色彩基础课程

『壹』 基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握

您好 其实学起来不难也很快

如果你在家常自己练习的话 估计半年就能画的很好了~ 色彩进步快

多临摹 多记忆 刚指着上课不行 上课就是写生 自己在家画 画了给老师看

『贰』 请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗

色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的

『叁』 简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种 的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动 的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了 的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

『肆』 色彩搭配基础课程学的是什么

色彩搭配基础课程学习内容：

裙子+凉鞋

凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦

一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋

不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了

夏天就是要穿各种吊带

搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适

夏日里，红色对于白皮来说非常显白

V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！

格纹元素自带复古属性

印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性

搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛

今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆

搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！

波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感

日常出街或者通勤都ok

姜**在夏天也是非常有活力的颜色

裙子+穆勒鞋

穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调

蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色

如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤

叠穿碎花的浅**连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多

橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分

还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！

黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷

可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀

皮肤白的**姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙

搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满

红白配色相当夺目

红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙

行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion

波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭

裙子+休闲鞋

当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙

领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看

白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙

简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic

白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋

这样的穿搭风格学生党再合适不过了

姜**的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋

你就是夏日最甜的橘子汽水女孩

V领的鹅**碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满

上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了

姜**的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场

裙子+凉拖

凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备

浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新

鹅**的blouse搭配碎花的开叉直筒裙

非常恬静温柔搭配姜**凉拖，吸睛指数max

脏橘色的印花套装

上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足

蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒

绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match

搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！

亮**的吊带连衣裙一件解决出街造型

搭配黑色的凉拖就十分ok

白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖

特别适合去海边玩的时候凹造型

夏天各种简单的单品只要花些小心思

就能轻松穿出不一样的感觉

掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。

『伍』 零基础快速转型的色彩搭配课程有吗

零基础快速转型的色彩搭配课程内容：

l 色彩基础知识

三原色：红、蓝、黄。

和 色：混和相等本色而成的色调称之为和色。

从 色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。

l 颜色的类型

无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。

有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。

l 色彩明度及色彩

色 相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。

明 度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡**；最暗的是紫蓝色。

纯 度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。

色 调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。

l 性情与服饰颜色

乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。

型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。

理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。

温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。

l 决策身体皮肤颜色的几大因素

核黄素（呈淡**） 血色素（呈鲜红色） 色素（呈**）

核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。

l 颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，

人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？

1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）

春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。

夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。

秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。

冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。

2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）

春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。

夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。

秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。

冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。

3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）

春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙**、深桃红、绿松石等。

夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等

秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。

冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。

4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）

春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。

夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。

秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。

冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。

『陆』 通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助

色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！

『柒』 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的

教学目标

知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法

技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力

德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

教学重点

色彩调色的方法

教学难点

运用色彩表达事物及情感的能力

教学方式

分析、引导、示范、案例欣赏

教 具

、教材、幻灯片

教学步骤

教学内容

学 生 活 动

教 师 活 动

一、 组织教学

二、 引入新课

三、讲授新课

四、布置作业

五、教师辅导

六、课堂小结

师生问好

利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。

1让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）

2色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）

3色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）

4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）

参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。

根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

起立、问好

思考

观察

理解

理解

思考

理解

练习

练习

思考

师 生 问 好

引入新课

分析

示范

讲解

讲解

示范

指导

分析，讲解

指导

讲解

『捌』 视觉传达的课程设置

一、

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、 、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、

现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、网站艺术设计篇(140学时)

45 、Flash：Flas 制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合

47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

『玖』 平面设计都学那些课程

1平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。

2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

『拾』 美术的基础是什么

美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。

素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。

色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。

带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。

《哈尔的移动城堡》影片的色彩设计经典情感表现

　　宫崎骏是继手冢治虫之后的有名的影视动画导演，他的作品被世界称为日本动画的标志。下面分析《哈尔的移动城堡》中怎样运用色彩达到魔幻效果的。

　　（1）运用色彩表现和塑造人物性格

　　哈尔头发的色彩设计：哈尔的头发的颜色开始是金色的，象征忧郁的性格特征；索菲清洁浴室事件的发生，使哈尔的头发的颜色由金色变成了橘色，象征了痛苦，绝望；在发脾气到伤心的哈尔在索菲的劝解，安慰和帮助下，头发由橘色变成了黑色，象征了哈尔已经是天然爽朗的性格了。哈尔头发颜色的变化恰好反应了哈尔三种性格的转变。动画片中可以夸张，可以超出现实，这就是动画色彩的魅力。

　　（2）一种象征性功能色彩的巧妙应用

　　色彩有象征性功能，它随故事的发展而变化。火魔卡鲁西法的角色色彩设计就是如此。卡鲁西法的火焰模糊透明，是周围空间的光源，而最初卡鲁西法精力旺盛，形象在色彩设计上火焰纯度和明度较高；后来为了配合家庭气氛温馨，故事的发展，光泽及色彩形象上更注重稳重，加入了光源色和环境色，这样色彩与角色融于一体，充满温馨感。

参考资料：

http://wwwxzbucom/1/view-5353915htm

不清楚可以再问，望采纳，谢谢~

色彩是由于光线照射到物体上之后，被吸收、反射或透射出来。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩是我们观察事物的第一认知，是最能触动我们感官的视觉元素，激发我们的联想，刺激我们的情绪。零基础系统学设计，第二堂课我推荐《色彩构成》，它与平面构成、立体构成有着不可分割的关系。

色彩构成是将两种以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系。色彩构成探讨了色彩的各种构成规律，其根本目的是为了创作设计中更好地把握色彩，利用色彩来表现创意和观念。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，也是构成基础训练的重要组成部分。全面、系统地学习掌握色彩构成及其形式法则，可以以独特的视角认识世间万物的色彩，提升我们的色彩感觉、敏锐度和审美，并从美学的角度运用色彩。

色相： 色彩的相貌，表示某种颜色的名称，色相是色彩的第一要素，色相是由色彩的波长决定的，以红、橙、黄、绿、蓝、紫构成色彩体系中最基本的色相。我们通常口语叫颜色，色相是颜色的专业术语。

明度： 也叫“亮度”，色彩的明亮程度。在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低；色环上最明亮的是**，最暗的是紫色。明度适于表现物体的立体感和空间感。

纯度： 也叫饱和度，表示色彩的鲜艳程度。最为鲜艳、纯度最高的颜色称为“纯色”；纯度最低的颜色称为“无色”的灰色。日常中眼睛看到的色彩绝大多数是含灰色的，也就是不饱和的色相。因为纯度的变化，所以使世界上有更加丰富的色彩。

明度和纯度息息相关： 即颜色明度提高，纯度降低；明度降低，纯度依然降低；在一个颜色中添加黑色，会使这个颜色趋于稳重；在一个颜色中添加白色，会使这个颜色趋于柔和，降低了鲜艳程度；得到纯度的方法，不单单只往里面加白色或黑色。如将红色的纯度降低：添加补色、添加灰色。

无彩色： 白色、黑色、灰色称为无彩色系，它们没有色相和纯度，只有明度。

有彩色： 视知觉能感受到某种单色光特征的色彩都属于有彩色，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，有明确的色相和纯度。

特别色： 在实际运用中，还有一类色彩在使用时的效果不同于以上两种色彩，具有特殊性，被称为特别色，比如金色、银色、荧光色。为了适应现代设计和印刷的发展，丰富设计师的表现方式和设计效果。

色立体： 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。

色相环： 色相环是由色相的颜色依序排列成环状。分为6色相环，12色相环，24四色相环，36色相环等等，包含更多颜色种类的大色相环还包括48色相环，72色相环等等。12色相环顺序：红、橙、黄、黄绿、绿、青绿、青、靛、蓝、紫、品红、紫红、红。

色光三原色： 红、绿、蓝。颜色越混合越亮的混色法，叫加法混色。如电视、电脑。

色料三原色： 红、黄、蓝。颜色越混合越暗的混色法，叫减法混色。三原色无法靠混合得到，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成。把三原色等量的进行混合，就可以得到三间色：橙色、绿色、紫色。是色相环的基础原色，如彩色打印机。

原色： 也称一次色，是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。是最基本的色彩，按照一定比例将原色混合，能产生其他颜色。

间色： 也称二次色，是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，橙色、紫色、绿色是间色，处于两种原色之间。

再间色： 也称三次色、复色，在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合，在伊顿的十二色相环中，红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫是复色。凡是复色都含有三原色的成份，都呈灰性色。三原色的等量混合即呈中性灰色。三原色的各种不同比例的混合就能产生出千变万化的色彩。

同类色： 两种以上的颜色，其主要的色系倾向比较接近，如红色系的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色系，称同类色。其他如**系中的柠檬黄、中铬黄、土黄；蓝色系的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系，一般色相间隔30°。

邻近色： 在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"，一般色相间隔60°的色彩。邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。

类似色： 在色相环上，色彩差异不大的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"，一般色相间隔90°。

对比色： 色相环中，以某一颜色为基准，与此色相间隔120°的颜色互为对比色。搭配容易出效果但不好控制。

互补色： 色相环中，以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。互补色是对比最强烈的色彩组合，给人视觉刺激，并且产生不安定感。搭配不恰当，容易产生生硬、浮夸、急躁的效果。

冷暖色： 心理学上根据心理感觉，把颜色分为暖色调（红、橙、黄、棕）、冷色调（绿、青、蓝、紫）和中性色调（黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖色调给人膨胀、迫近、温暖、兴奋之感，冷色调给人寒冷、收缩、开阔、凉爽、通透之感。成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定。

色调：色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同波长产生不同颜色的感觉，色调是颜色的重要的特征，它决定了颜色本质的根本特征。色调不是指颜色的性质，而是指一幅作品色彩外观基本倾向的概括评价。在色相、明度、纯度这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。通常可以从色相、明度、纯度、冷暖、对比度四个方面来定义一幅作品的色调。色调是进行设计时，组合搭配颜色最重要的概念。色调的控制，能更加有效的把握色彩表达的感情。

色彩构成中的色调种类很多，大致可以分为以下几类

从色彩的 色相倾向 有：

红色调： 有兴奋、华丽、刺激之感；

绿色调： 有柔顺、平静、典雅之感；

蓝色调： 有深邃、幽雅、清澈之感；

从色彩的 明度倾向 有：

明清色调： 在纯色中混合“白色”形成的色调，有明朗、清新、轻柔之感；

中明色调： 在纯色中混合“灰色”形成的色调，有含蓄、稳重、明确之感；

暗清色调： 在纯色中混合“黑色”形成的色调，有深沉、凝重、神秘之感；

从色彩的 纯度倾向 有：

高纯色调： 有兴奋、华丽、活泼之感；

中纯色调： 有浑厚、凝重、丰富之感；

低纯色调： 有稳重、朴素、含蓄之感；

从彩色的 冷暖倾向 有：

冷色调： 有文静、理性、透明之感；

暖色调： 有热烈、活泼、浑厚之感；

中性色调： 有介于冷暖色凋之间之感；

两种或两种以上的颜色相混合产生新的色彩，叫做色彩混合。色彩混合包括：加色混合、减色混合、中性混合。

加色混合： 也叫色光混合，将不同的色光混合到一起，产生新的色光，混合后的色光亮度会提高，总亮度等于相混各色光亮度之和。如显示器、电视机等。

减色混合： 也叫色料混合，色料不同，吸收色光的波长与亮度的能力也不同。色料混合之后形成的新色料，一般都能增强吸光的能力，削弱反光的亮度。其特点是混合后明度、颜料的混合，最后趋向黑灰色，所得亮度为相混各色的平均值。

中性混合： 基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低。

两种或两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能出现明显的差别，并产生比较作用，称为色彩对比。当对比达到最大值时，我们称之为直径对比或极地对比。在摄影中，色彩对比有色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比，面积对比，黑白灰对比，空间效果和空间混合等的对比。

色相对比： 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。色相对比是色彩对比中最基本也是最重要的对比，正是这一对比，确立了色彩存在的价值，有了色相，色彩的其它一系列对比才得以展开。根据色相差别的大小又可以分为弱对比、中对比、强对比。较弱的色相对比具有柔和的优点，但也有单调、乏力的缺点；较强的色相对比具有饱满、丰富的优点，但也容易产生杂乱的感觉。其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。色相对比包括原色对比、间色对比、补色对比、邻近色对比、类似色对比、冷暖色对比等。

明度对比： 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。是色彩构成最重要的因素，因为明度对比是拉开色彩层次的有效手段。利用明度对比，可以充分表现色彩的层次感、立体感和空间关系。在明度对比中，最好的方法是把颜色划分为三个大的明度基调，即高调、中调、低调，然后再根据需要进行组合、搭配。根据色彩明度的高低，分别传达了不同的视觉感受：高明度：轻快、纯洁、淡雅之感；中明度：含蓄、稳重、明确之感；低明度：浑厚、沉重、压抑之感，它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快，清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。当其中任何一个高明度和低明度的颜色相配合时，可产生强烈、醒目、明快的感觉，当颜色为黑和白或黄和紫时，其对比效果最强烈。

纯度对比： 将不同纯度的颜色并置，因纯度的差异而形成的鲜艳的颜色更鲜艳，浑浊的颜色更浑浊的色彩对比现象，称为色彩的纯度对比。同一种颜色，色彩的纯度越高，给人的直观感觉就是越鲜艳。在颜色中加入灰色之后，颜色的纯度会降低，随着灰色的增多，颜色会向着灰色逐渐偏移，变得毫无生气。我们可以通过混入灰色或黑色使原色的纯度降低，但后者也同时会降低明度。色彩纯度的降低，通俗地说表现为由鲜艳到黯淡。纯度是色彩鲜艳度的判断标准，纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变暗、变淡。柠檬黄的纯度是比较高的，当加入一点红色之后就变成橙色，因而柠檬黄和橙色就形成了纯度上的对比。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽，高雅，古朴，粗俗，含蓄与否的关键。一般：纯度低的颜色面积大于纯度高的颜色面积，如果这种比例颠倒过来的话，即让纯度高的颜色为主要色，纯度低的为点缀色，其效果往往使人感到压抑。

冷暖对比： 色彩的冷暖感觉既是心理的也是生理的，因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比，称为冷暖对比。冷暖本来是人对外部温度的感觉，这种感觉促使人看到红橙黄感到温暖，看到蓝紫绿感到寒冷。而蓝色和橙色是色彩冷暖的两极。暖色系：黄、黄橙、橙、红、红橙、红紫等，暖色给人以前进感。冷色系：黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫等，冷色给人以后退感。

色彩调和，是指将颜色协调地组合搭配起来，使人觉得美、感觉心情舒畅。色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好各种调和的构成法则，缩小、缓解某些色彩的过量、对立和差异，理清画面的主次关系，保持色调的和谐统一，才能显示出色彩构成的表现力，把握色彩表达的技巧，归根到底在于协调好色彩的对比与调和关系。在色彩构成中，对比是绝对的，调和是相对的。因为色彩的组合总会存在色相、明度、纯度等方面的对比，而调和又是与对比共存的，没有对比也就无所谓调和。

我们观看色彩时，除了直接受到色彩的视觉刺激外，在思维方面也可能产生对生活经验，环境事物的联想，进而左右我们的心理情绪，这种反应称为色彩的心理感觉。

冷暖感

暖色：当我们看到红色、橙色、**等暖色后，会联想到火、太阳、血等，心理会感觉温暖、热烈、积极、亲和。冷色：当我们看到绿色、蓝色等冷色后，会联想到草地、雪、海洋、蓝天等，心理会感觉寒冷、平静、冷漠、消极。

进退感

同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些有突出向前的感觉，有的则给人后退深远的感觉。当两种同形同面积的不同色彩在相同无彩系的背景衬托下，我们的感觉也是不同的。如红色与蓝色在白背景的衬托下，红色比蓝色感觉离我们近，而且比蓝色大；白色与黑色在灰背景的衬托下，白色比黑色感觉离我们近，而且比黑色大；高纯度的红色与低纯度的红色在白背景的衬托下，高纯度的红色比低纯度的红色感觉离我们近，而且比低纯度的红色大。

大的我们称前进色、膨胀色；小的称后退色、收缩色。其结果暖色前进、膨胀，冷色后退、收缩。从明度上讲，明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。纯度高的前进、膨胀，低的后退、收缩。

轻重、软硬感

色彩能使人看起来有轻重感，一般来说决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，明度越高，感觉越轻；明度越低，感觉越重，明度高的色彩使人联想到蓝天、白云等，产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。同样明度的情况下，一般暖色比冷色感觉较轻。

兴奋与沉静感

不同的色彩刺激，使我们产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。色相方面，偏红、橙的暖色系具有兴奋感，偏蓝、青的冷色系具有沉静感；纯度方面，纯度高的色系具有兴奋感，纯度低的色系具有沉静感；明度方面，明度高的色系具有兴奋感，明度低的色系具有沉静感。

爽朗与阴郁感

暖色较有爽朗感，冷色则偏阴郁感；无彩色中的白色具有爽朗感，黑色则具有阴郁性；纯度高的色彩具有爽朗感，纯度低的色彩有阴郁感；明度高的色彩具有爽朗感，明度低的色彩则有阴郁感。

华丽与朴素感

有的色彩给人以华美、高贵的感觉，如：白色、金色、银色等；有的色彩给人以朴素、雅致的感觉，如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽，纯度低的色彩朴素；明亮的色彩华丽，灰暗的色彩朴素。色彩的华丽、朴素感与色彩的三要素都有关，以色相关系为最大，其次是纯度与明度。

色彩的华丽与朴素感也与色彩组合有关，运用色相对比的配色具有华丽感，其中以补色组合为最华丽。为了增加色彩的华丽感，金、银色的运用最为常见，所谓金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿色彩，昂贵的金、银装饰是比较常见。

色彩本身只是一种物理现象，无所谓情感，人之所以能够感知色彩的情感，是因为人们长期生活在一个色彩世界中，会产生色彩联想，并在心里引发情绪。

红色： 当我们看到红色时会联想到：火、血、太阳、红旗、辣椒；在心里会产生的感情有：热情、活力、热烈、喜庆、危险、兴奋、精神充沛、愤怒、攻击性。使人兴奋、引人注目，心跳加速、血压升高，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色，它勾画着人生的悲喜剧。红色也常用来作为警告、危险、禁止、防火等标示用色 。

橙色： 又称桔色， 使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色；给人的印象有：温暖、欢快、活泼、友好、警告。是暖色系中最温暖的颜色。

**： **有着金色的光芒，象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。给人的印象有：华丽、灿烂、单纯、光明、活泼、希望、辉煌。在工业用色上，**常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用**，因而称之为安全色。是一种可以唤起人们注意的颜色（如果与黑色组合起来，提醒效果更加明显）；人（特别是孩子）需要关爱的时候，会想到**；可以带给我们解决问题的动力。

绿色： 绿色是大自然草木的颜色，给人的印象有：自然、新鲜、和平、生命、安全、年轻、成长。在交通信号中又象征着前进与安全。具有镇静的效果，可以放松紧绷的神经，还可以缓解压抑的情绪，减轻头痛，使眼睛得到休息，调节人的情感。

蓝色： 让人最直接的联想是天空和大海，给人的印象有：整洁、冷静、理智、稳定、沉思、智慧、精确、诚意。可以稳定情绪，使血压下降，使人注意力集中，有催眠和抑制食欲的作用。

紫色： 给人的印象有：浪漫、优雅、神秘、高贵、妖艳、娇柔。在西方希腊时代，紫色作为国王的服装色使用，表示着尊贵。紫色系在欧洲流传很广，其华丽、高贵的特性别具一格。优雅、华丽的紫色系，可提高周遭的气氛；而在正式的场合或宴会中，也属于非常引人注目的颜色。

白色： 当看到白色时会联想到雪、纸、白兔等，给人的印象有：纯粹、纯洁、神圣、干净、无暇、真实、警惕心、失败、孤独、冰冷。象征真理、光芒、贞节、清白和快乐，给人以明快清新的感觉。白色是光反射率最高的颜色；是使物体看起来最轻的颜色；穿白色衣服显得更加年轻、漂亮。

灰色： 给人的印象有：平凡、随意、宽容、苍老。

黑色： 给人的印象有：神秘、严肃、恐怖、死亡、沉重、空虚、绝望，有精神压抑感，不吉利、恶、强、寂静、尖锐。一直以来人类对黑暗有所敬畏，所以黑色有庄重肃穆感。黑色具有吸光的性质，使物体看起来最重。

在色彩的情感表现中，色相决定了情感的基调，明度确定强度，纯度确定态度。纯度越高，态度越积极，纯度越低，态度越消极。

在现代艺术与设计的教学中，设计色彩是一门不可缺少的基础课，现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础

以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的

何谓色彩的再现性教学？即：以色彩写生为主，通过写生让学生观察色彩，认识色彩，掌握色彩的基础知识

色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等；写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等

在学习色彩基本常识时，主要是对色相环的认识与学习，并引出其他知识

如讲解三对互补色时，先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉，讲出红色的补色，教师再讲述出现补色的原因，主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应

这种讲解方法既有利于学生掌握知识，又有利于对知识的深刻理解

在写生中，通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色，并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系

通过实例讲解分析色彩的冷暖，如红黄使人联想到火焰感到温暖，蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等，同时指出色彩的冷与暖是相对的，而不是绝对的，如绿色，在**与绿色对比中属冷色，在绿色与蓝色对比中属暖色

通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论，阐述空气透视中色彩变化规律：由近及远，暖色变冷，冷色变灰，如一片树叶与远处的树林之间的关系，近为绿色远则为蓝灰色

通过欣赏大量的美术作品来分析色调的问题，并强调这是我们色彩课研究的主要问题

二、色彩的表现性教学色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响

英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态

”在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远程效果而言，色彩传达更优于图形传达和文稿传达

在这一阶段的教学过程中，根据学生的特殊情况，主要是以临摹装饰画为主

在临摹过程中主要学习色彩的意义、色彩的构成原理、色彩的直觉练习、色彩的调和、色彩的情感

这种先讲解知识点再临摹，在临摹过程中研究体会知识的方法，有利于学生对知识的深刻理解

为何采用装饰画进行临摹呢？因为装饰画对色彩义的表达更直接，更有利于学生掌握和理解

如在色彩的调和练习中，装饰画本身的特点就是色彩在画面中不孤立，这样既练习了色彩的调和又练习了色调，调和解决了色调也就解决了

对于色彩的调和，特别是初学者很困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当

为了解决这一问题，我请同学们完成四组练习：单色调和、类似调和、对比调和、多色调和

四组练习结束后，学生基本上掌握了调和，理解了色调，同时还体会了色彩的情感

三、色彩的抽象性教学这一阶段是综合性较强的一个阶段，学生应将所学的知识（包括素描知识、色彩知识、心理知识、社会常识等等）综合运用，以几何线性构成基本图形结构，抑制三维空间的存在，抑制具象形体的存在，将造型符号化，突出主题，表达自己的思想情感

在课堂上，随意放一些静物，请同学们从不同角度认真观察，体会自己的感受，然后根据自己的感受运用造型符号勾出小稿，并与我探讨自己的感受以及所要表达的思想主题，我再根据学生的思想作一个专业的引导，这样既有利于全面了解学生掌握知识的情况，又有利于学生对知识的进一步理解

在突出色彩情感的联系中，我将音乐运用到课堂上，因为音乐对于学生来讲是比较敏感的，而且音乐的不同旋律具有不同的魅力

根据这一特点，请同学们根据自己对某一种乐曲的理解（如：轻音乐、民族乐、摇滚乐等），通过色彩构成的形式将作品的思想情感表达出来

这一课题深受学生的欢迎，表现出很强的积极性，调动了学生的积极性既有利于学生内在潜能的开发，又有利于学生对知识的深刻理解，又有利于教学任务的顺利完成

通过以上方法的学习，学生能够对设计色彩有一个初步的认识和基本知识的掌握

是不是我们完全具备驾驭色彩设计的能力呢？当然不行，毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画

”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之

海报设计中的色彩结构法

1丰富色彩,简化线条语言。颜色最好不超过5种,根据画面需要进行填充,而图形元素则尽量使用简单的形态或适合画面氛围的元素;降低图形元素的纯、明度,选好色彩后,选用较精炼的、简洁的元素用于辅助和加强整个画面。

2简化色彩,丰富线条语言。通过运用线条来对色块进行分割,在画面中尽量采用铺大色块,然后用比较丰富而细致的线性元素来点缀;降低颜色的明、纯度以凸显出线条和元素的美感,当明度和纯度降低后画面基调会变得更柔和,自带一定的高级灰度。

3**海报是非常讲究构图和造型的,甚至外形上有圆形或方形的海报作品被创造出来,这就让我们在考虑色彩与图形同时也要考虑边框的构思,**的内容和风格也要和边框的设计相互呼应。

4我们要充分利用不同的纹样和装饰语言来丰富画面,将自然界中的物体分解、归纳、重构,可以是植物、动物、甚至是人,把各种复杂和简洁的造型语言,通过添加、省略、重叠、移位等等这些手法进行组合,进而形成完整的作品。

5单色手绘。单色**海报的成型很大一部分原因是取决于制作材料,其中肌理是一个重要的画面构成元素,在单色**海报里,重点是充分了解材料的性能质地,从而掌握制造肌理的技巧,至于色彩,只要不违背作品内容的主题,按照肌理去组织便可。

以上就是环球青藤小编关于海报设计中的色彩结构法的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多设计相关内容,欢迎关注本平台,小编将一直陪伴大家左右,和你们共同学习成长。

平面设计色彩构成浅议色彩构成中的黑色与白色在平面设计中的作用

摘要:黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。

关键词:色彩构成中的黑色;白色;平面设计

中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)24-0162-02

色彩作为一种视觉元素,是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感,可以表现出力量,可以展现出人的内心世界,可以让人很平静也可以让人很兴奋,总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里,色彩是商品最重要的外貌特征,它可以刺激人的消费心理,可以左右人的情绪,但是在花花绿绿的颜色中,黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。

一、色彩构成中黑色和白色的特性

黑色和白色在我们现代人的观念里,不属于原色,也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红,蓝,绿,加在一起,得到的结果为白;而如果把“颜料”的三个原色——红,黄,蓝,混合在一起,则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一,是色彩最后的抽象,能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色,相对于有色彩具有极大的单纯性,最具代表性的。“万物负阴而抱阳”,黑、白色无不渗透着中国文化中特有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑,阳到至极就是白”,若是万千色彩,一定是杂乱无章的,黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定,这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色:“黑色在心灵深处叩响,像没有任何可能的虚无,像太阳熄灭后死寂的空虚,像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩,给人以黑暗、深沉的心理感觉,黑色代表着神秘,黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉,正如阿恩海姆说:“白色它是一种最圆满的状态,是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体;但另一方面,它本身又缺乏色彩,从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说,它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性,又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度最低,白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极,是色彩最后的概括与抽象。

二、黑色和白色在平面设计中的作用

在现代人眼中,黑白虽然不如有彩色那么绚丽,没有丰富的色阶与美妙的色彩效果,但是它给人一种朴素而高贵的气质,以极强的视觉冲击力和韵味,以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体,给人丰富的想象和无穷的回味,因而黑白设计有着独特的表现方式,在平面设计中起这非常重要的作用。

(一)黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用

现代的生活节奏以及生活状态,让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而,平面设计属于瞬间艺术,需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果,于是,简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格,所以在用色中,就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色,所有的色彩都显得轻浮、不实在;没有白色,所有的色彩又都显得阴暗,见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实,如古人说的“厚德而载物”;白色就像天空,是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳,富有光泽,就是因为背景的白色和黑色衬托出来的,就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用,其他色彩的美,也是通过黑、白色衬托出来的,黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色,**的画,在经过黑色的分割后,有彩色就像被驯服的野马,听候主人的使唤。黑色明度最低,白色明度最高,有彩色处于明度中间,明度从低到高逐渐变化,作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列,作品产生了节奏和韵律。

(二)黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用

好的设计作品,具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为:“一本理想的书应体现和谐对比。和谐,为读者创造精神需求的空间,对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品,在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质,充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合,使作品画面看起来比较整体,色彩比较丰富、和谐,传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用,有些色彩设计看似随意、简单、无序,其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配,产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁,更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无,相反使用一定的白色或黑色,使之与有彩色之间形成鲜明的对比,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生,受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色,因其玄,故不可测,更不可知,给人带来无限的遐想;纯洁的白色给人带来亲近的感觉,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地,代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花,黑白是一种整体,是一种节奏,是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下,往往底色留白,这便属于典型的对比色搭配。

平面设计作为一门独立的学科,在诸多因素中,构图、色彩固然重要,但总的来说,不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐最重要的还是取决于黑、白关系的处理,提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言,是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格,在整版白底上衬托出黑色主体,给人以浑然一体的协调之美。

总之,黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰,是永恒的主题。总之,平面设计尊崇着一个至高的原理,那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活,现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合,从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少,而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩,而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感,迪奥说:“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华,放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求,这是现代设计的品质。在平面设计作品中,黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足,为受众的审美思维提供广阔的空间;同时可以充分调动受众的感受、意识和体验,乃至心灵的投入。

参考文献:

[1]赵子江编平面设计艺术机械工业出版社

[2]李莉婷编色彩构成湖北美术出版社

[3]李向荣编广州设计师作品集广州设计论坛,岭南美术出版社

[4]鲁道夫·阿恩海姆著滕守尧,朱疆源译艺术与视知觉四川人民出版社

[5]爱娃·海勒著吴彤译色彩的文化中央编译出版社

[6]李以泰编黑白艺术学中国美术学院出版社

怎样做海报设计

点、线、面是平面设计的元素,排版上用就会有层次感。想设计出具有视觉冲击力的平面设计,首先你得熟练掌握平面构成的构成方法和规律性骨骼、非规律性骨骼,正负形的运用。还有色彩构成的运用。图形文字的排版,文字的排版应该尤其注意,文字排版的整体形也有意义的比如你的主题是沙滩,文字的排版就可以成一浪一浪的,给人沙滩的视觉感受。多看些这方面的好书(图形创意),会有灵感的。

一搬的海报通常含有通知性,所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等),接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中,有比较抽象的和具体的。建议参看些有关POP书籍,多收集些精美(卡通等均可)。设计海报时若需手绘可根据自己特长,不一定要用广告颜料,还可用蜡笔、毛笔(国画)、剪纸等多种形式。电脑设计的海报专业性较强,可能需要掌握PHOTOSHOP等软件。

首先会用PS这是最基本的,其次还需要你对你需要做的海报内容有一定的了解,这样你才有构思了

要明确你所要表达的主题

具体的就看你自己了其实很简单的,表现自己的风格就可以了,不要有那么多条条框框三点:色彩排版突出主题!

对于设计来说色彩更有着非凡的吸引力。色彩带给人们对设计作品先人为主的第一感觉，由此获得鲜明的视觉感受可以诱发观者进一步体察设计用意。而在进一步为设计服务时，色彩可以结合造型，强化造型的寓意并解释信息增强图像的表现力，烘托出特有的情感氛围。因此色彩是设计传递信息表达情感不可缺少的角色，色彩是感性和理性的统 作为个设计者必须熟悉色彩了解色彩把握色彩的脾气，使色彩规律融人们的心里，进而可以随心所欲的为己所用。

色彩构成就是本着研究色彩的来源，物理化学性质及给人们带来的生理和心理体验，通过大量的