我想知道马拉之死的背后有什么故事？

油画名称：《马拉之死》(The Death of Marat)

　　创作时间：1793年

　　作者：雅克·路易·达维特（又译大卫）法国（1748年-1825年）

　　规格：162cm×125cm

　　材料：画布 、油彩

　　现藏： 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏

　　19世纪法国画家达维特所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。 [编辑本段]作者简介　　雅克·路易斯·达维特（Jacques Louis

David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

　　也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才

，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。

　　雅各宾党执政期间，达维特成为共和政府的文化与教育委员。他以充沛的感情创作了《网球场宣誓》、《马拉之死》、

《列弗列蒂埃》、《少年巴拉》等一系列讴歌法国大革命的优秀作品。雅各宾党失败后，他一度消沉，直到拿破仑执政，他又成为拿破仑的首席画师，

以古典主义的宏大形式创作了《皇帝的加冕礼》、 《皇后的加冕礼

》、《拿破仑骑马像》等歌颂拿破仑的作品，极受恩宠。1816年，拿破仑失败后，达维特流亡比利时的布鲁塞尔 ，作有《萨平的妇女们》、 《疲倦的战神马尔斯》等，流露出对于斗争的厌倦。 [编辑本段]作品赏析　　达维特(Jacques-Louis David,

1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”

　　画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

　　画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

　　马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。

据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的***之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

[编辑本段]历史背景　　马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是法国资产阶级革命时期雅各宾党***之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。

　　1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

中国龙形山水画派创始人：赵伟

“龙形山水画派”是中国画流派之一。“龙形山水画派”创始人赵伟先生，他将中国龙文化和中国山水画文化进行融合，而发明创造的“龙形山水画”是具有特色的祖国优秀文化之一。是经过对中国传统山水画的革新，而形成的一种绘画流派。

一、“龙形山水画派”艺术的特点

“龙形山水画派”这一新形成的绘画流派，它不论从艺术样式，艺术思想，艺术作品创作的特色上，还是对中国画的贡献上，都可以从以下方面表现出来。

（一）、“龙形山水画”具有鲜明的表现特色

“龙形山水画”是以中国龙的身形与中国山水画的巧妙结合，又能表现出山水画的多种形式，如青绿山水，水墨山水等，在表现空间上不受到限制，它不像南方山水画派的表现特色，主要以表现南方的山水风光景色。它又不像北方山水画派，主要表现北方的山水风光景色。它们在表现形式上都往往受到地域性的限制。“龙形山水画派”艺术作品在表现形式上，它不论南方的风景或北方的风光，也不论采用国画形式或油画形式，它都可以表现出山水风光的美，而且还能充分体现出中国龙的伟大精神。

（二）、“龙形山水画”特殊的形式美

“龙形山水画”在构图上，好像龙的身形，它是采用了中国龙文化和山水文化的融合，而发明创造的一个山水画新品种。“龙形山水画”不仅以它特有的艺术语言和独特的构图方法，表现了大好河山的秀逸之美或雄壮之美，而且传达出”龙形山水画”美学的核心思想，使传统山水画的构图用好像龙形的方法表现，创立了”龙形山水”的体系。

“龙形山水画”具有深刻的文化内涵和无穷的美好寓意，它表现了中国山水画中的新形式和新思想。这一山水画新品种，也表达了我们对祖国青山绿水风光的无限寄情和对伟大中国龙精神的崇拜。

（三）、“龙形山水画”诗一般的意境美

“龙形山水画”艺术作品，景色美丽，画境寓意深远，表达了对祖国大好河山的热爱，也描绘了秀丽或雄壮的江山景色，使所绘山河显得格外清新秀逸，气势磅礴，意境高远。不仅画中山川景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象和生命活力，而且还能有力的把自然山川的美体现出来，从而达到情和景的交融境界，充分显示出画中诗意。

（四）、“龙形山水画”具有独特的样式和新的美学思想

“龙形山水画”丰富了中国的文化，又增添了中国山水画中新的境界，新的光彩。在山水画中充分体现了龙形构图的独特样式和新的美学思想。“龙形山水画”是独特的艺术创造，不是重复古人或现代人的艺术作品。表现了中国山水画的新形式和中国龙的精神，它具有中华民族的艺术特色，从而得到了人们的称赞。

（五）、“龙形山水画”符合绘画艺术的发展规律

“龙形山水画”它符合绘画艺术的发展规律，也符合人们的审美观点和审美意识，具有现代性和时代感。“龙形山水画”一是绘出了自然之美；二是表现了时代精神；三是展现了新的艺术之美；四是在表现手法上不仅画出了龙的精神，而且也画出了山水画的灵魂。

（六）、赵伟对中国山水画的贡献

赵伟先生发明创造的“龙形山水画”一是有着丰富的文化内涵，它所描绘的艺术形式，具有鲜明的时代特征；二是创造了古今中外皆无的”龙形山水”的样式；三是填补了中国画的空白，发展了绘画的构图和技法；四是带来了一种全新的艺术美，它是人类美术史上从来没有的一种新的绘画形式；五是赵伟先生是继古代北方山水画的荆浩、关仝，南方山水画的董源、巨然等，还有当代的张大千、黄宾虹、傅抱石、陆严少、李可染、石鲁、于志学等大师之后，又创造的一个中国山水画的高峰。所以说他对中国画的发展做出了突出的贡献。

二、“龙形山水画派”的开创者赵伟

“龙形山水画派”是在赵伟先生发明创造了“龙形山水画”以后，并形成了“龙形山水”的体系，在此基础上，而开创了“龙形山水画派”。

（一）赵伟生平事略

赵伟，龙形山水画创始人，著名画家、书法家、青年发明家、特级书画师。1971年生于千古龙飞地，一代帝王乡的江苏省徐州沛县，现为中国书画艺术家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国发明协会会员，中国书画名家研究会副会长，中国紫禁城书画院名誉院长。自幼酷爱书画艺术、精山水、花鸟、人物。书法以楷、行、草见长，书画创作已形成自己独特的风格。从1992年开始研究龙形山水画，在技法上创造出“龙形山水”的画法；在理论上提出“画山水构图时好像龙的身形，体现了山水画的形式美”等新的美学思想，创造了“龙形山水画”。“龙形山水画”以它特有的艺术语言和独特的构图方法，表现大好河山的秀逸之美或雄壮之美，也传达出“龙形山水画”美学的核心思想，使传统山水的构图，用好像龙形的方法表现，创立了“龙形山水”的体系。其举世首创的“龙形山水画”和“龙形山水画派”，开一代画风，古今中外皆无。“龙形山水画”的创造，填补了山水画的空白，发展了绘画的构图和技法。“龙形山水画”的画法，在画坛上独树一帜，被誉为“赵家山水”。此创举受到了画坛的瞩目和推崇，由于创造了“龙形山水画”震撼画坛，而一举成名。在参加国内或国际书画大赛中多次获得金奖、银奖。历年来创作书画作品900余件，被多家单位和私人收藏。在从事科研和书画教学中，曾获得科技成果奖和国家专利数十项，并多次受到政府的表彰。现已著书20余部，其中有“赵伟回圆格硬笔书法教程”系列教材，有部分书画作品收录《中国书法家作品选集》，《中国收藏博览》，《中国书画家志》，《中国艺术名家》、《中国艺坛五岳精品集》等书画集，个人业绩被载入《2007年度中国时代人物》，《中华名人大典》，《世界名人录》，《世界艺术通史》等60余部大型典籍。并被授予“百名中国书画名家”，“当代中国书画市场最具收藏价值艺术家”和“世界艺术大使”等荣誉称号。当选为“2007年度中国时代人物”、“中国人民杰出艺术家”和“世纪德艺双馨艺术家”。20余年来，本人画品注重笔墨，强调造型，所绘山河秀美，气势磅礴，突显山水画的精神风貌。

（二）、赵伟开创了“龙形山水画派”

赵伟的“龙形山水画”主要有三大类型，一类是青绿山水；二类是水墨山水；三类是油画山水。青绿山水又分为秀逸山水和雄壮山水；水墨山水也分为秀逸山水和雄壮山水；油画山水也表现了秀逸型和雄壮型。秀逸类“龙形山水画”，在表现形式上往往把作品创作时的笔墨用的轻淡些，以显示作品画中的清新秀逸之美。雄壮类“龙形山水画”，在表现形式上，创作时的笔墨用的较重些，山画的高大，以显示山的气势，从而体现出气势磅礴，雄伟壮观的画面。

赵伟的“龙形山水画”，是在构图时采用了龙的身形的构图形式，可表现山势平缓，也可表现山势的险峻和气势雄伟的场面，它又多以树木、人物、舟船、房屋来展现“龙形山水画”中的景色。中国龙文化和山水画文化的融合，是赵伟先生对传统文化的改革发展中，培育出了赵伟的“龙形山水画”。

赵伟的“龙形山水画”一方面采用龙形构图，另一方面他在创作时，多在画中画有山林间的村居，江河中的渔人，舟帆，更使“龙形山水”增添了无穷诗意。他的《锦绣江山如画图》所描绘的景色，山河秀美，气势磅礴，意境高远。

赵伟所画“龙形山水”，在形式上采用龙形构图，它不拘于任何皴法，都能表现“龙形山水画”，也都可以描绘出山水风光的美。

今天，随着我国龙文化和山水文化的快速发展，他将这两种文化巧妙的融合，创造了“龙形山水画”，也使他从此成为“龙形山水画派”的祖师，中国当代山水画史上的巨匠，从而为中国山水画的发展，也迈开了弥足珍贵的一大步，开创出伟大的“龙形山水“风范。

（三）、赵伟“龙形山水画”的特点

“龙形山水画”在创作时，首先表现出在构图时好像龙的身形，然后进行全面创作，这是画龙形山水的主要技法。

赵伟通过多年对中国龙文化和山水文化的深入研究，深刻理解到中国文化的奥妙。又通过多年对祖国河山的观察，看到江山河川，好似巨龙腾飞，奇思异想，将中国龙的身形，巧妙的运用到山水画中，使山水画的内涵更加深刻，结合高度概括的手法，创造了“龙形山水画”，用以表现祖国大好河山的美，他绘制的“龙形山水画”采用一步一景的方式，在画中表现了山水风光的美，看上去是极有真实感的山水。这种画法，突破了中国山水画一千多年的表现方法，是山水画史上的一大创举，并为今后的山水画创作，开启了有益的法门。他画的山水，在构图时首先突出龙形，注重表现画面的风格，一是秀逸；二是雄壮；三是洒脱，四是清新等。赵伟创造的“龙形山水画”，它是构成“龙形山水画派”的主要技法。

“龙形山水画”主要分为升龙形式和卧龙形式。升龙山水有升腾之意，可表现出朝气蓬勃的气势和人生吉祥富贵的美好前景。卧龙山水有稳中求胜之意，表现了人生幸福祥和的美好愿望。

赵伟“龙形山水画”中的树，表现为树干挺劲，枝叶繁茂，也显示出墨色和色彩中的浓淡变化与画中的山、水、云、房屋、人物、小舟等景致的点缀，使画中景色呈现出一派生机盎然，郁郁葱葱的景象，从画中也说明了赵伟深悟自然山水的内在神情和龙文化的深刻内涵，所以下笔信手自然，从而生动的表现出“龙形山水”的万千气象、秀润灵动和气势磅礴的风貌。

三、“龙形山水画派”艺术作品的特色

“龙形山水画”作品的艺术特色，表现为清新秀逸、气势磅礴、意境高远。

如《锦锈江山如画图》这一巨幅山水画作品以纸本，设色，长500厘米，宽200厘米的尺幅创作完成的，图右上方题“锦绣江山如画图”，丁亥年孟春赵伟画于北京，下钤朱文“赵伟画印”，左下角钤有白文“大好河山”压角印。

此图采用龙形构图方式：1、左上角群山和瀑布好似龙头；2、左下角山和水好似前爪；3、中下部位大江好似龙身；4、右下角江面好似后爪；5、右上角茫茫江面好似龙尾，以上部分的巧妙结合，形成了一个活灵活现龙的画面。

该画在创作上一是由近及远，从低至高，表现崇山峻岭，气势磅礴，场面壮观；二是以平远、高远和深远的方法进行章法布局，达到画中近景、中景和远景的层次分明，使近景和中景的江水、船只、杂树、瀑布、山村等形成画面的自然统一；三是在用墨和色彩上，以浓墨、淡墨和青绿色渲染，使群山清新秀逸、气势高远；四是由画中许多景致的点缀，象山上苍翠茂盛的树林，房屋和亭子，山村的人物，江边的小舟，还有通向山上的小路，近处和远处的瀑布，清泉激流直下，声势浩大，流入大江，使江中的船只不停的行驶，呈现出一派勃勃生机。

他在这幅画中还着意表现江水、青山和瀑布，以点明题意，对山和水的描绘以浓墨、淡墨和青绿色彩进行渲染秀丽的江山风貌，使江水和青山在画中更富有立体感、真实感。

他在这幅画中，还特别注意绘画的笔力、墨色、色彩、章法和气势的有力结合，做到用无声画笔在宣纸上表达对生活的无限情思与审美感受，有力的把自然山川的美体现出来，从而达到情和景的交融境界，充分显示出画中诗意。

此画所描绘的江山景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地间葱葱郁茂的清新气象和生命活力，整个画面清新秀逸，意境高远，令人心旷神怡，产生无限的遐想。

他以龙形创作的这幅山水画，在中国因为龙是权威、尊贵和中华民族的象征，又配以绿色，象征着春天，充满着生命活力和生活的希望，也展示了天地间和平的景象。表达他对祖国大好河山的热爱，也寓意了时代的和谐；人民生活的幸福和国家繁荣昌盛的美好明天。

《马拉之死》竖构图的画面非常简洁，背景那片毫无修饰的墙面，仅有光线的些微变化，马拉靠在一个浴缸里，他一只手无力地垂落在缸外，另一只手拿着字条，头后仰，面部带着平静的表情，就像工作劳累后闭目小憩一样，鲜血从他的胸膛流出。马拉由于患有皮肤病，不得不每天数小时浸泡在药水中治疗，他常一边治病一边处理公务。大卫便把马拉表现为在浴缸里工作而突然遇刺身亡。

整个画面平静、庄重，省略了一切无关大局的细节，力求简单质朴，既无纷繁的色彩，也无复杂的透视和道具。尽管表现的是可怕的暗杀，画家丝毫没有渲染血腥和恐怖，而是着意刻画马拉之死的崇高和宁静。由此可见画家在他的创作中始终遵循古典艺术的原则，力图保持更多的理性。

《马拉之死》表现的就是马拉在浴缸中被刺死后的场景，画中的马拉表情充满愤怒和痛苦构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯。

马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法国大革命中雅各宾派的***之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处

理公务或进行写作。十分厌恶他残忍行为的夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。

问题一：什么是油画，油画的特点 油顶起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。

问题二：油画的主要特点有哪些方面 按创作方法类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画,当代油画、现代风景油画按地区分成：,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画等。　　创作题材包括：托马斯风景油画,海景风景油画，森林风景油画,高山流水风景油画,田园风光风景油画,桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。　　风景油画简介：油画风景也被称作“风景油画”，是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

问题三：简述油画的艺术特点 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

问题四：油画有什么特点？ 油画」一词，顾名思义，它是以油份为媒剂，将颜料与油份混合，而后转置于基底材料上的绘画表现方式，当油份挥发或硬化后，颜料便附着于基底材料上，而达到意念传达的目的。 油画自发明以来，一直是绘画表现形式的主流 ，深受世界各阶层人上的喜爱。时至今日，其魅力不但没有减退，反而有愈演愈盛的趋势。各国画家莫不以油画作为主要的表现形式，收藏家也莫不以油画作为购藏的重点，油画具有超乎其他画类的优点，这些优点大多基于油画所用的媒剂－油份，发展而来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质，这种物质使油画在绘制过程及完成后会产生一些异于其他画类的特色，兹分述如下:　(1)油画是包容性最强的画材:油画颜料不但能 涂在各种基底材料上。也能混合其他物质（如纸、 砂、木片……等等）作画。甚至颜料本身经由不同程 度的稀释后，所呈现的效果也不一样。在技法方面，可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式，充分传达出作者心中的意念。　(2)油画是最容易控制的彩色画材:由于油画不易变干，也没有到处流动的现象，画者在作画时可以慢慢进行，以达成预期的效果。此外。油画颜料的遮盖力很强，即使画错了也可以轻易地涂掉重画。　(3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由于颜料厚实且不易干，适合大篇幅及多层次的书面表现方式。　(4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌之外。它所用的颜料及基底材料部相当坚固而持久，适宜收藏。 由于油画具有如此迷人的特色，即使它所需的材料较繁多。空间较广大，仍然吸引更多画友投身其中，以油画作为主要的表现形式。 据说油画颜料在以前相当昂贵，因为都是天然的，画家买回去的都是粉末，由他们自己调制成颜料。一般过程是这样，他们把颜料粉放在一块大理石上，手上拿一块扁圆的磨石，加一点点的油，把油与颜料粉混合均匀，然后再加一点，再磨，直到颜料到达他们想要的黏稠程度，才能开始作画。 有一位古画研究者说，现下的画家画出的东西远远不能和古代的比，因为绘画很注重用色，而以前的画家更明白自己手中颜料的特性，不想现下的那些画家，去店里买了现成的颜料就画，那一份心思，是已经失却了的。

问题五：油画的主要特点 刚好在复习B级。顺便帮帮你吧T T 油画： 油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。 油画一般重形似、重再现、重塑性,常运用焦点透视以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。 中国画： 中国画是我国传统的造型艺术之一。它使用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。 中国画大致可分为人物、山水、花鸟等科，有工笔、写意、兼工带笔等技法。 中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。

问题六：油画的种类有哪些？ 一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达・芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。

④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

问题七：油画分为几个派系和几种风格，详细点 油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源――16世纪：文艺中兴壮盛时期――17世纪：巴洛克派――17至19世纪：古典、学院主义――18世纪：洛克克派――19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义――20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ――21世纪的中国：乱象横生。其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。

古典主义：

精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。

古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。

大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》

巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。

巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡・戴克等。他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影变化，比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩光鲜；伦勃朗的画作犹如在舞台上，人物面部处于高光部位，与附近的暗影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

鲁本斯巴洛克艺术作品《三 美神》伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》

印象主义：精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。

印象派是19世纪60―90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。同时受现代科学，尤其是光学的启发，以为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。因为光是瞬息万变的，他们以为只有捕获瞬间光>>

问题八：油画有哪些派系，每个派系有什么特点，如何区分不同派系的油画 印象派

油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。印象派的代表画家较多，有莫奈（1840―1926年）、马奈（1832―1883年）、毕沙罗（1830―1903年）、雷诺阿（1841―1919年）、德加（1834―1917年）、修拉（1859―1891年）等人。莫奈的代表作《日出》（又名《日出・印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。

由于对官方沙龙的 ，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾 》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。

印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844―1930年）、风景画家列维坦（1860―1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865―1909年）。

伊里亚・列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。

谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。

列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。

（伏尔加河上的纤夫）

后印象派

印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。

荷兰画家凡・高（1853―1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙**的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀 地描着阳光下灿烂的景致。凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满 的、甚至有些痉挛的狂热>>

问题九：成熟的(创新)油画作品有哪些特点表现在哪些方面 立意清楚，主题明确，令人印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特视角。画技娴熟，对明暗、色彩、色调处理得当。

问题十：当代油画的特点是什么 当代中国油叮已打破传统、单一的油画写实样式风格。同时，更注意扬弃一个时期（指文革和文革以前）单纯追随中国政治说教目的的一统创作倾向。转而向多元、个性、自由、学术性发展。这个也只是较为整体的概括,有很多的特点我们却不可能没一个都了解,只要在整体的 概念上在分散的零碎的局部里探索理解,更深层次地表现突破和升华个人能力有限只给你这个答案抱歉