唐宋词 常用的抒情手法有哪些

一般有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景)五种等。

1、直抒胸臆即由作者直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。如唐代李白的《行路难》中的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

2、借景抒情即作者把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如唐代张继的月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

3、借物抒情（托物言志）即作者借日常生活或自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种情感或志向。如宋代王安石的《梅花》，墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

4、借古抒情借历史上的事件来讽喻当朝。如唐代吴融的《华清宫》，四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。长生秘殿倚青苍，拟敌金庭不死乡。无奈逝川东去急，秦陵松柏满残阳。

5、情景交融(寓情于景)即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如唐代杜甫的《绝句》，迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

李煜，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”。这首词是李煜对自己身世和遭遇的感叹，诉说自己人生的无奈和痛苦。

这首词是李煜囚居汴京时所作。当时李煜由南唐国君一下子变为宋朝的囚犯，不仅仅失去了居高无上的皇帝的地位和权力，更残酷的是也失去了最起码的人身自由。残酷的现实使他“日夕以泪洗面”，这使他产生了特有的悲与愁。这首词倾泻的就是作者的怀念亡国之痛，哀叹朱颜已改的情怀。

“春花秋月”和小楼 “东风”原本是令人赏心悦目的，可在李煜的笔下寓意却变了，一个“何时了”，一个“又”，把原本令人向往和盼望的良辰美景和春天醉人的信息变得蒙上了一层凄苦和哀愁，究其缘由，那就是越是这良辰美景越是容易触发起作者的怀旧情结和思念故国的伤痛。“故国不堪回首”，连回忆一下故国的过去都“不堪”又怎能愿意见这年年如是的春花秋月和报春的东风呢。每轮回一次，那就意味着又被囚禁了一年哪。这与李煜当时所处的境遇是分不开的。

　　在教学苏教版《唐诗宋词选读》时，为了能够更好地鉴赏所选唐诗宋词，有些老师可能会更多地关注课本外的一些鉴赏资料(例如上网搜索赏析文等)，而忽视了教材本身的内容设计特点。其实，如果我们仔细分析归纳一下《唐诗宋词选读》教材的设计特点，将对我们的教学产生更切实而有效的改进。现罗列如下以求教于大方之家。

一　《唐诗宋词选读》中的“导言”部分设计特点

《唐诗宋词选读》中，“导言”是从诗歌史的角度，以优美的语言点出本专题的意蕴或鉴赏重点，能够调动学生的欣赏情绪，并有利于学生初步形成唐诗宋词“史”的观念。因此教师可以有意识的结合这些特点组织教学。

二　《唐诗宋词选读》中的“注释”部分设计特点

注释的特点是简要介绍诗人或简单交代写作背景，例如，《滕王阁》诗下注释“王勃(649―676)，字子安。绛州龙门(今山西河津人)。初唐诗人，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称“初唐四杰”。官至虢州参军。有《王子安集》。其在虢州参军任时，因杀官奴获罪，其父被牵连而遭贬至交趾(在今越南)。唐高宗上元二年(675)秋，王勃赴交趾探望父亲，途经洪州，参加了都督阎公为名流们在滕王阁上举行的盛会。王勃作了此诗，并即席作《滕王阁序》。王勃在前往交趾的途中，因渡海坠水身亡。”再如，《与诸子登岘山》诗下注释“孟浩然(689―740)，襄州襄阳人。少时隐居鹿门山，四十岁时到长安应进士举，失意而归。张九龄镇守荆州时，招为幕僚。世称孟襄阳。”再如，《卜算子・冀州定惹院寓居作》词下注释“定慧院，一作定惠院，在湖北黄冈东南长江边。宋神宗元丰三年(1080)苏轼被贬谪黄州，曾寓居此院。”只要教师合理运用这些内容，对于鉴赏古诗词都会有很好的帮助。

有的“注释”介绍了诗句的出处。例如，《春江花月夜》诗下注释“明月楼，指月下楼中的闺妇。三国魏曹植的《七哀》诗说：‘明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。’张若虚化用了这几句诗的意思。”再例如，张先的《天仙子》词下注释“云破月来花弄影，语出古乐府刘氏瑶《暗别离》‘朱弦暗度不见人，风动花枝月中影’和唐白居易《三游洞序》‘云破月出’句。”教学时可用这些诗句互相比较，进一步鉴赏这一句的丰富内蕴。

有的“注释”提供了几种说法，例如，温庭筠的《菩萨蛮》词下注释“金明灭，形容阳光照在屏风上金光闪闪的样子。一说描写女子头上插戴的饰金小梳子重叠闪烁的情形，或指女子额上涂成梅花图案的额黄有所脱落而或明或暗。”教师可以针对此让学生结合语境展开讨论分析。

三　《唐诗宋词选读》中“品读与探讨”“积累与应用”部分设计特点

1　“品读与探讨”有的侧重鉴赏诗歌语言(如诗眼、词眼、炼字、名句)，有的侧重鉴赏意象、意境，有的侧重鉴赏艺术手法(如象征暗示、直抒胸臆、借景抒情、情景交融、托物言志、化用典故)，教师可以据此组织有效的教学活动。

2　“积累与应用”在提出各专题诵读积累要求的基础上，或将课内的阅读鉴赏向课外拓展，或进行更深层次的探究性活动，或进行想象文、鉴赏文、评论文等文体的写作实践，教师可以据此精心选择，进行教学。

下面，笔者归纳了“品读与探讨”“积累与应用”部分的设题角度：

(1)诗话词话类。从给出一段诗话词话让学生从诗词中找佐证、谈看法的角度设题。例如“展苞初放的唐五代词”专题后“积累与应用”第3题：王国维《人间词话》说：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也。”请结合对《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)和《虞美人》(春花秋月何时了)的鉴赏分析，谈谈你对这句话的理解。”

(2)同类诗词类。从按题材内容归类整体赏析同一类诗词的特点的角度设题。

(3)表达技巧类。从诗词表达技巧角度设题，如象征暗示，直抒胸臆，借景抒情，情景交融，托物言志，化用典故等。例如：“诗歌抒发情感，可以含蓄地象征暗示，也可以直率地抒写胸臆。请比较温庭筠的《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)和书庄的《菩萨蛮》(人人尽说江南好)，谈谈不同的抒情方式形成的不同艺术效果。”第95页“品读与探讨”第2题：“诵读姜夔的《扬州慢》(淮左名都)，找出词中所用的典故，说说它们的来历和作用。”

(4]景情关系类。从景和情的关系角度设题，例如第31页“品读与探讨”第1题：“诵读《旅夜书怀》，说说诗人是如何将壮阔的景色与凄冷的情怀结合起来的。”又如第37页“品读与探讨”第2题：“诵读《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四洲》这首诗，说说诗人是如何以哀景写哀情的。”

(5)炼字炼句类。从炼字、炼句的角度设题，如第68页第2、3题。例如：张先善于在诗词中运用“影”字，故有“张三影”之美称。请从下列词句中任选两句，说说其中“影”字的妙处。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。(《天仙子》)那堪更被明月，隔墙送过秋千影。(《青门引》)娇柔懒起，帘压卷花影。(《归朝欢》)柳径无人，坠飞絮无影。(《剪牡丹》)中庭月色正清明，无数杨花过无影。(《木兰花》)需要补充说明的是，这其中的一些诗句中用得最妙的不一定是“影”，例如“云破月来花弄影”一句中用得最妙的是“破”和“弄”字，而非“影”字，只是张先爱用“影”字，而有些名句中出现了它，故后人遂送他一个“张三影”的美称。这一点需要细品。

(6)思想内容类。从思想内容或作者的观点态度的角度设题，例如第101页“品读与探讨”第2题“诵读辛弃疾《水龙吟》(楚天千里青秋)，了解背景，具体谈谈词人有哪些‘登临意”’。

(7)意象意境类。从意象意境的角度设题，如第24页“积累与应用”第2题：“月亮是李白诗中经常出现的意象，结合你读过的李白有关月亮的诗歌，说说这些诗中月亮意象的不同意蕴。”再如第47页第4题“诵读杜牧《寄扬州韩绰判官》，想一想，诗人是如何营造意境的”

(8)创作特色类。从查找拓展同一创作特色、同一创作诗派风格的诗词的角度设题，让学生进一步体会其特色。从诗人词人的创作特色的角度设题，如第16页“品读与探讨”第2题：“岑参诗的特点是意奇语奇，尤其是他的边塞诗，这一特色非常突出。”

(9)比较阅读类。从比较阅读的角度设题，如：比较手法的异同，比较思想情感的异同，比较同题材的诗歌的差异。例如第47页第3题诵读杜牧《九日齐山登高》，并与杜甫《登高》相比较，说说这两首诗在思想和意境上的差异。再如第50页第3题和第75页“积累与应用”第2题。从同一历史题材，不同诗人的创作用意的比较的角度设题，如第32页第2题课外阅读宋代王安石《明妃曲》，并与杜甫的《咏怀古迹五首(其三)》相比较。看看这两首诗给“王昭君”故事各自赋予了什么意义

(10)鉴赏写作类。从诗词鉴赏和写作结合的角度设题，如第32页第3题：“比较阅读《杜甫《石壕吏》与《兵车行》，体会诗人同情人民苦难的情怀，并根据《兵车行》的内容，以纪实报道的形式，用杜甫的口吻写一篇时事报道。”第50页第4题：“请将‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’一联改写成十二字或十四字的对联。”第68页第4题：“鉴赏古典诗词，应该善于调动联想，驱驰想象。请从下面两闫词中任选一阕，展开想象。揣摩意境，写一则两三百字的小品文。”

(11)知人论世类。从知人论世的鉴赏原则的角度设题，如第40页第1题，刘禹锡所处的时代是唐代藩镇割据、王朝走向衰亡的时代，请结合《西塞山怀古》，说说诗中的寓意。

(12)寓意寄托类。从诗歌中的寄托手法的运用的角度设题，如第47页第2题：“诵读李商隐绶定城楼》，说说诗中贾生、王粲代表诗人什么样的寄托。”

(13)探究归纳类。从探究题的角度设题，如第76页第3题明代张艇《诗余图谱》提出“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情酝藉，豪放者欲其气象恢弘”后，“豪放派”和“婉约派”之说风靡词林。关于宋词中的“豪放派”和“婉约派”，现代词学界仍有不同的看法。请课外收集材料，以“我看宋词中的‘豪放派’和‘婉约派”’为主题进行探究性学习，并和同学交流探究的成果。

比如给别人提建议的时候，就可以用委婉的语言去说理，易于让别人接受。

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

扩展资料

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。

宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到现如今的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

宋词人的"生命意识"大多充满着一种忧忠情绪,在词中体现为三种表达模式:其一"闲愁"自来,并在从自然与人生的对比中,关注生命的短暂,抒写人生的无奈;其二从社会与个人的矛盾中着眼于志业事功的艰难,抒写人生的坎坷;其三倾情于大自然的胜迹,抒写人生的幻灭之感

本文选取了10首宋词和10首当代流行歌曲，解析了他们在表达内容和表达方式上对爱情的诠释。简单地阐述了经典与流行的关系，以及其中折射出的对传统文化的传承与发展问题。

一、经典与流行

宋词作为一种传统的音乐文学流传至今，必定有其独特的艺术特征和长久的吸引力。我们现在总认为宋词是一种神圣的、高雅的文学艺术，如果没有一定的文学素养是无法理解的。但宋词实际上并没有人们想象中的那样高深，它也是随着音乐而产生的，就是配合乐曲而唱的歌词，就好比我们现在给歌曲配词。宋词和流行歌曲是对不同时代的人文环境和精神的反映，但都是源于生活表现生活，同是情感的载体，也同是通俗的文化。当代流行歌曲以各种不同的形式继承了宋词的唱诵方式，其中以完全吸取、部分引用以及借鉴风格三种方式最为显著。

因宋词在遣词造句和抒情叙事上面都有着独特的韵律，当代很多音乐人为一些经典的宋词配上曲，让新曲和古词重新融合成为一首首绝妙的歌曲，被众人所熟知。在这方面的歌曲不少，尤其以邓丽君最为有名。邓丽君出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了多位宋代词作名家的经典作品。如李煜的 《虞美人 》( 春花秋月何时了) 、柳永的 《雨霖铃 》( 寒蝉凄切 ) 、苏轼的《水调歌头》( 明月几时有 ) 等。由音乐人为这美丽的宋词配上乐之后，本来已经是经典的宋词更加深入大众的心里，成为千古传唱的美妙词曲。除了直接给宋词配乐之外，还有很多歌曲的作词风格也借鉴了宋词的语言风格，或者是直接引用宋词中的词句和词牌名。例如沙宝亮演唱的《暗香》，就是以姜夔创作的词牌名“暗香”作为歌名，尽管这首歌词里面和宋词毫无关联，但也仍然以另一种形式展现了宋词；再如齐秦演唱《不让我的眼泪陪我过夜》中的歌词“你的柔情似水”也是引用了秦观的《鹊桥仙》中的“柔情似水，佳期如梦”一句。这些都表明了宋词对当代流行歌曲的影响是十分深远的。

从流行音乐对宋词的引用和借鉴中不难发现，宋词不仅仅是存在于距离我们千年以前的那个美好年代，而是被世人不断地吟诵至今，生生不息。这样看来，宋词既是经典文学也是当代流行元素。

二、对爱情的表达

无论古今中外，爱情永远是人类世界的永恒主题与旋律。由于爱情的主题能在很大程度上激起受众的共鸣，所以宋词和流行音乐在对爱情的表达上有着千丝万缕的联系。笔者选取了10篇宋词和10首流行歌曲构成本文的语料，其主题均为爱情。前者选自《宋词三百首》（朱孝臧编）和《宋词鉴赏辞典》（贺新辉主编），以宋词名家创作的作品为主；后者选自互联网（QQ音乐），主要是当代华语乐坛中较有影响力的流行歌曲。本文拟将它们对爱情的表达方式进行对比分析，从而发现宋词与流行歌曲的不同和差异之处，并浅谈对传统文化传承与发展的问题。

（一）宋词中的爱情表达

宋词在情感上的表达还是以借景抒情为主，大都是情中之景，通过营造意境抒发了自己对爱人的思念之情，或者是对离别的不舍之情等等。例如：

①纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。（范仲淹《御街行·秋日怀旧》）

②寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永《雨霖铃》）

这两篇词都是开篇写景，以自然写景为主，但是其中却蕴含了沉重的情意。“纷纷坠叶”、“香砌”等意象可以看出词人不单在写景，而是通过对秋声、秋色的描绘，渲染出秋夜寒寂的景象，首先就创造了一个孤独悲凉的基调。而柳永的这首著名的《雨霖铃》通篇都在写景，只不过景中之情处处可见。“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”这些意象营造的是一种愁苦离别的意境，通过这些意境词人表达了与爱人难舍难离的感情。还有一些通过生活中的景象引出词人的感情，如：

③红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。（陆游《钗头凤》）

④小轩窗，正梳妆。（苏轼《江城子·乙卯正月十二日夜记梦》）

⑤香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。（李清照《凤凰台上忆吹箫》）

⑥离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。（张先《一丛花令》）

词人通过回忆中的情景或是真实发生过的情景来描写曾经和爱人经历的美好生活，这种生活中的意象更能够反衬故人已去的愁绪以及思念之情。除了通过意象和意境来表达词人对爱的感受和体验，宋词在发展的过程中出现了大量直接情感宣泄的词句，例如：

⑦生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。（李清照《凤凰台上忆吹箫》）

⑧两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（秦观《鹊桥仙》）

相比于意象和意境对情感的表达，这种直接的情感宣泄与当代流行音乐的表达已经有很大的相似之处了。还有一些宋词通过叙事的方式，构造了清晰的画面。在情感的表达上能让读者有身临其境之感，例如：

⑨记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。（晏几道《临江仙》）

⑩弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问：双鸳鸯字怎生书？（欧阳修《南歌子》）

⑪见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。（李清照《点绛唇》）

宋词对爱情的表达，在内容上大部分都是以离愁相思为主，偶有生动活泼的语言描写爱情，也让人眼前一亮。尤其是秦观的《鹊桥仙》更是在无限的悲恨中极力孕育无限的欢乐。在情感的表达方式上主要是以描写意象、营造意境来让读者产生情感的共鸣，偶有直抒胸臆的情感宣泄和画面感更强的叙事表达。后两者在今天的流行音乐对情感的表达上也更加凸显。

（二）流行歌曲中的爱情表达

与宋词相同，流行歌曲中描写爱情的主题也是多得不可数，但不同的是在内容上除了离愁相思，当代流行歌曲中有越来越多的甜蜜和活泼的情歌。表达方式上也和宋词不同，有意境烘托，但更多地趋于直白地表述或是通过将爱情进行比喻。

1、逝去的爱

这种类型的歌曲很多，通过回忆来表达对逝去的爱人或逝去的爱情的一种强烈、不舍或者是难忘之情。例如：

①任时光匆匆流去，我只在乎你。（邓丽君《我只在乎你》）

②往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。（李宗盛、林忆莲《当爱已成往事》

③忘了曾经爱过谁，慢慢习惯了寂寞相随。（齐秦《不让我的眼泪陪我过夜》）

④因为你总会提醒，过去总不会过去，有种真爱不是我的。（莫文蔚《爱》）　　

还有一类歌曲尽管也是描述逝去之爱，但回忆是美好的，表达的是对曾经爱情的怀念和感激之情。例如：

⑤永远的初爱，永远最初的梦最精彩。（杨宗纬《初爱》）

⑥我怀念的，是无话不说；我怀念的，是一起做梦。（孙燕姿《我怀念的》）

2、希望的爱

这类歌曲大多用直白的叙述表达对爱情充满希望，就算知道爱情难以追寻，但依然坚信爱会在某一天降临。例如：

⑦我们都需要勇气，去相信会在一起。（梁静茹《勇气》）

⑧等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。（王菲《红豆》）

还有流行歌曲中比较多的，但宋词中少有的甜蜜的情歌，例如：

⑨脑袋都是你心里都是你，小小的爱在大城里好甜蜜。（王力宏《大城小爱》）

⑩我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害。（周杰伦《简单爱》）

通过对这20首以爱情为主题的宋词和流行歌曲的简单解析和比较，我们发现这两者有异同。

相同点：1）宋词和流行歌曲都是当时人们表达情感的主要方式。2）传播范围广，是比较容易被大部分人接受的艺术形式。

不同点：1）在内容上宋词中基本以离别愁苦的情感为主，而流行歌曲除了悲苦的情感之外，也有大量的甜蜜爱情表达。2）在表达方式上宋词几乎都是通过意象营造出意境，再表达情感，而当代流行歌曲更多地是直接表达对爱情的感受，歌词创作更像是一场对白。宋词几乎都有景象衬托，爱情表达地更为委婉，而流行歌曲表达形式多样，有自我陈述，和故事叙述等等多种方式。

三、文化的传承与发展

流行歌曲与宋词虽然看起来完全是两种不相干的事物，但从根本上看是根源与发展的关系。宋词象征着中华传统文化，而当代流行歌曲则代表了当代社会文化。从上文的分析不难看出，两者有着很深厚的联系，至少在对爱情这一主题上，流行歌曲在很大程度上是受宋词的影响。换言之，宋词和流行歌曲其实都是对世间之事之感的表达形态。表达形态随着表达载体和社会文化的变化也在不断地变化发展，但我们不能否认传统文化对我们的意义和深刻影响，单是从当代流行音乐大量的对宋词进行重新编曲演唱就可看出宋词对流行音乐的影响之深远。今天流行音乐的发展受到了一部分西方文化影响，但归根到底，是传统文化的传承和发展。相比于其他的传统文化形式，宋词由于其在表达内容和方式上与流行音乐最为接近，很自然的便对流行音乐的发展产生了潜移默化的影响。

这种潜移默化的影响来源于传统文化对中华民族的塑造。传统文化在其发展过程中，不自觉的使中华民族的儿女产生了某种程度上的情感共鸣。这种共鸣使我们在情感上产生相通性，因此我们看到今天的流行音乐在情感的表达上跟宋词是那么地相似。同时，文化也应该具有属于其时代的特征性。由于我们今天的生活节奏比宋朝要快的多，因此流行歌曲在情感的表达上比宋词要来的更直接、更强烈，这也反映出我们对传统文化的发展。

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

中国的古诗文绵延流传了千百年，是中华民族的文化精髓，也是中国人传统的思想情感、审美和智慧的积淀，更是中华民族永恒的经典。我们可以从中体悟到中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣。

古典诗歌是中学生乃至每个人最宝贵、最丰富的文学源泉，她能丰富学生的思想，开阔学生的视野，培养学生的人文素养。能让学生从文学的源头汲取到最清澈、最甜美的文学之水，也能让学生在吟咏古诗词时感受博大精深的古典文化，了解古人的生活，古人的思想，古代的文化，从一句句诗，一个个典故，一幅幅画面中感受一脉相承的经典。中国的孩子都应该是腹有诗书气自华的孩子，都应该是富有书香的孩子，都应该在浮躁的今天找到让精神和性情都安静下来力量。所以古诗词不仅仅是文学，更是成为笃定的信仰和精神的力量。

学习古典诗歌，是学习中华民族文化的最佳途径。古诗文教学实际是用文学的形式来教化民族的文化。一首首唐诗宋词，一篇篇楚辞汉赋，文思奇妙，词彩华丽，情趣高雅，赏心悦目。对高中生而言，从诗歌鉴赏中吸收前人思想精华，感受诗歌的精神魅力，是最主要的目标。但是，当代中学生对学习古诗文有相当程度的畏难情绪和疏离感。中华文化的名篇佳作成了学生难以消化接受、甚至拒绝接受的“古董”，远不如言情武打小说、流行歌词那么风行。随着新课改的逐步深入，高中语文课本将古诗文的比例增加，可见国家已经开始重视古代经典的传承。但在现实中，古诗文教学僵死的教学模式往往只是局限于条分缕析和一字一句的翻译，导致教学内容支离破碎，学生兴趣减退，只是拘泥于有迹象的文字，而不领悟文字背后的言外之意、弦外之音，不去掌握鉴赏诗歌的方法，没有用心接触作者的所见所感，没有真正做到和作者心相契合，使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。

从学的方面看，学生只停留于翻译背诵的层面上，而缺少对古诗文的鉴赏兴趣和鉴赏能力的培养。再加上学生学业压力非常大，作业任务非常繁重，这使得他们没有过多的时间和精力去投入的欣赏诗歌，古典诗词及其相关知识的积累就显得薄弱甚至很贫瘠。还有，当前的考查模式难度较大，学生掌握的知识和技巧经常让她们在面对考题时茫然失措、抓耳挠腮，他们很难从古典诗词的学习中获得成就感和满足感，当然会失去学习的兴趣和前进的动力。

因此，要让学生真正喜欢上古诗文并将它发扬光大，就得让学生真切地感受古诗文之中的美，培养学生的古诗文鉴赏能力便是当务之急了，让学生在鉴赏中发现中国古文化语言的无穷魅力，喜欢上它并传承下去。

如何提高学生的鉴赏兴趣和鉴赏能力呢？

学生学习古典诗词的知识主要来源于课堂，所以，课堂就是培养和提高学生鉴赏能力的主阵地。但是，无论是学生还是教师，课堂上都出现了不同程度的问题。通过调查问卷的分析，存在以下具体的问题：

1．学生基础薄弱，文学积淀匮乏。

　字词理解有困难，不能很好地读懂意思；表达能力欠缺，将自己的理解不能很好地表达出来；联想思维差欠缺，进入意境较难；对基本手法掌握不好，分析不出其效果；尤其以后两种最为明显。

2．课堂视野狭窄，教师很少对学生的思维进行系统性的引导、培养。就笔者所观摩的诸多课例来看，教师普遍重视学生抽象思维的训练,而忽略形象思维的发展,表现为注重对作品内容作理性的分析、概括,而缺乏对语言情味、意蕴的挖掘,对具体形象的感知,以及对作品情感因素、审美因素的体味。文化底蕴的迅速流失，使最具教育意义、最具感染力、最有文化艺术性的文学课变成枯燥乏味的干巴巴的技术课。

针对以上问题，我们以自己的课堂为实验田，从朗诵、思维等方面进行了探究，努力改变传统的教学方式,在深入把握文学鉴赏中思维活动内涵与特点的基础上,不断探索培养学生思维能力的途径与方法，强化学生形象思维的训练,希望对自己的教学和学生的素养有所帮助。

一、诵读——涵永功夫兴味长

古诗学习是一项浩大的工程，它的起点是朗读背诵，反复吟诵，品赏韵味。吟咏随诗人的感情而出，吟咏同时又生发着诗人的感情，声情相随，声情相生，而最后的作品则是诗人声与情的文字记录。那么，读者在阅读时则可通过吟诵揣摩诗人的声气口吻，通过声音达到自己的心灵与作者的心灵相互交流的境界。因此，吟咏是阅读欣赏诗歌的有效方法之一。有效的朗诵不但可以激发学生学习古典诗词的热情，更可以让学生在朗朗读书声中顺着文字走进作者的内心世界。有效，就需要必要的指导，让学生掌握必要的朗诵方法，从而提高鉴赏水平。

朱熹说：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。”

所以，读诗，首先要熟读，就是披文以入情，表情以达意。课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知。古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。没有感情的朗诵肯定是不成功的。朗读课文以至于成诵，对学生的影响是潜移默化的。

诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情；读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念武侯，许身社稷，涕泗并流。

随着新课改的逐步深入，很多教师的教学都很注重朗读，但许多人只是把朗读当做了一种形式，为读而读，只见学生读,没有老师读,老师对学生的读,缺少示范和指导,使学生读无目标,读无追求,因而不能调动学生诵读的积极性，当然不能有真切的情感体验。

读出感情，就要声情并茂。多种形式的朗读是熟读的基础。课堂上可以配乐朗读，可以老师范读，可以个人朗读，也可以集体朗读，最有价值的朗读是评价式朗读学生互评，教师点评。点评字音、停顿、韵律，点评急缓轻重，点评情感的表达，或许并不完美，但强烈的参与感，让学生从中体会到诗歌的美，属于自己的个性解读的美。如著名特级教师洪镇涛执教《天上的街市》这首诗时,他的范读声情并茂,极富感染力,让学生充分感受到了朗读的魅力。

其次是精思，在此基础上美读。熟读的过程就是精思的过程。朗读诗歌不是泛泛而读，披文入情是一个由外而内又由内而外的过程，没有投入思考的朗读是不能带来深刻的情感体验的。“诵读诗歌要感受诗人的生活、体味诗人的心情、联想诗人的处境,去追寻诗人的思维轨迹,进入抒情主人公的角色,进而追求诗人的精神境界,感悟洋溢在字里行间的浓浓诗意,产生一种‘我即作者’的感觉。”比如同一首诗歌中情感也会有起伏跌宕，同一作者的不同诗歌情感及其表达方式也会不同。这就要求学生从字词入手，学会“泡”，还原诗意，是为意读。意读是教师课堂和学生学习中最缺少的一个环节。意读要求把朗读的技巧与诗情的品味完美结合；从联想和想象出发读出形象，让学生深入其境,感同身受；从表情达意的手法出发读好关键词语。“一字未宜忽,语语悟其神”（叶圣陶）。抓住关键词语朗读,在朗读中比较推敲,不但能更好地读出诗的味道,而且学生在体味中领会诗歌语言的内在意蕴,从而培养了学生的语感,诵读的效果也就显露出来了。

例如：青岛崂山教研室郑成业老师的全国公开课《梦游天姥吟留别》，就以读贯穿整节课，教师适当引领点拨，以读促学，逐层深入，让学生在读中体会到赏析的乐趣。

第一遍诵读：读准字音

读准字音和节奏，勾画出自己不理解的字词。　

第二遍诵读：读懂文意

有没有不理解的字词？

分别用两个字概括每段内容：“梦（ ）、梦（ ）、梦（ ）”。

第三遍诵读：读出心得

自由诵读全诗，边读边勾画出自己喜欢的句子，并说说喜欢的理由。

第四遍诵读：读出情感　　　　　

“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。

朱光潜先生曾说:“写在纸上的诗只是一种符号,要懂得这种符号,只是识字还不够,要在字里,见出意象来,听出音乐来,领略出情味来。诵诗时就要把这种意象、音乐和情趣在声调中传出。这种功夫实在是创造的。”

二、注重思维的培养

黑格尔所说:“真正的创造就是艺术想象的活动。”叶圣陶老先生说过：“语文教育在基本训练中，最重要的还是思维的训练。”学生在诗歌鉴赏活动中表现出的表达凌乱、词不达意，其实就是阅读思维混乱的一种体现。而在古诗词教学课堂上很多的老师把诗歌赏析当成一种技术活动，总结方法，灌输概念，使原本充满情味韵味的诗歌被肢解得支离破碎，甚至面目全非。这种本末倒置的做法阻碍了学生大脑的再创造活动，学生获取的只是答题的套路和术语，而不是充沛流畅完整的情感体验。学生的思维里只有具体的生硬的问题，而没有诗情诗味。因此高中语文教学不仅需教授语文知识，还要积极的培养思维能力。

叶燮在《原诗内篇》中说：“原夫作诗者之肇端而有事乎此也，必先有所能以兴起其意，而后措诸辞、属为句、敷之而成章。当其有所触而兴起也，其意、其辞、其句，劈空而起，皆自无而有，随在取之于心。出而为情、为景、为事。”可见形象思维是作家、艺术家进行文学艺术创作的一种主要思维活动,是他们认识与反映现实生活的形象化的思维活动。

我们在欣赏古诗词作品时可以通过探寻作者形象化的思维活动过程，即把握作者的联想、想象来引导学生的思维，深刻感受作品的意蕴、作者的情感，体会作品的艺术魅力，同时训练并发展他们的思维能力，在提高语文能力的同时，激发他们的创造性思维。

语文从来都是聚集美的地方，思维的课堂互动、探究、交流性，天马行空、虚无缥缈的广泛性，耳濡目染、春风化雨的渗透性，使得无论是融合在语文学科中语言美、形象美还是意境美，都可以随着老师的指导、分析、欣赏，随着同学的质疑、交流、理解、探究、认知自我，在思维的碰撞中如灿烂的火花一样闪现。碰撞中，学生深入的挖掘知识，掌握知识，开拓创新思维，分析问题、解决问题的能力，辨别是非的能力逐步提高。碰撞中，思维已经形成，并逐渐的随着学生对知识的理解及审视得以提升，渗透到学生的思想和心灵里。　

1、立足诗歌，发散思维。

诗歌的赏析不能凌驾于诗歌的内容、语言之上，所以，学生语文思维的培养也必须立足与诗歌本身，脱离了诗歌的赏析是无本之木，无源之水，不能真切的反映作者的思想。我们在引导学生鉴赏诗词时，可以顺着作者的思维方向去联想，从而理解作品的内容、作者的情感，领悟作品的意境和神韵，训练学生的联想想像能力。

（1）剖析诗题，指导学生初步猜想与把握诗词内容

从诗歌题目学生就可以知道文章的主题、题材、甚至写作手法。因为，诗歌题目和文章题目一样，往往就是整首诗歌内容的集中概括，它统帅着所有诗句。如《念奴娇 赤壁怀古》就是怀古诗，借古抒怀；《登高》就是登楼诗歌，手法上往往从写景手法角度考察，登高必有抒怀，情感理解也是关键。

如鉴赏朱熹的《观书有感》时，如果不结合诗题理解诗意，就很难准确地把握诗的主旨——“谈读书”。因此教学中，教师应提醒学生由诗题着手，力求初步判明诗词大致内容，为剖析诗词内涵提供便利。

（2）、知人论世，了解诗词人文背景。

诗词鉴赏的核心就是辨词析句、领会作者的感情。感情是诗的生命，诗词中的人、事、物或景，无一不是作者喜怒哀乐和思想主张的曲折描述。学生对诗词作者人物背景的认识，很大程度上可成为学生评析诗词、领会思想的“金钥匙”。

（3）抓意象品意境，准确提取诗词主旨

诗词鉴赏教学最重要的是培养学生在意境中品味词、句的能力。诗中的词、句只有在统一的诗境中加以分析，才能得到准确的理解，这也是诗词教学与传统审美观教育的重要结合点。诗歌意境的把握的基础就是意象，赏析时应该将一个个跳跃的意象还原成一幅流畅完整画面，从而还原作者笔下的场景、生活、情感。而这恰恰是教师教学所欠缺的，直接导致学生的思维的碎片化，表达的断续化。因此，教学时应该把意象的品读作为重点。

2、拓展学生语文思维的广度。

形成语文思维，首先要拓宽学生在知识领域的广度。对于知识领域的延伸，教师在教学中要适时的为学生提供课外的素材，在培养学生阅读能力的同时，也拓宽学生对课外知识的认知。例如在讲解《项羽之死》时，课后链接了杜牧的《题乌江亭》、王安石的《乌江亭》、李清照的《咏项羽》，在评价项羽时可引导学生比较总结。在讲解《春江花月夜》时，将《葬花吟》和《代悲白头吟》作为拓展材料印发给学生，将“人生代代无穷已，江月年年只相似”、“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”对比阅读，加深学生对文中宇宙意识的理解。在学习《孔雀东南飞》时，由焦仲卿刘兰芝的爱情悲剧故事，可联想到类似的牛郎织女、梁山伯与祝英台等民间故事，也可以联想到曹雪芹《红楼梦》中塑造的贾宝玉和林黛玉，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，也可以联想到中国历史上许多名人的爱情故事，如司马相如和蔡文姬、范蠡与西施、唐明王与扬贵妃、陆游与唐婉等等。由焦仲卿刘兰芝徇情后魂化鸳鸯鸟，可联想到梁山伯与祝英台死后魂变双飞蝶，也可以联想到汉乐府《上邪》“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，才敢与君绝！”、白居易《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”、元好问《摸鱼儿》“问世间，情是何物，直教人生死相许？”等等思想情感相似的作品。

讲解宋词时，可引导学生搜集整理整个南宋的时代特征，从而分析总结南宋词人陆游、辛弃疾等的家国情怀。视野的拓宽，阅读量的增加，为学生创造了更广阔的思维空间，他们考虑问题时更深入、更全面、更顺畅，眼界也随之更加高远，通过量的积累达到质的突变，更好的锻炼自己的思维，在审美上也逐步提高。

3、挖掘学生语文思维的深度

肤浅只会让学生逞一时之快，过后便抛到九霄云外了，这样达不到知识的积累，也无法深挖知识的领域，更无法进行思维能力的培养。所以，教师在语文教学时，要通过表象的引导，使学生深层的挖掘知识的内涵，了解事物的本质。例如：《古代诗歌散文欣赏》在两个单元安排了杜甫的四首诗歌，教学时连同必修课本学过的《咏怀古迹》《登高》《秋兴》《蜀相》，按照时间顺序排列鉴赏，深层次探究杜甫的心灵轨迹，再结合杜甫的出身，使学生对杜甫有一个全面深入的了解，真正理解杜甫的诗歌风格，使他们在解读杜甫的其他作品时，自然也就能举一反三。更使他们养成一种思维的习惯，有意识的总结课本上频繁出现的各类文学现象，这才是达到了语文课的终结目标。

再如，李白的诗歌中出现最多的意象是月亮和酒，教学时，可从横向上总结李白的所有诗歌，还可以纵向比对不同诗人笔下的月亮和酒的意象，加深学生对这两个意象含义的理解。

讲到“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”时，可引导学生列举学过的以动衬静的诗句，加深学生对这种手法的印象，同时总结了这种手法的特点。

教师课堂上经常采取各种方式拓宽挖深教材，积累了大量的知识，对学生的阅读思维有很大的帮助。

4、以写促赏，激活学生的思维

古诗词是高度凝练、意象丰富的文学作品，包含大量的联想和想象。作者“思接千载”，“观古今于须臾”；“精骛八极，心游万仞”，“抚四海于一瞬”。然后“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”（《文心雕龙·神思》）。结合诗歌语言具有概括性、形象性、抒情性等特征，练习描述诗词意境，可以较好地训练学生的想象能力和口头表达能力。

例如，郭柯老师在讲述《王维和他的田园诗》时，首先给学生展示了一组画面，提出问题：画面中有哪些人？他们在做什么？什么景色？有什么特点？通过哪些食物表现出来这些特点的？学生通过仔细观察、揣摩后，充分发挥联想和想象，用语言进行描绘。学生的作品由简单到复杂，由粗糙到细致，由平直到优美。最后，学生将自己的描绘和诗作比对，看有什么不同之处。这个教学环节的设置，很有效的培养了学生的阅读思维，提醒学生鉴赏诗歌从意象入手，关注人、景，进而到意境，落脚到情感。画面的描绘让学生张开想象的翅膀，沉浸于细腻的诗味中，王维“诗中有画、画中有诗”的特点很容易就被学生体会到。

在学习古典诗词时，教师可有意识地通过写来训练学生的阅读思维。可以是对诗歌画面的还原，如《旅夜书怀》；可以是诗歌意境的描摹，如《天净沙 秋思》；可以是诗歌中人物的心理，如《茅屋为秋风所破歌》；还可以是对诗歌感情的评价，如杜甫的忧国忧民的情怀；更可以是专题性质的总结。这样既能加深学生对古诗词的理解感悟，又能训练学生的联想想象能力，练出文采，深挖思想，一举多得。

以上只是我们小组的研究之后的粗浅的看法，学生鉴赏能力的提高是一个漫长的过程，我们将在以后的教学中注重学生，长期培养，形成学习和思维的习惯，随着教育的方向、对象、环境的变化，改变教学策略，让学生在诗歌鉴赏中不断提高自身的诗歌审美能力，提升自己的语文素养。