用色彩表达情感以我爱什么什么画一幅作品

这幅邵弥画的《观山图》，刚开始看只会觉得作品淡薄，缺乏饱满厚重的感觉。明明是青绿技法的作品，偏偏画的还是秋天的景色。似乎有悖于常识。当你看了和邵弥同时代画家创作的正统山水，就会发现这幅画作是如此的清新自然。邵弥是明末清初的画家，他生于苏州，和董其昌、王时敏、王鉴等人并称为“画中九友”。邵弥作品文人味道很浓，他画的山水中充满了雅逸灵秀的味道。比如，他用青绿技法，是要画出秋天山水的丰富色彩。江南地区，即便到了深秋，草木也不会完全变黄，远山依然会有绿意。抛开是否写实的问题，如果把这幅画看成邵弥在描绘心情也十分容易理解。

　　初一美术色彩教学设计 篇1

　课程名称：

　美术

　任课老师：

　王佑应

　课题：

　色彩的对比

　课型 ：

　造型·表现

　教学时间：

　45分钟

　授课年级：

　七年级

　授课时间：

　20XX年5月9日

　教学内容与目标：

　通过教学，使同学们掌握掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。

　教学重点与难点 ：

　（1）重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感

　（2）难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

　教学方法：

　启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法

　教学准备：

　、教材、课件

　教学过程：

　一、导入：互动游戏《正反义词》

　同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们今天就来学习今天的课题《色彩的对比》

　同学们，你还知道生活中有哪些对比现象吗？

　明确概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的色差时，他们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比（结合）

　二、同时对比与连续对比

　1、同时对比

　两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。

　明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。

　2、连续对比

　连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。

　例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。

　掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。

　二、明度对比

　每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和**，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。

　三、纯度对比

　鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，**的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。

　我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。

　（1）混入无彩色——黑、白、灰色。

　（2）混入该色的补色。

　四、色相对比

　不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。

　色相对比可以发生在饱和色与非饱和色之间。用美丽的、未经掺和的色环纯色相比，可以得到最鲜明的色相对比效果。鲜明的颜色对比能够给人们视觉和心理带来满足。

　1、原色对比

　在色料中，红、黄、蓝三原色是色相环上最极端的色，它们不能由别的颜色混合而产生，却可以混合出环上所有其他的色。红、黄、蓝表现了最强烈的色彩气质，它们之间的对比属最强的色相对比。如果一组色仅是两个原色或三个原色的搭配，就会令人感受到一种极强烈的色彩冲突，这样的色彩对比很难在自然界的色调中出现，它似乎更具精神的特征。世界上许多国家都选用原色作为国旗的色彩。

　2、间色对比

　橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略

　显柔和，自然界中植物的色彩呈间色为多，像橙、绿、紫这样的

　对比都是活泼、鲜明又具有天然美的配色，许多果实都为橙色或

　者黄橙色，我们还可以经常见到紫色的花朵

　3、补色对比

　在色环两端的色互为补色。确定两种颜色是否为互补关系，最好的办法是将它们相混，看看能否产生中性灰色，如果达不到中性灰色，就需要对色相成份进行调整，才能寻找到准确的补色。

　补色的概念出自视觉生理现象——视觉色彩补偿。与其把它们看作对立的色，不如看作姻缘之色，因为补色的出现总是符合眼睛的需要。

　一对补色并置在一起可以使对方的色彩

　更加鲜明，如红与绿搭配，红变得更红，绿变得更绿。

　在最简单的6色相环中，每一个原色都与一个间色构成补色对，这一间色包含着另两个原色。因此，一对补色总是包含三原色，也就包含了全部色相

　红与绿=红+（黄+蓝）

　蓝与橙=蓝+（黄+红）

　黄与紫=黄+（红+蓝）

　补色相混、三原色相混、全色相相混，都将产生中性灰。

　通常，在我们的概念中，最典型的补色对是红与绿、蓝与橙、黄与紫。

　4、邻近色相对比

　在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系，称为邻近色相对比。临近色对比属色相弱对比范畴，这是因为在红橙色对中，橙已带有红味，在黄绿对比中，绿已带有黄味，它们在色相因素上已有相互渗透之处；但像红与橙这样的色在可见光谱中具有明显的相貌特征，都为单色光，因此仍具有清晰的对比关系。

　邻近色对比的最大特征是具有明显的统一调性，。或为暖色调，或为中性调，或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化

　5、冷暖对比

　人们对一部分色彩产生暖和的感觉，对另一部分色彩产生寒冷的感觉，这种感觉的差异，主要体现在不特色相特征上。从色环上看，明显的寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色，明显有暖和感觉的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。

　色彩的冷暖性质在色彩学上具有重要的意义，从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色有后退感和收缩感。在艺术表现中，冷色与暖色都有极丰富的精神内涵

　五、面积、形状、位置与色彩的对比感觉

　1、面积与色彩对比

　两种或两种以上的色彩共存于同一视觉范围内，相互间存在面积比例关系。不同面积的比例，显示色彩不同量的关系，因此产生不同的色彩对比效果。

　当两种颜色以相等的面积比例出现时，这两种色的冲突就达到了高峰，双方势均力敌，色彩对比自然强烈。如果将比例变换为2：1，一方的力量削弱，整体的色彩对比也就相应的减弱了。当一方的力量扩大到足以控制画面的整个色调时，另一方就能成为一色调的点缀或陪衬，此时，色彩对比效果很弱，并转化为统一的色调。

　2、形状与色彩对比

　色彩的形状往往是同时出现的，不同的形能使色彩对比产生强烈与柔和、紧张与放松地感觉。

　形状对色彩的影响主要体现在形的聚散方面。形状越集中，色彩对比效果越强；形状越分散，对比效果越弱。这是因为分散的形状分割了画面的底色，双方的面积都缩小并且分布均匀了，使对比向融合方面转化；若分割得很碎，则发生空间混合的效果。因此形的聚散是影响色彩对比的重要因素

　3、位置与色彩对比

　两种不同的颜色，由于它们之间远近不同，对比效果也不同。在灰底上放一块橙色圆盘和蓝色圆盘，当两色远离时，对比最弱，随着距离推近，对比开始加强，当两色相接或其中一色包围另一色时，同时对比总会是双方都相对立的方向强调，因而对比效果最强。

　课堂总结：

　色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的色差时，他们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。色彩的对比范围广泛：同时对比、连续对比、明度对比、纯度对比、色相对比以及面积、形状、位置的不同与色彩的对比感觉。只要充分掌握色彩视觉规律，用心感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，这样我们的感知美能力和审美能力都会得到大幅度提升

初一美术色彩教学设计 篇2

　学习目标

　1、知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

　2、过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

　3、情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

　学习重难点

　运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。

　课堂导入

　欣赏两幅内容一样色调不同的，感受色彩给我们的心理联想。

　自主学习

　1、大自然中什么让我们感觉温暖，什么让我们感觉寒冷？这些是什么颜色的？

　2、欣赏，分一分，哪些是冷色调的，哪些是暖色调的。

　3、颜色还能描绘出味觉感受，在你印象中酸、甜、苦、辣分别是什么颜色的？（观察课件中的进一步分析颜色的“味道”）

　4、季节的变化是不是也能用色彩体现？春、夏、秋、冬不同的季节大自然中的颜色分别是什么？

　分组探究

　1、不同的颜色能描绘不同的心情和氛围，象征不同的主题和意义，分4个小组讨论红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白这些颜色，思考这些颜色首先让你想到自然中的什么东西，这些颜色象征什么？

　分小组回答，其他小组有不同观点可作补充。

　2、根据所学知识，针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分6个小组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？

　教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。

　学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）。

　3、在春夏秋冬四幅图中找出互为类似色调、互为对比色调、互为冷暖色调的两幅图，学生分组讨论。

　教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义。

　教师精讲

　1、色彩给人的联想和象征：

　红色：让人想到玫瑰、太阳、喜宴、红旗；象征喜庆、热情、危险、革命。

　**：让人想到灯火、向日葵；象征光明、快乐、希望。

　蓝色：让人想到天空、海洋、冰川；象征冷静、理智、永恒、深远。

　绿色：让人想到树木、草原、农田；象征和平、生机、希望、安全。

　紫色：让人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花；象征高贵、典雅、庄重、神秘。橙色：让人想到阳光、灯笼；象征明亮、温暖、欢乐、辉煌。

　黑色：让人想到夜晚、煤炭、头发、墨水；象征严肃、刚健、恐惧、死亡。

　白色：让人想到雪山、白鸽、面粉、天使；象征神圣、飘逸、纯洁、空虚。

　达标检测

　学习了色彩知识与分析感受了不同颜色色彩效果，同学们是不是也想自己创作一幅表现情感的色彩呢？

　练习：根据色彩尝试结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达自己思想情感或心理感受的，如欢快、沉静、热烈、神秘等。

　展示评价

　学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。

　总结反馈

　作为一名教职工，就难以避免地要准备教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案应该怎么写呢？下面是我整理的幼儿园大班美术教案5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

幼儿园大班美术教案 篇1

　 活动目标：

　1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。

　2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受”。

　3、提高色彩感知力和表现力。

　4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　5、根据色彩进行大胆合理的想象。

　 活动准备：

　1 夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)

　2 “我的梦”色彩画两幅(图三、图四)

　3 图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。

　 活动过程：

　一、以聊天形式引出话题

　二、感知色彩的冷暖、明暗

　1出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。师小结：红、黄、橙、绿。。。色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白。。。色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。

　2出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。

　师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红。。。，这些颜色 在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色。。。。这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

　三、巩固色彩的明暗、冷暖 请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色那些颜色明亮，那些颜色灰暗

　四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

　1、讲述自己的经历以及感受。

　2、师提出要求，幼儿创作; 尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事 幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

　五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色表达了什么样的心情或感受

　 活动反思：

　本节课是在认识色彩冷暖的基础上带领学生感受色彩的冷暖带给我们的不同感受并学会应用。上课一开始我就通过一个小游戏让学生感受颜色的冷暖，让学生知道为什么本身没有温度的色彩却能带给我们冷暖的差别，并且能够区分冷暖色，还知道冷暖色是相对的而不是绝对的。接下来我跟孩子一起分析了两幅分别是暖色调和冷色调的学生作品，用“看到这幅画你有什么感受？”“你能给这幅画起个名字吗？”“如果换成冷色好不好？为什么？”这样的三个问题，来引导学生思考。最终得出结论：我们在绘画时可以根据绘画的内容和要表达的的情感来选择冷暖色。

　色彩是最基本的美术语言，当孩子第一次用色彩涂抹时，就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。随着年龄的增长，学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现，但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技巧的。所以，这一年龄段的学生需要学习更多的色彩表现方式。本课就是引导学生从个人主观感受出发，强调学生表达自己对色彩的独特认识，了解一种新的色彩表现方式。学习用非写实性色彩来表达自己的情感。

幼儿园大班美术教案 篇2

　 教学目的：

　1、通过对比明星的照片和漫画，了解漫画夸张、变形手法。

　2、认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

　3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　 教学重难点：

　1、重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。

　2、难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

　 教学准备

　教具：小沈阳、赵本山、毕福剑三人的照片和漫画像；李咏的照片。

　学具：幼儿每人一份操作材料：小镜子、水彩笔、画纸；两个星星贴纸。

　 教学过程

　活动流程：引入－分析-演示-观察-绘画-展评

　（一）导入课题，引导幼儿细致观察照片和漫画的区别一一出示小沈阳、赵本山、毕福剑的照片和漫画像，引导幼儿观察并提出问题："这些人物你们都认识吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

　最后教师小结：这些是漫画像，人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。

　（二）通过观察和比较，分析人物照片和漫画的区别，找出漫画的特点。

　再次引导幼儿观察照片和漫画，提出问题："我们来看一看这些人物的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？"幼儿间可以先互相讨论一下，然后请部分幼儿说说他的观点。

　最后教师小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：小沈阳的眼睛小，把它画得更小；赵本山的下巴长，把它画得更长；毕福剑的鼻子又大又高，把它画得更大更高等。

　（三）通过教师演示画李咏的漫画，让幼儿进一步了解漫画的表现手法。

　教师出示李咏的照片，请幼儿观察李咏的脸部特征，说一说什么地方最特别，如果你来画，你会夸张李咏的哪个部位。

　教师示范画一幅李咏的漫画像，边画边告诉幼儿抓住突出的特点，从整体入手，不要从小部分画。

　（四）通过观察镜子里的自己，找出自己脸部的特点。

　教师引导："我们今天也来画一画自己的漫画像。你想为自己画一幅什么样的漫画像呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己。"还可以让幼儿之间互相找特点。

　最后请部分幼儿说一说自己的发现，教师点评。

　（五）给自己画一张漫画像，体验创作的乐趣。

　在认真观察自己的特征之后，用变形、夸张的手法给自己画一张漫画像。

　教师巡回观察，适时的加以指导：鼓励不敢动笔的幼儿，引导他找到自己的脸部物征；提醒幼儿不管把自己的脸部怎样变形、夸张，最终还是要像自己；要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁；请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，并把自己的作品展示到黑板上。

　（六）展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

　教师把幼儿的漫画像在黑板上展示出来，幼儿用星星贴纸给自己认为好的漫画像投票，并说一说这张漫画像哪里画得好，最后根据票数的多少评出一、二、三等奖，给幼儿发小礼物。

　 活动反思：

　此次四杯赛我讲的课程是《漫画肖像》，本课教材是六年级第11册11课内容。通过这次公开的使我受益良多，颇有收获。

　“兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。因为我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学习，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术教育，老师上课自然也变成了苦差事，这是我的一些教学体会。

　我上的这节课是初一美术课《漫画、卡通画》的延伸，漫画是学生普片遍喜爱的一种绘画类型，我发现很多学生在这节课也表现出积极和热情的态度，为了培养学生学习美术的兴趣，我在原教材的基础上，有意做了延伸和拓展，设计了这节课。

　在这节实验课的准备过程中，为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣的课件。在这过程中很庆幸让我找到了我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。

　我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

　要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣。

　在整个教学过程中，课堂上我以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的学习兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。

　总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的兴趣，注意激发学生的探讨精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！

　小百科：漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

幼儿园大班美术教案 篇3

　 活动目标：

　1、感受艾玛的体色和大森林的关系。

　2、获得动物体色是保护色的经验。

　3、萌发对动物的兴趣，乐意亲近小动物。

　4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　5、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

　 活动准备：

　课件、每人一张大象。

　 活动过程：

　一、出示课件，引起兴趣。

　1、老师今天带来了一件礼物，是什么礼物呢？

　2、什么是捉迷藏？

　师：今天艾玛和小动物一起捉迷藏，你们看看艾玛是什么样子的？让我们一起去看看他们怎么玩游戏的。

　二、观看课件，分段理解故事。

　1、艾玛可能会躲在什么地方呢？小鸟找到艾玛了吗？

　2、小鸟发现了谁？它为什么一下就发现了熊猫和七星瓢虫？

　小结：原来我们发现一个秘密，这些小动物都找了一个颜色跟自己身体很接近的地方躲起来，这样就不容易被发现了。小动物们也就是利用这个本领来保护自己，躲避天敌。

　4、故事中的艾玛可以去哪些地方躲一躲？

　5、在生活当中，艾玛还可以去哪些地方躲一躲？

　三、拓展

　1、观看中有谁躲起来来了？他们躲的好吗？

　2、小结：原来解放军叔叔也是向动物学来的本领，其实生活中还有许多地方也是从动物那学到的本领，我们回去再发现发现。

　四、帮助艾玛的朋友躲起来。

　1、出示大象，引导幼儿观察，你喜欢哪只大象？为什么喜欢它？它们身上的颜色怎么样？

　小结：原来这些大象身上的颜色都是相近色。

　2、请你们去想办法，让艾玛的朋友躲起来。

　3、展示幼儿作品。说说哪知大象藏的最好，哪知大象最容易被发现？为什么？

　 活动反思：

　听到捉迷藏，孩子们可开心了，但对于怎样藏才安全？怎样藏才不容易被找到？幼儿的经验明显不足。在阅读图书环节中，幼儿能够通过画面信息，很清楚的知道艾玛躲在什么地方，并说出大象所在的位置，如大象藏在彩色树的后面等等。图画中的地方都是幼儿能直观感受的，因而幼儿比较容易理解，学习的兴趣也比较浓，课堂气氛较为活跃。故事的结局也颇有幽默感，孩子们对这个结局兴趣盎然，津津乐道。整个活动中，幼儿积极性强，但是孩子们都抢着说，想第一个公布答案，显得课堂秩序有些混乱。

幼儿园大班美术教案 篇4

　活动目标：

　1、以画像的方式表达爱妈妈的情感。

　2、学习画人物头像，能表现出妈妈的主要特征。

　3、简单了解节日的来历，知道其全称、日期和意义。

　4、体验人们互相关心的美好情感。

　活动准备：

　1、我爱妈妈--教师出示自己妈妈的照片，告诉幼儿这是老师的妈妈。

　请幼儿看看妈妈的照片，每个小朋友都有妈妈，看着妈妈的照片就像看见妈妈一样，心里特别高兴。

　老师和小朋友都是妈妈生的，是妈妈辛辛苦苦把我们养大的，我们都爱自己的妈妈，引导幼儿对着妈妈的照片个别或集体说一声"妈妈，我爱你"。

　2、妈妈的画像教师出示画好的妈妈头像，老师非常爱自己的妈妈，她虽然有点老了，但在我心里她是最漂亮的妈妈，我为他画了一张漂亮的画像，你们看看像吗

　通过照片和画像的对照，引导幼儿从发型、五官等局部特征进行大致的比较。

　3、我为妈妈画像小朋友和老师一样，都爱自己的妈妈。我们来为妈妈画张像，画出自己的妈妈和别人的妈妈不同的地方。

　同桌幼儿互相比较妈妈的照片，引导幼儿从发型和是否戴眼镜等处进行粗略比较。

　小百科：20世纪末，随着中国与国际的日益接轨，母亲节这一节日在中国大陆各地日益推广开来，越来越多的人开始接受母亲节概念，在每年5月的第二个星期日，中国人和全世界其他国家的人们一道以各种各样的方式表达对母亲养育之恩的感谢。当然，中国人的母亲节更有中国味道。中国人以自己特有的方式表达浓浓的亲情，在母亲节这一天，人们会送给母亲鲜花、蛋糕，亲手烹制的饭菜等等礼物。从小就孝敬父母的中国儿童会尝试着为母亲做饭，洗脸，化妆，演奏音乐，绘制图画，让母亲们快乐地过节。人们在这一天除了孝敬自己的生身母亲之外，还会以慈善募捐，志愿服务的方式向更多的母亲回报亲情。

幼儿园大班美术教案 篇5

　 一、案例背景

　游戏区新添置了小订书机，面对这个新事物，幼儿非常感兴趣，可是该怎么用呢，瞎摆弄？订小书？。这引起了我的思考：订书机除了制作小书还能干什么呢？也许还何以制作更有趣的东西。这时，我发现了美术区用来拓印的小人，这正好是用订书机制作的。为什么不让幼儿来试一试、做一做这个会动的小人呢？恰逢幼儿园组织评优课，我就将这"灵光一闪"，变成了一次美工活动。旨在让幼儿在做做玩玩的过程中，不仅能掌握使用订书机的技能、感受拓印的乐趣，同时发现巧妙的使用订书机，能有意想不到的结果。我围绕"尝试用订书机正确的连接图形卡纸，组合成能活动小人"这个主要的目标开始构思教案。

　 二、活动理念

　《纲要》中艺术教育的目标明确提出要让幼儿"能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美"，"喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验"，"能用自己喜欢的方式进行表现活动"。它明确了幼儿在艺术活动中的主体地位，要求教育者在艺术活动中注重幼儿的感受、体验和情感表达方式，全面培养幼儿的艺术能力。由于这次活动完全是就地取材，本班幼儿对订书机这个事物非常感兴趣，以前也欣赏过奥运图标中的各种运动个标识，因此我制定了以下目标：

　 三、活动目标

　1、尝试用订书机正确的连接图形卡纸，组合成能活动小人。

　2、能将作品摆出各种造型，代表不同的运动项目。

　3、体验制作活动带来的快乐。

　 四、活动准备

　1、投影仪、制作流程图一幅。

　2、订书机人手一个，圆形和长方形卡纸片、黑水笔、固体胶人手一份。

　3、运动场背景图一幅。

　 五、案例描述

　活动的第一个环节：游戏"变变变"。

　我先出示白纸（对折，中间夹着纸片小人）"这是什么？"拿出蜡笔，"我们请小蜡笔来变个魔术，我们一起说变变变……瞧，你们看，小蜡笔变出什么来了？它在干什么？"一方面引起幼儿的兴趣，同时引导幼儿仔细观察"小人"的各个组成部分。

　幼：出来了一个人。

　师：你们知道是怎么变出来的吗

　幼：我猜是纸头下面放了一个东西。

　教师揭开纸，出示"小人"，引导幼儿发现小人会活动。

　分析：教师以游戏的形式，创设积极宽松的心理环境。我们可以看到在"变变变"的游戏中，幼儿轻松自然，和老师一起喊着"变变变、加油"当纸上拓印出的小人来，孩子们都感到很新鲜，当掀开纸的那刻，孩子们露出了惊奇的表情。我想，孩子们一定会带着他们的好奇心，更加专注地学习制作"小人"。

　活动的第二个环节：幼儿观察，学习制作会动的小人。

　首先，我引导幼儿说说小人是用什么制作的。然后按幼儿回答出示相应物品，并：会动的小人是用订书机将一个圆形片片、一个大长方形、八个小长方形按一定的顺序订在一起做成的。然后，出示步骤图和订书机，请幼儿说说制作步骤并示范。

　幼：先要订圆形和大的长方形。

　师：对，这是小人的头和身体。注意订书机的口子要对好纸片连接的地方，两手大拇指按住订书机的前端，一起用力，听到"咔嚓"一声，就好了。

　幼：然后要把两个小长方形连起来。

　师：这是手臂和腿，看看一共要做几个？

　幼：四个一样的。

　师：对了，然后把做好的四肢订到身体的哪个部位呢？

　幼：手臂在大长方形的俩边的上面一点，腿在下面。

　教师要强调钉子的位置，确保能让小人动起来。

　师：谁来试一试把手臂订上去？

　请个别幼儿来尝试制作，以便教师及时发现问题并纠正。

　订好后摆出动作，请幼儿来摆一摆、说说它在干什么。

　分析：因为学习使用订书机是重难点部分，所以我花了很长时间来操作，就怕小朋友学不会，先出示了制作步骤图，又利用投影仪进行了示范，不仅示范了几次，还请了两个小朋友来操作，及时发现和纠正了孩子操作时可能出现的问题。另外还讲解了四肢的方位，以免造成观察不仔细，在制作时将小人的"手臂"按到"腰"上的现象，这提醒我要仔细研究幼儿发展的特点，从幼儿掌握的技能出发来设计活动。

　活动的第三个环节：幼儿制作小人。

　要求：先制作小人，然后让小人做一个动作，再将小人贴到体育场上。

　分析：孩子在创作过程中一直是满怀激情的，由于对精细动作的要求比较高，孩子在制作时用了比较多的时间。有的孩子遇到了困难，同伴能积极的帮助，提高了作品的成功率。

　活动的最后一个环节：欣赏共同完成的作品"运动会"。

　分析：由于前面的活动都是安静的，要是在最后的环节放上激动人心的音乐，让小朋友模仿小人的动作，运动起来，那就更好了，这样就体现出动静交替。

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

 一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

       有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

       小色稿训练具体实施：

       1学会色调的观察方法——整体观察法。即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。

　2引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

　同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

　3画小色稿。学生学会了“看”即整体地看之后，就要学会“画”——画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

　静物小色稿练习

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

 二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

　有效教学的提出有明显的科学主义和实用主义的烙印。随着时代的发展，特别是当代教育思想的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的“发展”不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

        由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一。笔者认为，以下几方面体现了色彩风景教学是有效促进学生发展的教学。

控制风景色彩画面感受之色彩移植训练有效促进了学生艺术思维能力的发展。

　传统色彩理论对画面的指导作用主要还是如何还原客观物象，但在现代绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。风景色彩更要求学生具有对色彩的敏锐感受力和对色彩的主观表现力。

　好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，从生理因素上看其中包含了一定的天赋成分。但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

　具体实施：

　1从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

　2在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

      3风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

 三、引导学生参与静物摆放体现有效教学的学生主体地位

　有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。

　霍林姆斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”色彩静物写生之前的静物摆放，完全可以让学生参与其中，让学生在自己动手摆放即将要画的静物，既促使学生主动思考物体的高低形状对比变化、物体间的色彩搭配和黑白灰关系的设置，还能锻炼他们色彩搭配能力以及对整个画面节奏感的控制能力。如教师故意把厨房类、水果类、学习用品类等不同主题的静物杂乱地混在一起，请学生自己挑选自己摆放，当然，在这一环节的实施时离不开教师的指导。在引导学生自主组合静物之前，教师必须借助大师的静物作品和优秀的静物色彩范画讲解分析色彩组合的和谐美原则。

　学生在进行静物摆放这一环节时，整个状态往往是非常兴奋的，他们完全投入到了对于静物组合色彩和谐美的思考中，最后摆放出来的静物也是他们静物写生练习的主题，对于实际绘画要考虑的诸多因素，学生已经在摆放静物的过程中有所了解。这个过程，学生主动参与教学，提高了静物色彩绘画教学的有效性。

四、结语

　有效的色彩教学除了传授色彩基础知识和基本技能外，对于培养学生的视觉艺术思维能力起着重要作用。我们培养学生，并不仅仅是为了把他们送入大学，还要为他们的后续学习和发展奠定扎实的基础。因此色彩有效教学的研究对于零基础的学生提高色彩学习效率至关重要，色彩小色稿的训练除了使学生养成整体观察和整体作画的习惯外，还对色调的整体把握有了很大的提高；色彩风景写生中控制风景色彩画面感受之色彩移植训练有效促进了学生艺术思维能力的发展；学生主动参与到色彩静物的摆放过程，也是学生主动学习积极思考的过程，激发了学生的潜能，有效促进了学生的发展。色彩有效教学的研究之路还很长，我们还要结合学生的时代发展特点，将不断研究。