贾平凹的壁画体现了散文的什么特征和特点

贾平凹的壁画体现了散文平淡、真实、有感性的特点。他的散文没有过多的修饰和渲染，以平实的语言描述生活场景，表达情感，反映现实。同时，他的散文也注重细节描写和情感共鸣，让读者能够感受到作者对生活的热爱和对人性的关注。这种真实、平淡、感性的特点也是贾平凹壁画的重要特征之一。

现代很多人，对过去放不下，对未来“杞人忧天”，结果弄得当下的自己，因为过去，因为未来，而心神疲惫，焦虑过多，每一天过得恍恍惚惚，浮躁不安。

人生的路说长也长，说短也短，它分为过去，现在，未来。我们之所以有过多的浮躁，有过多的焦虑，是因为我们把注意力过多地放在了过去与未来上，唯独没有好好“关照”现在，即现在的流行说法—— 活在当下 。

过去的已经过去，无法改变，未来又遥不可及，唯有当下的时时刻刻，才是真实的分分秒秒，才是你能真正能够抓得着的。

著名演员 林青霞 曾在她的自传里说， 季羡林先生是给她启发最大的一位作家 。是呀，季老的作品，总是能让读者在他的笔下的文字里，找到安顿自己一颗浮躁的心的支撑，从而心变得踏实，落脚有力。

《当下即是生活》 一书，就是精选 季羡林老先生 关于人生活法的部分经典散文， 从五个方面为我们阐述了在人生这场旅行中，如何活在当下，如何去拥有生命中属于你的美好，过去不停留，未来不担忧，活出从容坦然，告别焦虑，不再浮躁不安。

季羡林老先生 ，是我国著名的文学家、国学家、史学家等，冠名非常多，是北大唯一的终身教授。他的散文，文笔优美，文字轻灵，涵有的哲思隽永有味。本书选录的散文多以他老人家的亲身经历而展开的，展示了他自己九十余年的漫长的人生旅途中，让我们感动、让我们温暖、让我们有所彻悟的人生真挚 情感 或智者哲思。

正值暑热难耐之时，不如找一阴凉处，读读这本季老的 《当下即时生活》 ，给心一份清凉，给当下的时光镀上一层美好。

书中第一个方面，题目是 《行走人间，难得糊涂》 ，在这部分中，主要是选录了季老的几篇小论文，为我们阐述了几个问题，与我们的常知有所不同，实是从其中可以看出学者季老的严谨治学态度，也给予我们生活做事上很大的启发与感悟。

“三思而行” ，就是多思，深思熟虑后，做事的成功可能性才会大一些。可是季老明示的态度与孔子的“ 再，斯可矣 ”不谋而合，每事只思两次就够了。思过来，想过去，会越思越糊涂，最后昏昏然，不敢行动了。成为我们最常说的： 思想的巨人，行动的矮子 。

季老眼中的“ 天才”是偏才 ，他们并不是各个领域都擅长的；“ 满招损，谦受益 ”这句名言，在这里有了重新的定义，有了真假区别； “牵就 ”造成的是不很让人愉快、不很认人满意，，但 “适应” 却是进步，实则是在改变，季老给出的结论是： 我们须“适应”，但不能“牵就 ”；在 《论恐惧 》一文中，我们应吸取的是， 锻炼自己，对任何事情，要处变不惊，不要遇事惊慌失措，镇定而不恐惧才是应采取的稳势。

一则则小文，让我们对人生的事情，有了清醒的认知，不再糊涂，也许这才是季老“难得糊涂”的真正上的意义： 真糊涂是愉快的，假糊涂是痛苦，是灾难 ，是 “举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒” 的，季老说他 宁愿背负假糊涂这一个十字架 ，从这儿可以看出学者治学的态度，值得我们去学习。

在这部分中的文字给养下，一些俗常的认知，有了更准确的改变，对我们今后的人生做事上，会有着不同凡响的指引。

现在的我们，身心总是不自觉地就加重了各种各样的负荷，整日间的疲乏倦怠，让我们顾暇不到身边的事物有多美好，总是在纠结着自己的那些烦恼。殊不知，当下的时间，就悄悄溜掉，过后深深悔悟，不珍惜成为了新的咏叹调。

“ 有花堪折直须折，莫待无花空折枝” ，就告诫了我们 莫负好时光 ， 当下才是生活的观念 ，这也是季老的对我们的谆谆教诲，也是他老人家的一贯生活主调。

热爱生活，认真观察生活，是季老 情感 丰富、真挚的来源，也是他老人家注重当下即是生活乐趣来源。在他的笔下，万物有了灵气。

我们天天因三餐而不情不愿地去上 菜市场 、超市买东西，因需而买。而季老先生呢，一个菜市场，在他的眼里，是另一个世界，是线条鲜明的油画或水彩画，是随时流动的画；季老的 书斋的藏书 ，都是有着 情感 的，是他的朋友，是他的密友，可互通思想，交流感情，爱书者之达观也。

季老的眼里有花， 德国教授园中的花 ，美且有扫除尘世烦恼的仙力，但主人的离去，寂寞成了主题，还好，女主人又成了花的新主人；在这番文字中，作者的 情感 铺就，也许正是一个 情感 丰富的人，才会使得文字带有着情的流动，有着生命力的赋予。

物也是有灵性的，你爱它，它会感知到的，它会回报你更多的世间爱的烟火。

由在异乡见到的团团滚滚的 海棠花 ，想到故乡的海棠花，开始思念祖国；作者笔下的 槐花 描绘，让我们在文字中就能见到惟妙惟肖的真槐花，可见笔者的观察力与才华并存的力量：满树的繁花，闪着银光，花朵缀满高树树头，开上去，开上去，一直开到高空，让我想到新疆天池上看到的白皑皑的万古雪峰。

紫白相间的 二月兰 ，自己亲手洒下的 荷花种子 终于在盼中盛开，那 枸杞树 ，那 香橼树 ，那 喜鹊窝 ，那三只给了作者小时短暂的诗意般的秋天的 小兔子 ，那条陪着母亲的 老狗 ……这些生灵，都给了作者别样的情怀，现在回忆起来，“ 只道当时是寻常 ”的或悲或哀或念或想，更是倍觉当下即时生活的重要，特别是那条陪伴母亲的老狗，让他领悟到了“ 子欲孝而亲不在 ”的揪心的痛。

“ 我们从现在起要仔仔细细地过日子了 。”人间万物，值得你去爱，去感受，去眷恋，此下在季老文字中漫步的美好，也正是如此。

前几年河南一名教师的辞职信，道出了很多人的心声：“ 世界那么大，我想去看看 。”这是行者的目标，也是行者的理想。

我们可以去旅行，去看自己身外的世界，我们也可以在那些行者的书籍中，领略他们眼中的世界。

季老就是一个热爱旅行的行者，他也没有辜负到过的每一个地方，把当时的所见所感，皆用优美的文字诉诸于笔端，呈现给我们读者面前，让我们也如身临其境般，完成了一次旅行。

在 火车上 ，你见过 日出 吗？你有过什么样的感觉呢？看看季老在火车上观日出，那时的当下，竟印在了他的脑海中不退却，不同于处心积虑的一意追求的泰山与黄山的观日，那是体验变中有不变，不变中又有变的一份神秘独得。看了季老的细致入微地描写在火车上的日出，想必你以后，坐在火车上，不会再寂寞，而有了期待，有想交融于季老的文字的感受。

季老用文字，带着我们去“久仰大名”的 敦煌 ，沙漠中的一个绿洲，戈壁滩上的一颗明珠，一片淡黄中的一点浓绿，一个不折不扣的世外桃源，这是季老给予敦煌的评价。

季老用文字，为我们展示了的壁画的内容，仿佛我们也置身于壁画面前欣赏，也同时随着季老的 情感 而思古，歌颂古人的高超艺术与匠人精神，致敬于守护敦煌的现代人精神，最后发出的感慨，把心留在敦煌吧。

作者的文字，细致地刻画了壁画的情境，即使我们亲身去看，想必也没有作者文字所描绘得详，描绘得美，描绘得有灵动性。这就是作者的文字魅力，还因这些文字，已带上了作者的 情感 ，那是一份热爱，那是一份景仰。

登黄山，富春江上艇游，观兵马俑 ，跟随着季老的文字，来一次说走就走的旅行，在字里行间中，体会景色的美与奇，感受身为中国人的骄矜与幸福。

在这里，我们完成了许多梦想中要去的地方的旅行，那里的貌，那里的相，我们在书中与它们相见，相知，相爱。你也可期许，等哪一天，真正去踏上那些美丽的地方，去体验季老的文字是否与你的亲临其境的所见所感相互交融？

仅有一次的人生路，很短，也很长，如若凄苦惘然以待，那样是不是有点荒废上天给予的仅有一次的生命？不妨乐观一些，让每时每刻，都充满着快乐：去看一片云的来去自由，去赏一树繁花的开开落落，去努力打拼一个属于自己的梦想，去爱一个值得自己深爱的恋人，甚至可以象林黛玉一样，深情地完成葬花的仪式……这就是当下即是生活的意义，称不上不完美，但是足以丰盈丰满你的人生。

“ 纵浪大化中，不喜变不惧。应尽便须尽，无复独多虑 。”这是陶渊明的处世哲学，也是季羡林老先生很欣赏的一种精神，如你也喜欢这首诗，不妨撷上它，安坐当下的每时每刻，慢品此时的真实生活。

如果人类社会文明发展的历史能像画卷那样展开，那么上世纪初源于底特律的那场波澜壮阔的第二次工业革命，无论如何都将会是浓墨重彩的一笔。

正如意大利文艺复兴时期留下了众多艺术珍品一样，底特律也留下了许多反映大工业时代社会变革的文化遗产，其中最具有历史和社会价值的艺术瑰宝，当属于底特律艺术博物馆的壁画中庭——《底特律工业》。

底特律艺术博物馆建立于1885年，是美国最早的城市艺术博物馆之一。在过去的一个多世纪里，博物馆见证了美国大工业时代崛起的辉煌和汽车工业发展的沧桑。

来车城之前就听说过这座藏有罗丹《思想者》和梵高《自画像》 等精品的艺术宫殿。然而，初访博物馆的那天给我印象最深刻的却不是这些收藏的艺术珍品，而是艺术博物馆本身——博物馆的中庭。

你看，这是怎样的一个中庭：

一束束温暖的阳光从天窗洒落，照亮了镶有漂亮图案的大理石地面，也照亮了中庭四周宽阔的墙壁。墙壁上是一幅幅精美的壁画，在灿烂的阳光下，色彩鲜艳，栩栩如生。

尤其是南北墙上两幅宽大无比的壁画，再现了汽车生产线的恢宏场面。一排排高大的机器伴随着密集的工人，还有高耸的钢炉、飞溅的钢花以及川流不息的车身布满了整个墙面。劳动者们的造型雄壮有力而又协调优美，展现出无限的艺术魅力。

站在壁画面前，那句“工人阶级有力量”的口号顿时变得具体生动起来。环顾四周，仿佛置身于底特律大工业正在兴起的历史回廊中。那种工业革命的磅礴气势和隽永精神像史诗般在中庭流淌，在心中激荡。

如果说壁画本身直观地表现了第二次工业革命时期美国大工业情景，那么围绕壁画所发生的波折故事，更能反映出美国社会变革中意识形态上的碰撞以及艺术表达的深刻和必要。

有趣的是这段故事的主角是背景截然不同的三个人：红色艺术家迭戈·里维拉，大资本家艾德塞·福特，以及艺术学者威廉•瓦伦丁。

迪戈·里维拉有着精彩非凡的艺术生涯。他桀骜不驯的性格，他的***人身份，他和传奇女艺术家妻子弗里达·卡罗（Frida Kahlo）两次婚姻的情感纠葛，以及他创作的大量影响广泛的壁画，使他成为20世纪最伟大的艺术家之一。

迪戈于1886年12月出生在墨西哥一个中等富裕的家庭。三岁时他就拿起画笔开始在墙上和家具上乱涂。有远见的父亲不但没有阻止小迪戈的淘气，反而在墙上各处装上画板任其涂鸭。

到了十岁，迪戈开始在墨西圣卡洛斯艺术学院学习艺术，得到了严格系统的学院派艺术训练。随后他来到欧洲继续深造，接受了欧洲各种艺术流派的熏陶，尤其是受后印象派保罗·塞尚（Paul Cézanne）艺术的影响。迪戈开始注重印象派和立体主义画派的结合，并融入墨西哥民间艺术形式，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

在欧洲期间，迪戈亲身经历了第一次世界大战的风雨。墨西哥的革命运动，以及列宁领导的苏维埃十月革命的成功也对迪戈的社会观念产生了重大影响。他开始以艺术的形式来关注社会问题，积极参与社会运动。

1922年，迪戈回到墨西哥，很快加入了墨西哥***。1927年，迪哥戈作为墨西哥***的代表参加了前苏联十月革命十周年庆祝活动。他与***人托洛斯基的友谊，并在其流放期间所给予的大力帮助为人所称道。

在投身社会运动的同时，迪戈开始考虑如何以艺术的形式讴歌波澜壮阔的社会运动和人类文明发展的历史。他和画家西盖罗斯（DASiqueiros）、奥罗斯科（José Clemente Orozco）一起在墨西哥开始以壁画的形式宣传墨西哥的历史传统和革命运动。

作为壁画大师，迪戈出色地运用壁画中的内容、形式与观念之间的内在关系，平衡处理形象、色彩和空间的结合，形成了集立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑于一体的独特个人艺术风格。他的壁画形象直观，色彩丰富，内容庞大，寓意深刻，具有很强的观赏性和感染力。

上个世纪初，老福特以T型车和流水生产线方式独占制造工业的鳌头，建立了举世瞩目的福特汽车王国。

作为汽车巨人老福特的独生子，艾德塞从小就被老福特作为福特汽车王国接班人来培养。1918年，年仅25岁的艾德塞顺理成章地成为福特公司的总裁。

艾德塞和父亲在车型开发上有着不同的品味和追求。他对年轻一代汽车消费者的爱好有非常敏锐的了解，这都源于他极好的艺术修养。艾德塞从小喜欢绘画和摄影，对艺术品有极高的鉴赏能力。因此，当老福特的杰作——T型车在十数年保持不变而行将淘汰的困境下，艾德塞主持开发了多种时尚新锐的车型，为福特汽车开创了新的局面。

作为车城乃至美国成功资本家的典型代表，艾德赛对底特律艺术发展的推动不遗余力。他是底特律艺术博物馆的长期的伙伴和赞助者。从1919年起，他被聘为艺术博物馆管理委员会主任委员。

连老福特都常常自豪地对人夸耀：艾德赛是我们家族中的艺术家！

威廉•瓦伦丁纳是一位艺术史学者，出生于德国。他对欧洲的古典和当代艺术鉴赏有极高的造诣，在艺术收藏方面很有建树。1913年，他来到美国，创立了《美国艺术杂志》。

威廉在底特律艺术博物馆创建的初期提出了许多极具建设性的建议，为博物馆的发展起了很大的作用。1924年开始，他被聘为底特律艺术博物馆馆长。

在他的主持下，底特律艺术博物馆的收藏和建设有了长足的进步。他打破了艺术博物馆以艺术品类布展的传统格局，而引入以文化历史为背景的布局方式，使人们可以通过不同种类艺术品来更好地了解一种文化的多个层面。

1917年，身处汽车制造业顶峰的老福特，开始在密西根的鲁日河畔建造他梦想中的汽车工业城。十年之后，鲁日工厂完成了。

建成后的鲁日工厂占地近四平方公里，拥有93座建筑，1600万平方英尺的厂房面积，160公里长的流水生产线，雇佣了10万多名劳动者。除了汽车制造的四大工艺生产之外，这里还有各种零部件的生产车间，包括玻璃制造、炼钢厂、发电厂。在其后的二十年中，鲁日工厂是世界上最大的汽车生产基地。

这样，在车城出现了一个老福特引以自豪的制造业的奇迹：大湖上的巨轮繁忙穿梭，来时载满矿石和煤炭，走时装满各种崭新的汽车。老福特曾自豪地向世界宣称：大工业制造的梦想在鲁日工厂实现了！

在其后几十年间，鲁日工业城中诞生了许多福特的经典，包括开时尚先河的A型车、B型车、雷鸟、银貂，以及福特经久不衰的神话福特野马Mustang和皮卡F150。二战期间，这里更是罗斯福总统“民主国家的兵工厂”的真实写照。

以工业革命为主题的艺术创作的客观条件已经具备，需要的只是机缘。

机缘在偶然和必然之间徘徊。

1930年代，美国资本主义周期性经济危机爆发，社会进入大萧条，但艺术活动却空前活跃，自由之风盛行。迪戈——这位在邻国壁画领域颇有建树的艺术家，开始进入美国艺术界的视野。1931年夏天，纽约现代艺术博物馆专门为迪戈推出单人个展，引起不小的轰动。

随后，迪戈应邀在旧金山完成了两幅壁画。一幅是在旧金山艺术博物馆的《TheMaking of a Fresco》，另一幅是在旧金山股票交易所的《Allegory ofCalifornia》。

在一次好友举办的聚会上，威廉和迪戈相遇了。威廉不失时机向迪戈提议：为底特律创作一幅大型工业壁画，如何？

迪戈欣然应允。

回到底特律后，威廉首先要解决的是经费难题。受经济大萧条影响，艺术博物馆的经费被大幅削减，从上个年度的四十万元降到本年度的四万元。创作壁画的费用至少要一万美元，占博物馆全年经费的四分之一。这笔经费从哪里来？

这时威廉想到了艾德赛，请他以个人的名义捐助壁画。艾德赛欣然承诺，为壁画出世的铁三角就这样形成了。

为寻找创作的灵感，迪戈来到鲁日工厂，很快就迷上了这里大工业生产的格局和风采。在接下来的三个月中，迪戈孜孜不倦地在鲁日工厂画了上千幅素材。

他看到了巨型机器和生产线上工人繁忙劳动壮观而和谐景象。在这里，机器已经不是冰冷无情的道具，而是一座座带有生命的艺术品。他也为生产线上的劳动者们所展现的那种生产韵律所感动。

鲁日工厂的实践大大地激发了他的创作激情。他要为大工业作传，他要为劳动者讴歌， 他要把车城的工业革命用艺术的形式永久保留下来，同时抒发其对现实的思考和未来的憧憬。他要在车城完成一幅宏大叙事的艺术巨作！

但，现有两幅壁画的篇幅远远不能满足这种宏大构想。

那天，迪戈站在博物馆中庭举目四望，一个大胆的念头闪过：在整个博物馆中庭的四面墙上都创作上壁画！ 他要做的不仅仅是中庭壁画， 他要做一个壁画中庭！

这正中威廉的下怀，也正是他多年来管理博物馆的夙愿：博物馆不应该仅仅是为了展示收藏品，博物馆本身就应该是足以传世的艺术品！

在积累了足够的素材之后，迪戈开始其壁画中庭的精心创作。

他首先想到的是生命。人类社会包括工业文明的一切发展都源于生命。因此，迪戈在大庭正面的墙上的中心部位画了一幅尚在襁褓中的婴儿。那时他心爱的妻子刚刚经历过流产的伤痛，这里显然有艺术家对妻子饱含深情抚慰和对孕育中的生命的礼赞。

在墙壁上方最高的位置是两位母亲的画面。她们裸露着双乳，手捧大自然的馈赠，向人们诉说，正是这些伟大的母亲无私的奉献养育了生命。

与之相对的墙面上展现的是人类社会进步的科技动力。这里既有人与科技的协调，如那些可以造福人类的航天科技，也有科技可以毁灭人类的强烈担忧，如几架黑色的轰炸机和那些带有防毒面罩的士兵。

在这个充满矛盾的社会现实面前，迪戈的笔下出现了象征和谐美好的向日葵与和平鸽，以表达其衷心祈祷人之间的和谐与和平的心声。

中间的一幅浮雕壁画，用几条惊慌失措的鱼儿展现出在人类社会活动的同时对大自然的骚扰。中间的一颗五角星，既可以认为是来自苏联的红星，也可以说它来自美国星条旗上白星。

图注：在大门两侧的墙板，他画下了优美造型的大型动力机器，以及管理者和工程师的形象。

在大门两侧的墙板，他画下了优美造型的大型动力机器，以及管理者和工程师的形象。仔细端详，这些人物的面孔都有老福特和爱迪生的基因。迪戈以此向工业革命的先驱们致敬。

南北两面巨型墙壁上，集中体现了艺术家对工业革命整体的印象和思考。最上端展现的是汽车工业不同肤色的四个族群：来自欧洲的白人，非洲的黑人、亚洲的**人群，和其他地区的棕色人群。

在对各种科技如化学、生物、医疗做了具体的描绘之后，艺术家用大量的篇幅画出了鲁日工厂的发动机和整车装配生产线。整面墙上布满了巨大的机器、密集的工人、自动化传输带上排列的车身。整个画面完美地再现了大工业生产的场景，美轮美奂，大气恢宏。

值得注意的是，在迪戈笔下出现了各种肤色的工人一起协调生产的场景。这显然不是当年美国仍在种族隔离政策之下的现实，但却是艺术家对未来的向往和憧憬。

环顾中庭，这里是一首大工业革命的赞歌，一首对劳动者的赞歌，一曲人和自然、机器和谐共存的美妙乐章。

第二年的春天，迪戈即将完成壁画创作的时候，争论也接踵而来。有些人指责壁画歌颂了劳动者而贬低了资本家。有人甚至指控说，迪戈这幅画作对车城的工人运动有推波助澜之嫌。

在壁画完成的第五天，各种指控充斥了底特律的各种媒体。有人质问，在劳资矛盾如此尖锐的底特律，为什么要请一位红色艺术家在博物馆这么重要的位置做一个宣传工人的壁画？

底特律几个保守团体共同向博物馆发出了正式信函，要求博物馆对这幅壁画的背景和内容展开调查。如果上述指控属实，这些团体将正式提请政府毁掉这些壁画。

在喧闹的反对声中，博物馆馆长威廉坚定地站在艺术家一边，捍卫艺术家的创作自由。他向人们耐心地解释一个反映社会现实的伟大艺术品一定能够接受时间的检验。威廉还发动美国艺术同盟发声来支持艺术家的创作。

威廉坚信迪戈的壁画一定能够得到大多数人的认可。他果断地打开艺术馆大门，邀请车城广大市民前来参观。那天竟有万人蜂拥而至，将博物馆中庭厅挤得水泄不通。人们看到壁画之后发表了许多正面的评论，渐渐抵消了极右派势力的攻击和偏见。

艾德赛也出面对壁画中庭发表了坚定支持的声明：我相信迪戈是在尽力表达和反映底特律的精神，我很满意艺术家的这些壁画创作。

这样，博物馆中庭的壁画被完整地保留了下来，为工业革命之城底特律留下了宝贵的文化艺术遗产。

但迪戈的另一幅宏篇巨制却没有这么幸运。

完成了底特律工业壁画之后，迪戈应美国另外一位资本主义财富的典型代表小洛克菲勒的邀请，为其在纽的洛克菲勒大厦制作一幅大型壁画。当壁画接近完成的时候，迪戈同样受到了纽约资本家集团更加猛烈的攻击。

在这幅题为《人类在十字路口》的壁画中，迪戈用大量的人物场景直面当时资本主义萧条没落的社会现实，并和以苏联为代表的社会形态进行了比较，表达了人类在十字路口何去何从的尖锐批判。

如果说《底特律工业》是艺术家关于工业革命与人类发展的思索，那么《人类在十字路口》就是他关于社会革命与人类发展的思索。

在激烈的抨击面前，酷爱艺术的小洛克菲勒极力保护迪戈的艺术创作。但当最后看到列宁的形象出现在壁画中的时候，他坚守的艺术底线坍塌了。于是就出现了**《Frida》中的一幕。

那天早晨，小洛克菲勒和一帮随从来到艺术家工作的现场，再次向迪戈恳求：请将列宁的形象抹去吧。

艺术家很坚决：不！

在一段沉默之后，小洛克菲勒递给艺术家一张支票：这是你全部的报酬，你被解雇了。

很快，壁画被蒙上了白布。几天之后，壁画随着一片片墙壁的剥落而消失了。

随之而去的，还有洛克菲勒家族以艺术传世的梦想。

**中看不出小洛克菲勒当时的心情，但我想他后来一定很懊悔。在随后很长一段时间里，洛克菲勒家族加大了对艺术活动的赞助，但始终都没有离一幅足以传世的艺术作品这么近，没有能够赋予洛克菲勒大厦永恒的艺术价值。

迪戈不甘心这部伟大作品的消失。后来，他在墨西哥艺术宫的墙壁上以《人类控制宇宙》为题再现了这部作品，成为当今墨西哥艺术宫的镇馆之宝。

由迪戈的壁画所引起的关于如何处理艺术和社会现实对立的争论从来没有停止过。

到了1960年代，这种争论更加激烈。肯尼迪总统曾说到：当艺术家们对我们这个社会进行尖锐批评的时候，那是他们对事物所特有的敏感和对公正强有力的关切。为了国家的文明和进步，我看不出有比充分保障和发挥艺术家们的创作潜力更重要的事情了。

在肯尼迪总统遇刺两年之后，美国政府终于拨款正式成立了国家艺术赞助基金会，用以建立保障艺术家的独立和自由的创作环境。在基金的徽标下面有一句掷地有声的话：伟大的国家应该拥有伟大的艺术。

中国改革开放三十多年取得了举世触目的伟大成就，中国的汽车工业也正处于一个前所未有的辉煌时期。

但是，在中华大地星罗棋布般涌现出无数的摩天高楼、华丽殿堂之后，我们却鲜见具有我们这个时代鲜明特征和精神而足以传世的艺术作品。

难道今天的中国还只能从《清明上河图》中找回艺术中华的自信？

在迎接第四次工业革命到来的时候，我真心地希望国内汽车同仁们来到车城，能够抽出时间在底特律艺术博物馆中庭的壁画前停留一刻，在艺术欣赏中感受一下车城曾经引领过的工业革命的脉搏，体会一下大工业革命进程的所产生的碰撞与思考。

我更期望看到，在中国汽车工业高歌猛进的大潮中，也会出现中国的迪戈、艾德赛和威廉们的身影。

毕竟，汽车终将离去， 艺术才能永存。

今天，谁能想象到半个多世纪以前，一位根深苗正的资本家能够资助一位红色艺术家在资本主义重镇最为宝贵的地方，创作出这组反映工业革命、讴歌劳动者的大型壁画？

这里闪烁着怎样的一种人类文明和艺术的光辉？

文化学者琳达·道森斯（Linda Dowens）在深入研究了迪戈的壁画之后说道：今天我们流连在意大利的灿烂艺术中间来努力地感受和解释文艺复兴时期的种种辉煌；我们也流连在玛雅古迹中感受和赞叹古玛雅文化曾有的辉煌。那么，很多年后我们的后代来远眺我们身处的工业革命的大时代的时候，他们会看到什么呢？他们一定会从这些《底特律工业》的壁画中非常生动地感受到曾经发生在底特律的大工业时代的辉煌。

随着时间的推移，这座底特律博物馆中的壁画中庭一定会更加灿烂夺目。 它会像蒙娜丽莎那样向我们的后代展露出大工业时代永恒的微笑 。

1 关于壁画的诗句

关于壁画的诗句 1 赞美壁画的诗句

1、《狱中见壁画佛》 唐·刘长卿 不谓衔冤处，而能窥大悲。

独栖丛棘下，还见雨花时。地狭青莲小，城高。

2、《题李士曹厅壁画度雨云歌》唐·岑参 似出栋梁里，如和风雨飞。掾曹有时不敢归，谓言雨过湿人衣。

3、《酬包评事壁画山水见寄》 唐·皇甫冉 一官知所傲，本意在云泉。

濡翰生新兴，群峰忽眼前。黛中分远近，笔下。

4、《达奚中丞东斋壁画山水…得树杪悬泉送长安赵》 唐·卢纶 素壁画飞泉，从云落树颠。练垂疑叶响，云并觉枝偏。

利物得双剑，为儒。5、《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》 唐·李白 高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。

洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤。6、《咏省壁画鹤》 唐·宋之问 粉壁图仙鹤，昂藏真气多。

鶱飞竟不去，当是恋恩波。

7、《奉和李右相中书壁画山水》 唐·孙逖 庙堂多暇日，山水契中情。欲写高深趣，还因藻绘成。

九江临户牖，三峡。8、《李兵曹壁画山水各赋得桂水帆》 唐·李颀 片帆浮桂水，落日天涯时。

飞鸟看共度，闲云相与迟。长波无晓夜，泛泛。

9、《和中书侍郎院壁画云》 唐·李收 粉壁画云成，如能上太清。影从霄汉发，光照掖垣明。

映筱多幽趣，临轩。10、《观壁画九想图》 唐·包佶 一世荣枯无异同，百年哀乐又归空。

夜阑鸟鹊相争处，林下真僧在定中。

11、《同李九士曹观壁画云作》 唐·高适 始知帝乡客，能画苍梧云。秋天万里一片色，只疑飞尽犹氛氲。

12、《题礼上人壁画山水》 唐·钱起 连山画出映禅扉，粉壁香筵满翠微。

坐来炉气萦空散，共指晴云向岭归。

13、《观于舍人壁画山水》 唐·王季友 野人宿在人家少，朝见此山谓山晓。半壁仍栖岭上云，开帘欲放湖中鸟。

14、《题段上人院壁画古松》 唐·朱湾 石上盘古根，谓言天生有。

安知草木性，变在画师手。阴深方丈间，直趣。

15、《台中遇直，晨览萧侍御壁画山水》 唐·羊士谔 虫思庭莎白露天，微风吹竹晓凄然。今来始悟朝回客，暗写归心向石泉。

16、《长沙元门寺张璪员外壁画》 唐·李群玉 片石长松倚素楹，翛然云壑见高情。

世人只爱凡花鸟，无处不知梁广名。

17、《传经院壁画松（一本题上有西蜀净众寺五字）》 唐·郑谷 危根瘦尽耸孤峰，珍重江僧好笔踪。得向游人多处画，却胜涧底作真松。

18、《壁画折竹杂言》 唐·吴融 枯缠藤，重欹雪。

渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。

19、《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》 宋·陈师道 壁间水墨画，为尔拂尘埃。

草树精神出，溪山气势回。路从沙觜断，人自。

20、《又和原甫省壁画蟹》 宋·韩维 天工不为神，众物自我具。钱侯扫墨笔，敖跪生指顾。

如依石穴出，尚想。21、《新繁县法要院孙太古壁画罗汉》 宋·梅挚 绝艺知君少，谁怜太古踪。

佳名吾党出，逸格彼苍钟。山狖遥偷菓，田衣。

22、《依韵和促庶省壁画山水》 宋·司马光 画工执笔已心游，稍稍蘅皋引杜洲。堆案烦文犹倦暑，满轩新意勿惊秋。

23、《西壁画松》 宋·宋祁 数株森立写皴坚，霜骨鳞肤千万年。

秦帝从官徒自苦，取封不及大夫贤。

24、《玉堂壁画》 宋·宋绶 忆昔唐家扃禁地，粉壁曲龙闻曩记。承明意象今顿还，永与鸾坡为故事。

25、《壁画竹鹤》 宋·袁说友 风月寒窗寂，丹青半堵开。

南墙看俨立，华表认归来。邈想风声唳，求栖。

2 赞美“壁画”的诗句有哪些

1 《咏省壁画鹤》

唐代：宋之问

粉壁图仙鹤，昂藏真气多。

鶱飞竟不去，当是恋恩波。

2 《刘方平壁画山》

唐代：皇甫冉

墨妙无前，性生笔先。回溪已失，远嶂犹连。

侧径樵客，长林野烟。青峰之外，何处云天。

3 《观于舍人壁画山水》

唐代：王季友

野人宿在人家少，朝见此山谓山晓。半壁仍栖岭上云，

开帘欲放湖中鸟。独坐长松是阿谁，再三招手起来迟。

于公大笑向予说，小弟丹青能尔为。

4 《题嘉祥殿南溪印禅师壁画影堂》

唐代：卢纶

双屐参差锡杖斜，衲衣交膝对天花。

瞻容悟问修持劫，似指前溪无数沙。

5 《和中书侍郎院壁画云》

唐代：李收

粉壁画云成，如能上太清。影从霄汉发，光照掖垣明。

映筱多幽趣，临轩得野情。独思作霖雨，流润及生灵。

3 关于“莫高窟”的诗词有哪些

1、《宣威苗将军贬官后重经故宅》唐—徐铉。

蒋山南望近西坊，亭馆依然锁院墙。

天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。

欹倾怪石山无色，零落圆荷水不香。

为将为儒皆寂寞，门前愁杀成中郎。

2、《洪武癸亥以公事出会宁北境》明—郑居贞。

北出长城古塞边，荒松落日少人烟。

隔河又是河西地，过得敦煌是酒泉。

3、《岁暮赠新安吴用卿》明—王惟。

俭北风吹云云四幕，岁尽穷阴苦寂寞。忽闻有客来大鄣，清姿绝尘立野鹤。

大鄣山客性耽古，开缄发箧光煜龠。夏王九牧铸黄金，大泽深山远不若。

于阗雁肪截昆吾，饕文如发双龙攫。丰隆煽火天公下，紫烟飞尽粉骨薄。

锦缥细展墨花翻，河东二柳敦煌索。会稽内史十五字，崩崖断石压秘阁。

老夫亦出汉螭钩，海虬盘觚绿玉削。方鼎癸父隐亚文，满堂宾客起错愕。

箧中宝物朽欲死，谁从柯亭裁新龠。呜呼此事真未易，共君且倾银凿落。

4 关于“敦煌莫高窟”的诗句有哪些

1、《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》 明 王偁

万里敦煌道，三春雪未晴。

译文：敦煌的道路万里长，冬天的血在春天了还未消除。

2、《敦煌曲》明 曾棨

敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。

译文：敦煌的边疆士兵在哭泣，四面胡人的战鼓声在急切的响着。

3、《敦煌乐》 明 杨慎

角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。

白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。

汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。

梦里身回云阙，觉来泪满天涯。

译文：边塞号角在吹奏着《梅花三弄》，在胡地的云彩连接着秦地的晚霞；烈烈的西风、大雁高飞，紫色的边关苍凉而又雄壮，黄昏时节，黄沙漫天，白雕飞翔。

汉使苏武拄着大汉使节的旌节在牧羊，王昭君在马背上弹奏着一曲曲琵琶；想来他们在梦中应该回到了汉家高大的宫殿，只怕是醒来后只能独自伤心，落泪无尽。

4、《岁暮赠新安吴用卿》 明 王惟俭

锦缥细展墨花翻，河东二柳敦煌索。

译文：锦绣繁华的纸上墨像花一样翻滚着，在河东的两颗柳树在敦煌的土地上摇曳。

5、《宣威苗将军贬官后重经故宅》唐 徐铉

天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。

译文：高贵的天子不知道细柳是什么，但是将军在敦煌边疆早已守卫多年。

5 关于莫高窟的诗词

（一）

走进敦煌石窟，

我们像是读着一本书，

亲眼看到那动荡惊惧中，

机敏的北朝人，

将西域样式融进了，

魏晋风骨；

正值太平盛世的唐朝人，

雍容华贵，从容自信，

处处追求艺术的完美；

由盛入衰的五代和北宋，

渐渐失去了进取的勇气，

而西夏人的朝气和蒙元的强悍，

却一次又一次引起我们的惊喜。

（二）

不是妖艳，不是凄凉，

莫高窟的颜色是浑厚，

因为，它积淀了，

一千多年的风沙，

它撑起了一千多年的分量。

朝代的兴衰，

岁月的轮回，

生命的存亡，

莫高窟中，有辛酸，

有甜美，有苦涩，

有辉煌，有愤恨……

这些味道，这些情感，

交织着，铺洒着，

飞扬着，诉说着，

洋洋洒洒地筑成了一个莫高窟，

一个永久的神话。

莫高窟，是一首意蕴深长的诗；

莫高窟，是一支悠远回旋的古曲；

莫高窟，是一个永远不灭的神话。

6 关于敦煌莫高窟的诗句

<p><strong&gt；《释敦煌》</strong></p> <p>

</p> <p&gt；在那河西走廊的丝绸古路，</p> <p&gt；蓝天白云飘过的沙洲，</p> <p&gt；有一颗明珠历尽沧桑，</p> <p&gt；敦煌的莫高窟神采飞扬。</p> <p&gt；我用辞海的字句也无法描述他璀璨的星光。</p> <p&gt；我不愿意走近你风动的壁墙，</p> <p&gt；怕我呼出的浊气污染了你天衣舞裳。</p> <p&gt；我感叹我敬仰，</p> <p&gt；把艺术融进每寸墙壁的巨匠，</p> <p&gt；把灵魂融进艺术的巨匠，</p> <p&gt；铸就了传世的敦煌，他们的功绩万古流芳。</p> <p&gt；历史岁月的悲长，痛彻骨髓的伤，</p> <p&gt；被强盗掠夺破坏的艺术，鲜血在流淌。</p> <p&gt；飘零在强盗博物馆里的瑰宝，</p> <p&gt；都印着华夏思想的源远流长，</p> <p&gt；如果我能我愿意穿越到曾经的辉煌，

</p> <p&gt；站在鸣沙山上，手握刀枪，</p> <p&gt；所有的掠夺，我愿意用躯体阻挡。</p> <p&gt；这是狭隘的想，</p> <p&gt；难道你没有发现强盗也变了模样，</p> <p&gt；用礼貌语问候东方，</p> <p&gt；这是华夏艺术的力量，</p> <p&gt；涤荡洗净强盗丑陋的狂妄。</p> <p&gt；无论飘零到哪里的一件艺术，</p> <p&gt；任何一个角落或天堂，</p> <p&gt；都展示华夏民族的博爱光芒。</p> <p&gt；敦煌！在华夏辉煌！在世界辉煌！永远的敦煌！！</p>

7 莫高窟的诗句

莫高窟，又名“千佛洞”，是我国三大石窟艺术宝库之一，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

写到敦煌莫高窟部分古代诗：

《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》

年代： 作者： 王偁

万里敦煌道，三春雪未晴。送君走马去，遥似踏花行。度迹迷沙远，临关讶月明。故乡飞雁绝，相送若为情。

《敦煌乐》

年代： 明 作者： 杨慎

角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。梦里身回云阙，觉来泪满天涯。

《敦煌曲》

明 作者： 曾棨

吐蕃健儿面如赭，走入黄河放胡马。七关萧索少人行，白骨战场纵复横。敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。烽烟断绝鸟不飞，十一年来不解围。传檄长安终不到，借兵回纥何曾归。愁云惨淡连荒漠，卷地北风吹雪落。将军锦鞯暮还控，壮士铁衣夜犹著。城中匹绫换斗麦，决战宁甘死锋镝。一朝胡虏忽登城，城上萧萧羌笛声。当时左衽从胡俗，至今藏得唐衣服。年年寒食忆中原，还著衣冠望乡哭。老身幸存衣在箧，官军几时驰献捷？

宣威苗将军贬官后重经故宅

作者：徐铉

蒋山南望近西坊，亭馆依然锁院墙。

天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。

欹倾怪石山无色，零落圆荷水不香。

为将为儒皆寂寞，门前愁杀成中郎

这个故事有着浓厚的宗教色彩，宣扬的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的仁义精神。

有一美丽的九色鹿王（释迦牟尼的前身）在江边游戏时救起一个将要溺死的人。被救的人要给鹿王做奴以示感谢，鹿王拒绝了，但他叮嘱那个人说：“如果将来有人要捕我，你不要说见到过我。”没过多久，这个国家的王后梦见了鹿王，毛有九色，角胜似犀角。

王后醒来后就向国王说了这个梦，并希望得到这个鹿的皮为衣，角做耳环。虽然这个国王是善良的，但王后却以死相逼，没办法，国王只有悬赏求鹿。那个被救的人，贪图所赏得的大量金银和土地，便向国王报告了鹿王的行踪。

当国王带人去捕鹿王时，鹿王向国王诉说了他救溺人的经过，国王被深深感动了，遂放弃了捕捉鹿王的想法，而且下令全国，可以允许鹿王任意行走。王后听说没有捕到鹿王，心碎而死。那个忘恩负义的溺人也得到了报应：身上生疮，口中恶臭。

扩展资料：

《鹿王本生图》，创作时间是北魏，是莫高窟中最完美的连环画式本生故事画，也是敦煌壁画中的最具代表性的壁画之一。莫高窟位于甘肃省敦煌市东南的鸣沙山与三危山之间的坡地上，是我国目前所发现的最大最丰富的石窟群。《鹿王本生图》是莫高窟第257窟壁画的主要题材。

据佛经上记载，释迦牟尼是古代印度北部小国净饭王的儿子，他因看到人世生老病死的痛苦，便出家修行，以求解脱，后来成了"佛"。

飞天为何引人注目：

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，

而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

情感：

古代劳动人民对美好生活向往和对未来的幻想

敦煌石窟是中国四大石窟之一，与大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟齐名。公元366年，一位名叫乐僔的僧人经过敦煌鸣沙山东麓，见到乱云飞渡，天有异象，三危山间金光四射。乐僔匍匐在地，顶礼膜拜，他坚信此处为佛地，便留在了敦煌。他在鸣沙山东麓的崖壁上开凿了第一个石窟。

此后，经过十六国、北朝、隋、唐至元十几个朝代的开凿，伴随1000余年的锤敲斧凿之声，形成内容丰富、规模宏大的石窟群。这里至今留有大量彩塑2400余身、壁画40000余平方米，是世界上现存规模最宏大，保留最完整的艺术宝库和古代遗迹。

在璀璨珍贵的文物中，数量最多的当属壁画了。那么，这些壁画到底都画了哪些内容呢？对中国美术史有什么意义呢？

上图_ 敦煌北魏壁画《萨埵太子舍身饲虎》

众所周知，敦煌是丝绸之路上的重要地点，这里是东西方文化的交融之处，自东汉永平求法之后，佛教沿着丝绸之路进入东土，因此，敦煌石窟中有大量反映佛教内容的壁画，壁画色彩艳丽、故事情节生动，内容涉及佛教经典和佛教史迹，地方人物等。大体上可分6类。

1佛传故事

这类内容的壁画主要讲述佛陀的故事，是故事画中的主要题材，从北凉开始一直到北宋，延续了5个世纪。这些壁画根据时代的变迁，在绘画内容上有很大不同，从布局、线条、画法、构图到色彩，不同时代有不同特点，千差万别风格迥异。如275窟中的横幅式，和61窟中的屏风式，因为选用的经典不同，表现佛的事迹侧重点也不同。

上图_ (275窟) 北凉 《尸毗王本生图》

上图_ （61窟）- 五代

2 经变故事

经变画是古代社会人们解释佛教义理的一种手段，是中国的独创，在古代社会中，受到文化水平的限制，普通人要想理解深奥的佛教教义和内容比较困难，经变画就是将佛教义理用故事画的形式表现出来，让人直观地理解佛教教义，从而达到教育民众的目的。如《观无量寿经变》、《萨垂那太子舍身饲虎》等，虽然没有画出全貌，但通过榜题文字可以补充故事的连续性。

上图_ （428窟）北周《萨垂那太子舍身饲虎》

上图_ （112窟）盛唐《观无量寿经变》

3 本生故事

本生故事以报业观点讲述佛陀与弟子的前世因缘，人物包括国王、大夫、平民、士、农、工、商一应俱全，讲述他们的前世今生引导人们积极向善。故事的素材来自寓言，传说来论证因果报应，轮回转世。如家喻户晓的《九色鹿》故事，故事生动有趣。

上图_ （257窟）《九色鹿》

4 贤愚因缘经故事

这类壁画是随着中晚唐俗讲的兴盛而兴起的一种连续的故事壁画。所谓俗讲，多以佛经故事等简化为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传佛教经义。和经变画方式一样，这也是将深奥的佛经义理以说唱的形式进行一种宣讲，就是让佛教更好地扎根在百姓之中。通常，这种故事画是连续的，俗讲僧站在旁边，一边讲故事，一边指引听众观看。

5 佛教史迹故事

这类壁画包括高僧行迹、佛教历史、佛教方志、各地瑞象、感应故事等，有很高的艺术价值及人文价值。时间覆盖盛唐到西夏。莫高窟有很多这类壁画，如《张骞出使西域》、《昙延法师祈雨》等，非佛经的，有关佛教历史人物和瑞象故事也归纳其中。

上图_ 《张骞出使西域》

上图_ 《昙延法师祈雨》

6 地方历史人物故事

这类故事画主要是讲述公元9世纪中叶到10世纪归义军统治沙洲的故事。内容集中在归义军首领张议潮，曹议金等节度使及其夫人的生活、出行等。壁画歌颂、宣传世俗世界中的统治者的功绩。

通过上述分类，我们可以看出，敦煌莫高窟的壁画主要集中在佛教内容上，壁画里俨然就是一个佛国世界在人间的投射。这里有森严的等级、有美妙的音乐歌声、也有因果轮回，悲欢喜乐。通过欣赏这些斑驳的壁画内容，我们可以从中感受到当时社会的面貌。

上图_ 北魏飞天

莫高窟的壁画经历千年，虽然斑斓的色彩早已褪去，但这依旧是中国美术史上的重要一环。这些壁画对于中国美术史有什么意义呢？

首先，在内容上，开拓了故事画的内容，由于佛教来源西方，这些外来的内容丰富了中国本土的绘画内容。“洋故事”给中国的故事画注入了新活力。让我们看到了异域的生活。

第二，由于敦煌的故事画大量的佛教内容，早期还带有西域的风格，这些在后来的历史长河中逐渐和中原画法相交融，最终融入了中华文明，成为中华文明的一部分。

这些壁画，如果以时间为轴，就把上至十六国，下至宋元各个时期的绘画技巧和特点一一展露出来，形成了一副长卷，从中可以看到绘画技法的变迁。同时，壁画中的佛国世界就是人间的缩影，画中的楼台、庙宇、宫殿、器具无一不是当时生活的投射。我们可以从中知道人们是如何吸收异域风俗结合本民族自有的习惯才形成了适合自己的民族习惯。

上图_ （285窟）西魏

第三，情景交融是绘画创作的一大成就。

中国早期的绘画内容主要是以人物为主，老庄哲理以及神话故事之类。在绘画技巧上以天空为背景，不重视环境描写。将历史和佛教题材引入敦煌壁画后，故事内容就指向人间，以山水为背景的渲染逐步出现。丰富了中国山水画技法和故事内容。早期的故事画以人物为中心，到了北周时代，壁画上出现了环境描写，但此时人物环境比例不协调，出现“人大山小”直到了8世纪初，壁画出现了人物山水比例合理的写实现象。由于山水背景的引入，使故事画的构图更加多样，更加自由。

第四，各类故事画中，都有鲜明的区域特色。

敦煌位于西北，丝绸之路沿线，自然有西北地区的地貌特点。壁画中的沙漠，冰山，河流把古代人们生活的环境细节做了细致的记录。从中，我们可以体会到古代的商旅，行走在丝绸之路上要经历多少磨难和险恶的自然环境，给我们留下了极为宝贵的历史形象。

上图_ 《五百强盗礼佛图》

第五，敦煌壁画体现了古代画工的热情洋溢的创作精神。

在古代社会，工匠的社会地位很低，从事敦煌壁画的画工们没有留下自己的名字，但从壁画的线条、技法和丰富想象力中可以看到画工的创作热情，他们将自己的想象力通过故事细节一一展示出来，画工们根据自己的生活体验来去理解佛教教义，从生活中来的实际感受连同个人的情感也一同带入画中，解读一次敦煌壁画，就是一次和古人穿越时空的对话。

千年莫高，人类敦煌。这座艺术的殿堂留给后人太多需要挖掘的宝藏。如果没有几代学人的保护、研究和传承，今天的我们也许不能走入这美术长廊。

文：夜未央

参考资料：

1史苇湘 《敦煌历史与莫高窟艺术研究》

2赵声良，戴春阳，张元林 《敦煌文化探微》2014

3敦煌研究院 《中国石窟艺术 莫高窟》2015

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