有什么好听的情感歌曲？

我把我比较喜欢的推荐给你吧

爱的供养杨幂

你是我的菜王麟

樱花草seeety

绽放爱潘辰

MY Cookie Can卫兰

爱自己[Up Girls

全面通缉潘玮柏

序幕李宇春

此生不换青鸟飞鱼

我的月光阿兰

耍大牌江映蓉

说出愿望吧少女时代

1《慢慢懂》Silencn 2《埋葬冬天》Silence 3《因为了解》Silence 4《他的爱》Silence 5《不是爱神》乔洋 6《最美丽的星球》 7《当卖》-陈胜屿 13《简单的歌》-唐小龙 14《本来这个时候》-小贱 15《七月星》乔洋 21《怎么了他》-阿呆 22《自由》-徐良 23《虚假的真》-陈胜屿 24《会不会有以后》-陈胜屿 25《321对不起》-徐良+小凌 26《最后一个请求》-AN 27《哭了》陈胜屿 28《告诉我》-阿悄 29《一个人的搁浅》-Tiki 30《你还幸福着》-Kingdom 31《左边》-颜小健 32《怕你离开》-墨C 33《明明说好不哭》-何曼婷 34《雨听》-Zey 35《我不在你的QQ上出现》-赵影风 36《一首爱的小歌》-思小妞 37《再也不见》-伤感 38《给你的最后一首歌》-Ace 儿 44《我在梦见你》-Kingdom 45《我在这里》-ZDY 46《给个哭的机会》Zey 47《半路观众》-Zey 48《小背叛》-阿悄 49《我们的乐章》-X-PRO 50《你是我的一切》-颜小健 51《开不了口的温柔》-小峰峰 52《何必》-阿呆 53《矮子哀》-小峰峰+颜小健

54《你不可能爱我了》-颜小健 55《我们的甜》-顾晨泽+单小源 56 《回忆沉默》-唐小龙 57《被你伤害的人》-徐威 58《死也在一起》-赵雨航 59《最近的距离》-单小源 60《这个冬天我还在》-小峰峰 61《你说我说》-单小源 62《我承认》-单小源 63《大女孩》-小峰峰 64《情人日记》-ZEY 65《印象派微笑》-ZEY+宋子楚 66《我决定爱你》-陈胜屿 67《一个人爱两个人哭》-子扬 68 《写给90后的自己》-欣欣 69《I Can't Stop Thinkin of You》 70《痕迹》-小灰 71《白色》本兮Vce 72《过眼飘散》-本兮Vce+小伟 73《你不会懂》-本兮vce 74《If You Wanna Have Some Fun》- Spice Girls s 75《一点点》-颜小健 76《就这样爱着》-C蓝 77《绿豆饼》-小峰峰 79《多久之后》-丁浩然 80《爱情旅程》- 伊子木木/kevin 81《沿途风景》-星弟 82《悲伤,逆流成河小贱 83《辉恋》-silencew 84《小眼睛》-小5 85《再见的笑容》-小5 86《多久之后》-丁浩然 87《爱不离》-墨C 88《不煽情的幸福》-影子/莹子 89《微甜》-clown 90《就这样爱着》-C蓝 91《这首歌唱给我听》- Somnus 92《闪着泪光的坚定》- C蓝/渔圈 93《别叫我忘了你》-陈胜屿 94《半路恋人》-clown 95《你说》-silence-w 96《遇之表白》-颖宝儿 97《你骗我的》-颖宝儿 98《18岁的纪念》-喇叭问答团 永夜的微尘

专辑歌曲中有此歌曲的两个版本，分别为(Piano Version)钢琴版和(Band

Version)乐队演奏版,作为刚刚出道的新人，前期与SAMMI长相相似的MIRIAM,被定为于淑女路线。而这首《狼来了》，也是一首千嬅前期标志性的歌曲。我想大家对伊索寓言中的《狼来了》的故事都耳熟能详，寓言的寓意是说我们不要以谎言达到欺骗别人，愚弄他人。而这首《狼来了》将此寓意沿用于情感线。歌词中对于感情用了几个词，珍惜的，惋惜的，可惜的。感情中我们可能会成为《狼来了》故事中的小男孩，也有可能会成为故事中被骗的农夫们。反复的反复的追忆过去的情感，错错对对错错反复经过，过程中我们学会了认识自己，认识别人，情感让我们欣喜，让我们痛苦。就像歌词最后一句所唱，为何甜梦每朝惊破，怕是我本身太情多，怎么我却妄想天天真真的简简单单的爱过

　1999年，王菲——窦唯

　　王、窦离婚大战白热化时，媒体为此沸沸扬扬，而作为当事人的窦唯一直三缄其口，甚至还闹出了可乐怒泼记者的事件。但窦唯在北京首度对记者谈及离婚事，竟然“洒向王菲都是怨”。有记者问：你曾经说你与王菲的婚姻“是一个阴谋”，你是个成年人，怎么会把婚姻当儿戏？窦唯回答：我说的阴谋，不是指她骗我结婚，而是两人走到婚姻里头，才发现之间有太多的猜疑，见不到面猜疑，见了面玩不到一块，还是猜疑。 说起外界对他的议论，窦唯表现得很生气。他说：怎么会说我向王菲要钱、要车子呢？我绝对不会做那种低三下四的事。我是有自尊心的。我根本不需要什么物质生活，吃饭只要吃饱就好。

　　2002年，王菲——谢霆锋

　　张柏芝介入“锋菲恋”，谢霆锋痛恨男人吃软饭 否认受女友王菲照顾；

　　谢霆锋曾指被包传闻侮辱人格，有传王菲对他照顾得无微不至，对他照顾有嘉，甚至他租住每月十二万月租的裕景花园、Band房、买吉他，甚至买衫，全部由阿菲包起。对传言霆锋激动地否认，并说：“我谢霆锋交女朋友，不是一个这样的人。我最恨男人吃软饭，传媒指我与阿菲一起是为了钱。我已请会计师计算我的收入与支出，并会公开证明。”他称传闻不单污辱了他的专业，更侮辱到一个男人的人格。

　　2006，王菲——李亚鹏

　　闻窦靖童备受冷落李亚鹏喊冤称关系亲密，鹏菲恋亮起红灯了吗？李亚鹏被最新一期香港某周刊爆料，日前在北京和女演员苗圃牵手私会，共用晚餐，席间俩人有说有笑，神情相当愉快。

　　北京豪宅实际上是王菲投资，“而现实中，李亚鹏靠妻赚钱的说法始终没断过，据王菲友人透露，其实两人在北京的豪宅表面上是男方出前，实际上却是老婆投资。

　　三段婚姻，两次夭折，一次又是甚嚣尘上，媒体时不时的爆出惊人内幕，宋姓某人又大言不惭必然分手，菲迷又是一片的打倒李亚鹏之声！可以想见在这种情况下，李亚鹏承受的何等的压力和煎熬。

　　三段婚姻的不幸，很大程度上不是男友的不称职，而是王菲的影响力毁了自己，王菲无形中的势力害了她自己！

　　首先，应该是王菲的歌迷从没有祝福过自己的偶像，他们一方面视王菲为天人，对其百依百顺，而在婚姻问题上却总是对王菲咄咄逼人，在这三段婚姻中，没有一段得到歌迷的认可，每一次都是无数的歌迷大骂王菲的另一半。就算对一个平常人来说，这都是无法忍受的，何况像是窦唯、李亚鹏之类的公众人物。一场婚姻本就是你情我愿，彼此相亲相爱，太多的歌迷插足，太多的骂声注定让这段爱情是不平衡的，王菲虽然在爱情中全心全意的付出，可根本无法弥补歌迷对她的另一半的伤害；

　　其次，无良媒体的夸张报道，这里面尤以港媒和国内某门户网站为甚！想想王菲和窦唯、王菲和谢霆锋，哪一个不是被港媒挖出来的。而港媒在挖出新闻的时候，做的是什么？不是祝福，而是肆无忌惮的猜测，以及无以复加的诋毁。但是一向我行我素的王菲是不在乎这些新闻的，记者们也是有些惧怕王菲的；可是窦唯、谢霆锋们毕竟不是王菲，他们会在乎这些的。因为这些报道中有多少是说这些男人吃软饭的，要知道，对一个男人来说最重要的是什么？一是事业；二是女人；没有哪个男人想被媒体天天说他的事业就是吃女人的软饭！那个男人不想保护自己心爱的女人，又有哪个男人想被女人保护？可是很可悲，媒体塑造出来的窦唯、谢霆锋、李亚鹏就是这些吃软饭的男人们！可事实上是这个样子吗？爱情这么圣洁的事情，会有这么功利吗？看看窦唯、谢霆锋对这个问题的回答吧，里面有多少无奈和愤怒呢！无形中王菲的伟大必然是他的另一半处于劣势，可这对女人是致命的，或许在未被媒体发现以前，李亚鹏们觉得和王菲在一起时幸福快乐的，毕竟这是人间最诚挚的爱情；可是被媒体曝光以后，一切都变了味道，李亚鹏所爱的王菲还是那个王菲吗？很可能不是了，他爱的可能是某些人眼中的神了！

　　可见，是谁让王菲的婚姻支离破碎，是她的歌迷，是无良的媒体；可追根究底，却是王菲自己，错在她已经不是那个默默无闻的王菲了，她成了代表一个时代的王菲了，此时的王菲就是一个神，试问，又有谁的做法会让神满意？又有谁是真的配的起王菲的！歌迷们，媒体们，如果你们还有良心就记住一句话，爱情——那是王菲的事情，她是歌唱世界里的神，可在现实世界里王菲也是个普通的女人，她追求自己的幸福，这个是不需要别人来打扰的，她的幸福也是不需要别人理解的！

　　王菲与李亚鹏结婚这么长时间恩爱甜蜜，很大程度上是因为他们在北京，我相信，如果他们在香港，很可能早就离婚了；可是港媒还是不放过王菲，非要追到北京再来骚扰王菲平静的生活吗？港媒，你能滚到哪里就滚到哪里，请不要再来打扰王菲和他的幸福生活了！

　　最后，只能祝福李亚鹏和王菲幸福的直到天荒地老，不要想太多，毕竟咱们过得是自己的生活，不要听那些留言蜚语，虽然这很难！但爱情就是甘苦与共的，希望你们幸福！

喜多郎是在世界音乐界受到最高评价的日本艺术家（作曲家、演奏家）之一。喜多郎奏响的美丽的旋律、那充满独特想象力的天籁之音，为全世界众多音乐爱好者所熟悉。喜多郎说，“我从大自然得到了灵感的启迪。对我来说，有的曲子是云、有的曲子是水”。喜多郎从自己的生活环境体验出了大自然的雄伟、狂野、冷暖等种种丰富的情感，并以此为基础创作了反映幻想世界的音乐艺术。

70年代初，喜多郎做为“远东家族乐队”的一员访问欧洲，在欧洲遇到了德国电子音乐合成器演奏者克劳斯·苏尔茨。喜多郎这样回顾说，“我完全被他吸引了。为了学习电子合成音乐而与他在一起，学习并吸收了电子合成音乐的应用。回到日本后，我找到了自己的音乐与电子合成音乐的切点”。

1978年，喜多郎作为独立音乐人开始进行创作，并发行了第一张唱片《天界》。1979年又发行了《大地》、《绿洲（OASIS）》。

1980年，喜多郎担任了日本NHK特集节目《丝绸之路》的音乐制作。节目受到了观众的好评，喜多郎创作的主题曲极富感染力，成为了喜多郎的代表作之一。同年，他发行了作品集《丝绸之路》和《丝绸之路2》，在Parco剧场的现场录音《InPerson》也获得好评，喜多郎从此在日本一炮走红。

三个，

《飞轮海》《双面飞轮海》《越来越爱》

专辑详情请参考：

飞轮海的首张同名专辑2006年9月15日正式发行： 

  1 《我有我的Young》七年级音乐小霸王TANK友情创作斗志舞曲 (内地康师傅3+2夹心饼干电视广告主题曲) 

  2 《夏雪》师兄TANK跨刀再一抒情佳作品 (台湾区 heme-ManSimple 男士保养品指定中文广告曲) 

  3 《只对你有感觉》创作才子林俊杰实验谱曲+师姐HEBE挺声甜蜜对唱 (浪漫偶像剧《东方茱丽叶》插曲) 

  4 《一个人流浪》Folk清新小品 (KO榜人气第一名校园偶像剧《终极一班》插曲) 

  5 《找幸福给你》飞轮海深情翻唱“俄罗斯少男团体SMASH！”Talk To Me 原曲 

  6 《爱到》飞轮海唱出幸福满满的恋爱歌声KTV必点轻快情歌 

  7 《出口》回归最单纯音乐元素 听见飞轮海青春纪事的淡淡忧伤 

  8 《2月30号见》小安 Folk Rock 作曲 飞轮海和所有人一同歌唱的约定曲 

  9 《请在我后悔之前离开我》强忍坚强的男孩本色 飞轮海洒脱的情伤告白 强忍

  10《不死之迷》飞轮海化身摇滚死神诠释日系气味的 Nu Metal 乐风Man力十足 

  11《只对你有感觉》(健康活力版）重新 Remix 轻质电音展现出飞轮海的活力气息 (台湾区波蜜果菜汁代言曲) 

  专辑介绍：专辑主打快歌“我有我的Young”强调年轻的自我态度，青春就是要和别人不一样。这首歌曲由TANK量身打造和谱曲，抒发对于青春的情感，年轻的我们充满活力，且动静皆宜。此首歌曲使用Hip-Pop舞曲，让听众有气氛轻松和跳跃的感觉。 首张专辑内有新曲包括∶清新的流行抒情曲“夏雪”、甜美的Pop Dance舞曲“只对你有感觉”(与Hebe对唱、《东方茱丽叶》插曲)、韩式中板情歌“爱到”。专辑中的每一首歌诉说一个青春故事，里面都能让用户找到自己的共鸣，以及美好的回忆。

  终极一班原声带2005年12月27日：

  《孺子可教》

  《一个人流浪》

  占有EP2006年6月16日 

  《占有》

  花样少年少女原声带2006年12月1日：

  《超喜欢你》

  收录SHE专辑Play2007年5月11号

  《谢谢你的温柔》

  《Always open》

  终极一家原声带2007年8月10日： 

  《不会爱》 

  《出神入化》 

  《愿意不爱你》—炎亚纶 

  《在水一方》—汪东城 

  《你是我所有的回忆》—辰亦儒 

  公主小妹原声带

  《新窝》飞轮海&SHE

  飞轮海第二张专辑——双面飞轮海2008年1月4日

  1新窝 

  2为你存在 

  3出神入化 

  4不会爱 

  5TiAmo (刘力扬 炎亚纶)

  6爱的王道 

  7心里有数 

  8明日香 

  9至少还有我 

  10一万个快乐 

  11 小小大人物 

  12新窝 （男生宿舍版） 

  13超喜欢你 

  专辑简介：对于“双面飞轮海”这个主题，飞轮海表示因为是大家都在期待的第二张专辑，所以更希望好事成“双”！和第一张专辑相比最大的不同，《双面飞轮海》收录的歌曲当中，大大增加了抒情歌曲的比例。除了有代表“纯真男孩”感觉的歌曲外，也有部分歌曲让他们化身为“深情男人”，用动人的情歌吐露爱意。飞轮海认为：“很多人在谈恋爱时，即使是年轻男孩，都应该曾经感受过自己在无意间散发出来的男人深情面；就算已经是成熟的男人了，陷入恋爱当中时，也会发现自己心中还是保有纯真男孩的个性。这次专辑的歌曲就是以这样的概念出发，一张专辑就可以听到温柔及纯真，两种不同感觉的飞轮海！”飞轮海同时表示新专辑的定位相当符合四人现在的状态，“有时候我们出演的戏剧形象也是这样，一方面是比较深情的男人，但有时候又很调皮爱玩，像男孩一样。”专辑首波主打《新窝》，也是人气偶像剧《公主小妹》的片头曲，《公主小妹》播出后收视夺冠，这首片头曲立刻引起广大歌迷的询问，但因《公主小妹》未推出原声带，因此《新窝》首次公开问市就是收录在飞轮海的新专辑《双面飞轮海》。而飞轮海更是在MV中与师姐SHE大开睡衣party，人多力量大，七人同床共枕演“床戏”！《新窝》融合了一点嘻哈和一点古典乐，是首对爱情充满纯真幻想的轻快歌曲，可说是表达了飞轮海与SHE期待恋爱最纯真的男孩、女孩心！最特别的是这首歌的间奏加了一段弦乐圆舞曲，轻快活泼中平添一份优雅华丽。飞轮海表示很高兴有机会继《谢谢你的温柔》后，再度与师姐SHE合作这首甜蜜的情歌，因为上次呈现的是三角恋的无奈，有点太悲苦了，这回《新窝》可是截然不同的甜蜜对唱！SHE开玩笑的说这首歌实在太甜了啦！到连冬天的蚂蚁都跑出来了！ 

  因为专辑要体现男人男孩的双面感觉，一贯以活力帅气男孩装出镜的飞轮海首次公开穿上正式西装，为新专辑拍摄深情男人造型，公司特别邀请著名时尚杂志的摄影师为他们掌镜，而穿上西装的飞轮海也更增添了时尚与男人的成熟味。 

  Stay with you

  01 Stay with you 

  02 Heart Nest～新しい巣（日本语）

  03 Heart Nest～新しい巣（日本语）(Instrumental)

  04 Stay with you(Instrumental) 

  Treasure

  01 Treasure 

  02 君に梦中～日本语バージョン 

  03 Treasure（Instrumental）

  04 君に梦中～日本语バージョン（Instrumental）

  05Treasure 视频地址http://wwwtudoucom/programs/view/pB-sWL-N9Fw/

  [抗震救灾歌曲－－华研群星〕

  ＜＜比较美好的世界＞＞

  霹雳MIT

  《动脉》

  收录SHE专辑我的电台

  酸甜

  飞轮海第三张专辑——越来越爱2008年12月10开始预定，2009年1月2日正式全亚洲发行

  1动脉

  2越来越爱

  3寂寞暴走

  4恒星

  5默默

  6最佳听众

  7留下来

  8孤单摩天轮

  9雨是眼泪

  10你应该被珍惜

  11Touch Your Heart（香港版）

  专辑简介： 2008年对飞轮海来说是很重要的一年也是丰收的一年，除了戏剧上的亮眼表现包括《恶作剧2吻》、《翻滚吧蛋炒饭》、《霹雳MIT》、《武侠梁祝》等戏剧作品之外，音乐上的表现也是大跃进，08年初的第二张专辑《双面飞轮海》勇夺上半年销售亚军，下半年更是进行密集的训练与培训，成功的展开“想入飞飞世界巡回演唱会”，九月份在香港的两场首演轰动爆满，这个月也将完成新加坡与北京两场巡回演出。同时间也进行与师姐SHE联合演出的巡回演唱会，不到四个月的时间跑了超过十个城市，不断累积现场演出经验让飞轮海的舞台表现与音乐不断努力与进步，而即将推出的最新专辑《越来越爱》也可以说是飞轮海交出这一年来的成绩单，飞轮海表示：“这一年的东奔西跑见到各地的歌迷让我们对歌迷们越来越爱，而我们四个人几乎每天的朝夕相处也让我们培养革命情感与默契，对彼此也可以说是越来越爱，同时更重要的是我们都对音乐越来越热爱，希望新的音乐作品大家真的会越来越爱。” 

  而这张《越来越爱》专辑，除了承袭飞轮海前两张的招牌舞曲之外，这此的专辑特别加重了摇滚元素，整张专辑可说充满了阳刚成熟的男人味，这样的专辑走向可说是随着他们成军三年来的成长，十分贴适的转变。这张专辑的制作期适逢他们的各地巡回演唱会，为了在他们忙碌的档期中争取更充裕的制作档期，有些歌曲甚至是制作人追着他们跑，远道到上海与北京配唱录音。飞轮海也开玩笑的表示这张新专辑名称应该要叫《飞来飞去》？因为制作期间真的是马不停蹄飞往各个城市演出，每一首歌配唱的地点都不一样，不过也因此多了练习新歌的时间，每一次飞行只见他们拿出新歌的DEMO不断练习，因为坐飞机时间太长而引发脚痛的大东，常就是靠听随身听练新歌来转移注意力；而经常睡在不同城市会认床而睡不好的炎亚纶也只好每天晚上在房间听歌练习。 

  而在“想入飞飞巡回演唱会”上四个人各自秀才艺的一段乐器表演,大东是吉他、炎亚纶秀钢琴、吴尊练鼓技、辰亦儒则是B-BOX，飞轮海展现在音乐上的努力,而由于B-BOX不需要乐器随时随地都可以来一段，因此辰亦儒经常遇到人就用B-BOX打招呼，常常喷的大家一身口水，因此现在只要看到辰亦儒就会马上拿出卫生纸防卫一下。而吴尊则是为了练鼓买了一整套鼓回家练，每次通告结束就会急着回家练鼓，让工作人员开玩笑的表示这套鼓感觉像是吴尊的秘密情人。这一次新专辑也以BAND SOUND气氛为主题,而为了符合音乐气氛,飞轮海新造型走摇滚庞克风格,四人以低调有型的新发色及皮衣,毛皮和金属感配件的新造型入镜,而飞轮海的新造型首次呈现摇滚视觉系，拍照也特别找来两台要价百万的重型机车,一台新潮风骚,一台复古优雅,希望突显动静皆宜,酷帅男人的飞轮海特质。而飞轮海也开玩笑的表示：“我们共四个轮再加上两台两轮的重型机车，总共是八轮传动，表示要为新专辑全力冲刺,希望能打赢年底‘男’打的唱片硬仗。”(因为年底都是男生发片) 

  而台湾将于农历年前发放一人3600元新台币的消费卷，唱片公司也喊出“消费好专辑 振兴好心情” 的口号,针对消费卷市场计划在台湾限量推出“飞轮海消费券福袋”,只能用消费卷购买的专属福袋，内容除专辑外还有好康商品，因消费券不找零,所以预计推出500元新台币和700元新台币两种方案,请歌迷密切期待！而问到飞轮海拿到消费卷要怎么使用？辰亦儒则表示：“要给妈妈去大卖场买牙膏、卫生纸等家用品”大东则表示：“也是给妈妈当家用。”炎亚纶则表示：“会先用400元(新台币)买一张我们的最新专辑其它的要捐出去。” 

  台湾偶像团体飞轮海2008年努力打破“花瓶美男”形象，第二张专辑《双面飞轮海》勇夺台湾上半年销售亚军，下半年更是成功展开“想入飞飞世界巡回演唱会”。第三张专辑《越来越爱》已经推出，飞轮海首次在歌曲中加入摇滚元素，体现成熟男人的阳刚味。 

  飞轮海表示：“即将过去的一年里东奔西跑见到各地的歌迷让我们对歌迷们越来越爱，而我们四个人几乎每天的朝夕相处也让我们培养革命情感与默契，对彼此也可以说是越来越爱，同时更重要的是我们都对音乐越来越热爱，希望新的音乐作品大家真的会越来越爱。” 

  这一次新专辑也以BANDSOUND 气氛为主题,而为了符合音乐气氛,飞轮海新造型走摇滚庞克风格,四人以低调有型的新发色及皮衣,毛皮和金属感配件的新造型入镜，首次呈现摇滚视觉感觉。飞轮海已经迈向第三张专辑，四个人经过三年的磨练，歌唱、戏剧各方面都成长许多，期望能将自己的成绩，利用这张「越来越爱」专辑呈现给支持他们的歌迷鉴定，因此在企画这张专辑时，也就广发英雄帖，向各种不同风格的知名音乐人邀歌，摇滚天团五月天当然也是目标人选，目地就是想让大家看到音乐性越来越丰富的飞轮海。飞轮海在这三年中从男孩慢慢成长为有男人味的偶像，他们一致认为，「摇滚」是一件很MAN的事，所以强烈希望能在专辑中增加摇滚元素，所以得知怪兽写了这首「留下来」的曲时，非常兴奋，很喜欢这首歌，更希望有机会当面向五月天表示谢意。

  在飞轮海要出发前往新加坡举办「想入飞飞」世界巡回演唱会的前夕，四人准备了精力汤和水果，亲自到五月天拍摄宣传照的摄影棚里探班表达谢意。飞轮海加上五月天共九条好汉，举杯乾掉精力汤，互祝对方在忙碌的唱片宣传期中都能精力充沛、活力满满。炎亚纶开心地说：「五月天的现场演唱热烈到无人能及，去年他们在台中开唱，我还趁著工作空档特地到台中欣赏，感受high翻天的气氛。」辰亦儒也说，以前他在加拿大求学时，车上一定都有五月天的专辑，「听五月天的音乐开车，特别带劲，像是『轧车』、『疯狂世界』都是我很喜欢的歌。」

  吴尊至今还没有机会实际感受五月天的现场魅力，但他耳闻以久，「我在汶莱的朋友也很喜欢五月天，之前还托我请五月天在专辑上签名。希望五月天下次开唱时，我能够到现场享受音乐的疯狂。」汪东城还私下向怪兽留电话，希望向他讨教弹吉他的技巧，当时一时之间找不到纸，怪兽顺手就拿起飞轮海送他们的柿子，把电话写在上面，用柿子来交换电话，非常可爱。大东拿著柿子笑说：「我要赶快把电话输入手机里，不然待会儿柿子被别人吃掉就糟了。」五月天得知飞轮海要来探班，热烈表示欢迎之际也笑说，其实身边的女性工作人员都比他们还兴奋，没想到帮飞轮海写歌之馀，还能帮工作人员谋福利。

  由怪兽谱曲的「留下来」拥有抒情摇滚的曲风，施人诚填词，并请来阿弟仔老师担任制作人。飞轮海很开心地说，五月天和阿弟仔都是第一次合作，因此也为他们的专辑带来不一样的新意，非常值得期待。怪兽说：「很高兴自己写的歌被选中，这是第一次我们公司以外的歌手唱了我写的歌，尤其又是被帅哥唱到，更是开心。」炎亚纶也透露，听到歌之后，因为很喜欢这首歌，所以他也试图填了两次词，可惜都被公司退货，没被选中，感到很可惜。飞轮海更进一步表示，这一次先请了怪兽帮他们写歌，下一次希望两个天团可以真正在舞台上一起合作，激出更多火花。五月天也大方邀约飞轮海有空时到他们的录音室喝酒聊天，「若是有空的话，也欢迎你们到我们的校园演唱，在台上一起玩！」

only you

  01only you

  02 デジャブをみつめてる（恒星日文版）

  03 ONLY YOU（Instrumental）

  04 デジャブをみつめてる（Instrumental）

http://baikebaiducom/view/9413htm#3

  发行日：2009年3月18日

这是第三张专辑的封面

http://baikebaiducom/view/8346htm

详细分类

★作活歌 ( Work Song)

「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦

黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是

娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高

生产量。

作活歌 一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和

节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的

重要创作题材。

★蓝调音乐(Blues )

「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士

乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、

这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔 威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔 韦尔斯

（Junior Wells）、路瑟 琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰 李 胡克

（John Lee Hooker） 和莉莉安 鲍特（Lillian Boutte） 。

★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）

散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则

结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发

源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐

消失在20年代所谓的 ”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐

钢琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆 杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯

史考特(James Scott) 和亚提 马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以

找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形

式出现， 却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H Krell于

1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年

出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆 杜宾作曲的

〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐第一人的 轻松歌舞剧钢琴手班 哈尼Ben

Harney在同期所创作的一些作品。

在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行

曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。

到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一

张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而

扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步

(Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯 彼 琼森( James P Johnson) 、胖

子 华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主

题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾

被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍

乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）

就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴

育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿

态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。

发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文

化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对

位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元

素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。

早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨

克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提

琴、鼓和钢琴。

它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥

良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的

Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 罗 摩顿(Jelly Roll

Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是

此乐风的早期代表性人物。

★狄西兰爵士乐( Dixieland）

狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士

乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。

简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军

队露营之地－”Dixie's Land〃。这个字第一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民

地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺

人（Minstrels）等 音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到

了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲

与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，

这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，

而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。

有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类

为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。

其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风

指的都是同一种乐风， 差别只在因”人〃而异。

★哈林爵士乐(Harlem Jazz)

哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而

言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与

艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领

域。

★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）

堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发

展，如：密苏里州、堪萨斯与圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管

弦乐队编制的散拍乐有密切关连。

堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁

愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即

兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。

吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 贝西(

Count Basie)、李斯特 杨(Lester Young)、克劳德 威廉斯(Claude Williams) 与杰

麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的

摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。

★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz)

芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指

为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米

麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher

和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康

顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但

也并非完全拷贝它，如 班尼 顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ．

库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。

一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。

★大乐团(Big Band)

大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼 顾德曼

为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪

基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔 艾文斯( Gil

Evans) 、改良咆哮乐杰 罗 威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若

(Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳 佛格森(

Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可

找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔 艾文斯等人所领导的

团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 大乐团的编制一般在10人以上，它所

涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐

器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼

顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。

由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致

使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。

简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士

乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让

人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，

如： 班尼 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的

即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分

为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特 贝西所领导的

早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦 米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大

乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而

已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。

★摇摆乐(Swing)

摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆

乐之王」 班尼 顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美

国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这

些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley)

的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。

因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇

摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈

乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅

表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士

乐」 。

1930-1935年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了

重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基

本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥

良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自

主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。

这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顾德曼、钱

宁 贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和

小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。

40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的

节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的

节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。

★节奏蓝调(R&B)

简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及

杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵

士乐、蓝调的流行音乐。

「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race

Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯 乔登(Louis Jordan) 和雷 查尔斯，

后期则有 蕾蒂 毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚

马尔道(Maria Muldaur) 。

★ 咆哮乐(Bebop或Bop)

顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在

40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些

乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代

中期的美国爵士乐了。

此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be-

bop） ，如：莱尼尔 汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中

有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段

以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60

年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自

由爵士乐除 外)。 咆哮乐的开山祖师是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯

比与 席隆尼尔斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鲍尔(Bud Powell) 和

迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。

★ 主流爵士乐（Straight Ahead）

所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以

咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。

而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些

关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一

首曲子的曲风。

因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演

变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争

辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray

Brown) 、戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德 察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞

莫里根(Gerry Mulligan) 等 。

★现代爵士乐(Modern Jazz)

所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵

士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客

(Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。

★酷派爵士乐(Cool Jazz)

万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是

一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。

酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔 戴维 斯(Miles

Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》

所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向

－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「

前奏」 的先驱人物并非 迈尔 戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦 肯顿

指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 －

《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼 特 利斯塔诺(

Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「

序曲」 时， 迈尔 戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理 帕克乐队里初出茅芦

的新手。蓝尼 特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时

机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的

先机给 迈尔 戴维斯抢去了。

戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定

义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产

妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天

才小喇叭 手毕 斯 拜德贝克和30年代的李斯特 杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「

助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李 柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔 艾

文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉 佐勒( Attila Zoller)

★ 革新爵士乐(Progressive Jazz)

革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦 肯顿(Stan Kenton ) 所领导

的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。

这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的

曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣

的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯 康纳(Chris

Connor) 和吉他手吉姆 霍尔(Jim Hall )。

★西岸 爵士乐(West Coast Jazz)

顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在

荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 **、电视录音配乐

工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代

爵士乐四重奏」 成员、 迪克特 戈登和奇可 汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的

创作灵感最初来自迈 尔 戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有

别于迈 尔 戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多

的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、

高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，

有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去

开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特 贝克(Chet Baker)、巴 布 库伯(

Bob Cooper) 、汉普顿 豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提 罗杰斯等

★民族爵士乐(Ethnic Jazz)

「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐 A 但这个用语

后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。

这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou-

Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因

－达乐 布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费

连 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。

★改良咆哮乐(Hard Bop)

像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风

格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏

昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改

良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无

力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，

改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。

改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐

手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers

50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人

把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代

背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本

上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，

这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素，

但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上 A 它们仍是吵杂的，却没有查

理 帕克与 迪基 葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。

Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与

较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓

的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次

感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中

文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来

自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、汤米 佛莱

那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李 摩根(Lee Morgan) 、迈克斯 罗区(Max

Roach) 等人。

★放客(Funk)

放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生

殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯 席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲

标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、

〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮 安德

烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈

Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。

其它代表性艺 人 有：亚特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德逊(Ray Anderson) 和

Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色

彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的

葛罗佛 华盛顿( Grover Washington, Jr) 等人都是个中高手。

★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )

第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特

舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音

乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去

对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复

杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐

风的重要乐手为 约翰 刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家

贾克 路西耶( Jacques Loussier)

第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士

乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗 怀曼(Paul

Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐

最重要的元素，就不是爵士乐。

★调式爵士乐(Modal Jazz )

调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔 戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种

以非自然音阶(非 和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班

牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为

与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士

乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以”和弦进程〃(Chord

Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠

释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵 士乐风的曲子是

迈尔 戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以

AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔 戴维斯

的 脚步，萨克斯风手加 农炮 安德烈 和约翰 柯川(John Coltrane) 进一步更自由创

作的调式爵 士乐，如：约翰 柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐

手还有：麦可布雷克(Michael Brac）

问题一：挪威的森林歌词含义 你说的非常有道理，这首歌，确实比较怪，主要原因是这首歌对应的专辑就是比较迷幻的一盒专辑《Rubber Soul》（橡胶灵魂）是 Beatles的第六张录音室专辑，发行于1965年12月3日。这盒专辑有很浓的试验、迷幻意味。那时候，band组合都希望有突破，每盒专辑会整体表达一个观点，所有，如果单独听一首歌，可能会不容易理解。

引用一段网上的文字

披头士的「挪威的森林」，歌词的内容是叙述一名男孩，原以为在街上很顺利把到一名女孩，最后却被对方甩了的悲伤故事。原本男孩高高兴兴地要去女孩家，参观像挪威森林一样的女孩房间，结果隔了一个晚上，醒来一看，房间里早已是空无一物，不见伊人芳踪。那房间就像是挪威的森林一般，冷冷清清的。仔细回想，昨夜让自己如此心动不已的究竟是什么？会不会充其量只是自己喝醉了酒所做的一场梦而已？那位令人魂牵梦萦的女孩，是不是就像都会中微弱的萤火，转瞬间就立刻消失得无影无踪？”这段话的出处是原载于1987年11月《群像杂志》，被收录在村上春树评论集《村上春树》，小学馆出版（1997, May 20）。

问题二：挪威的森林 歌词 挪威的森林

词曲：吴俊霖

演唱：伍佰

让我将你心儿摘下

试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否

仍完美无瑕

是否依然为我丝丝牵挂

依然爱我无法自拔

心中是否有我

未曾到过的地方啊

那里湖面总是澄清

那里空气充满宁静

雪白明月照在大地

藏着你不愿提起的回忆

你说真心总是可以从头

真爱总是可以长久

为何你的眼神

还有孤独时的落寞

是否我只是你一种寄托

填满你感情的缺口

心中那片森林

何时能让我停留

那里湖面总是澄清

那里空气充满宁静浮雪白明月照在大地

藏着你最深处的秘密

或许我

不该问

让你平静的心再起涟漪

只是爱你的心超出了界线

我想拥有你所有一切

应该是

我不该问

不该让你再将往事重提

只是心中枷锁

该如何才能解脱

让我将你心儿摘下

试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否

仍完美无瑕

是否依然为我丝丝牵挂

依然爱我无法自拔

心中是否有我

未曾到过的地方啊

那里湖面总是澄清

那里空气充满宁静

雪白明月照在大地

藏着你最深处的秘密

或许我

不该问

让你平静的心再起涟漪

只是爱你的心超出了界线

我想拥有你所有一切

应该是

我不该问

不该让你再将往事重提

只是心中枷锁

该如何才能解脱

或许我

不该问

让你平静的心再起涟漪

只是爱你的心超出了界线

我想拥有你所有一切

应该是

我不该问

不该让你再将往事重提

只是心中枷锁

该如何才能解脱

musicbaidu/song/18313208

问题三：挪威的森林歌词含义 词曲：吴俊霖

让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化 看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔 心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的回忆 （藏着你最深处的秘密） 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久 为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你一种寄托 填满你感情的缺口 心中那片森林何时能让我停留 或许我 不该问 让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是 我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁 该如何才能解脱

歌评

伍佰说：每个人心中都 有一片森林，是在最亲密的人之间都无法到抵的。 也许是伍佰受村上的影响吧，但《挪威的森林》确实是知名度最高的伍佰歌曲。很多人都是从这首歌曲知道伍佰的，。爱情本就使人很迷惘，有快乐也有伤感。即使是自己最深爱的那个人，心中仍有一片别人无法走进的森林。这也许是流浪人那最无奈与压抑的爱情吧。人与人之间的交往，仍然需要有自己的一个空间，来安抚与调整自己。《挪威的森林》，，相信，直到现在，这首歌曲的传唱度仍然很高。但我只是最初喜欢，整首歌充满哀愁的情绪，听或者是演唱，都会使人一种心欲为之碎裂的感受。就是因为这首歌曲，让我对挪威的那个遥远的神秘国度产生了好感，真的想有一天，能去挪威旅行一番，真的踏上那里的森林，感受一下伍佰那种流浪人孤寂的心情。 伍佰其实就是要表达一种对爱情欲罢不能，却又迷茫无绪的情感，伍佰是摇滚诗人，这首歌曲出自伍佰《爱情的尽头》专辑里，整张专辑都是诉出一种离爱情远去的情感，所以，这首歌曲所要表达的迷离情感，是伍佰对于爱情的一种态度，人与人之间，就算是再亲密，但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林，那里是每个人心灵最深处的一片净土，没有欺骗，没有虚伪，没有伤害，没有痛苦，真爱在那里面无拘无束，这种理想的爱情，永远只有出现在幻想里，所以，伍佰说“只是心中枷锁该如何才能解脱”。

问题四：挪威的森林到底想表达什么？ 1、主旨：说以青春小说的形式讲述了一个大学新生与两位女子的恋爱故事，它揭示了现代都市中的青年人内心所具有的失落感和困惑感。

2、主要内容

渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，但后来木月自杀了，直子一人生活着。一年后，渡边同直子巧遇开始了交往，此时的直子已变得娴静腼腆，眸子里不时掠过一丝阴翳。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成 性的丰腴与娇美，还认识了和直子同一宿舍的玲子，在离开前渡边表示永远等待直子。

在一家小餐馆渡边结识了绿子，因为绿子问他借了《戏剧史II》的课堂笔记，以后就渐渐熟络。当绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，显得十分清纯活泼。

这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

3、作者简介

村上春树，日本著名作家，生于京都，毕业于早稻田大学文学系，三十岁登上文坛，曾获谷崎润一郎等文学奖项，作品被翻译成多国文字，在世界各地深具影响，现任美国普林斯顿大学客座教授。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。

问题五：挪威的森林 歌词的简介 词曲：吴俊霖

让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化 看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔 心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的回忆 （藏着你最深处的秘密） 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久 为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你一种寄托 填满你感情的缺口 心中那片森林何时能让我停留 或许我 不该问 让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是 我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁 该如何才能解脱

歌评

伍佰说：每个人心中都 有一片森林，是在最亲密的人之间都无法到抵的。 也许是伍佰受村上的影响吧，但《挪威的森林》确实是知名度最高的伍佰歌曲。很多人都是从这首歌曲知道伍佰的，。爱情本就使人很迷惘，有快乐也有伤感。即使是自己最深爱的那个人，心中仍有一片别人无法走进的森林。这也许是流浪人那最无奈与压抑的爱情吧。人与人之间的交往，仍然需要有自己的一个空间，来安抚与调整自己。《挪威的森林》，，相信，直到现在，这首歌曲的传唱度仍然很高。但我只是最初喜欢，整首歌充满哀愁的情绪，听或者是演唱，都会使人一种心欲为之碎裂的感受。就是因为这首歌曲，让我对挪威的那个遥远的神秘国度产生了好感，真的想有一天，能去挪威旅行一番，真的踏上那里的森林，感受一下伍佰那种流浪人孤寂的心情。 伍佰其实就是要表达一种对爱情欲罢不能，却又迷茫无绪的情感，伍佰是摇滚诗人，这首歌曲出自伍佰《爱情的尽头》专辑里，整张专辑都是诉出一种离爱情远去的情感，所以，这首歌曲所要表达的迷离情感，是伍佰对于爱情的一种态度，人与人之间，就算是再亲密，但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林，那里是每个人心灵最深处的一片净土，没有欺骗，没有虚伪，没有伤害，没有痛苦，真爱在那里面无拘无束，这种理想的爱情，永远只有出现在幻想里，所以，伍佰说“只是心中枷锁该如何才能解脱”。

问题六：挪威的森林这首歌表达了什么意思及心境 挪威森林是BEATLES的一首歌Norwegian Wood的中文译名实际上Norwegian Wood指的是挪威木头做的家具 此歌的情节是JOHN（BEATLES的主唱之一）去一个女孩家，本想要与她。（与JOHN这样的巨星是多少女孩梦寐的事）可是那个女孩却拒绝了。JOHN不禁心生感慨，就以女孩家中的陈设Norwegian Wood为歌名写了一首歌。 村上春树听到这首歌，便有了灵感，便以挪威的森林为名字写了小说。 至于王家卫和伍佰，我就不太清楚了，请见谅。 希望我的回答能对您有所帮助！

问题七：挪威的森林到底什么意思，要表达什么 1先去医院检查体内有没有寄生虫，否则每天吃得撑死你，你都吃不胖。

2如果第一条没问题，从今以后把自己当成一头猪，吃了睡，睡了吃，多吃肥肉多吃糖。保证2个月内肥起来。

减肥不好减，增肥还不好增吗？