如何理解像歌唱一样说话像说话一样唱歌

我比较通俗的理解是：

像歌唱一样说话，说出的话像歌唱一样优美动听，给人享受。

像说话一样唱歌，唱歌像说话一样每一首哥都在表达一段情感，一个故事，像说话一样有感情的让人能够听懂你唱的歌曲表达的思想。

有可能是唱中了K歌，那就正常了。为了配合传唱度和上口度等商业需求，大部分K歌都是以抒发感情为主的，调子不会特别高。极个别调子高的K歌往往是为了显示一下歌手差距，毕竟高调子一般需要点声乐基础才能合理地发声唱好，但在商业音乐市场反而未必是好事，容易成了好听不好唱的寡曲。

但说话和唱歌还是有很大的差异的，一般人说话都是用最自然舒服的状态发出声音，日常动用到气息来说话沟通的人很少，加上人最舒服的状态通常是不需要抬软颚的，这和专业唱歌状态已经有很大区别。再如音调，一般科班主持人说话可以随意切换高中低频三个主要场景的音域，错误示范则是如在小型抠像演播厅和直播间采用了高音喇叭式的大球场说话方式。当然，这个随意切换是和天生条件有关，所以科班主持人艺考通常都要听声带条件和看外形感觉，毕竟不用听声音的主持人没见过，不用见人的主持节目方式也早不适合时代。但说话和唱歌在艺考时会有侧重点差别，说话的艺考比演员艺考多了声音条件的把控，又比唱歌艺考少了音域跨度的天生条件考虑。说得简单点就是说话用到的声调肯定没唱歌宽，但对形象考虑又会比唱歌多，而演员艺考会更多地偏向身体条件与特点。

话说回来，这只是艺考时的基本面的东西，要成为成功的主持人、演员、歌手，还有太多太多后天努力的东西了，特别是思想上的沉淀。

回到正题，就算科班主持人有很好的基本功可以随意控制声音，但并不代表主持人都会唱歌，主要还是另外两个天生的东西造成了差异，音感和乐感。音感指自己对声音的审美把握力，就是发出怎样的声音好听，如何发，只有自己可以控制自己的喜好，当你的喜好获得大部分人的喜欢的时候，恭喜你，你的音感很主流。就如一些流行歌手，其实声乐水平一般，但音感好，随口一出来都是迷到人的嗓音和哼调，这类情况出现的音乐人身上较多。

乐感一般指自己声音和配乐融为一体的能力，如节奏感、拍子感、轻重感等，乐感好的人在唱K也能体现出来，但只有乐感好音感一般的人呢，也是多出现在音乐人身上，因为专业歌手如果乐感不好，是成不了歌手的。当然，这里主要指现场演出的差异，通过各种后期实现完美作品的另当别论。

最后就是唱歌、说话还有演戏在实际使用领域都是一脉相承的，而有朋友误会的有“技术”和没“技术”的说法，多少有点误导了。艺术表演类领域，一般都是感觉流的领域，也称意识形态领域，是很抽象的能力，除了基本功可练，一般而言没有方程式或者配方的。也就是同样的事情不同人做就会有不同的效果，没法完全复制练习的。有别人的外形没别人的声音，有别人的外形和声音又没有别人的思想，注定了差异的存在。所以，在艺术领域，每一个人都是完全不一样的，产生的效果也不同。

其实我觉得因人而异，不是所有的人都是唱歌比说话好听

下面是引用一段在空间上看见的杂谈：

我从小就喜欢音乐，二十多岁时学过口琴、二胡、横笛，也爱唱歌，五十多岁时开始学钢琴、手风琴，已经学了五六年了，八十年代到德国后，听到了欧洲版的爵士乐，又开始喜欢爵士音乐，后来去了西班牙，又喜爱了弗拉明戈音乐，俄罗斯音乐也很喜欢，总而言之是音乐就喜欢，学了好几年的乐理，今天我突然想到一个问题：唱歌为什么比说话好听，与朋友们探讨，得不到准确的结论，又在网上查，也得不到满意的答案，尽用音乐能陶冶人的情操的解释，不令人满意。达尔文解释，音乐起源于求偶，确实说到根上了，但也没有解释清楚音乐为什么好听，这个问题问着简单，回答太难，起码要从人体解剖学，物理声学，美学三个角度进行综合分析才能说清，下面我简单说一点感受。

我的感受是，音乐当然包括唱歌，比说话复杂多了，因为一提到音乐，自然就有声音的高低、声音的长短、有不同的旋律，还有不同的节奏，例如三拍、四拍，还有附点音符的切分音，探戈节奏，爵士节奏，总之很多节奏类型。音乐里声音的高低比说话范围大多了，一般人都能说话，但唱歌就不同了，有时调高唱不上去，有时调低发不出声，有一位音乐老师能唱出钢琴上八十个键的范围，真是奇人。人说话也绝不会分出三拍、四拍，带切分音的说话那是有病，结巴。说话的节奏型很简单，与音乐不能相提并论。说话是表达感情，音乐也是表达感情，正因为音乐复杂，才能表现人七情六欲的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊复杂感情，例如，人的悲伤，有大悲，忧郁的悲，思念的悲，喜悦的悲，急躁的悲，失落感的悲，没钱的悲，失去爱情的悲……人的喜，有大喜，喜中有忧，亲人团聚的喜，朋友见面的喜，情人做爱的喜，得到金钱的喜，得到权力的喜……您看看，人的感情多么复杂，真的用语言难以表达，但是用音乐统统可以表达出来，这就是音乐神奇的地方，所以唱歌就比说话好听，当然交响乐表达的感情就更复杂了。

简单的音乐例如童谣儿歌、催眠曲，也是音乐，再简单的音乐，我的外孙刚一岁零三个月，我抱着他晃悠的时候，他也能哼哼唧唧的“唱歌”，音乐没有高低贵贱之分，只是内心情感的流露，因此只要是人，就懂音乐，会音乐，但音乐有深浅的区别，例如，深音乐，巴赫等人就是深音乐了；浅音乐就是一岁多孩子的哼哼；再浅的音乐就是鸟类的鸣叫，猫的叫春，那就是动物的音乐了。音乐也可以为政治服务，我记得文革时，吃忆苦饭，有一位二胡琴师，拉《江河水》伴奏，真的很多人掉下了眼泪，并不是因为旧社会的苦掉眼泪，是因为《江河水》的曲调太惨了，不哭都不成。在讲台上忆苦思甜的老贫农，咧着大嘴哭，鼻涕擤了一地，大伙儿觉得很滑稽，不讲卫生，并未觉得他的语言魅力能让人掉眼泪。随着时代的发展，语言的魅力大了，例如，现在的各级领导干部说得就比唱得好听。

原来我只知道音乐应当和谐，不和谐的二度，甚至小二度，听着多刺耳难听啊！随着我的周游世界，眼界开阔了，才知道有爵士音乐，爵士音乐大量采用二度或小二度，就是我们说的半音，重音的节奏在后面，正好与欧洲古典派音乐相反，刚开始听，感觉很别扭，但随着与现实生活的不和谐合拍了，因为现实生活就是不和谐的，你非用优美的旋律掩饰不和谐，太假，有点装，用爵士乐表现现实生活，很真实，而且在不和谐的音符中，也有和谐的旋律，就好像从高处掉下来，又拉回来了，惊险中有安全，又好像吃麻辣烫。欧洲音乐和中国音乐的共同点是追求和谐，旋律优美，但又有所不同，中国音乐像中国人散漫的性格，旋律拉的特别长，尤其京剧里的青衣，一个“依依呀呀”的“依”要撑长到几分钟，真的给外国人听烦了，但咱们中国人听得有滋有味，有板有眼，这是审美习惯不同，美国的杰克逊一秒钟唱好几个音符，太快了，中国人又不习惯，仅仅是旋律的快慢就有如此大的差别，更不要说加上不同节奏型，不同音节排列的流派，把这些综合加进去分析，就更复杂了，所以中国人也把琴棋书画中的琴放在第一位，四样都雅，但琴最雅，就是音乐比其他三项更复杂。教我的象棋大师杨老师跟我说：“我下了四十多年棋，没下过一盘相同的棋。”可想而知，中国象棋多么复杂，如果音乐比中国象棋还复杂，那人终身研究音乐都没个尽头。还说中国音乐不追求和声，现代的中国音乐虽加进和声学，但有点强努，按ⅰ、ⅳ、ⅴ、ⅰ的级数，加进和弦，不对味，必须按中国民族音乐的和弦加法，真是复杂上又加上复杂。欧洲音乐既和谐优美，又追求和声，宏大，但是总听这些优美的音乐，人就会有逆反心理，或者叫审美疲劳，愿意听一点哭中带着笑的音乐，爵士乐就应运而生了。现在爵士乐流行于全世界，唯独没有在中国流行，原因是中国改革开放的年头太短，眼界不够开阔，研究演奏爵士乐的人太少，所以我在找一个教爵士钢琴的老师时，跟我要价一节课五百块，真是物以稀为贵呀！不是我请不起爵士钢琴老师，我觉得不值，在美国七八岁的黑人小孩都比中国的一节课要五百块钱的爵士钢琴老师水平高，我没有条件学爵士钢琴，就把自己的讽刺小说、杂文写成爵士味，让读者看到后觉得怪怪的，说成麻辣烫也成，说成怪味豆也成，我和网友一块开心，我自我陶醉，让我的爵士文章在中国发芽、开花、结果。

现在最受认同的理念是:唱歌的音色本就应该与说话一样，唱歌是说话的升华而不是再造一个声音。

大家可以留意一下，那些高音歌手说话的声音一定是音调比较高的，低音炮歌手平时说话的音色常是较为低沉的，小清新歌手说话的声音是很年轻的，唱味道的歌手说话的声音则往往是成熟沧桑的。

所以人的发声是应该与说话的声音一致的，只是唱歌时声音更为升华了，经过科学的处理，更动听了，这时歌手的歌声是自然，健康，美并且可持续的，而如果一个人声带型号本来就是低音炮，平时说话也很低沉，他却要硬练一副高音歌喉，唱出来的音色跟他平时完全不一样，那这根本是硬造一副嗓音，声音是假装出来的，听起来不会自然，美感上也必然有欠缺，即使美感上过得去，也是无法持续发展的，因为他在违背自己的先天条件。

唱歌时的发声和我们平常说话时的发音是不同的，平常说话发音只是简单的将声带拉紧，而唱歌时则需要将声带发挥到极限。唱歌是一种通过以外部肌肉的放松为前提，用稳定均匀且持续充足的气息冲击主动闭合向后挡气的声带发出声音的动作。说话主要依赖外部肌肉的挤压来带动声带闭合并伴随着弱量气息的发声动作。