青花瓷歌词的意义意味着什么

天青色等烟雨，而我在等你

　　“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。 《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。

由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币125万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。

关键词元代青花瓷构图形式的情感表达简介近年来，元代青花瓷收藏不断升温，学术界对其研究也日益全面。许多专家学者都撰文阐述了他们对元代青花瓷的起源、艺术和文化的看法和研究成果。元明清青花瓷与当代青花瓷的区别是非常显著的，在构图形式上也是如此。元青花独特的构图布局是其鲜明的艺术特色之一，是时代精神的体现和反映，是社会情感和主观情感的集中表现。研究其构图形式与情感表达的关系，有助于我们更清晰地理解元青花构图形式的内涵。1元代青花瓷构图布局概述。虽然从考古的角度来看，青花瓷最早可以追溯到唐宋，但现代青花瓷的起源只能追溯到元代的景德镇青花瓷。这是因为元代景德镇青花瓷的出现并不是唐宋时期的自然发展，而是在元政府与中东贸易需求的影响下，在景德镇独立形成的。元代青花瓷包括两部分。一种是官窑青花瓷，即浮梁瓷局控制下的窑户生产的青花瓷，生产能力很强。有生命就供给，没有生命就停止。然后就是普通民窑的青花瓷。虽然仍在元政府的控制之下，虽然生产力低下，但自由度较高。官窑青花瓷与普通民窑青花瓷有很大不同，其成分也非常显著。1元代青花浮梁瓷局控制下的官式青花瓷，以多层密排为主，以典型到正青花瓷为代表。它是用中东进口的马谡丽青材料绘制而成，色彩鲜艳。其构图和布局多以多层密集布局为特点。元代青花瓶罐大多采取横向多层构图的形式，少则四五层，多则八九层。每一层用弦线隔开，纹饰分为主题纹饰和辅助纹饰两类。如英国大卫基金会收藏的元青花象耳瓶，瓶体自上而下分为八级：绞菊、蕉叶、飞凤、绞莲、海水云龙、海浪、绞牡丹、杂莲花瓣。江西高安有一件元青花云龙纹青花兽耳罐，共十二层，青花料几乎完全覆盖整个罐身。这种多层构图与元代官方青花瓶瓶罐罐大多高大饱满，但也有不少小器皿层次较多有关。比如一些玉壶、春瓶往往达到五六层甚至八层。少数瓶瓶罐罐，如一些多边形葫芦瓶、玉壶春瓶、壶托等。是垂直划分的。还有的采用多开瓶形式，如湖北省武汉市的四爱图元青花梅瓶，瓶上饰有王羲之陶渊明爱兰花爱菊花，周敦颐爱莲和林和靖爱梅鹤。元青花盘的构图和布局，往往是按照伊斯兰数学的原理来编排的。大部分是三层，也有扇形分层的。大部分层次中的纹饰以全布局绘制为主，虽然繁复密集，但由于注重主次分明，分布合理，错落有致，不会有单调乏味之感。少量官元青花也是用细明结构制成。如whol大阪市东洋陶瓷收藏的一件青花龙纹玉壶春瓶

二、元代青花瓷的构图形式及主体情感的表达1。生活情感的表达是青花瓷创作者的基本情感状态，既包括他们的日常生活，也包括他们的生产状态。这种情感必然会不同程度地传导到他的青花瓷作品中，以不同的形式表现出来。随着青花瓷创作者地位的不同，他们的生活和生产条件也相应不同，这就导致了他们在情感表达上的差异。元代青花瓷的生产制度可分为官控窑和普通民窑两种，两者对生活感受的表达差异较大。在袁婷派出的浮梁瓷局官员的直接监督下，青花瓷画家没有创作自由，构图形式由官员直接规定和控制，根本无法忽视和改变。即便如此，官方青花瓷构图可能还是闪现了创作者但与民窑的个性化构图相比，它对生命情感的表达是非常不足的。虽然民窑的普通青花瓷工也会受到元政府沉重的封建压力和束缚，限制很多，所以他们可以不能充分发挥他们的个性。但总体来看，民窑青花瓷构图的个性特征非常鲜明，甚至可以自由构图。自由不羁、简洁自由的构图形式开创了民窑青花瓷的写意风格，其后的明代民窑构图也深受其影响。普通人元代s窑青花瓷画家普遍缺乏文化知识，所以往往没有不要注重艺术性。然而，他们对生活的真诚感受却在他们的作品中得到了浓缩和生动的展示，使欣赏者感同身受，产生共鸣。因此，在艺术感染力方面，普通人窑青花瓷其实并不次于官窑青花瓷。2审美情感选择审美情感是比生命情感更高的情感形式，艺术情感的完美表达是建立在创作者生命情感积累的基础上的。情感与一的知识和生活经验。经过锤炼，倾注到他的作品中。元代青花瓷的构图形式也蕴含着创作者的审美感受，而个性的差异是由创作者的差异造成的知识和生活水平。元代官方青花瓷的构图是由官方规定的，其审美追求符合当时的社会审美倾向，因此对青花瓷工匠提出了更高的要求。官方青花瓷工匠都是从当地招募的最优秀的画师，其中不乏技艺精湛、技艺高雅、学识渊博的工匠，应该有中国人参与其中。他们能对艺术规律和创作理念有更深刻的理解，并能很好地表达出来。因此，我们可以看到，看似相似的青花瓷纹饰，在构图上存在着艺术差异，这是由于官方青花瓷画师的艺术审美感受表达方式不同造成的。普通民窑青花瓷画家的艺术能力差异更大，在艺术情感表达上有明显的雅俗之别。高雅的模仿文人画风格，强调意境，以文人画的形式经营自己的阵地，低俗的则倾向于民间或杂乱无章，差异明显。三。元代青花瓷的构图形式与社会情感的表达1。民族情感精选青花瓷是中国创造和烧制的，是中华民族智慧的结晶，凝聚和浓缩了中国民族文化艺术的精神和情感，元代青花瓷的构图形式也蕴含着丰富而强烈的民族情感。虽然元代青花瓷的构图形式不断融入外来因素，尤其是伊斯兰风格，但民族情感始终是其主要因素。官方的蓝色和

元代普通民窑青花瓷的构图形式，蕴含着一定的中国封建文化和正统儒家文化。元代文人受压迫，民间形成了文人画的洪流。江南的文人画家最为集中，著名的元四家就住在这里。因此，同样位于江南的景德镇普通民窑出现具有文人情怀的古朴典雅的构图形式也就不足为奇了。与此同时，由普通工匠绘制的代表我国广大人民群众思想感情的青花瓷也在日益发展，其构图形式具有浓郁的民间气息，与磁州窑民间绘画一脉相承。2艺术情感的表达。元代青花瓷的构图形式反映了元代人的艺术追求和审美情趣，充满了社会艺术情感。作曲形式与创作群体和社会评价相结合，达到共同表达艺术情感的目的。元代青花瓷构图大体反映了三种艺术情感系统，即贵族艺术情感、文人艺术情感和民间艺术情感。元代官窑青花瓷构图中蕴含的贵族艺术情怀，代表了以帝王为首的统治阶级的审美倾向，具有严谨细致的特点。元朝的统治阶级没有我不喜欢七这个数字，所以元青花的多层装饰只有七层。色目人属于元朝上层，伊斯兰教在元朝受到推崇。元代官方青花瓷鲜明的伊斯兰风格是色目人的审美要求。元代官方青花瓷以图案为主，注重装饰形式和层次。元末农民军控制，官办青花瓷窑转而为农民军服务，绘画构图明显增多，显示出汉儒文化的复苏趋势。文人的艺术情感介于宫廷与民间之间，属于高级艺术情感的范畴。元代青花瓷构图蕴含着丰富的文人艺术情怀。元代文人的画很多都是直接植入青花瓷的。如元代青花瓷中的竹子，与元代著名竹画家柯的竹子相一致，表现出浓郁的文人艺术情怀。民间艺术情感是夏利巴人与文人艺术情感相对应的艺术情感。元代青花窑的很多作品都表达了普通大众的艺术感受。3宗教情感是最重要的社会情感之一，在调节社会道德体系中起着非常重要的作用。青花瓷构图蕴含着强烈的宗教感情，尤其是在古代社会。青花瓷构图与宗教情怀紧密相连。元代青花瓷构图体现了伊斯兰教义，认为留白是魔鬼居住的地方，所以以密排为主，不留留白。元代青花瓷的伊斯兰成分反映了元代伊斯兰教在中国的尊崇地位。四。结论青花瓷有着悠久的发展历史，其构图形式在不同时期表现出不同的特点。元青花瓷构图形式多层次、疏密有致，蕴含着丰富的情感，既表达了主体情感，又表达了社会情感。它所表达的主要情感主要包括生活情感和社会情感，社会情感主要包括民族情感、艺术情感和宗教情感。中国当代青花瓷创作依然火爆，名家众多，构图多样。青花瓷艺术家应在构图布局中充分考虑情感表达因素，从而创作出真正符合时代和民族精神的优秀作品。

歌词解释 填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。 后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。 还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。 最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

青花瓷这首歌，是jay在2007年发布的歌曲中最成功的一首歌，它以简洁优美的旋律、清素淡雅的歌词在众多的流行歌曲中独树一帜，给人以耳目一新的感觉。犹其是歌词的内容，可以说是寓情于景，情景结合，使人仿佛走进了歌曲所绘的意境中，流连忘返。

在评价这首歌之前，我们先来看看有关青花瓷的介绍吧。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点，是中国非常名贵的瓷器之一。而这种瓷器始见于唐代，兴盛于明清。由此可见，青花瓷的历史既古老又名贵，更代表着中国传统的文化渊远流长。那么jay的这首歌以青花瓷为歌颂对象，当是想借取青花瓷所代表的“中国风”传统与青花瓷的名贵、珍稀。

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我们先来看看歌词的上半段吧。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方。”歌曲的上半段有什么含义呢？通过歌词的前几句我们可以看出，歌词中的作者应该是在临摹青花瓷瓶上的人物风景画。作者在临摹的过程中，为瓶身描绘的画作所感染，近而开始联想翩翩。那么，瓶身画作中所描绘的是什么样的景象呢？歌词用牡丹、仕女、嫣然一笑等几个重点词做出了回答。我们可以想象，那应该是一幅采用了中国传统国画笔法的仕女赏花图。那么，作者又是一位拥有何种背景的人呢？有关作者的年龄、职业、外表等等歌中并没有直接的描写出来，然而这一切都是不重要的，因为这样，不同年龄段、不同职业的人都可以在欣赏这首歌的时候，把自己想象中歌曲中的作者。歌曲告诉我们有关作者的什么信息？注意歌词中檀香、宣纸、走笔等几个词，我们能够猜到，作者应该是一位对绘画有研究的人。那么，作者联想到了什么呢？最后两句告诉了我们答案。“嫣然一笑”这个词用得好，当是作者心目中的的那个女生留给作者最美好的表情吧!以至于他联想到这位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而最后一句告诉我们什么呢？“你的美一缕飘散去到我去不了的地方”是在告诉大家，他的心上人不在他身边，而且至少离他很远，去了“我去不了的地方”。总的来说，歌词的上半句点明了歌曲要歌颂的对象----一只名贵的青花瓷瓶；说明了歌曲中的主要人物----一位正在临摹瓶身画的作者；阐明了歌曲所包含的主要事件----作者触情生情，浮想联翩。而作者在临摹过程中，竟然为画中的物、画中的人所感染，近而联想到自己心爱的女生，那么看来，他也应该是一位性情中人，或者说是一位非常重感情的人。

我们再来看歌曲的下半段。“色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去。”有了对上半段的理解，我们分析下半段歌词就变得容易多了。前两句说明的是作者继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。而接下来的两句话呢？第一句，将画中人比作心上人，自己心中所爱的人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的画中仕女，象征着自己心爱的人在自己的心中弥足的珍贵与纯洁。而另外一句应该是采用了通感的修辞方法，将自己对心上人的思念比作绣花针落地那样，几乎听不到任何声音，原来作者对心上人的爱早已放入内心记忆的最深处最不容易受打扰的地方，那是作者与心上人的心灵交流之地，容不得外界的任何干扰。而接下来的两句话呢？采用了对比的手法，将窗外的雨打芭蕉、古老的门环与铜绿同作者和心上人的初次相见联系在了一起，形容作者与心上人之间的关系如同前两者一样的密不可分。一个“惹”字用得好!将作者对心上人的那种发自内心的思想描写得相当的传神。将作者对心上中的那种既爱又恨的心态描写得活灵活现。作者爱什么呢？爱的是那个在江南小镇一见钟情，从此缘定三生的人；作者恨什么呢？恨的是小镇一别就相距千里，自己恨不得插翅飞到心上人心边，却终不能肋生双翅的苦闷心情，恨的是那个不能在自己眼前，夺走了自己的思念的江南女子!作者爱恨交织在一起的那种复杂心态，通过这个“惹”字完美的表达了出来。而最后两句话，则是作者在画中的千山万水之间，仿佛看到了心上人的美丽身影，而定睛一看，却发现那女子已经消失于山水之间，心中是何等的懊恼与失望呢？相信只有经历过两地长相思的人才能体会得到吧!通过以上分析我们可以看出，歌曲的下半段继承了上半段的故事，继续了作者对心上人的相思，为接下来歌曲高潮的到来做了完美的铺垫。

我们来看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。” 好美丽的景色!好复杂的心境!好醉人的相思!好痛心的结局!作为整个歌曲的高潮部分，虽然只是寥寥几句，却将景色与作者的相思完美的结合在了一起：天边堆起的乌云仿佛在等待细雨的到来，而我却在这种令人压抑的天气中苦苦的等待你的消息。江那边的远处升起的袅袅炊烟是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴？瓶底的前朝书法是那么的洒脱飘逸，就把它们当成是为我们相见而写下的“伏笔”吧!你看，那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我痴迷的脸，而饱受相思之苦的我试图打捞起那美丽月色，却发现水波荡漾中破碎的月光。原来这一切都是虚幻一场!水中破碎的月亮难道是我们最终结局的开始？我不敢继续早已凌乱的思绪，又将眼光定在了那珍贵而又美丽的青花瓷上，它可体会不到我复杂的思绪，仍旧是那么的高贵与纯洁，就象是你那最最迷人的----笑容。歌曲至此戛然而止，留给人们以无尽的瑕思。

歌曲赏析完了，而我还沉浸在那江南的小镇中，远望歌曲中的男女主人公那最美丽的邂逅呢!呵呵，这首歌以以流行歌曲中传统的情感描写为对象，却又不落窠臼，巧妙的寓情于景，再加上中国风似的旋律，确实给人以赏心悦目的感觉。整个歌曲可以用“思”、“等”两个字来概括，统篇表现出了作者对远在千里的心上人的“思”与苦苦等待与心上人相见的爱恨交织的心情，确实是一首能够深入人心的好作品。做为jay的每张专辑中必有的一首中国风式的歌曲，《青花瓷》这首歌同样没有令歌迷们失望。相比于之前的中国风歌曲《东风破》、《七里香》、《千里之外》等等，《青花瓷》在歌曲的旋律、意境等等方面都有较大的突破，确实是一首令人感觉到“美不胜收”的歌曲。

最后希望大家能够继续支持jay，支持jay的歌。

歌词意思～瓶子素胚勾勒出一个碗，青花笔锋浓转淡勾出朵牡丹，这碗就有了第一个图案，是这碗的初妆。我已然爱上了你尽管我还没见到你的全貌，檀香升起，我因情难自抑不得不停笔。画完鱼之后上釉烧制，烧之前你如含苞待放，釉把你的仕女图私藏，你绽放微笑的地方我去不到。等烟雨天才能烧出上品天青，我在这等你。(之前省略的描绘纹饰的过程，后面还有。炊烟袅袅隔江千里，悠远情长。瓶底写上字完工作为你我浓情别离再见伏笔。我等啊，在一月夜，我捞出来一只碗，颜色全晕开了，上品天青锦鳞跃，你眼带笑意默默注视一切黯然失色，你只得自顾美丽，我拜倒。此时我情感喷薄灵感全涌，还惦记那个我去不了的地方，什么不要脸的词都敢写。你面佼佼，我态楚楚。我于尘世，你在画中。

青花瓷歌词非常丰富，用四个字来概括较为困难。但是，如果非要概括，可以用“爱、离、怀、念”这四个词语来概括。其中，“爱”指的是歌词中的青花瓷是男主角爱人留下的唯一纪念；“离”指男主角与这位爱人之间的分离；“怀”则表达了男主角在心底对这位爱人的怀念之情；“念”则强调男主角对这位爱人的思念之情。这四个词虽然无法完全概括整首歌曲，但在一定程度上可以代表青花瓷这首歌所表达的主题和情感。