民族乐派是怎么来的？它是浪漫乐派的一个分支吗

浪漫乐派概念

浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

浪漫乐派与民族乐派

民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等;民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克;十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯;此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。

民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展;早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。兴起于19世纪中期的俄罗斯，东欧，北欧各国。

浪漫主义是19世纪风靡于西方的文艺思潮。这种思潮影响到音乐表演艺术，即产生了浪漫主义的音乐表演艺术观，强调艺术应以个人主观体验为核心，着重情感的表现，反对一切刻板的、保守的美学观念。对艺术的表现方式予以大胆突破，突出文艺作品的抒情性和戏剧性，在艺术上追求自由、幻想与夸张，不崇尚理性。

浪漫主义音乐表演艺术观

　　把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标

记，甚至可以根据表演者的感受对乐曲进行随意的处理或改动。这种做法是基于这样一个观念，即认为音乐的演奏者或是演唱者并不是被动的工具，相反，音乐的美

主要是由表演艺术家所创造的，因此，当一首作品被演奏的时候，演奏家必然要以自己的方式对它加以修正，这种突出演奏家主观随意性的审美追求是浪漫主义音乐表演艺术的最大特色，有人把浪漫主义表演艺术称作主观主义的表演艺术。

　　在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。浪漫主义音乐表演的大师们着重以激情感染听众，李斯特曾说：“对大师来说，音乐作品实际上无非是他的情绪变化的悲壮动人的具体化。他是被召唤来使他们诉说、哭泣、歌唱和叹息，并根据自己的理解来重新创造它们的。”

　　强调音乐表演的技术性。浪漫主义的音乐表演大师大都技艺超群，常常以辉煌的表演技艺令听众惊叹不已，他们通过自己非凡的天才和不懈的努力，把音乐表演技艺提高到前所未有的高度，从而对音乐表演艺术的发展建立了不可磨灭的历史功绩。

　　自20世纪以来，浪漫主义音乐表演仍然作为一个重要的表演艺术流派继续发展，并涌现出许多杰出艺术家。著名的美国指挥家伯恩斯坦是一位具有浪漫主义美学观念的指挥家，他的指挥富于激情，生动而有气

势，他总是根据自己的理解，对音乐作品的速度、节奏、力度、音色等方面作自由灵活的处理，并不完全执行作曲家在乐谱上写下的标记。在钢琴方面，浪漫主义的

表演大师首推美籍俄国钢琴家霍罗维茨，这位钢琴大师的演奏极富个性，他所演奏的曲目主要是浪漫乐派的作品，他的浪漫情调和抒情气质，使这些作品的美妙之处得到淋漓尽致的表现。他的演奏技巧惊人，声音控制能力极强，这些都充分体现了浪漫主义音乐表演艺术的美学追求。

　　从总体上看，浪漫主义的音乐表演艺术观虽然在音乐处理的随意性和过分的炫技性等方面受到过许多批评，但它毕竟在音乐表演的各个领域中产生了巨大影响。在这种影响下，许多音乐表演艺术大师都向人们奉献了自己的创造并显示了自己独特的艺术魅力

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

古典乐派

古典乐派时期就以巴哈逝世的1750年那一年作为起点。此外，因为贝多芬

晚期的作品显现出浪漫的倾向，所以古典乐派就以1820年贝多芬逝世那年

为终点〈注肆〉。「古典乐派」这个名称，当然是后人研究这个时期的音乐风

格后才定出来的。而音乐所给予人们的感觉一定是高尚典雅的！古典乐派的

音乐通常给人一种单纯、明朗和优美均衡的印象，所以古典音乐派的音乐大

都有著统一且规律的性格。

浪漫乐派

浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。古典乐派时期的音乐注重

的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然和古典主义

相反，那麼浪漫月派的音乐辨识要打破旧有的形式和规定，这时期的作曲家

认为，音乐的主要功能是反应出他们的情感，刑事只是一种表达的媒介，所

以当就形式不足以满足需求时，他们就任意的去改变。使曲风更自由、不受

约束！

小学音乐考试大纲 第一部分 学科专业基础 一、基本乐理 （一）音及音高1音的概念。2音的性质。3音的分类。4乐音体系。5音名。6音组。（二）音律1音律的概念。2纯律。3五度相生律。4十二平均律。5自然半音。6变化半音。7自然全音。8变化全音。（三）记谱法1五线谱。①谱号②谱表③音符④休止符⑤附点2常用记号（1）演奏法记号。①连音记号②跳音记号③保持音记号④半保持音记号⑤琶音记号⑥滑音记号（2）省略、反复记号。①八度移动记号②重复八度记号③长休止记号④震音记号⑤反复记号（3）其他记号①延长记号②换气记号③踏板记号④左右手演奏记号⑤装饰音记号⑥变音记号（四）节奏与节拍1节奏节拍的概念。2种拍子。①单拍子②复拍子③混合拍子④交换拍子⑤交错拍子⑥散拍子3各种拍的音值组合法。4切分音。5音符均分的特殊形式。（五）速度与力度1速度标记与速度的表现作用。2力度标记与力度的表现作用。（六）音程1音程的概念。2音程的名称与标记。3音程的扩大与缩小。4单音程与复音程。5自然音程与变化音程。6协和音程与不协和音程。7音程的转位。8音程的识别与构成。9等音程。（七）和弦1和弦的概念。2三和弦。3七和弦。4原位和弦与转位和弦。5等和弦。（八）调式1调式。2调性。3音阶。①升号调②降号调③等音调④调的五度循环⑤基本调⑥调式音级及意义（九）大小调式与五声调式1调式分类。①大调式②小调式③五声调式2调式之间的相互关系。①关系大小调②同主音调③同宫系统各调3调与调式的判断。（十）半音阶1调式半音阶。2现代乐理半音阶。3和声半音阶。 二、音乐欣赏 （一）基础知识1了解音乐的基本要素与表现手段，2掌握音乐欣赏的方式方法。（二）中国民族民间音乐1了解我国各朝代音乐的基本特征、代表作及著名作曲家。2了解民歌的概念、分类，熟悉汉族和少数民族民歌的风格特征，主要代表作。3了解京剧艺术的发展历程，掌握京剧音乐的基本特征及行当划分，熟悉现代京剧表演艺术家及代表作。4了解民族乐器的种类、民族器乐曲的种类与演奏形式，掌握江南丝竹与广东音乐流派器乐作品的风格特征、熟悉民族器乐表演艺术家生平与代表作。（三）中国近现代音乐1了解中国近现代声乐作品的体裁及特征，掌握声乐的演唱形式与特点。2掌握中国近现代器乐作品的分类及特征。3掌握歌剧、舞剧音乐的基本概念、特征。4熟悉中国近现代音乐的代表人物及作品特征。（四）外国民族民间音乐熟悉亚、非、拉、欧美音乐的主要特征，掌握各国音乐的代表作品风格特征。（五）欧洲音乐流派1熟悉古典主义音乐的代表人物及代表作。2熟悉浪漫主义音乐的代表人物及代表作。3熟悉民族乐派的代表人物及代表作。4熟悉印象主义音乐的风格特征、熟悉德彪西的创作风格与代表作。5熟悉艺术歌曲的概念、了解舒伯特的创作风格与代表作。 三、中外音乐史 （一）西方音乐史部分1古希腊时期音乐。（1）古希腊时期音乐特征及风格。（2）古希腊时期主要乐器。（3）古希腊悲剧。（4）古希腊时期音乐理论。2古罗马时期音乐。（1）古罗马时期音乐特征及风格。（2）古罗马时期主要乐器。3中世纪时期音乐。（1）中世纪时期音乐特征及风格。①基督教与中世纪音乐。②格里高利圣咏。（2）音乐理论。①中世纪音乐教育②记谱法③复调音乐（3）器乐乐器。4文艺复新时期音乐。（1）文艺复兴时期音乐特征及风格。（2）乐派。①佛莱芒乐派②威尼斯乐派（3）乐器。（4）音乐理论。5巴洛克时期音乐。（1）巴洛克时期音乐特征及风格。①意大利歌剧②罗马的音乐戏剧③洛可可（2）那不勒斯乐派。（3）代表人物。①约翰·塞巴斯蒂安·巴赫②亨德尔（4）音乐理论。6古典主义时期音乐（1）古典主义时期音乐特征及风格。（2）古典主义乐派代表人物。①海顿②莫扎特③贝多芬7浪漫主义时期音乐。（1）浪漫主义时期音乐风格特征。（2）早期浪漫乐派及作曲家。（3）中期浪漫乐派及作曲家。（4）晚期浪漫乐派及作曲家。820世纪音乐。（1）“印象主义”音乐风格特征及代表人物。（2）新古典主义风格特征及代表人物。（3）表现主义风格特征及代表人物。（二）中国音乐史部分1远古时期（约公元前21世纪前）。（1）关于音乐起源的几种学说。（2）古乐舞：《弹歌》等。（3）古乐器：鼓、謦、钟、埙和“河南舞阳贾湖骨笛”等。2夏、商时期（公元前21世纪前-前11世纪）。（1）夏商乐舞：夏代的《大夏》和商代的《大濩》。（2）夏商乐器：商代的兽面纹铜鼓、虎纹石謦、编饶，夏代的彩陶埙。3西周、春秋、战国时期（公元前1046-公元前221年）。（1）礼乐制度、音乐机构和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。（2）周代宫廷音乐及六代乐舞。（3）民间音乐及郑卫之音。（4）乐器与乐器分类法：“八音”、曾侯乙墓编钟。（5）乐律学理论：三分损益法。（6）音乐思想流派和音乐理论著作。4秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221-公元589年）。（1）音乐机构‘（2）相和歌、相和大曲、古琴。（3）清商乐。（4）音乐思想：嵇康的《声无哀乐论》。（5）器乐方面：吹管乐器笛、筎、角等乐器；七弦琴、琴家、琴曲；弹弦乐器箜篌、琵琶等；《胡筎十八拍》。（6）乐律学：京房六十律、“相和三调”、荀勖笛律与管口校正数、钱乐之三百六十律、何承天新律等；琴曲文字谱《碣石调·幽兰》。5隋唐、五代时期（公元581-960年）。（1）宫廷音乐：“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”，“坐部伎”、“立部伎”；音乐机构：大月署、鼓吹署、教坊、梨园；音乐形式：燕乐大曲与法曲；《霓裳羽衣曲》。（2）民间音乐：曲子、变文等。（3）乐器：琵琶、古琴；西域乐器、拉弦乐器（奚琴、轧筝）等。（4）音乐家：万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。（5）音乐思想和音乐理论著作：《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂记》等音乐理论著作。（6）记谱法：减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱。6宋、辽、金、元时期（公元960-1368年）（1）文人“词乐”：姜夔及其自度曲。（2）说唱音乐的高度成熟：鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词。（3）宋代曲子与元代散曲：曲子、散曲。（4）戏曲音乐的成熟和发展：杂剧四大家、南戏五大本。（5）乐器与乐曲：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》。（6）乐律学的重要成果：燕乐俗字谱、蔡元定十八律。（7）音乐论著举要：《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和《唱论》。7明、清时期（公元1368-1911年）。（1）民间歌曲：苏南牌子小曲（《山门六喜》）、蒲松林《聊斋》俚曲。（2）民间歌舞：汉族歌舞（秧歌、采茶、花鼓、花灯）；少数名族歌舞（木卡姆、囊玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐）。（3）说唱音乐：弹词；鼓词；牌子曲；道情；琴书。（4）戏曲音乐：四大声腔；“乱弹”诸腔；四大徽班与京剧；魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升。（5）民族器乐：西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓；独奏音乐：古琴音乐（琴派与琴曲）；琵琶音乐（汤应曾与《十面埋伏》）。（6）音乐理论：乐律理论（朱载堉、“新法密律”、《乐律全书》）；戏曲理论（徐大椿《乐府传声》、魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》）。（7）曲谱和记谱法：《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》；工尺谱。（8）中西音乐文化交流：利玛窦、徐日升；钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传入或发展；五线谱、简谱的传入。8近现代时期（公元1840-1949年）。（1）西方音乐的传入。（2）学堂乐歌的兴起。（3）五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起：萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈。（4）救亡音乐及其活动发展至高潮。（5）萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。（6）聂耳、冼星海与救亡音乐家（任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波）的歌曲创作。（7）四十年代音乐：抗日战争后期歌曲创作，解放战争时期歌曲创作、马思聪、谭小麟、丁善德等人的音乐创作；秧歌运动与秧歌剧，新型歌剧《白毛女》等的诞生。 四、少儿歌曲分析与创作 （一）少儿歌曲的基本特点。1歌词特点与常用表现手段手法。2曲调特点。（二）少儿歌曲的题材、风格和演唱形式。（三）少儿歌曲的表现要素和音乐形象。1旋律特征。2节奏与节拍。3常用调式。4音乐形象。5表现要素与音乐形象之间的关系。（四）常用的少儿歌曲（乐曲）的曲式结构1一段体（一步曲式）。（1）两句体乐段的结构类型。（2）三句结构乐段。（3）四句结构乐段的类型。（4）五句结构乐段。（5）六句结构乐段。（6）乐段的扩充和减缩。2二段体（单二部曲式）。3三段体（单三部曲式）。（五）大型曲式。1复三部曲式。2回旋曲式。3变奏曲式。4奏鸣曲式。（六）少儿歌曲的主题乐句。1主题乐句的特点。2主题乐句的结构形式。（七）少儿歌曲的主题发展手法。1重复。2模进。3展开。4对比。（八）少儿歌曲创编的基本要求和步骤1对少儿歌曲作者的基本要求。2创作少儿歌曲的步骤。3创作少儿歌曲的注意事项。注：因小学音乐教学内容已包含在上述内容中，故小学音乐课程教材内容本大纲中不再重复列出。 第二部分 学科课标与教材 一、小学音乐课程内容标准 （一）感受与鉴赏1音乐表现要素。标准1~2年级感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能做出相应的情绪或体态反应。能听辨童声、女声和男声。感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。标准3~6年级对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。2音乐情绪与情感。标准1~2年级体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。体验并说出音乐情绪的相同与不同。标准3~6年级听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。能够体验并简述音乐情绪的变化。3音乐体裁与形式。标准1~2年级聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。标准3~6年级聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2~4首。4音乐风格与流派。标准1~2年级聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同风格。标准3~6年级聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间舞蹈、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。（二）表现1演唱。标准1~2年级参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势，能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4~6首。标准3~6年级乐于参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单的评价。每学年能够背唱歌曲4~6首。2演奏。标准1~2年级学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。标准3~6年级乐于参与各种演奏活动。学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的变现。能够选择适当的演奏方法变现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。每学年能够演奏乐曲2~3首。3综合性艺术表演。标准1~2年级能够参与综合性艺术表演活动。能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌等活动中与他人合作。标准3~6年级能够主动地参与综合性艺术表演活动中，并从中享有乐趣。在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。能够对自己、他人的表演进行简单的评论。（四）识读乐谱标准1~2年级认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作变现简单的节奏。能够用唱名模唱简单乐谱。标准3~6年级用已经学会的歌曲学唱乐谱。结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。（三）创造1探索音响与音乐。标准1~2年级能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。标准3~6年级能够自制简易乐器。能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。2即兴创造。标准1~2年级能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。标准3~6年级能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。3创作实践。标准1~2年级能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1~2小节节奏或旋律。标准3~6年级能够创作2~4小节的节奏短句。能够创作2~4小节旋律。尝试用电脑创编音乐。（四）音乐与相关文化1音乐与社会生活。标准1~2年级感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。能够参加社区或乡村的音乐活动。标准3~6年级关注日常生活中的音乐。喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参与社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。2音乐与姊妹艺术。标准1~2年级能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。标准3~6年级接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。3音乐与艺术之外的其他学科。标准1~2年级能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。标准3~6年级能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。 二、音乐教材 （一）音乐教材编写原则（二）音乐新教材的特点1突出审美性。2重视音乐文化。3立足音乐学科的综合。4强调实践与创造。 第三部分 音乐教学指导 一、音乐课程性质与价值 （一）音乐课程性质1是人文学科的一个重要领域。2是实施美育的主要途径之一。3是基础教育阶段的一门必修课。（二）音乐课程价值1审美体验价值。2创造性发展价值。3社会交往价值。4文化传承价值。 二、音乐教学基本理念 1以音乐审美为核心。2以兴趣爱好为动力。3面向全体学生。4注重个性发展。5重视音乐实践。6鼓励音乐创造。7提倡学科综合。8弘扬民族音乐。9理解多元文化。10完善评价机制。 三、音乐课程目标 （一）情感态度与价值观1丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。2培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。3提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。4培养爱国主义和集体主义精神。5尊重艺术，理解多元文化。（二）过程与方法1体验。2模仿。3探究。4合作。5综合。（三）知识与技能1音乐基础知识。2音乐基本技能。3音乐创作与历史背景。4音乐与相关文化。 四、小学生音乐心理 （一）音乐审美心理1音乐审美心理要素。2小学生音乐审美心理发展特征。（二）音乐学习心理1音乐学习的态度。2音乐学习的方法。 五、音乐教学方法和教学模式 （一）音乐教学方法1教学方法与特点。2音乐教学常用的教学模式。（二）音乐教学1感受与鉴赏教学。2演唱教学。3演奏教学。4识读乐谱教学。5创造教学。 六、音乐教学设计 （一）音乐教学程序的基本原理1教学程序内涵。2教的程序。3学的程序。（二）音乐教学模式1情感模式。2行为模式。3认知模式。（三）音乐教学方法1体验性音乐教学方法。2实践性音乐教学方法。3语言性音乐教学方法。（四）音乐说课1说课的概念及性质。2说课的内容。 七、音乐教学评价 （一）音乐教学评价原则1导向性原则。2科学性原则。3整体性原则。4可操作性原则。（二）音乐教学评价内容与方法1对学生的评价。2对教师的评价。3对课程管理与课程发展的评价。 八、课程资源的开发与利用 （一）学校音乐课程资源的开发与利用1教师资源。2学生资源。3学生课外音乐活动的开展。4学校宣传媒体的建立。5教学设施设备的配置。6校本课程的开发。（二）社区课程资源的开发与利用（三）家庭课程资源的开发与利用。 九、新课程与教师专业成长 （一）音乐教师的角色定位1树立新型的教学观念。2自觉调整教学行为。3实现教师角色的转换。（二）音乐教师专业心理与专业素质1全方位立体的知识结构体系。2专业思想素质。3基础教学能力。