)虾(há)蟆陵：“虾”通“蛤”。在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

　(52)教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。

　(53)秋娘：唐时歌舞ji常用的名字。泛指当时貌美艺高的歌伎。

　(54)五陵：在长安城外，指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。

　(55)缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞ji女。指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。

　(56)绡：精细轻美的丝织品。红绡：一种生丝织物。

　(57)钿(diàn)头：两头装着花钿的发篦;银篦(bì)：一说“云篦”，用金翠珠宝装点的首饰。

　(58)击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板

　(59)等闲：随随便便，不重视。

　(60)颜色故：容貌衰老。

　(61)浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

　(62)去来：离别后。来，语气词。

　(63)梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

　(64)红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

　(65)重：重新，重又之意。

　(66)唧唧：叹声。

　(67)呕哑嘲哳(zhāozhā)：呕哑，拟声词，形容单调的乐声;嘲，形容声音繁杂，也作啁哳”。

　(68)琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

　(69)暂：突然，一下子。

　(70)却坐：退回到原处。

　(71)促弦：把弦拧得更紧。

　(72)向前声：刚才奏过的单调。

　(73)掩泣：掩面哭泣。

　(74)青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。