大班教案

　作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是我帮大家整理的大班教案7篇，希望对大家有所帮助。

大班教案 篇1

　 活动目标：

　1、培养幼儿互相团结合作的

　2、发展幼儿动作的协调性。

　 活动准备：

　1、平坦的场地。

　2、让幼儿在场地做钻的动作。

　 活动玩法：

　三个幼儿各自把双手交叉拉好，其中两个幼儿左手压右手拉好，另一幼儿右手压左手再拉另两个人的手，互相拉好手后，先套标①的人，再套标②的人，最后套标③的人，边套边说歌谣。套人的两个幼儿套完后要蹲下，被套者用脚跨出手臂。然后大家站起来套另一个人。

　规则：游戏过程中不得松手，必须按规定顺序动作进行。

　提示：此游戏适合中、大班幼儿玩。

　 ［附］

　歌谣：切切察察切切察，我是织布的小行家，心灵手巧织布忙，白布花布堆满架。

大班教案 篇2

　 教学内容：

　义务教育课程标准实验教科书花城版七年级下册第二单元音乐与人的情感世界亲情之《哈哈哈吻》

　 教学目标：

　1、知识与技能目标：掌握前倚音的演唱技巧，并知道装饰音对于歌曲表达情感的作用。

　2、情感态度与价值观：通过欣赏、演唱，感受作品中所蕴涵的母爱，进一步体会母亲浓浓的爱。

　3、过程与方法目标：能用深情、委婉的声音演唱《哈哈哈吻》，表达自己与母亲之间的深厚情感。

　 教学重点：

　用深情、委婉的声音演唱《哈哈哈吻》，在歌声中体验“母爱”的温暖。

　 教学难点：

　前倚音的演唱技巧，知道装饰音对于歌曲表达情感的作用。

　 教材内容分析：

　歌曲《哈哈哈吻》由付林作词，谷建芬作曲，是80年代流行于大江南北的通俗歌曲。其词句简明，曲调通俗，饱含着浓浓的亲情，抒发了儿女对母亲的感激之情。歌曲的旋律轻柔、甜美、略有起伏的，大多在偏低的音区中间进行着，给人以深情、亲切之感，很适合中学生演唱。孩子们在母爱的呵护下一天天长大。母爱就像空气一样环绕着孩子，又像空气一样容易被忽略。因此，这节课以“母爱”为主题，通过学唱歌曲《哈哈哈吻》以及“母爱”相关主题的艺术作品的欣赏，触动学生的心灵，引发他们对母爱的关注。

　 学生情况分析：

　我们都知道，初中阶段的孩子正处在青春期发育时期，这个时期的青少年，已经脱离了儿童时期对母亲的依赖，渐渐地与父母亲疏远了，有什么心事更愿意与同龄人讲，面对父母时却避而不谈。甚至有的学生根本不理自己的父母，而这节音乐课，通过选择恰当的切入点，运用了、古诗、优美的语言等方式，全方位、多角度、大信息量地在导课、欣赏、歌唱、探究、延伸等教学环节中紧扣“母爱”，使学生在欣赏中震撼、思考、感动和升华。

　教具、学具准备：多媒体教学课件、口风琴、古筝

　 教学过程：

　 一、激情导入，巧妙过渡

　1、出示课件，同学们看看老师给大家带来的几幅，这些向大家传递了一个什么信息？（生：母爱）

　2、欣赏古诗《游子吟》。

　师：在我们中国古代，有一位诗人，五十岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，你们知道是哪首诗吗？（生：《游子吟》）这位诗人是谁？（生：孟郊） （师：播放诗朗诵Flash课件《游子吟》）

　师：这首诗还写了诗人对母亲的`什么情？（生：对母亲的感激之情）

　3、让学生说说有关母爱的歌曲。 （学生说出歌名）

　（设计意图：、经典诗文课件导入新课让“诗”、“乐”融会，润物细无声。合理运用多媒体，巧妙创设情境，优化教学环境，激发学生主动探究的学习兴趣。）

　 二、循序渐进，展开教学

　1、（出示曲谱播放歌曲伴奏）教师范唱歌曲，学生思考问题：

　①、《哈哈哈吻》按照情绪划分属于那种体裁的歌曲？

　A、咏叹调 B、抒情歌曲 C、歌舞曲

　②、歌曲有什么风格特点？老师总结：这是一首抒情歌曲，4/4拍子，速度缓慢，节奏自然，旋律轻柔、甜美。

　（设计意图：教师采用提问、点拨、引导法，让学生从音乐的体裁、拍子、速度、节奏等方面初步熟悉旋律感受音乐。）

　2、了解作曲家

　师：刚才我们听到这么温馨的歌曲大家知道出自那位作曲家的杰作吗？ （师：上节课后，我建议大家上网去收集有关作曲家的资料，现在你们能展示一下吗？）（学生纷纷呈出自己在网上收集的有关资料）

　（设计意图：现在我校很多学生家里都有电脑，学校也开设了电脑课，学生有能力上网，让学生自己去收集资料并与同学分享、共同研究，培养学生自己动手的能力和主动学习的好习惯，提前做好了预习，充实课堂教学内容、开阔知识面，锻炼了学生的口才和胆量。）

　 三、层层深入，积极体验

　1、再听歌曲（出示曲谱课件）

　要求：用心默默跟唱曲谱，在跟唱的过程中找出这首歌曲中一些比较难唱的地方。

　2、解决歌曲中的难点。（出示课件：我在制作课件时点击录音功能用电子琴弹奏第一次有“倚音”，第二次没有“倚音”然后播放让学生自己去区分、去感受倚音的作用。最后经过学习和比较得出结论：有倚音演唱比较委婉、深情能更好表达歌曲意境美。）

　3、轻声用“啦”音跟琴哼唱曲谱。（教师用口风琴吹奏旋律，学生唱曲谱，唱的不好的地方教师及时纠正。）

　4、歌词理解。（抒发了儿女对母亲的感激之情）

　5、对歌曲演唱声音的要求。

　师：我们用什么样声音更能把这首歌曲唱好呢？（勿大声喊叫，声音要统一、柔美连贯。）

　6、全班唱一遍。（师：请大家按照刚才的要求唱一遍）

　7、歌曲处理

　师：歌曲可用什么力度、什么情绪去演唱更能体现母亲那种浓浓的爱？（前部分甜美温和、速度徐缓，因此力度上要求较弱些，适合用mp。后部分充满深情适合用f力度演唱。）

　8、分角色演唱，教师用古筝为歌曲伴奏。（可以分男女、小组等不同角色演唱）

　师：中国有件极具特色的传统乐器——古筝，古筝的音色古朴典雅，恬静柔美。下面老师用古筝给大家做歌曲伴奏，古香古色的演绎也能流露出歌曲所蕴含的母爱。

　（设计意图：以学生为主体，教师为主导，通过教师的启发、引导、设疑、指导、演奏和放手让学生探索、实践培养学生的听辩能力、学习能力。）

　 四、拓展延伸

　1、有感而发

　师：此时此刻你的感受是怎样的呢？你现在最想对妈妈说些什么？也让我们一起分享你所感受到的那份深切的母爱。（学生举手发言）

　2、“爱心”计划

　师：父母精心地把我们养育大，他们对我们没有过高的要求，也不索取什么回报，只希望得到儿女的理解和关爱。而我们青少年对待父母缺少的恰恰就是这些。尽管父母身体很好，尽管我们的年龄还小，但我们对父母的爱却不受年龄、时间的限制，理解、关心、照顾、体贴父母，正是我们感恩父母的真情体现。我们能为父母做些什么呢？请同学们制订一个“爱心”计划。（学生发言）

　生1：送节日礼物。（生日、母亲节、父亲节等）

　生2：做力所能及的家务。买菜、做饭、打扫卫生等）

　生3：每月亲情对话一两次，可以发E-mail给父母。（告诉父母自己在成长中的烦恼以及希望父母帮助解决的一些问题。）

　生4：了解父母的工作。（听听父母的心里话，了解父母在工作、生活中的压力和苦恼？我们可以为父母分担些什么？）

　……

　3、温馨提醒

　师：母爱让我们感受到的是温馨，在这里请大家记住一个特殊的日子：每年5月的第二个星期日是什么节日呢？（母亲节）这一天，请大家别忘了要用不同的方式表达对母亲的祝福与感谢。

　（设计意图：通过多种形式的情感创设，培养学生真、善、美的情操与情感。并且愿意用这种亲情方式进行情感表达、思想交流，理解和感恩母亲）

　 五、情感升华

　母爱是沙漠里的甘泉，是旷野上的绿荫，是雏鸟的窝巢，最后让我们把最美的歌献给我们最亲爱的母亲！（全体同学一起演唱《哈哈哈吻》结束本课）

　（设计意图：再次用深情、委婉的声音演唱《哈哈哈吻》，表达自己与妈妈之间的深厚感情。）

　 六、布置作业

　1、反复咏唱，体验歌中的情，背唱下来，铭记在心中，作为你的保留曲吧！

　2、成长感言：请同学们给父母写一封信。

　通过学习，同学们对父母应该有了更深一层的了解和理解。你曾经与父母有过误会吗？你有什么话要对父母说吗？请同学们给父母写一封信，来表达我们对父母的爱，以及与父母沟通的愿望。

大班教案 篇3

　 设计意图：

　数学活动对幼儿来说是一种比较抽象、枯燥的活动。在长期的教学中发现：幼儿已渐渐不满足于以传授为主的教学模式、不满足于教具与学具的操作、不满足于学习10以内的数、不满足于有章有节地学习数学、不满足于在活动室内学习数学等等，幼儿学习数学的积极性老调动不高。《教育指导纲要》中提到：能从生活和中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣。于是，我开始思考：如何让幼儿在生活中与中轻轻松松地学习数学；如何变"传授为主"为"以幼儿为主"的学习方式，让幼儿真正地体验到数学的重要和有趣。于是，我尝试设计并实施了以下活动，取得了良好的效果。

　 活动目标：

　通过实践活动，学会用自己的方法分类统计生活中物品的数量，从中体验数学的有趣及重要。

　 活动准备：

　教师事先选择好实践的场地（内），并亲自实践一遍做好记录，心中有数；纸、笔。

　 活动过程：

　（一）复习巩固：

　1、你能从1数到几？数数看。

　2、更快的数数方法：5个5个地数，10个10个地数。

　3、100以内的随便一个数你会写吗？试试看（请几个幼儿到黑板上听写）。

　（注：此环节的目的在于教师了解幼儿在实践活动中必备的一些相关知识掌握如何，以便在活动中更好地把握。）（二）联系生活：

　1、在生活中，你碰到什么东西要用数来数？举例子。

　2、在里也藏了许多数，请小朋友们说说。

　3、用什么方法统计方便？（每5个或10个记录一次，然后5个5个或10个10个地数；列表统计等）（三）提出任务：

　1、分组统计并分类统计里的一些物品（教师根据幼儿组的能力差异进行分配）。

　一组：车棚——车有几辆？自行车几辆？摩托车几辆？每种颜色的车各几辆？

　二组：前操场、后操场——树有几棵？前、后操场各几棵？大树、小树各几棵？

　三组：架空场地——柱子有几根？白色的几根？绿色的几根？圆的、方的各几根？

　（前三组让幼儿"统计——分类——再统计"，从中明白总数比分出去的数多，几个分出去的数合起来等于总数）四组：电脑室——电脑有几台？在场办公的教师有几位？其中长头发几个？短头发几个？（检验幼儿如何解决"判断头发长与短的标准"）五组：教师办公室——教师办公用的桌子有几张？椅子有几张？哪个多？多多少？哪个少？少多少？（数的比较和一对一对应）六组：一楼架空——吊灯有几盏？（70多盏，幼儿要数准确不太容易，检验幼儿100以内的数数）七组：楼道——从一楼到五楼要爬几层楼梯？共有几级台阶？每层楼分别有几级台阶？（每层楼的高度不一样，让幼儿发现楼层高台阶就多）2、要求：①合理分工与合作；②用自己的方法进行分类、统计与记录；③学会验证所统计的数。

　3、幼儿执行任务，教师观察、了解个别组幼儿实践情况。

　4、幼儿汇报任务完成情况，教师根据实际情况提出新任务。

　5、集中交流（每组选派一名幼儿汇报与交流）：

　①你们统计什么？统计结果如何？

　②你们在实践过程中是怎样分工合作的？

　③你们碰到过什么困难吗？有没有想到解决的办法？

　（四）布置作业——课后实践：

　请幼儿回家后，找一找家中或周围环境中有哪些事物可数，数数看，并用图表的形式记录下《大班数学：趣味统计与分类》相关的文章。

大班教案 篇4

　 活动目标：

　1引导幼儿了解鸟类是人类的好朋友，丰富幼儿对鸟类大家庭的认识。

　2激发幼儿为鸟儿安个家，培养幼儿爱护鸟类、保护鸟类的情感。

　3综合运用捏、搓、拉长、团圆、连接等技能，表现出鸟儿的特征，并能与同伴合作为鸟儿设计制作它们的家。

　 活动准备：

　1幼儿参观过动物园，观察过各种鸟，对鸟有一定的了解。

　2多媒体课件：鸟是人类的好朋友。

　3泥、工具、泥板。

　 活动过程：

　1创设情境，观看多媒体课件，丰富幼儿对鸟类的认识。

　（1）师：看，我们的好朋友——鸟来做客啦！

　（2）通过“鸟的成长”、“鸟中之最”“林中益鸟”“鸟的家”几个问题来丰富幼儿对鸟类大家庭的认识。

　（3）观看森林砍伐、环境污染的画面，了解环境破坏给鸟儿带来的危害，激发幼儿爱护鸟类、保护鸟类的情感。

　2幼儿积极参与“我给鸟儿安个家”的活动。

　（1）师：鸟是我们人类的朋友，鸟和我们人类共同生活在同一片蓝天下，一个地球上，我们要爱护鸟，为鸟儿 提供美好的生活环境，让我们一起来给鸟儿安个家。

　（2）幼儿自由组合，共同进行设计制作。

　（3）引导幼儿协商分工合作，有的幼儿制作各种小鸟，表现出鸟儿的特征；其他幼儿合作设计制作大树、小鸟的家等。

　（4）教师巡回指导，鼓励幼儿能综合运用捏、搓、拉长、团圆、连接等技能。

　（5）幼儿相互介绍为小鸟设计的家，体验成功的喜悦。

　延伸活动：幼儿动员爸爸、妈妈等家人能加入到“我给小鸟安个家”活动中，一起动手制作，并能将制作好的”家”放置到大自然中去。

大班教案 篇5

　类 别：益智

　创设目的：引导幼儿乐于探究有一定结构的物质材料，并尝试运用不同的材料进行游戏，并且能制作简单的玩具。

　投放材料：各种插塑玩具、积木、塑料夹、电话、玩具汽车等。

　玩 法：让幼儿在区域内能用拼插、往数字卡片上夹夹子，打电话等方式发展幼儿思维及动手操作能力。

　教师指导：引导幼儿协商合作拼搭，互相交流经验，指导幼儿学习学会与别人分享。

　区域照片：

大班教案 篇6

　 活动目标

　感受音乐所表达的欢乐的情绪，乐意模仿和创编猴子跳舞的动作，激发幼儿玩音乐游戏"猴子学样"的兴趣。

　 活动准备

　已有经验：听过猴子学样的故事、看过猴子学样的动画片，会模仿猴子的动作并能给相关动作命名如：猴子摘香蕉、猴子回头看、猴子饶痒痒等

　材料准备：《恰恰恰》音乐、事先画好的猴子学样舞谱、两顶帽子。

　 活动过程

　一、说说做做-调皮的猴子

　简单回忆故事"猴子学样"

　师：你见过猴子吗？猴子是怎样？（幼儿自由回答：调皮、可爱，并请幼儿模仿猴子的动作。）

　幼儿自由讲述猴子活泼调皮并做做相应的动作。

　二、编编跳跳-猴子的舞蹈

　1、欣赏猴王的表演

　师：听过猴子学样的故事吗？小猴子特别喜欢学样，今天猴王学了个舞蹈请你们来看看有些什么有趣的动作？

　2、说说、学学猴王跳舞的有趣动作。

　师：刚才你们看到猴王表演了哪些有趣的动作？（幼儿个别讲述并跳跳猴王的舞）

　3、幼儿集体跳跳猴王的舞蹈

　师：刚才小朋友学的可真像，我们一起来和猴王跳跳猴子的舞吧！

　4、看舞谱跳猴子舞

　（1）教师出示"猴子学样"舞谱（根据音乐、动作画的舞谱）

　（2）幼儿讲述自己对舞谱的理解，并看着做做单一的动作

　（3）教师点谱提示，幼儿集体看舞谱跳跳猴子舞。

　5、大家一起编编"猴子的舞蹈"

　6、游戏

　一个帽子：大家围成一个圈，用一个帽子来传递，一边传递一边说："朋友你好，帽子真好看（耸耸肩），唱到"哎呀呀"的时候帽子就可以戴在哪个小朋友的头上，他就会成为猴王，可以到中间来跳舞。

大班教案 篇7

　 目标：

　1、理解作品中母子之间的亲情，体验“你变我变的情趣”。2、能通过大胆想象，创编，理解事物间的关系。

　准备:课件PPT点击下载资源

　 过程：

　1、谈话讨论

　有只小兔想离开家，它说：“妈妈我要逃跑啦！”妈妈说“你逃跑，我就追。”小兔说：“我变成小鱼。”妈妈说：“我就变成钓鱼人。”你们知道小兔还会变成什么吗？妈妈又会变成什么？

　幼儿猜测小兔和妈妈各自会变成什么。例如：小兔变老鼠，妈妈就变猫等。

　引导幼儿讨论“小鱼”和“钓鱼人”，“老鼠”和“猫”之间的关系，为理解故事内容做准备。

　2、倾听故事

　完整欣赏故事一遍。讨论妈妈为什么要去追小兔。

　小兔和妈妈分别变成了什么？为什么要这样变？

　最后，小兔还想逃跑吗？为什么？

　教师再次完整讲述故事一遍，加深幼儿对故事的理解。

　如果你是小兔，你想变什么？

　3、游戏：你逃我追。

　幼儿自由两两结伴做游戏，如：一幼儿说：“我变成小鸟”，另一幼儿说：“我变成大树”如此循环。

　也可加上动作，使其更形象、生动。

简单地说，（用一拍来说）。长倚音就是弹接近一拍的时间然后弹后面的音。（加起来共一拍）

短倚音就是用最短的时间弹前一个音，后面的音接近一拍。（加起来共一拍）

详细说下，首先要知道几个概念，那个小音符叫倚音，小音符之后紧跟的那个音符叫主音。

如果只有一个小音符，则称为单倚音，如果有两个或更多小音符，称为复倚音。

对于单倚音来说，如果小音符上有一条斜杠穿过符干和符尾，则称为短倚音，如果没有那条斜杠，称为长倚音。

对于复倚音来说，只有短倚音，没有长倚音，而且复倚音上一定不会有斜杠。

下面说说如何演奏。

短倚音，不管是单倚音还是复倚音，奏法是一样的——快速奏出倚音，然后马上奏出主音，也就是说倚音是快速带过的。但要注意，这里的快速带过并不一定是楼上提到的“以最快的速度”，具体以多快的速度需要视乐曲的具体情况而定，例如巴洛克时期和古典主义时期的作品往往速度快一些，而浪漫主义时期有很多时候可能不需要那么快，当然也不会太慢，只是有时会比较柔和，节奏比较自由，绝不是“以最快的速度”。还要注意的是，短倚音一定要比主音轻，也就是说重点是放在主音上的，倚音只起到一个装饰的作用。

长倚音只在古典作品中出现，现在的音乐记谱中已经没有了。如果长倚音是附在一个非附点音符前面，则长倚音的时值为主音的一半；如果长倚音是附在一个附点音符前面，则长倚音的时值为主音的三分之二。当然也有特殊情况，有时需视具体情况。此外还有注意，长倚音不一定要比主音轻，长倚音并非像短倚音那样起装饰作用，很多时候长倚音与正常音符在意义上是完全相同的。

简谱基础知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

5简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:

卢梭

写法:

1

2

3

4

5

6

7

i

读法:

Do

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3-4、7-i

是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

6增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

7临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如

b3

表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:

1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(

简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒

也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音

简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称

写法

时值

全音符

5---

四拍

二分音符

5-

二拍

四分音符

5

一拍

八分音符

5

-

半拍

十六分音符

5

=

四分之一拍

三十二分音符

5

≡

八分之一拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下

半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“

0

”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半

变化音音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:

标准的音降低半音，用“b

”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,

带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的

节奏方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍

单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自

大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式

小调式有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6

或3

开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音:

指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑

小调式线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。

楼上也太长了吧！！

如有低音3，则一般应该用全按作3或者2的指法吹 看曲子的调了吧 你的曲谱和笛子分别是什么调的？ 可以推算出来啊

你说的6可能是气震音 要控制气息 使它有规律地振动 这不是很好掌握 得慢慢练

1、音的高低、音的长短、音的强弱 3课时 2、调号、定调、常用记号 1课时 重点、难点： 音的高低、音的长短 方法、手段： 课堂讲解、练习，课后辅导相结合 教书育人措施、内容： 课外作业： 视唱练习 课后分析及改进意见： 一、音的高低 （一）基本音，唱名 简谱是用七个阿拉伯数字来标记的： 1 2 3 4 5 6 7 它代表了七个不同的音高，这七个音叫作基本音，它们分别被唱成： do re mi fa sol la si 我们称之为唱名。 （二）高音，低音，中音 为了表示比基本音更高或更低的音，则采用在基本音上面或下面加点的记法。在基本音上面加点的叫高音，在基本音下面加点的叫低音，基本音叫中音。 名称 低音 中音 高音 写法 1234567 1234567 1234567 do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si （三）音阶，全音，半音 我们把各音按高低次序排列起来，由于它们很象台阶，人们便给它起了一个很形象的名字叫音阶。 在音阶中，1－2，2－3，4－5，5－6，6－7之间为全音；3－4，7－1之间为半音。 （四）怎样唱准音的高低 唱准音的高低是学会识谱的关键 下面介绍几种练唱音准的方法： 1、以词带谱法。 练唱音阶是练唱音准的第一步。可以从自己唱得较准的歌曲中找出部分曲调，帮助练习。如：《十五的月亮》 啊 丰 收果里 有你的甘甜 再如：《歌唱祖国》中： 从今 走 向 繁荣 富 强 通过第一框中1 7 6 5和第二框中5 4 3 2 1的练习，帮助我们将1 2 3 4 5 6 7的音阶练唱准。 2、利用电子琴，手风琴，口琴等乐器边奏边唱或先奏后唱来练习。在练习过程中，要特别注意听自己唱出来的音与乐器奏出的音是否一样高。 3、对于一些跳进的，不容易唱准的旋律可以采用搭梯子的方法来练习。 如《说句心里话》的开始： 说 句 心 里 话 3－3的八度，我们可以用搭梯子的方法来练习，即从“3”开始，顺着梯子－4 5 6 7 1 2唱到3，这样反复唱几遍，然后抽掉梯子，直接唱3－3。第二小节的1 3可采用下行音阶的梯子。1 7 6 5 4 3来帮助练习。 二、音的长短 （一）用横线表示音的长短。 写法 名称 拍数 音的长短比例 5――― 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 1／4拍 音符右边的横线叫“增时线”。增时线越多，表示这个音越长，每一条横线代表延长一个四分音符。 音符下边的横线叫作“减时线”，减时线越多，表示这个音越短。 音符的名称是根据它与全音符的长度比例来决定的。如四分音符是全音符的1／4，十六分音符是全音符的1／16等。 练习音的长短，我们要先学会打拍子来帮助练习。一般可以把一个四分音符打成一拍。练习打拍子的关键是速度要均匀，开始练习时可以找一些参照物，如钟表的嘀哒声等。 现在让我们边打拍子边练习下面的旋律。 ① 1―――|2－3－|1－3－|5―――|| ② 1234|5312|3172|1――－|| ③ 12 31|23 42|34 53|23 17|1－|| （二）用附点表示音的长短 用附点表示音的长短，是使音的时值形式更为丰富的另一种方法。附点就是音符右边的小圆点，它的作用是延长左边音符长度的一半。带有附点的音符叫作“符点音符”。 记谱法 名称 拍数 举例 5． 四分附点音拊 一拍半 5． 八分符点音符 四分之三拍 5． 十六分符点音符 八分之三拍 练唱附点音符，可以运用“垫音”的方法。“垫音”就是在符点的时值上唱左边音符的韵母，见下表： 写法 1 2 3 4 5 6 7 唱名 do re mi fa sol la si 垫音 欧 哎 衣 啊 奥 啊 衣 练唱方法如下： （三）用连线表示音的长短 两个或两个以上相同的音用“ ”连起来，表示这些音的时值相加，唱成一个音。 如： ① ② 第①中“5”要唱八拍，第②中“5”要唱四拍。 （四）用休止符表示音的长短 在简谱中还有一种表示停顿的符号“O”叫休止符。休止符即可用来呼吸又是塑造音乐形象的有效手段。如： 旧 社 会 鞭 子 抽 我 身 夺 过 鞭 子 揍 敌 人 这些休止符不仅完善了音乐结构，渲染了音乐气氛，而且恰到好处的表现了音乐情感，塑造了鲜明生动的艺术形象。 那么怎样练唱休止符呢？ 休止符的练唱方法比较简单一些，因为休止符的长度与音的长度是相同的，只要在音符休止的地方，按照休止符的时值，照样打拍子就可以了，如果感到困难，可在休止符的位置，轻声念一个“空”字。如： 休止符有时也用符点来延长休止时间，它的记谱法与附点音符相同，唱法同理。 三、音的强弱 像一天有白昼，有夜晚，像队列行进有左脚，右脚一样，各种不同长短的音被有组织有规律的组合起来，也形成了它的强弱规律。 （一）小节小节线 在乐谱中每隔一定距离，就有一条竖线，这就是小节线，乐谱中小节线的作用是①划分小节的节数②明确节拍的强弱规律。 （二）拍子 拍号 拍子种类 拍号 含义 读法 强弱规律 二拍子 2／4 每小节有二拍 以四分音符为一拍 四二拍 三拍子 3／4 每小节有三拍 以四分音符为一拍 四三拍 四拍子 4／4 每小节有四拍 以四分音符为一拍 四四拍 六拍子 6／8 每小节有六拍 以八分音符为一拍 八六拍 切分音： 切分音是一种改变强弱规律的特定节奏。如《中国人民解放军军歌》 我们的队伍 像 太 阳 中间的音符比较突出，形成了强音，改变了原来的强弱规律。 切分音的练唱方法可采用垫音和划分拍子的方法，练习方法如下： 下面请大家一齐随我练习。 四、调号与定调 在每一首曲谱的左上方，我们总能看到这样一个记号，1＝C，1＝B符号。这就是调号。 从上图我们看到白键和黑键加起来总共十二个音，代表了十二个固定的高度。现在我们就懂得了1＝C就是曲谱里“1”的音高，要唱得同键盘上“C”键发出的音一样高，依此类推1＝B也就是“1”要唱得同键盘上的“B”黑键一样高。 （二）定调 1、键盘乐器定调法 2、其它乐器定调法 3、利用自己的嗓音定调 在没有乐器的情况下，可以采用嗓音定调的方法，即：找到歌曲的最高音或最低音，顺着音阶找到开始的音就可以了。 比如：《小白杨》这首歌，最高音“3”，最低音“1”，那么先从最低音“1”开始顺着音阶向上唱到“3”，如果最高音唱不上去就要把调降低一些；如果唱到“3”感到还有余地，那么可以把调稍抬高一些，如果感到高音和低音都没有问题，便可以顺着最高音或最低音找到开始的音然后起唱。 五、各种常用记号 （一）演唱（奏）方面的记号 1、“一”保持音记号，表示该音要唱得饱满有力并充分保持其时值。如《我是一个兵》： 枪杆握得紧 眼 眼看得清 2、“ ”顿音记号，表示该音要唱得短促，跳跃。如《泉水叮咚》： 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 响 3、“〉”重音记号，表示这个音要唱得坚强有力。如《大刀进行曲》： 大 刀 向 鬼 子 们 的 头 上 砍 去 4、“ ”延长记号，将该音按艺术的需要延长。如《在那桃花盛开的地方》： 啊 故 乡 5、“ ”连音记号，也叫连线，它有两个作用： ①表音的长短 ②表示一字多音 如《我爱这篮色的海洋》： 我 爱 这 篮 色 的 海 洋 6、“ ”呼吸记号，也叫换气记号。如《妈妈留给我一首歌》： 心中 充 满 欢 乐 啊 （二）力度记号 1、段落之间力度记号，表示某一段落的力度要求。 PPP 最弱 PP 很弱 P 弱 mp中弱 mf中强 f强 ff很强 fff最强 2、特别强调的力度记号 “sf”特强，常指个别音的加强。 “sfp”特强后弱。 “fp”强后弱。 3、逐渐变化的力度记号 （1）“ ”渐强记号，如《中国人民解放军军歌》： 从无畏惧绝不屈服英勇战斗坚 决把反动派 （2）“ ”渐弱记号，如《军港之夜》 嗯 嗯 （三）速度记号 1、在乐谱的开始常有这样的标记 它的意思是以四分音符为一拍，每分钟108拍。 2、在简谱中，速度也用文字来表达，如“中速”，“慢速”等，它的意思分别是： （1）进行曲速度：按行进速度，每分钟大约96－110拍。 （2）慢速：每分钟40－72拍。 （3）中速：每分钟76－96拍。 （4）快速：每分钟100－208拍。 3、速度变化记号： 渐慢：rit 渐快：accel （四）各种反复记号 1、‖：：‖反复记号。表示记号之间的旋律唱两遍。如《大路歌》： 2、 反复跳跃记号。表示第一遍唱到 ，然后从头反复，唱到第二遍时跳过 直接唱 结束。 如《在那桃花盛开的地方》： 3、“D、C、”式反复记号。写在复纵线下 表示从头反复至 或 结束。 4、“D、S、”反复记号。写在复纵线下 表示从前面的“ ”处开始反复，唱或奏至 处结束。 5、装饰音记号 （1）倚音 以小的八分或十六分音符的形成标记在主要音符左上方或右上方，记在左上方的叫前倚音，记在右上方的叫后倚音。 如： 啊 郎 赫 尼 哪 （2）波音 由主要音与上方或下方音快速交替而形成的，分为上波音和下波音。 如： “ ”上波音，“ ”下波音 （3）滑音 分上滑音与下滑音 “ ”上滑音 “ ”下滑音 如： 6、变化音 （1）“ ”升记号，表示升高半音。如：《国际歌》中： 英 特纳雄 耐尔 就 一 定 要 实 现 （2）“b”降记号，表示降低半音。如：《咱们的领袖毛泽东》： 高 楼 万 丈 平 地 起 （3）“ “还原记号。如《红莓花儿开》 满 怀 的 心腹 话儿 没法讲出 来 “ ”、“ ”、“ ”三种变音记号只对本小节内的相同音级有效。

这个真不好说，你还是去视频网站上找些视频看一下吧，说也说不清楚

演奏

　　箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。

　　此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

姿势

　　箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。

　　（－）立式。

　　独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿之间。

　　（二）坐式。

　　合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。

　　吹萧姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。

呼吸方法

　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

　　呼吸方法可分为三种：

　　①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

　　②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

　　③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

　　采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

　　综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

　　练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

箫的口形

　　口型是指吹箫时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。正确的口形才能发出良好的音色。

　　风门是双唇间椭圆形的空隙，供气流通过。风门的形状是决定口形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气控制。口劲是控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌肉收放时所用的力量。吹奏时的口形是千变万化的，他的变化集中表现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。

　　吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（像微笑一样），使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大，口风较缓，口劲较小；高音时则相反。

　　掌握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。

指法训练

　　指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。

　　持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。

　　第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。

　　第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。

　　颤音

　　颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。　

　　颤音，又称“打点”，或称“擞音”,效果与弦乐器上的颤指相似。

　　颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。

　　二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。

　　在我国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。

　　颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。

　　颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。

　　在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。

　　指震音

　　指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

　　指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

　　指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。

　　（1）本位指震音有三种方法：

　　第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。

　　第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。

　　第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。

　　（2）下位指震音：

　　按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。

　　由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。

　　倚音

　　倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。

　　倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。

　　本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

　　在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。

　　叠音

　　叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。

　　在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。

　　叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

　　叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。

　　民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

　　打音

　　打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。　

　　在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。

　　打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。 如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果

　　打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

　　在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。

　　赠音和波音

　　赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。　

　　赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。　赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。

　　赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。

　　赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立既停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。

　　波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。　

　　波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。　演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

　　滑音

　　滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

　　滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

　　滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。

　　滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。

　　（1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。

　　（2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。

　　（3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。

　　筒音5的指法

　　将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。 箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音

箫

作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。 筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我本着先易后难、由浅入深的原则,总结并整理这些文字,以使广大爱箫的朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。 通过后面指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍（还可以再慢），第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。 筒音5指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔1为G音的箫，也就是G调箫作为练习用箫。

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符 八分附点音符：

节 奏

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

　　熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

节 拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单 拍 子

　　指每小节一个强拍。

　　例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复 拍 子

　　每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

　　每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

x x x x x x x x x x

注： 强拍、弱拍、次强拍。

拍 子 的 强 弱 规 律

　　每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法

单

拍

子 一拍

5 1/4 四一拍

二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍

5 5 2/4 四二拍

三拍 5 5 5 3/4 四三拍

3/8 八三拍

复

拍

子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍

六拍 6/8 八六拍

调 式 音 阶

　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大 调 式

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

　　 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小 调 式

　　 小调式也有三种形式：

　　 a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调

　　 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

　　 c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

　　 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱 （奏）： A B C A B D

（3）DC记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装 饰 音

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。

实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ 实际演奏:

-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成

波音唱(奏)时一般占主要音的时间波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种

例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音欢音分上滑音 下滑音 两种滑音除声乐能 演唱这一技巧外一切弦乐器都可演奏但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的

顿 音 记 号

用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如： 演奏成：

1 3 5 3

连 音 线

　　用 标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重 音 记 号

　　用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强

例如:

保持音记号

　　用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量

例如:

延 长 号

　　用 标记(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值

例如:

小 节 线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。