如何自我调节情绪？

一、学会自我安慰

不要主观地评价自己的行为，要用相应的方法来抵抗你的消极态度。当人们生气的时候，他们最有可能是质问自己或周围的人，这个时候要分析事情的本质，而不要针对个人。如果你丢了一个有价值的东西，那么，正确的做法就是不要抱怨自己的粗心，因为这样无济于事，而是采用自我调节的方法来安慰自己。

二、学会控制好自己的情绪

你可以用他人的角度给自己写一封信，谈谈你在处理情绪方面做错了什么，并鼓励自己做出改变。其次，你可以找到方法转移你的注意力，思考你可以做些什么来让自己快乐。

三、训练自己的想象力

要专注于现在，尽量不要主观判断发生了什么，以免触发负面的不良情绪，可以想象你的想法，并想象将自己的想法具体化，从而看看是否会偏离现实的轨道。

四、学会平衡思维

懂得平衡思维的人，会优先考虑自己的长远目标，做出最有效的决定。如一个人工作很忙，但是领导给了他一个新的任务，他感到很委屈。

此时，他不应表现出不满，而是在与领导层沟通前冷静下来，因为他知道生领导的气只会对他不利。这就是一种平衡思维，当你不能以平衡的方式思考时，想想如果一个朋友处于这种情况下，你会如何说服他。

五、事先制定好危机处理计划

你需要制定一个危机应对计划，其中包括什么导致了你的情绪危机，当你处于情绪危机时你做了什么，你可以做什么来转移你的注意力等等。情绪危机会失控，因为人们很少提前做计划，这意味着他们必须处理过去没有成功过的事情。

一个人是能够从一个人常听的音乐中看出这个人的性格或者情感状态，因为小编也非常的喜欢音乐，如果去了解对方喜欢的音乐时，就会发现这个人的性格特点。比如有些人喜欢听一些节奏欢快的歌曲，这说明这个人性格上是比较直爽的，爱闹也很活泼。比如小编喜欢的都是一些抒情一些对于感情描写的比较细腻的歌曲，所以很多时候在听到这些歌曲的时候会觉得心情不好。很多时候在喜欢听一首歌曲的时候，也意味着当时的心情是怎样的，会从这个歌曲当中感知到一些什么，所以音乐也是会代表一个人的情感。

一个人选择音乐的方式，其实和穿衣风格也有着一定的作用，是建立一个人不一样的手段。一个人在听音乐的时候是希望给到自己一个私密空间，在这个空间当中是希望通过歌曲来宣扬自己的情绪，会在听歌曲的时候能够知道自己有什么样的目标，所以在听歌的时候也是能够增强自我的独立意识。有些人经常喜欢听一些慢节奏的音乐，这说明这些人的同理心是非常强，在感知一些事物上会更加敏感一些。还有些人喜欢听一些传统或者古典音乐，就说明这些人是非常有品位的，有自己独特的意识，专业能力也比较高，是属于教育程度比较高的人。

是音乐最大的价值就是在于能够通过音乐的方式来激发情感上的共鸣。有些人在听一首歌曲的时候，会发现非常的好听，这是因为从第一时间上就从情感上击中了我们，有些时候并不是因为技术有多么的高超，而是一些普通人就能够通过歌词包括旋律来感知到这首歌曲想要表达的意思，会觉得在某一瞬间和自己是非常契合的。

最后如果想要真正的去了解一个人，那么就可以去了解这个人的音乐歌单，因为音乐是属于每一个独特的人。

谈音乐的心理学意义

　论文关键词：　愉悦感　调节　身心健康

　论文摘 要： 音乐是融入了人的思想、情感、意志、品格的乐音组合，是传达感情的。人们可从音乐中获得巨大的愉悦感，从而提高人们的精神境界。现代表明，人类的身心健康在很大程度上决定于精神因素，精神因素固然与身体素质、物质条件、，乃至宗教信仰密切相关，但艺术的感染力也不可忽视，其中音乐愉悦感的心理调节作用尤为显著。现代医学还把音乐与身心健康的治疗密切联系起来，创立了音乐治疗学科，音乐有益于身心健康，对某些有心理疾患的人来说，音乐已是良方妙。

　

　音乐是凭借声波振动而存在的,在时间中展现,通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。我们把音乐本体视为一种产生于主客体之间的“感性对象”，即音乐家在对自然与社会的观照中的产物。音乐主体不是单纯的音响，而是融入了人的思想、情感、意志、品格的乐音组合。它既有客观的因素,又有主观的因素。因而，音乐是传达感情的艺术。

　音乐美存在于音乐内容与形式的高度统一与完美结合之中,缺一不可。音乐内容主要指音乐所表现的思想情感,反映的社会生活。音乐的形式美主要是指音调、节奏、曲式、和声、结构、声部等表现要素的有机组合。音乐欣赏是一种审美活动,人们可以从中获得审美体验,获得巨大的愉悦感。乃至进而领悟音乐的真谛,达到理性升华,从而提高人们的精神境界。这种审美艺术活动集音乐创作与音乐欣赏于一身的,称之为“自娱性”;音乐创作供他人欣赏的,称之为“他娱性”,两者有所侧重,但也不能截然分开。音乐的审美功能是极其复杂而广泛的,我们常说“寓教于乐”,它通过引起愉悦而达到的、的、思想的、认知的`作用,是其他任何艺术和科学所不能替代的。

　的创始人是首倡礼乐的，认为音乐既表现人的情感又陶冶人的情感，最终能感化人心，使人走向人格的完善。孔子的音乐观植根中国古代土壤，而这一文化的特质是礼乐并存。礼是人类行为的规范，乐是人的心理或生命的沉醉。在礼与乐中, 孔子把乐看作是人人格完成的最高境界。礼与乐结合使人参与个体人格的完成过程，而导致社会和谐发展。可以说，一方面孔子充分肯定了满足个体官能心理欲求的必要性与合理性；另一方面也努力把这种心理欲求的满足向符合于社会伦理的道德规范。孔子十分重视音乐对个体心理的感染悦作用，同时又强调这种作用只有在能够导向群体的和谐时才有真正意义和价值。个体心理欲求和社会的伦理规范两者之间的融合成为孔音乐最显著的特点。孔子提出创作音乐的标准是“乐而不*，哀而不伤”。就是说音乐对人的心理的影响必须有一定的节制，适度而不分。

　目前，不少心家指出：对于心理不健康的人，音乐是最有效的调适方法之一。音乐可以使人达到一种高峰体验。根据亚伯拉罕·马斯洛的观点，高峰体验即是一种超然状态，使我们在一种难以名状的冲动下感觉到世界是那样的和谐。古典的或浪漫的音乐和节奏鲜明的音乐易于诱发高峰体验。高峰体验会带来重大的结果，它能消除人的焦虑、沮丧和忧郁感, 提升人的精神境界。这种精神境界在中国古代家那里叫天籁。其实天籁就是人心自己的一种悟性升腾到很高境界的一种自我反观，或者说是依赖于音乐又超脱于音乐之后所达到的一种生命直觉。

　具体来说，音乐具有一下心理学意义：

　（一）调适不良情绪，促进身心健康

　因文化背景的不同，每个都发展出各自独特音乐。不同音乐带给人不同的感受与影响，不论是何种种族、背景、、文化、信仰，一人的一生都和音乐有紧密连结。音乐与生活的连由一些歌曲就可以看出,例如摇篮曲、生日快乐歌儿歌、民谣、国歌、校歌、毕业歌、流行歌曲、结婚进曲、宗教歌曲、离别歌等。可见音乐伴随一个人的生、成长,伴随着一个人的生活经验,抒发情感、情绪、经验,温暖心灵、感情，也帮助个人放松、忘掉愉快的经验,并借音乐得到内心深处的力量。

　音乐与个体生理、心理有密不可的关系。借音乐,可以缓解学生的学业压力和扰,可以促使学生的身心向一种和谐、平衡的状迈进,促进学生身心的健康和谐。

　（二）消除人际障碍，增进自我表达

　在学校心理辅导工作中，我们经常可以发现一些具有表达障碍和心理困扰的学生，他们的共同特点是自我表达障碍和自我评价的低下，他们不能够正确地接受自己，也不能成功地与其外部世界建立正确的联系，因而表现出人际关系适应障碍，采用音乐疗法对他们进行心理辅导无疑是一种有效的方法。音乐可以成为一个人的自我表达的媒介,成为丰富自我情感和促进自我成长的途径。特别是在集体音乐活动这种无威胁的、安全的人际环境中，人们可以通过音乐的语言因素和非语言因素的途径来表达自己的情绪、情感、意念和思想。在音乐调适中使用的各种音乐活动可以适应各种不同程度心理障碍的学生,使他们可以在音乐活动中获得成功感的体验，而这种成功感的体验对于一个人的自我概念的形成和自我评价是非常重要的。

　（三）培养协作精神，改善人际关系

　活动的一项功能是调动人的情绪，而情绪系统控制着生活中大量的效能感和满足感。这些正面的感觉能减少人对社交的焦虑。听听音乐，玩玩乐器，能建立与世界的连接。音乐活动一般都要通过表演来进行，既是活动的最生动的方式，也是人们交流内心感情的机会和渠道。音乐具有一定的性，可以训练个人的社会合作、协同能力。通过组织各种音乐活动，如合唱，乐器合奏，等等，为大学生提供一个安全愉快的人际交往，让他们逐渐地提高自己的社会交往能力，在音乐活动中学习和提高他们的人际能力,能力,正确的社会行为，行为的自我克制能力，与他人合作的能力,并提高自信心和自我评价。

　另外，音乐活动通常是集体参与的活动，包括课堂教学，这种共同的参与活动过程又常常有助于建立一个良好的、亲密的合作关系，并进一步为自己创造一个和谐的社会环境。因为音乐的本质要求参加者的密切配合和精确的合作，任何合作上的失误或失败都会马上导致音乐效果的不和谐与失败，而且这种不和谐与失败会立即反馈给每一个参加者的耳朵，造成听觉、、甚至生理上的不快感,因此音乐本身具有一种强大的力量来强迫所有参加者进行完全的合作，并迫使人们控制可能破坏音乐和谐的任何自我冲动和不良个性表现，因此，参加者在音乐活动的过程中学会与他人合作和相处的能力和技巧，这种在音乐中的合作能力最终会泛化和迁移到他们的日常生活中。另外，音乐的魅力和愉悦性也会吸引那些社会性退缩的学生参与到音乐的社会活动中去，从而改变其自我封闭的状态。

　（四）开发创新思维，培养创新能力

　音乐是通过声音的活动过程来呈现形态，接受音乐形象有赖于记忆能力，要通过想象和联想来连接创作者和欣赏者的思维沟通，创作者不断推出的新作，欣赏者也要不断地想象，一个人漫不经心,不可能得到完整的印象。音乐本身的特性使得它的表达不象语言那样直白清楚，人们要通过音响运动的形态去感受、领悟作品所比拟的客体，要通过想象、联想调动过去的积累，产生与之相适应的各种视觉意象群与感觉意象群来丰富欣赏的体验。音乐的内涵还具有某种只可意会、不可言传的模糊性，可使人产生多样性的联想，在音乐欣赏中，人们的想象、联想可得到最大限度的发挥。人类认识世界的方式有两种：一是通过科学的思维；一是通过的形象思维。脑生理科学告诉我们，人脑是由左右两半球组成，大脑两半球在功能上的不对称是人脑结构和认知的主要特征。左脑是理性与计算之脑，主要起语言、逻辑、和次序作用；右脑是感性与艺术之脑，主要起处理节奏、旋律、音乐、图象和幻想,即创造性活动。就我们的以及人们关注的重点来说,主要是在发展人的左脑功能，这就产生了很多弊端:只能使用不到1%的脑力；使人长期处于紧张状态，身体加快衰老,并易患癌症、心脏病、高血压、糖尿病等；使人认知不够全面、深入,判断无法顾及整体形势;过分执着个人成败、得失、祸福；创意少，忽视宇宙力量的大智慧。所以现在人们开始重视右脑功能的开发,而音乐调适是开发右脑的最佳途径，它不仅可以减轻左脑负担,延缓衰老，和治疗因过度使用左脑而导致的各种身心疾病，而且对于开发学生的想象力和创造性思维能力有着巨大的潜在作用。

　

　参考文献：

　[1]刘道广中国古代艺术思想史[M]上海：上海人民出版社,1998119

　[2] 赵鑫珊贝多芬之魂 [M] 上海：上海三联书店出版社，198895

　[3]西方家家音乐家论音乐[M] 人民音乐出版社,1983,109

　[4]我的音乐生活[M] 人民音乐出版社,1982,92

　[5]论音乐的美[M] 人们音乐出版社,1980,73-74

　[6]林崇德发展心[M] 人民教育出版社,1995

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你说的是情商高才会如此

情商 主要是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。总的来讲，人与人之间的情商并无明显的先天差别，更多与后天的培养息息相关。是近年来心理学家们提出的与智力和智商相对应的概念。

情感智商包含五个主要方面：

1了解自我：监视情绪时时刻刻的变化，能够察觉某种情绪的出现，观察和审视自己的内心世界体验，它是情感智商的核心，只有认识自己，才能成为自己生活的主宰。

2自我管理：调控自己的情绪，使之适时适度地表现出来，即能调控自己；

3自我激励：能够依据活动的某种目标，调动、指挥情绪的能力，它能够使人走出生命中的低潮，重新出发；

4识别他人的情绪：能够通过细微的社会信号、敏感地感受到他人的需求与欲望，是认知他人的情绪，这是与他人正常交往，实现顺利沟通的基础；

5处理人际关系，调控自己与他人的情绪反应的技巧。

所以，他就能够控制。

另外，也有表演的成份。一个优秀的演员、优秀的歌手或优秀的职场人员都要控制场合，给相应带来氛围。

以下是我经常选择的调节心情的音乐：

流行音乐：流行音乐是日常生活中我最常选择的音乐类型。它们通常有明快的节奏和易于哼唱的旋律，能够让我感到快乐、轻松和兴奋。例如，泰勒·斯威夫特和阿黛尔的歌曲通常会让我感到非常愉悦。

摇滚音乐：摇滚音乐也是我经常选择的音乐类型之一。它们通常有高能的节奏和强烈的吉他演奏，能够让我感到充满活力和动力。例如，摇滚乐队如红辣椒和酷玩乐队的音乐通常会让我感到非常兴奋。

古典音乐：古典音乐是我选择的比较少的音乐类型之一，但也是我经常选择的类型之一。它们通常有复杂的和弦变化和优美的旋律，能够让我感到宁静、平和和放松。例如，贝多芬和莫扎特的钢琴奏鸣曲通常会让我感到非常平静。

总的来说，我认为音乐是一种非常好的调节心情的方式，不同的音乐类型可以带来不同的情感体验。

提高自我演唱能力方法如下：

1、 打好声乐基础，卡准节奏和音准，运用正确的呼吸表达情感。

不要乱喊乱叫，要学会用气息唱歌。以气带声，用叹气的感觉唱歌，一定要让气息先出来，然后再把声音带出来，很多人把这最关键的一步搞反了，所以听上去全是声音而没有感情。

呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

2、通过音色变化来表现不同的情感。

歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。给歌曲以生动的描绘，从而表达歌曲的思想感情。

3、要理解歌词的意思和歌曲的意境。

这或许要有一定的人生阅历才能理解得更深刻，没有阅历的年轻人可以把自己想象成歌曲中的主角，让自己融入其中。

4、通过心理调控表达各种情感。

歌唱过程是一个复杂多变的过程，应随时调整各个器官、各个部位的动作， 而核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己的心理调节与控制。一首歌曲的好坏，除了技术和生理上的因素外，主要的是心理素质。只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。才能充分表达出作者想要表达的情感。

5、手势和表情处理：手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。

而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。

6、情绪处理 。一件声乐作品的演唱总具有轻重、缓急、强弱、快慢和风格特点等对比变化情绪的。如果从头到尾都是平平淡淡地演唱将毫无意义。所以演唱时充分发挥和表现好这些对比情绪特别重要。不同的歌曲有着不同的情绪特点。

有些歌曲常常表现在旋律的节奏型、加花、装饰音及衬腔等细节处理上。因此演唱者应很好地把握，处理好这些细节部分。如：唱好滑音、倚音、波音、顿音等各种装饰音及衬字衬腔。

7、歌曲结尾的处理。歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是哪种，一定要将感情保持住，不能松懈。有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。