舞台情感的创造离不开演员自身的（　　）。

答案：D

舞台情感的创造离不开演员自身的生活体验，从现实生活中取得而运用到角色身上的演员自身的体验，是使表演在舞台上具有生命力的关键。演员的情绪体验，不只限于演员个人生活的直接体验，还包括演员的所见、所闻，包括演员从间接材料中所获得的想象情态的体验。为了获得角色的真情实感，演员必须认真地分析剧本，理解角色，并善于以角色自居，设身处地地去判断角色的境遇，感受角色的内心生活，真正地在舞台上行动，从而获得角色正确的舞台形体心理自我感觉和角色应有的情感。

演员在我们看来是名利双收的，很多银屏情侣都是在拍戏的过程中产生的感情，其实这也很正常的。就像我们普通人在工作中会和同事产生办公室恋情一样，只不过他们的关注度更高罢了。

首先，日久生情。演员很多时候都会拍感情戏，有时候为了拍出来的效果逼真，他们不得不使自己陷入剧中人的身份和情感中，真亦假来假亦真，真真假假分不清。不知不觉就在现实中也产生了好感。

其次，爱美之心，人皆有之。演员大部分都是俊男靓女，感情这种事大概都是从始于颜值开始的。看到颜值高的对方又符合自己的审美，产生感情再自然不过了。

第三，观众的错觉。其实每个行业中最后成为情侣的同事都不少，只不过演员们的隐私更吸引大众的眼睛，无形之中感到似乎演员们很容易就有感情了。

薛之谦 - 演员

作词：薛之谦

作曲：薛之谦

编曲：郑伟、张宝宇

简单点说话的方式简单点

递进的情绪请省略

你又不是个演员

别设计那些情节

没意见

我只想看看你怎么圆

你难过得太表面

像没天赋的演员

观众一眼能看见

该配合你演出的我

演视而不见

在逼一个最爱你的人

即兴表演

什么时候我们开始

收起了底线

顺应时代的改变看

那些拙劣的表演

可你曾经那么爱我

干嘛演出细节

我该变成什么样子

才能延缓厌倦

原来当爱放下防备后的

这些那些

才是考验

没意见

你想怎样我都随便

你演技也有限

又不用说感言

分开就平淡些

该配合你演出的我

演视而不见

别逼一个最爱你的人

即兴表演

什么时候我们开始

没有了底线

顺着别人的谎言被动

就不显得可怜

可你曾经那么爱我

干嘛演出细节

我该变成什么样子

才能配合出演

原来当爱放下防备后的

这些那些

都有个期限

其实台下的观众就我一个

其实我也看出你有点不舍

场景也习惯我们来回拉扯

还计较着什么

其实说分不开的也不见得

其实感情最怕的就是拖着

越演到重场戏越哭不出了

是否还值得

该配合你演出的我

尽力在表演

像情感节目里的嘉宾

任人挑选

如果还能看出我有

爱你的那面

请剪掉那些情节让我

看上去体面

可你曾经那么爱我干嘛

演出细节

不在意的样子是我最后的表演

是因为爱你我才选择

表演这种成全

很多时候，背景故事相当复杂，以致于若以真实场景呈现，将耗费太长的时间。因此，旁白叙述常在第一幕里被使用，以交代背景故事，使观众能赶上故事的进度。有些编剧不喜欢使用旁白，认为那是懒人说故事的方法。这个想法常是对的，因为在一些说明性的画面上使用旁白，几乎已经变成了喜剧第一幕的标准模式，是显得相当公式化的开场。尽管如此，以为这种写法否定了整个剧本的价值也是不对的。当这种做法被正确地使用时，以旁白叙述带出背景故事不但能引导观众，还能以活泼且具风格的方式使观众进入故事之中。

有趣的是，大多数导演并不认为这是残忍的，他们认为制作一部好**是他们的工作，他们的工作是通过哄骗或强迫表演。

这里有一些例子。布雷迪家族，鲍比的英雄第17集，1973年第四季在这一段不太可能发生的情节中，鲍比崇拜亡命之徒杰西·詹姆斯，直到一个梦境中，亡命之徒杀死了他的家人。尽管现场很滑稽，但鲍比应该看起来很害怕。

导演莱斯利·马丁森无法让演员迈克·Lookinland以他们想要的方式表现出来。最后，制片人劳埃德·施瓦茨(舍伍德的儿子)把迈克拉到一边，告诉他孩子们发现自己的家人被杀害，谋杀，独自一人。迈克在现场受到了精神创伤。拍摄结束后，施瓦茨花了些时间安抚迈克。

1976年凯莉在这部**中，一个有心灵遥感能力的女孩被高中恶霸逼到如此之远，以至于她要进行报复。艾米·欧文(Amy Irving)扮演的同学苏富有同情心，她的老师迫使她认真思考这个被欺负的女孩，以及她必须要受到怎样的伤害。

苏开始哭了。当事情发生时，欧文在现实生活中遇到了一些问题，并和联合主演贝蒂·巴克利谈论了这些问题，她信任巴克利，并告诉了她很多私人的事情。两人共乘一辆车去片场。为了获得真实的情感，真实的对话在之后才插入。导演布莱恩·德·帕尔马拍摄了欧文，巴克利站在那里告诉演员们欧文的个人问题。

在**的后期，巴克利扇了“坏女孩”克里斯一巴掌。德帕尔马想要现实主义，所以他坚持巴克利真的打了女演员南希·艾伦。过了一段时间，德帕尔马才满意，于是艾伦不断被击中。艾伦后来说她的耳朵响了好几天。

在这之后，艾伦特别害怕与约翰·特拉沃尔塔的一幕，他会扇她耳光。考虑到他的体型，她以为他会吃亏。

她又惊又喜，当特拉沃尔塔拒绝真的打她时，德·帕尔马气疯了。就像大多数在电视上崭露头角的演员一样，他做了扇她耳光的动作，但却拉住了那一拳。

德·帕尔马狠狠地咬了特拉沃尔塔一顿，后者不肯让步。德·帕尔马在这一场比赛中没有获胜，最后不得不让人给他加了一个耳光作为音效。德•帕尔马对这一幕非常生气，以至于他没有费心去确保耳光和声音是否同步——你可以在**中听到。

当然，你必须记住，有时在今天看来很残酷的事情，在当时却被当作笑话来对待。今天，任何威胁，无论是真实的还是感知到的，都会受到严肃对待。当然，如今人们一想到枪支暴力就会退缩。很难记起，就在两代人之前，打猎和射击甚至在自由派好莱坞演员中都是司空见惯的事，人们不像今天这么容易害怕或生气。

鬣蜥之夜，1964年这部剧讲述的是一位被免职的圣公会牧师在墨西哥担任旅游巴士司机，他与一名年轻性感的乘客、她一本正经的学校老师、一名时髦的客栈老板和一名体面但世故的客栈客人的关系。

地点偏僻而又炎热，许多人对这些坦率的描写感到不舒服，比如通奸、随意卖*、年轻乘客对年长男子的迷恋，以及学校老师的女同性恋行为。记住这是60年代早期!

此外，明星理查德·伯顿也因为狗仔队对他和伊丽莎白·泰勒重归于好的恋情的痴迷而倍感压力。由艾娃·加德纳(Ava Gardner)和黛博拉·克尔(Deborah Kerr)饰演的两位女主角也感到不舒服。可儿的丈夫当时在片场，他之前和加德纳有过一段关系。

为了缓和气氛，导演约翰·休斯顿送给每位演员一把镀金手枪和刻有演员名字的子弹。他开玩笑说，如果他们想互相残杀，现在就容易多了。今天很可能会报警。但是在1964年，每个人都笑了，这是一个巨大的紧张的打破。一些现代好莱坞历史学家称这是一种残忍的虐待行为，但正如你所看到的，演员们很喜欢它。

当然会啦，尤其是男女主角的戏都非常到位的情况下，演员本身又入戏，情节又动人，人非草木，自然会动一些感情。君不见演艺圈的很多夫妻或者感情都是从演戏开始的。因戏生情的还有周星驰和朱茵，这段往事几乎稍微熟悉他们俩的人都知道。至尊宝和紫霞仙子在戏里不算圆满，周星驰和朱茵在戏外也遗憾错过。多年以后柴静采访星爷，问他如果重新来过，他会想要做些什么，他说，希望不要再那么忙了。

易烊千玺能够将情感诠释的如此丰富，是因为易烊千玺非常认真打磨自己的演技，同时还喜欢揣摩角色的情感表达，除此之外，易烊千玺还会将自己带入到角色的情感当中。

在易烊千玺进入影视圈发展之后，易烊千玺就得到了很多业界前辈的认可以及肯定，因为大家都觉得易烊千玺小小年纪就展现出了非常出色的表演潜力。

一、易烊千玺能够把情感诠释的如此丰富，是因为易烊千玺懂得打磨自己的演技。

演员如果不懂得打磨自己的演技，那么演员的事业发展就不可能会有太好的起色，而如果演员能够花费一些心思来提升自己的演技，那么演员在诠释情感的时候，就会变得十分深沉且丰富。正是由于易烊千玺做到了这一点，所以易烊千玺的表演水平才能够得到大家的称赞。

二、易烊千玺能够把情感诠释的如此丰富，是因为易烊千玺非常喜欢揣摩角色。

要知道演员如果不善于揣摩角色情感，那么就算演员拥有着非常扎实的演技，演员的演技水平也不能够完全的表达出来，而易烊千玺之所以能够在表演当中，将情感诠释的如此丰富，就是因为易烊千玺在揣摩角色情感这方面，确实积累下了丰富的经验，这才使得易烊千玺的表演能够打动观众。

三、易烊千玺能够将情感诠释的如此丰富，是因为易烊千玺能够把自己代入到角色当中。

所有人都认为演员能够给角色赋予新的生命，而如果演员不能够将自己带入到角色当中，那么演员的表现就会非常糟糕。虽然易烊千玺的演技水平有了明显的进步，但是易烊千玺目前还没有达到业界的顶级水准，不过就算如此，易烊千玺的演技还是能够给观众带来很强的代入感，能够做到这一点，就是因为易烊千玺总能够将自己和角色联系起来。