小人物大人生你从阿长老王台阶三篇文章中了什么读到

鲁迅的温情

《阿长与山海经》让我感受到了，横眉冷对千夫指的鲁迅，也有温情的一面，他对保姆阿长的深厚情感非常动人。

《老王》把作者杨绛，对生活在底层的人的同情，写得淋漓尽致。

《台阶》写了一个农村的老父亲形象。让人看到了一个农民辛苦勤劳的一生。

《卖油翁》则说明了熟能生巧的道理。

《阿长与山海经》的主要内容是：

此文记述了鲁迅儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格，对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之事，充满了尊敬和感激，表达了对这位劳动妇女的真诚的惦念以及对年幼无知的时光的深切怀念。

全文语言平实形象、处处流露着真情，在丝毫不带造作的叙述中，将读者带入到了儿时作者的世界中，令人觉得特别可亲。

第三次接触余华先生的作品

从活着到从许三观卖血记再到兄弟

你总能体会到辛辣幽默悲欢离合

几次哽咽几次欢畅

你闻闻书中 是小人物的百态

从开始到最后 是一个人一代人物质与精神层面的成长。

性格决定命运。

李光头和宋刚不同父不同母

组合家庭让这两人的命运紧紧捆绑在一起

人物的命运转折从一个叫林红的姑娘开始，

却又不是开始有， 像是一直都在，只不过是在恰当的时候给两个人的命运劈开一条裂缝。

宋刚跟李光头的梦中情人结婚，李光头崩溃之下做了绝育手术，宋刚和林红恩爱二十年，李光头便羡慕了二十年，在宋刚和林红结婚时他扬言，在哪里摔倒，便在哪里爬起来，在宋刚南下忍辱负重想给林红一个好的生活，去海南做内衣避孕套处女膜生意的时候，李光头和林红滚了不下二十几次下，林红这二十年来第一次体会到作为女人的幸福。俩人雨水之欢，宋刚卧轨自杀。

这就是人世间，有一个人走向死亡，可能无限眷恋晚霞映照下的生活；另两个人寻欢作乐，可是不知道落日的余晖有多么美丽。

一棵小树，比那些杂草强多了，只要是一棵树，就有参天的可能，而杂草永远只能铺在地上。

李兰待宋刚如亲儿子

宋凡平待李光头也如亲儿子

我很好奇  李兰去世的前一晚，李光头和宋刚捡到的红色刚跟鞋代表什么，是林红嘛，预示下一个二十年伴随的他们的女主角是林红。

李光头为什么从未去看过乡下的父亲母亲

父亲母亲陪伴他的是一段有大白兔奶糖的快乐时光，他俩陪伴两个孩子的是短短的十几年而已，后来李光头和宋刚经历的，是无助与绝望下的重生，那种一起挺过来的日子，总能更让人铭记。和兄弟一起经历的要比和父母一起经历的多。

宋刚在和林红结婚后，宋刚多次梦到李兰妈妈，还在梦中哭醒，而在李光头这，并未有多少情感来说母亲，李光头是孝子，但母亲带给他的爱确实有，俩人从小的陪伴，对于没那么懂事的李光头来说，可能没有珍贵。

不正经的人最深情

等了林红二十年

跟林红做爱后便再无性欲

之后便都是自己的兄弟宋刚

李光头是一个单纯可爱的存在。

等李光头功成名就 再也没有人嘲笑李光头偷看林红屁股，甚至有人美化成捡钥匙不小心看到。

40年的光景，在西方要有400年的裂变。

《兄弟》2017年 10月26日

选择写大人物还是小人物，主要看作者本人想要表达的主题是什么。

而我觉得，其实不是因为某个作家本人的伟大，他才去写小人物。而是因为他写了某个小人物，成就了他的伟大。

以下是我自己总结的一些写大人物和小人物的区别之处，仅供参鉴：

第一，着眼点不同。

写大人物，主要是写他一个人的事迹和品质，突出个人魅力。

写小人物则不然，不是仅仅为突出他一个人，而是指代一个人群，他被选择出来，只是作为这个人群的一个典型案例来呈现的。

第二，目的、表达的情感不同。

写大人物，目的是以其强大的号召力和领导力来吸引人、教育人，主要是歌颂、赞美。

写小人物则不然，他可能是好人，也可能是坏人，可能是圣人，也可能是强盗，形形色色，不一而足。但他们的共同点是，每一个人都具有鲜明的个性。而作者对他们寄予的感情，有时是歌颂赞美、有时是同情怜悯、有时是恨铁不成钢等等。

第三，突出主题的范畴不同。

写大人物，主要是名人传记，在传记中一般会穿插一些周边人物，但是表达的范畴比较局限。

写小物则不然，三六九等、贤愚不肖、各形各色，而且通常会再结合时代背景，这个主题的范畴就非常宏大了。

第四，与读者的亲和度不同。

大人物，一般让人感觉与自己的距离非常遥远，似乎是神一般的存在，普通人很能企及。

小人物则不然，亲和度更高，很多时候，你能从主人公的身上找到自己的一些影子，让读者感觉更真实、更贴近生活、更有深度。

半月 刊第三十期·2017 年10 月（上）

本期选文/编辑： 拾壹啊

一部好**包含诸多成功的元素，但就像生命必须有灵魂一样，好**一定有自己的风格。纵观**大师和他们的传世佳作， 风格就像他们的名字一样深深引入我们的记忆中。 风格，不是导演强加给一部影片的，而是他的气质、他的个性和他的工作方式特点的自然流露。伴随着1905年中国**的诞生，中国的**导演们不断的进行着各自的导演创作。

现在，中国**的执牛耳者的一代导演，他们的作品普遍具有深厚的人文思想和人文情怀，他们关注社会百姓人生冷暖，表达小人物内心情感和终极关怀的人文主题，他们的镜头语言更加写实，把人物的命运与现实生活紧紧连在一起，作品更有“地气”和“人情味”，我们都能深刻体会到一种对生命和人性的礼赞与思考，能立体而鲜活的感受到片中小人物，这些平常百姓的悲喜。

本期入选的文章中提到的导演们在小人物的处理上都有其独到之处，外形、性格、语气，甚至表情都是透漏着导演风格，别说话，细细品这些导演风格下小人物们的“人情味”。

关于本刊 ：

**半月刊是以半月刊的形式，从 ** 专题精选出一些质量过硬，需要深度阅读的影评文章，集合成每半月5-8篇左右的精选集，以呈现出最好的影评文章为目标。入选的文章暂定每篇5元打赏。

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《白鹿原》中的小人物通过其人生命运的描写，起到了凸显儒家文化，封建思想，宗法制度生活方式对人们生活的影响和迫害，引发读者思考。从白嘉轩七次娶妻，百灵的勇敢反抗，田小娥的悲哀命运，将这个特定时代下社会底层人民生活中的无奈以及传统家族中的落后思想引发的悲剧生动的描写了出来。

白嘉轩在文中是一个受儒家思想，和宗法观念影响的典型人物，也正因如此，他身上的哪种对封建制度的坚定态度也更加深刻的表现了出来，激化了文中的矛盾，使得文章的中心思想更加突出。白嘉轩作为在关中土地上成长起来的一代人，兢兢业业，天性淳朴的优良品质在他身上得到了很好的体现，但同时，为了传宗接代而娶了七房女人，可笑又可悲的经历也显示出了他对封建礼法的不作为。他待人接物任意守信，但同时对于与传统礼法不合的事情又坚决打压，反对黑娃和田小娥的婚姻就是一个明显的表现。

田小娥则是与封建礼教不断对抗的一个代表，同时她也隐射了当时的时代背景下大多数女性的生活，也加重了全文的悲剧色彩。十五六岁就家人，生儿育女之后便成为了加重人尽可指责的对象，任劳任怨一辈子只为了一个虚无的贞节牌坊。她的一生都充满了痛苦的色彩，但她又是始终反抗着的，与黑娃的偷情被抓，她没有窘迫和羞耻，她大胆的说出自己所要，并为之追求。为了黑娃，她不得不付出身体为之交易，情感和肉体始终在挣扎。

《白鹿原》中的小人物，都或多或少的有着自己的无奈和悲哀，他们获取也曾与命运抗争过，坚持过，但最终失败。作者借小人物的人生，从侧面的角度展示了当时的时代背景下各色人物的悲哀以及人物性格上的矛盾，将民俗文化和宗法文化对中古哦社会的影响生动的刻画了出来，引发一代人的深思。

**《霸王别姬》是1993年汤臣**有限公司出品的文艺片，由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导。影片自上映至今打破多项纪录，并一直被视为华语巅峰之作之一。

它不仅打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，还在1993年荣获法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，并且是唯一一部同时获得戛纳国际**节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语**。

影片主要围绕动荡时代背景下，京都城内两名京剧伶人跨越半个世纪的悲欢离合逐一展开叙述。随着时代的变迁，在两名主角遭遇人生危机的同时，曾经辉煌一时的京剧也逐步走向衰亡。小人物命运走向和历史变迁交织在一块，成就一部极具文化底蕴的华语**。

在我看来，若只关注**的表面剧情，无法完全解读**《霸王别姬》的精彩之处。因此今天我将结合**的故事内容、人物塑造和情感表达三方面来分析《霸王别姬》这部经典之作的精彩和魅力之处，并谈谈我的思考和见解。

01、从故事内容分析：京剧伶人程蝶衣入戏太深惨遭辜负，穷尽一生演绎“戏如人生，人生如戏”的悲剧

**背景架构于20世纪的京都城内，彼时正值多事之秋，民国时期穷困人家众多，不乏走投无路的窑姐、戏子等人。小豆子被作窑姐的母亲送进戏班，却因出身青楼遭到众人欺负，只有师兄小石头心无芥蒂地关照他。

一度无法适应戏中女性角色的小豆子选择潜逃，却又为了师兄而留于戏班，并在师兄的协助下认同自己在戏中的女性身份。十年后， 小豆子取艺名程蝶衣，演旦角；小石头取艺名段小楼，演生角。两人合演的《霸王别姬》名誉京城，程蝶衣愈发入戏。

程蝶衣和师兄约好要演一辈子的戏，可是师兄却投入青楼名妓菊仙的怀抱之中，程蝶衣大受打击，决定不再和师兄演戏。后来师兄陷入困境，程蝶衣为救师兄不惜牺牲尊严为日本人献唱，却遭到师兄唾弃。新时代来临，程蝶衣又因为固守传统而被徒弟四儿抢了角色。

在我看来，程蝶衣的一生，是被辜负的一生。一次又一次入戏的程蝶衣，自以为坚守和师兄的约定，自以为坚守对京剧的尊重，却被心爱的师兄和所处的时代一次又一次无情地抛弃。程蝶衣的人生一如他多次饰演的虞姬，忠贞坚韧，愿意为心中所爱付出一切。只可惜，他们都不约而同地被现实和时代所辜负，怀抱着坚定的信念果断离开人世。

02、从角色塑造分析：动荡背景下跌宕起伏的小人物命运尽数呈现，鲜活又有代表性的形象跃然纸上

影片不仅着重描绘主人公复杂的人性和命运，在其他小人物身上也花了不少笔墨。正是因为导演对人性的精准拿捏，才能塑造出无数有血有肉的鲜活形象。对于这部分内容，我想选取影片中极具代表性的2个小人物进行分析：

艳红：无奈向现实低头的卑微母亲窑姐艳红在影片中不是主要角色，只在**开幕前面几分出场，但是却对推动故事情节发展起着重要作用。艳红这个形象，是极具矛盾性且内心备受煎熬的。她出身青楼，窑姐的特殊身份让她并不方便带着男孩随时出入，为了儿子前途她只能忍痛将儿子送进戏班。

对于自己的儿子，她肯定是有爱的成分，但是迫于现实，她只能送走儿子。所以送别前，她脸带媚笑企图通过美色说服戏班师傅收留儿子，眼中却含着深沉的眼泪。这样的形象一下就打动戏外的观众，让无数观众为之动容。

菊仙：身为名妓却有情有义，体贴善良菊仙和艳红一样出身青楼，她身上的性质和艳红也有相似之处。因为段小楼一次逢场作戏，菊仙却当了真，从此拿出真心对待段小楼，一心一意追随他。对于程蝶衣而言，菊仙是竞争对手，是站在对立面的存在，但是她身上却又有着和母亲相似的感觉。

相对于程蝶衣对菊仙明显的敌意而言，菊仙一直把程蝶衣当做师弟对待。出于爱屋及乌的心态，她对于丈夫的师弟程蝶衣也极尽包容。在程蝶衣戒除鸦片的时候，菊仙紧紧抱着他，给予他力量和安抚；又在街头批斗之时，在大火中救下程蝶衣送给段小楼的宝剑。

在我看来，菊仙虽然出身青楼，但却是个有情有义又善良体贴的贤妻良母。她的身上蕴藏着巨大的能量，能够在乱世之中操持一个稳妥的家庭。虽然她不懂京剧，也没有演过戏，但她就是段小楼现实生活中的“虞姬”，她和虞姬一样稳重智慧。

03、从情感表达分析：个体命运与时代变迁紧密相关，京剧伶人悲欢离合的背后，是京剧艺术自繁盛走向衰败的宿命

**将字幕的形式把每个不一样的时代标注给观众看见，透过不同的场景，我们可以发现，在不同的时代背景，主人公的命运走向也会随之发生变化。虽则主人公悲欢离合的不同际遇，京剧艺术也逐步走下神坛。

早期京剧发展兴旺之时，养活了一大批穷苦孩子，小豆子就是其中一个；在京剧辉煌之时，成了角的程蝶衣和段小楼名誉京城，可以收获台下的掌声和观众的追捧；在乱世之中，尽管戏子不被尊重，但程蝶衣只消一曲就能将师兄从日本军官手中救回。

可是随着时代不断变迁，来到新时代，人们呼吁戏曲要和现代文化挂钩，支持传统文化的程蝶衣被徒弟抢了角色，又惨遭陷害，在游街示众之时大受打击，间接造成菊仙离世。

在我看来，程蝶衣的悲剧人生，始终和时代变迁以及京剧艺术的命运紧紧挂钩。导演通过展示程蝶衣的坎坷人生和命运走向，同时表现了京剧艺术自繁盛走向衰败的过程，表达了对传统文化走向没落的惋惜之情以及小人物命运随时代漂浮的无奈之情。

在动荡不安的时代，每一个平凡的小人物都没有能力把控自己的人生，这是个人的悲哀，也是时代的悲哀。所幸，那个多事之秋早已离去，而我们每个人都有更多希望和能力去把握自己的命运。以史明鉴，透过**中小人物跌宕起伏的悲剧命运，让荧幕前的观众更加珍惜现实生活，这大概是这部影片最大的意义所在。

写在最后

**《霸王别姬》不仅在影坛获奖无数，更拥有强大的群众基础。影片上映至今已经27年，在豆瓣上仍维持96的高分，超200万人标记看过，并入选豆瓣**Top250清单，成为豆瓣排名第一的华语**。

在我看来，如果我们仅从表面剧情来解读该片，未免显得单薄。因此，本文就结合故事内容、角色塑造以及情感表达三方面由浅入深地解读这部影片的精彩和魅力，与此同时我还在分析过程中加入了自己思考和见解。

歌曲：小人物

歌手：何星烁

所属专辑：小人物

作曲 : 金玟岐

作词 : 金玟岐

看人潮来了又散了

看荧幕亮了又暗了

一字一句认真消遣了

沸腾着沉默了

怎么美好透着苦涩

奈何无可也能快乐

谁能胜任被封为智者

不如别说破

如梦境总是喜剧收场

万人敬仰为你鼓掌

华丽的新装

做自己的国王

如现实偶然失措仓皇

痛苦亦是智慧的生长

洗过几段时光

笑对着荒唐 疯狂背后的伤

熬一碗心灵的汤

像尘埃飞扬又落下

没翅膀也做梦想家

厚着颜面收拾起尴尬

或伟岸生花

如梦境总是喜剧收场

万人敬仰为你鼓掌

华丽的新装

做自己的国王

如现实偶然失措仓皇

痛苦亦是智慧的生长

洗过几段时光

笑对着荒唐 疯狂背后的伤

熬一碗心灵的汤

笑着哭笑着哭

像是满不在乎

哭着笑哭着笑

糊涂装满清楚

一步一路 悲欢小人物

如梦境总是喜剧收场

万人敬仰为你鼓掌

华丽的新装

做自己的国王

如现实偶然失措仓皇

痛苦亦是智慧的生长

洗过几段时光

笑对着荒唐 疯狂背后的伤

熬一碗心灵的汤