李白和杜甫的写诗风格有什么不同？

1李白属于浪漫主义，杜甫属于批判现实主义 。

李白诗歌各具特色，风格多变，以“飘逸”二字难以概括其不同时期的风格。出蜀前后，李白游奇览胜，受道家思想影响很深，诗歌“飘逸”的风格比较明显；一入长安受到挫折，但他并未失去希望，诗风豪迈奔放、感情炽热，反复歌咏自己有才必用；二入长安之后，李白仕途坎坷，国事也日断衰败，苍生水深火热，诗风一步步接近晋中之窗现实，豪放之中充满忧国忧民的沉郁之情；晚年流放夜郎之时，李白多以衰怨悲痛的笔调抒发情怀，揭露现实，鞭挞社会，诗风明显转为悲壮。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对晋中之窗国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖。他的影响力巨大。

2李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度。用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩。

李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。其诗始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象）的驾驭、征服的程度。例如：《蜀道难》。诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。

杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。

一、时代背景

李白比杜甫年长11岁。李白的诗主要是在盛唐开元之治时期所作，那时候太平盛事，歌舞升平，所以李白的诗大多阔达豪迈。

而杜甫的诗主要出自天宝时期，那时候安史之乱爆发，国家破碎，战乱频仍，生灵涂炭，土地荒芜，所以杜甫的诗一般都很关系民间疾苦。

二、个性不同

李白生活在盛唐时期，性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

杜甫早期性格也是豪迈奔放，但是在后期经受仕途无望、国家破碎的接连打击之下，性格愈发沉稳，诗歌也向现实主义转变。

三、经历不同

李白一生仕途较为顺畅，深得唐玄宗喜爱，年纪轻轻就名扬天下。而杜甫一生穷困潦倒，仕途不顺，并且经历着国家破碎，战乱频仍的生活环境，导致两者风格的迥异。

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李白和杜甫的诗歌成就

一、李白

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

二、杜甫

在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。

杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。

杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。

李白的诗歌豪放不羁，富有浪漫主义色彩。杜甫的诗歌沉郁顿挫、忧国忧民，充满现实主义。

李白身处盛唐,国势强盛, 文人渴望建功立业,所以李白作为盛唐时代的文人，他所写的诗作也与时代相呼应，表现出雄心壮志和远大抱负。

李白是著名的浪漫主义诗人，他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，其诗感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。在唐朝最强盛的年代,诗作风格抒发个人情怀，咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。

而杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，所以杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。在战乱中颠沛流离的杜甫诗作风格和苦难的生活中相照应，显得哀婉沉痛。

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李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。

他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。社会矛盾重重的宋代更是学习杜甫最兴盛的时代，出现了以杜甫为宗的江西诗派。明末清初的顾炎武等人也有明显的学杜倾向，也像杜甫一样用律诗反映当时的抗清斗争，慷慨激昂。

参考资料：

-李白（唐代著名浪漫主义诗人）

-杜甫（唐代著名现实主义诗人）

1李白属于浪漫主义，杜甫属于批判现实主义 。

李白诗歌各具特色，风格多变，以“飘逸”二字难以概括其不同时期的风格。出蜀前后，李白游奇览胜，受道家思想影响很深，诗歌“飘逸”的风格比较明显；一入长安受到挫折，但他并未失去希望，诗风豪迈奔放、感情炽热，反复歌咏自己有才必用；二入长安之后，李白仕途坎坷，国事也日断衰败，苍生水深火热，诗风一步步接近晋中之窗现实，豪放之中充满忧国忧民的沉郁之情；晚年流放夜郎之时，李白多以衰怨悲痛的笔调抒发情怀，揭露现实，鞭挞社会，诗风明显转为悲壮。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对晋中之窗国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖。他的影响力巨大。

2李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度。用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩。

李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。其诗始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象）的驾驭、征服的程度。例如：《蜀道难》。诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。

我国古代古诗界的两座高峰，李白与杜甫其实是忘年交，李白在盛唐的高峰期和衰落期交界，杜甫则是在唐朝衰败的后期，这在两人的诗中就有体现。

两人能成为忘年交说明还是有很多共鸣，但是性格截然不同。

李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人，一个飘然不群的诗仙形象。

其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。晚期趋向于现实主义。杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称。

杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫,沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨

以上是整理后的内容，还有什么提问可以急需补充，希望对你有所帮助。

外送一个教科答案，适用于所有语文关于诗人的万能赏析评价：怀才不遇。

所有的诗人都是独特的天才，诗中有点忧国忧民或是悲伤情怀的，就有怀才不遇的成分，或者生不逢时。：）

李白的诗歌创作风格

一、情景交融 形神兼备 相互联系

诗歌不仅描摹了客观的形象，合理使人如见其形，而且还要赋予形象以神采，才能精神焕发，气韵生动，因此，没有雕琢和词藻的堆砌，自然贴切的言语，同样可以使人懂得诗的精神实质，由形见神，且读诗人的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首诗是作者在漫游途中之作。写的是在寂静的夜晚，思念家乡感受。一方面写作者在异乡的晚上思念故乡，以示他的思潮起伏，对故乡的深情厚意，另一方面写床前的月光和窗外的明月。哪怕是有很好的雕琢的、华丽的词藻，那也只是写了形，而两者一合，则形神兼备。

由形中透出的神，是异乡望月的人，吟诵此诗，异乡之情更烈。因为诗中不是单调，枯燥的写明月和月光。不是孤寂的、凄惨的写思乡的感受。而是情景交融，自然贴切的一首为后人传颂的五言绝句。联系现实的生活，也更能看出作者。体会出作者观景思情的感受，也更加觉得“举头望明月，低头思故乡”的情致、神韵。

诗歌中的形和神是相互联系的，神依附于形，形中包藏着神。形无神则无活气，神无形则空乏。好诗歌，必须神形兼备，欣赏的这首《静夜思》不能不说是传神艺术的魅力所在。

二、诗风浪漫 艺术夸张　 大胆有度

浪漫主义诗风是李白诗歌的常用艺术特色。他的诗风表现那炽热的感情，强烈的个性在几乎所有篇中都留下浓厚的自我表现的主观色彩。

　　“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“大道如青天，我独不得出！”使诗有一种排山倒海的气势和先声夺人的力量。李白诗中的抒情是喷薄而出，一泻千里，平常的诗中不足以表达时，就借助大胆的夸张，这就是他的浪漫诗风中的最大艺术特色。诗歌中《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

　　这首诗歌大胆地使用了夸张、比喻的手法，尤其是诗中后两句，写尽了庐山飞流悬瀑的磅礴气势。用“飞”喻“流”，有好凌空而来，以“直”冠“下”，足见地势陡峭。“飞流直下”写出了异乎寻常的流速；“三千尺”表现了意想不到的高峻。这还不够，结句进而用一“疑”字，把“瀑布”的壮丽形象与“银河”相提并论，这就蔚成为天下雄奇。简直是神来之笔，不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，而且扩大了诗的艺术品容量。“抽刀断水水更流”，比喻举杯消愁“这也是李白的诗歌中借助想象中的大胆夸张艺术。

　　但是，大胆的夸张虽然能表达诗风的惊人艺术，可有度的夸张，便是最显著的最独特的艺术。到底什么是有度的夸张？恰当、合理的具体运用，这就是最有度的夸张。

　　首先要以真实为基础，要有生活依据。“千里江陵一日还”是夸张 ，但长江三峡地势的险峻，水流的急速是诚实的一点，可以使我们知道“江陵一日还”绝非纯粹的夸张。

　　接着要使别人一看就知道是夸张而不是实写，而且夸张要达到一定程度，不要使人误以为真。

　　“危楼高百尺，手可摘星辰”，别人一看，这首诗歌就知道是夸张，能从中感受到山高楼高，耸入云霄的情景，但是如果说：危楼高五十，定能摘星辰。别人就看不出这是夸张了，尽管危楼夸张得比普通楼要高点，但别人仍然喜爱看前一句而不喜爱看后面一句，因为他们把后一句看成是实写了。也许有人把“白发三千丈”而说“白发三尺”，别人就会误以为是真。因为夸张没达到一定程度，“白发三尺”现实生活中是可能有的。这样写，即使白发实际只有一尺，两尺多，也不是夸张，只能说是失实的夸大了。

另外诗风要自然，不要造作，夸张要以真实为基础，却不要在客观事实的记录，而是重主观情意的抒发，强调的是主观感受，所以必须出于情意的自然流露。《蜀道难》中“蜀道之难，难于上青天”这样的诗句是作者当时的真切感情的自然流露，很有感人的气氛。如果现在有人也模仿来一句“那山之难，难于上青天”，那不是笑话，不真切的。

因此，这种有度夸张运用手法，是李白诗歌的一个显著特色，所以我们要多借鉴、多推敲、多实践。

三、情致高昂 意境开阔 情趣审美

　　前面，我们就讲述李白是伟大的浪漫主义诗人，他酷爱自由，追求解放，所以大量的诗篇多属歌颂祖国美丽河山的诗歌，特别是吟咏自然摹写山水的名诗，更是自古诗人竞相慕趋。其中《望庐山瀑布》就是山水佳作，不仅宛如山水诗百花园中的奇葩，光彩夺目，而且在“情致、意境、审美”上有明显的艺术特色。

“智者乐水，仁者乐山”，这是说不同的人，由于不同的经历，不同的气质，表现出来的精致是不同的。李白性情旷达，豪放不羁。“一生好入名山游。”他游历过许多名山大川，对大自然十分热爱有一种光耀祖国壮丽山河的自豪感。因此，不论是山林丘壑，流泉飞瀑，他都纵情描绘，放怀歌唱。《望庐山瀑布》就是李白晚年游庐山时所作，诗人以欣喜之情生动描绘了飞落九天的瀑布的壮美的奇观。灿烂的阳光照射着青葱的香炉峰，升腾的云气如紫色的烟雾缭绕天际。遥望瀑布，像是一条银练挂在山岗上，近看瀑布，它仿佛凌空飞来，简直疑心是银河从九重天上流泻人间。诗由人间的瀑布写到天上的银河，由眼前的壮丽的景色写到离奇的神话，由静态美写到动态美，不仅给人以祖国山河美的感觉，而且使人胸襟开阔，产生一种乐观、向上的情绪，奇特的诗句是诗人高尚情致的表露和豪放诗风的艺术写照。

瑞士思想家阿米尔说：“一片风景是一个心灵的结晶”，外在的自然风景与内存的心灵世界交互叠印，相融为一，这就是意境。正因为《望庐山瀑布》在描绘的景象中渗入了诗人的主观感情，所以诗中的意境形成了空间型，着眼于画面的高度、深度、适度的描绘，着呼表现瀑布的雄奇、瑰丽。这就是气象恢宏，情调高昂，意境开阔的艺术。

李白的诗歌在探求意境的同时，还着重于审美的艺术性。《望庐山瀑布》描绘了日光照耀下的瀑布景色；如果把日光比喻为炽热，响亮的大鼓之声，令人昂奋、进取，那红日高照，彩霞紫雾，这一色彩又是何等热烈，奔放明朗，将未来雄奇壮美的山水，衬托得更加气势非凡，更加显示出其壮丽美。另外，诗歌中运用了大胆的夸张、比喻手法来写庐山飞瀑的气势，它不但为欣赏者提供了广阔的想象空间，获得超时空的审美情趣，而且捕捉了一个夸饰美。

李白诗歌的艺术特点 1、浓厚的主观色彩 2、丰富奇特的想象 3、清新明快的语言 4、豪放飘逸的风格 李白诗歌的写作手法 广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。 李白诗歌的思想内容 1、蔑视权要富贵,宣泄愤懑抗争 2、抒发理想抱负，张扬自我个性 3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然 4、关心国家命运，同情人民疾苦

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李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。 李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。 李白的诗富于自我表现的主观抒 彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。 李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

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搜狗百科-李白　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。 李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。 扩展资料 李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。 李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。 李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

参考资料：

搜狗百科-李白　 李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情 处戛然而止。　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。　李白诗歌的艺术特点： 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。 李白诗歌的写作手法： 广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

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李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒 彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。 李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。 他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。 他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。 他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。 搜狗百科-李白　总结性的归纳了以下几条，供你参考：　李白诗歌的艺术特点　1、浓厚的主观色彩　2、丰富奇特的想象　3、清新明快的语言　4、豪放飘逸的风格　李白诗歌的写作手法　广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。　李白诗歌的思想内容　1、蔑视权要富贵,宣泄愤懑抗争　2、抒发理想抱负，张扬自我个性　3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然　4、关心国家命运，同情人民疾苦　叙述性的描述有以下资料，供你参考　李白诗歌的艺术特点　李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。　“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”是李白对其诗歌雄奇豪放的自我描述　“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”则是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。　浪漫主义发展流程：　神话——屈原（庄子）——李白——李贺（梦境）——苏轼（幻想夸张）——陆游（梦境）——辛弃疾——高启——龚自珍——郭沫若。　强烈的浪漫主义是李白诗歌最突出的风格，浪漫主义有以下三个特征：　1、不重视如实地描绘现实，侧重于对理想世界的追求。　2、侧重于描写大自然的奇景和以幻想出现的人物，带有浓厚的虚构和幻想色彩。　3、偏重于抒发强烈的主观情感。　这些特征在李白的诗歌中得到了充分反映。　（一）浓厚的主观色彩　李白诗歌个性鲜明，感情强烈，具有浓厚的主观色彩和非凡的艺术形象 。　他的每一首诗作都能让人感觉到诗人的形象在其中，“我”字的频频出现，处处留下自我表现的主观色彩。某些诗抒发了诗人豪放不羁的性格。　“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”　“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”　“我本楚狂人，风歌笑孔丘。”　（二）丰富奇特的想象　广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。　夸张、比喻 ：　“白发三千丈，缘愁似个长”　“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”　“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”　幻想：　“君不见黄河之水天下来”　“不敢高声语，恐惊天上人。”　“举杯邀明月，对影成三人。”　“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”　“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”　（三）清新明快的语言　李白诗歌主导风格是豪放飘逸，同时又有清新明快的一面。　“清水出芙蓉，天然去雕饰。”　如：《朝发白帝城》、《望庐山瀑布》等。　再如：“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”　他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点。　“郎骑竹马来，绕床弄青梅。　同居长干里，两小无嫌猜。” （乐府古题《长干行》）　（四）豪放飘逸的风格　五、李白在文学史上的地位　1、李白诗歌是继承屈原之后我国积极浪漫主义的新高峰，起着继往开来的作用。　2、李白以其诗歌创作理论和实践扫清了六朝的形式主义诗风。　3、李白通过学习乐府民歌和建安以来优秀诗人的艺术技巧。使古典诗歌的内容和形式都得到了创造性的发展，对后世文学影响很大。韩愈称“李杜文章在，光焰万丈长。”　李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒 彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境 想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境