干货——纪录片解说词技巧

纪录片解说词是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体，采用口头或书面解释的形式，或介绍人物的经历、身份、所做出的贡献(成绩)、社会对他(她)的评价等，或就事物的性质、特征、形状、成因、关系、功用等进行说明。其作用有二:一是发挥对视觉的补充作用，让观众在观看实物和形象的同时，从听觉上得到形象的描述和解释，从而受到感染和教育;二是发挥对听觉的补充作用，即通过形象化的描述，使听众感知故事里的环境，犹如身临其境，从而达到情感上的共鸣。

前几日，在和央视九频道的摄影指导王璐谈到解说词这个问题，我们通过论述，做出了以下几大技巧。

1主谓宾结构，不要有复杂的语句

2用词准确，简介明快

3去掉形容词

4去掉把字句和被动句

5尽可能的进行时态

6不要过多的分析

7不要设想人物在想什么

8段落的内部层次性，递进关系

9段落的封闭性

10段落内部句子的层次感

11把要强调的字和词放在最后

今天我能讲解第一条：主谓宾结构，不要有复杂的语句。

我以去年做过的一个8分钟的历史纪录片为例《登封·地名的来历》

技巧举例

中原长龙，嵩山为中，嵩山乃大，奥妙无穷。传说，登可成仙，占可为王；其，居天下之中，更，集龙脉之盛。

几千年来，围绕这条磅礴的龙脉，多少帝王选中了这里祭祀天地。

登封市告成镇，观星台。

约公元前1037年，周武王姬发的弟弟周公在此建立测景台，利用圭表之法测土深，正日影，求地中，验四时。

周公认为，8尺的圭表，夏至日正午时分在太阳下的影子为1尺5寸，便是“地中”。历经测量，他在登封告成镇找到了“地中”，并创立“天地之中”学说，此后千年，无人质疑。

两千多年后的元朝，天文学家郭守敬在周公测景台北面，又建造了一座高达9米多的永久性观星台。通过观星台测量日影，再次印证登封就是“天下之中”。

正是在“天地之中”的影响下，中国早期王朝都将这里选为建都之地，以象征皇权神授。据统计，从周武王开始至清末，中国历史上有史可查的巡狩、祭祀、封禅嵩山的帝王就有72位。

也正是如此之多帝王的驾临，使得这座嵩山南麓的登封古城，逐渐孕育出了独特的帝王文化。

公元前110年，春。汉武帝刘彻登临嵩山祭祀。就在登山途中，忽然听到山中隐隐传来三次“万岁”的呼声。惊奇之间，随行大臣说：“这是中岳山神在迎接您啊。”这让汉武帝深以为然。于是，就有了臣子朝见天子时，三呼“万岁”的传统。由于源于嵩山，“三呼”也被称为“山呼”和“嵩呼”。

坐落于嵩山脚下的嵩阳书院，创建于公元484年的北魏时期，是中国古代四大书院之一。因位于嵩山之阳而得名，它背依嵩山主峰峻极峰，东傍林泉深幽的逍遥谷，西望如凤飞舞的少室山。

嵩阳书院建制古朴雅致，现存殿堂廊房五百余间，由五进院落组成，院内廊房墙壁上镶嵌有历代文人墨客题字，其内容书法各具特色。

在嵩阳书院内，至今还生长着三颗古柏树，其树龄更是达到了4500年以上，这也是我国现存最古老的树木，被人们称为“华夏第一柏”。

“将军柏”是这三棵古柏的名字，而其名字的由来也与汉武帝当年嵩山之行有着密切联系。

在嵩山祭祀后，汉武帝便来到嵩阳书院。看到三颗柏树枝繁叶茂、挺拔威武，便有感而发，依次为其册封：“大将军”，“二将军”和“三将军”。

这个嵩阳书院，它是我国创建最早影响最大的书院之一，到北宋之后，滕子京以及理学的奠基人：程颢、程颐、朱熹，他们先后在这里面，聚徒去讲学，传授儒家的理学思想，这里呢就成为洛派理学，就是程朱理学的诞生的。

前有“山呼万岁”后遇三棵将军柏，这让出游嵩山的汉武帝龙颜大悦，于是又将这座山峰命名为“万岁峰”，同时还命祠官大规模增建祭祀中岳山神的太室祠，并划山下三百户居民，专门奉命祭祀中岳神，也由此正式设立了崇高县，至公元607年，崇高县更名为嵩阳县。

四周群山环抱中的中岳庙，前身就是太室祠，北魏时期改为中岳庙。

其建筑规模宏伟，布局严谨，经历朝历代的修缮扩建，现已成为一座主次分明、色调和谐的庞大建筑群。

每年农历三月初十的中岳庙庙会，对于现在的登封人民来说，可以说是一个隆重的节日。大家在这里烧香请愿，以求神灵的保佑。

与民间祭祀不同，古时帝王祭祀天地称为封禅。自古以来，帝王封禅选择泰山居多，而历史上唯一的女皇武则天，对嵩山却情有独钟。

公元696年，武则天从神都洛阳出发前往中岳嵩山封禅。

到达嵩山后，武则天登上祭坛，北向而立，举行了最隆重的祭天仪式。仪式历时三天，武则天封禅中岳的大愿终于得偿。

为纪念这桩大事的完成, 武则天下旨将年号改为“万岁登封”,同时改嵩阳县为“登封”县, 改阳城县为“告成”县，以此永志她“登嵩山，封中岳,大功告成”。

在今登封市东南部，有一山名为石淙山，山峰秀丽，旁边有一块摩崖题壁，据传是武则天当年出游至此，与群臣会饮、题诗后 所铭刻的。这块摩崖题壁也是武后对嵩山情有独钟的见证。

公元700年，武则天再一次光临石淙河的时候，在三阳宫里住了几个月，并在这个地方大宴群臣，当时就写了《游石淙河》这样一首诗，赞美嵩山的美丽风光。

时光荏苒，登封市仍沿用着一千多年前武则天御赐的这个地名。

如今，站在现存的各种遗迹旁边，仍能感受到这个城市的古老。嵩山的一草一木都是历史的见证者，峻极峰峰顶云海茫茫，如飞如飘  。嵩阳书院的古柏卓立天地之间，阅尽人间兴衰变幻，每每山风起始，但闻龙吟细细，仿佛那数千年的沧桑历史，依然激越荡徊在嵩山的每一个角落。

1、强化故事性。要有情节、有矛盾，所以，在纪录片拍摄的过程中，就要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否能拍到矛盾或者有故事化因素的情节细节。在后期剪辑过程中，同样跟故事片一样，可以设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等方法增加纪录片的色彩。细节作为情节的一部分也直接参与故事，纪录片留给人印象深刻的地方往往也是真实感人的细节。

2、追求戏剧化。没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也经常会运用戏剧化冲突。但是故事片中的冲突与纪录片是不一样的，纪录片更关注的是人与人、人与自然或者人与社会等层面的观念冲突，价值冲突。运用远景、虚焦、局部、空镜等方式讲述故事，同样恰当地在纪录片中处理了戏剧冲突，避免了平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，表现一个相对完整和连续的矛盾冲突过程。

3、提高观赏力。很多纪录片是因其制作精良满足了人们的好奇心和观赏兴趣。例如法国人拍的《微观世界》，视角独特，画面唯美；还有《迁徙的鸟》、《布达拉宫》等等影片，采用高端技术，或是工整的画面，唯美构图，秀美的风景，艳丽色彩，光影变幻，舒缓有至的节奏，受到广大观影者的好评。在审美界，任何能够给人带来愉悦的都有其观赏价值；在观赏界，观众永远都有不同的口味；在影视界，观众永远都是对的。

4、镜头对准人。人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。人，是纪录片一个永恒的话题。人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假丑恶、人的环境、人的社会意识……已经成为当今电视观众渴求看到的主题。纪录片就是这样一种具有强大的人文精神的片种，从其对现实生活的表现中我们能明显感到强烈的民族精神、民族文化对现代生活的影响。

　　伤痕文学

　　作者：沙立玲

　　现今，我们似乎没有什么理由指责—新批评—结构主议—后结构主义有关语言、文学语言的论辩。在他们那里，文学反驳了意义、感伤、情感的谬误，仅仅作为语言、结构而存在。文学不再忧心忡忡、殚精竭虑，它成了文本本身，成为语言的狂欢盛宴。然而，无论批评的智慧如何让我们叹服，总有那么一类文学，以其记录的情感、生活与我们经验的历史和现实而攫住我们的目光以至心灵，打动已经许久不曾震憾的灵魂。20世纪中国文学艰难挺进，穿过十年梦魇的狂热和样板束缚，在年结束后出现了现实主义回归热潮，这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。不回避现实既定的尖锐性，也不死死恪守现实主义的光明结局，而是大胆地踏入历史的纵深地带，去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生，去宣泄悲剧时代里压在心底的悲剧情感，以真实作为旗帜。这一时期，与其说是文学在想象，不如说文学在记实。”（1）而在这不重想象重纪实的现实主义复归文艺思潮中，“伤痕文学”无疑处在源初之位。

　　“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

　　“”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界，无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子，受官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

　　作为“伤痕文学”之滥觞，较早就在读者中引起反响的是作家刘心武刊发于《文学》年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”（2）甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。（3）而“伤痕文学”名称的源出则与另一部受到广泛阅读和争论的短篇《伤痕》。这部小说的作者是卢新华，小说刊登于年8月11日的《文汇报》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、《高洁的青松》（王宋汉）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆文夫）、《姻缘》（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。一些论者认为迟至年才出版的长篇《血色黄昏》（老鬼），也应看作是属于这一范围的作品。（4）

　　从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的渲泄，“表现祖国在之中的巨大灾难，表现道德良心在悲剧时代里的沦丧，表现青春、生命在非常时期内所遭到的与毁灭，表现爱的痛苦与失落，表现人的非人遭遇，成了文学的神圣使命。”（5）这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的。

　　从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。

　　从“伤痕文学”的滥觞至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。

　　“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓。这些作品的感伤的、悲剧性的情感基调以及揭露性的取材趋向，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在80年代的重演。（6）因此，围绕《伤痕》等作品，在年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。

　　然而，有意味的是当我们今天重审这批“伤痕文学”作品，我们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”（7）。而从审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的意志。

　　关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时言说是高度一致的。显而易见的是，我们否认了文学作为传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开因素，不仅无从表述，也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值，选择与民众期望高度一致，文学言说与言说一致，这也是不争的事实。

　　同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了80年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。

　　作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。我们有理由相信，一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。

偶然听过范玮琪为**《那个静默的阳光午后》量身创作同名主题曲之后，才知晓了这样一部特别的记录片。

经过一番了解之后，内心忐忑地找到了影片资源，看完后却有些出乎意料。

影片的开头，是林惠宗在跟女儿谈论太太即将面临的去向问题。

女儿有些犹豫地说：“就不太希望把她放在那里的”

父亲带着疑问：“妈妈有跟你讲说现在是去到哪里了？”

女儿想了想说：“应该是不错的地方吧。”

父亲说：“我想说妈妈很好”

女儿最后开始有些疑虑，而后转为肯定：“应该是吧？是啦。”

是的，母亲即将超脱肉体，去往不错的地方。

父女俩家常聊天式的谈话，看不出太多的沉重、伤感，甚至有些随意，随意到好像在谈论家里的女主人即将去旅行的目的地。

早在十多年前，游泳教练林惠宗和妻子徐玉娥共同签署了遗体捐赠书，妻子2012年病逝以后，林惠宗遵照妻子的遗愿将她的遗体捐赠给台湾辅仁大学医学院做“大体老师”。

遗体送到医学院，要先进行防腐处理，然后储存，条件成熟以后才能用来做解剖。

在储存的这段时间，林惠宗每隔一两个月都要从嘉义驱车250多公里前往台北看望妻子徐玉娥。

即便是在冰冷的存储间，他也总爱隔着储存袋抚摸着妻子的头，一遍又一遍轻柔地喊她“老婆”。给她讲讲家里的琐事：有关儿子女儿、有关自己，以及其他的一些事

他似乎已经习惯了与妻子以这种方式进行对话，也习惯了妻子以“大体”这样的形式存在。

这并不是一部普通的纪录片，它让观众第一次明白了，原来还可以从这样一个视角凝视人生。

《那个静默的阳光午后》有两个版本。

短版影片时长15分钟，2013年获CCDF4最佳国际潜力奖、ASD特别推荐奖，2014年新北市纪录片奖第二名。

2017年3月24日，时长73分钟的长版影片在台湾上映，豆瓣评分83。

这部纪录片的目的是想通过解剖课的“大体老师”家属与医学系学生的视角，带领观众凝视死亡，并深入思考生命的意义。

影片里发人深省的生命故事让该片曾经入选北美最大的“加拿大国际纪录片影展”(Hot Docs)。

影片让观众一改对叙事性纪录片直白、严肃，甚至冰冷的印象，大量的美学视角和完美构图，以及高饱和度的暖色调，甚至是舒缓空灵的背景音乐，这些元素会让观众在某些时刻有种在看一部台湾风情文艺片的错觉，也能感觉到导演似乎在刻意弱化“生死”这个话题的沉重和死亡带来的伤感。

有人说，这是一个关于告别的纪录片，也有人说，这是一部宣传遗体捐赠的记录片。

其实，都不尽然。

影片拍摄的起源是台湾大爱电视台台庆企划之际，电视台给了几个题目选项，其中之一便是“大体老师的故事”。

原本很多人只是以为大体老师是教解剖课的“老师”，并不知道“大体老师”其实是躺在那里用自己的身体给学生上课的尸体。

或许是因为中国人受传统观念影响， 社会 上愿意死后捐出身体作教学使用的人非常少，所以，在医学院的教学中，大体老师严重匮乏。

陈志汉觉得这个题材很有吸引力，便开始去慈济医学院调查，也找到了采访对象，但后来因为慈济决定自己拍，所以双方合作以失败而告终。

但是陈志汉深入研究了很长一段时间，觉得就此放弃会很可惜，便决定自己继续拍，于是他一家一家医学院打电话询问，最后通过辅仁大学医学院，找到了纪录片中的受访主角林惠宗，进行了长时间的跟踪拍摄，对林先生一家人在遗体捐献这件事的心路历程，以及他们的人生观都进行了深刻的诠释。

影片虽然展开的是一个关于生与死的沉重话题，但却用文艺片的艺术表达方式，体现出了尽可能多的“温情”。

影片开头喂食流浪狗的镜头看得出来，林惠宗一定是个有爱心且温暖的人，但太太在世的时候都是太太打理家务照顾孩子，他则因为忙于工作和人情世故而忽略了跟太太的交流，太太去世之后生活突然发生了改变，这时他才醒悟，原来还有很多话没有对太太讲出来。

两年多的时间，太太的离去给他带来的伤痛，似乎已归于平静，镜头前的他跟朋友谈笑风生，甚至能笑着面对朋友调侃妻子做大体老师这件事情，但特写镜头却暴露了他笑过之后的面部微表情，流露的仍旧是内心的苦涩。

正如女儿林映汝回忆起妈妈时说的： 她离开后有个很大的冲击，就是必须去习惯没有她的生活，突然发现原来我们的生活一直是这么好的被照顾着，她离开之后就再也没有这些事了。

因为母亲走的那天全家人都忙，没人难过。直到把遗体送去辅大医学院后，生活归于平静，家里少了个人，突然觉得失魂落魄，才发现原来有好多话，没来得及向妈妈说。

因为整个流程没有完成而迟迟未举行的葬礼，让家人感觉好像有件事情一直没有完成，而林惠宗却似乎暂时适应了目前的生活状态。

女儿对父亲有些怨怼，所以对父亲的许多做法都不是很领情。她跟弟弟和父亲一家三口人平时在家的状态让外人看起来也有些不可思议，平时从不在一起吃饭，在一个屋檐下各忙各的，也没有太多的语言交流。

女儿有事跟父亲商量，居然会通过写信的方式表达。

但随著母亲遗体的储存期过后，大体老师即将在解剖课的启用，林惠宗一家开始思考生命的终点到底在哪里？“活著”又代表什麼意义？林太太的离开和即将成为大体老师这一系列的问题，竟促成了缓和父女关系的契机。

台湾辅仁大学是一所由罗马公教创办的天主教宗座大学，直属梵蒂冈教廷教育部。

这所大学特有的天主教教会背景，使得“大体老师”捐赠这件事变得更加神圣，整个流程每一步都严格遵循天主教的仪式，让观众通过镜头感知到了医学院的这些受益群体对此事的虔诚和对生命的尊重。

台湾民众有将近四分之一的人信奉佛教，而中元节祭祀在台湾非常隆重，医学院的教会人员会在中元节这天为大体老师和一些死去的动物做祈祷。

他们说：“ 这是我们觉得可以用我们的信仰跟一般人的一些想法做融合的部分 ”。

所以，镜头里会看到教会人员和普通信徒带着十字架唱着圣歌，桌面上同时摆着带有耶稣像的十字架和传统佛教供奉的贡品，旁边甚至还有正在燃烧的香烛，这种镜头看起来竟然毫无违和感。

同样，“大体老师”解剖之前的隆重仪式，也是在天主教的仪式氛围下完成了焚香祭拜的整个过程。

天主教的教义，其实质就是“自我牺牲、奉献，让人类摆脱苦难和罪恶达到永生”这样一种“大爱”。而“大体老师”所完成的，正是符合天主教教义的这样一种“大爱”

这种东西方文化信仰的碰撞却在“大爱”中完成了融合统一。

“大体老师”在解剖之前需要有一个很隆重的仪式，所以很早之前解剖老师就开始对学生进行解剖课前的思想教育和辅导，她教学生应该怎样去跟“大体老师”家属沟通，以便了解家属的心路历程，还有就是了解“大体老师”生前是怎样的一个人，才能做出这样的奉献。

目的就是要让学生们懂得，你要解剖的并不只是一具冰冷的尸体，而是贡献出自己的遗体给他们当教具的一个活生生的人，从而让学生认知生命的价值，否则，即便是上了解剖台，也会“跟切菜市场的猪肉没什么分别”。

这就是陈志汉拍摄这部**之初的思考：“人一般都是活著才能对这世界有点贡献，但大体老师死了才开始发挥影响力，这很奇妙。而这些医学院学生并不认识大体老师，但是按规定，上解剖课前的暑假，学生必须去拜访大体老师的家庭，所以当大体老师变成你所认识的人的家人后，你会用什麼心态去看他？这刚好符合了我对医病关系的思考。”

于是，教育的意义从对知识的追求，变成对生命的敬畏，解剖刀下的“大体老师”不再只是冰冷的尸体，而是一位认识的朋友或者是朋友家的亲人，这刺激了学生对未来工作中“医患关系”的思考。

作为除了医学院的学生以外离大体老师最近的人，深入医学院的解剖课拍摄，对拍摄人员来说更是一次冲击性极高的生命教育，拍摄的时候他们发现解剖室的角落有个柜子放满各种工具，有电钻，锯子，铁鎚

“没真的看到，你很难相信五六个年轻人用尽力气，才能锯开一颗头盖骨，他们必须很很用力地去把身体切开，看起来好像 汽车 修理工”。

“站在解剖台旁边，最大的震撼是看到一个死人，躺在解剖台上很脆弱地接受很多人的摆布”，他们由衷感叹：“原来生命到最后也只能这样，但这已经是这具遗体所能发挥的极限影响力了。”

拍完这部影片，陈志汉的生命观发生了很大的变化，他坦言：“面对挫折的时候，我会想，生命再苦也不过如此，轻松的时刻则会想，生命如何才能过得更深刻？”

细节决定成败，这句话在这部**里得到充分体现。

没有什么经典画面，也没有什么震撼人心的镜头，这部片子只是跟着林惠宗的家人一起经历了一件事。但是，大量的细节却支撑起了整部**。

关于片名：

《那个静默的阳光午后》的片名，是陈志汉夏天去辅仁大学医学院调查的时候，医学系的解剖课在每周一下午，每次他经过医学院前的中美堂，都能看到有大片阳光洒落下的整个校园，笼罩在一种恬静的氛围中，那种感觉就跟解剖课课堂气氛差不多，当时他感觉很棒，所以后来给这部**取名为《那个静默的阳光午后》。

而英文名似乎更贴切，《The Silent Teacher》，翻译为中文——无语良师。

关于语言：

台湾话听起来节奏缓慢且有种与世无争的软糯感，间或掺杂一些闽南方言，包括林惠宗，包括林玉汝，包括医学院的解剖课老师和学生，给观众感觉是面对面的那个人在用Ta的经历为你细细道来，讲述一个关于生命的故事。

即便是跟“死”有关的话题，整部片子却听不到任何 “死”“去世”“离世”这样的字眼，而是用佛教用语“往生”替代了直白的“死亡”。

似乎迂回地缓解了“死”带来的压抑，取而代之的是人们对“来生”的向往。

关于蒙太奇、特写镜头：

带着中式传统元素的庆典镜头，包括焚香、贡品、与混合其中的天主教的各种元素和仪式。

野草摇曳的外景，鸟儿飞过的黄昏，车窗玻璃上的雨水、海边瓦蓝的天……

这些穿插在整个故事中的镜头让观众看到了岁月静好，仿佛时间在慢慢流淌，在某一时刻恍然忘记了故事本身的忧伤。

**中的蒙太奇总能通过镜头的快切，引发观众无限遐想，在不经意中增强了影片的感染力。

在林太太遗体即将被解剖的前一天，一向乐观诙谐的林惠宗终于忍不住大哭起来，与他的眼泪相呼应的，是特写镜头下太太遗体储存袋中的水珠，引起观众情绪上的无限共鸣。

“大体老师”解剖完成后，纱布包裹好的遗体上茕茕孑立的线头飘忽在虚化的背景前，不免让观众对“大体老师”的宿命生出一丝悲凉感。

关于人物：

影片对人物的细节处理也是表达 情感 的重要元素。

比如，林惠宗在KTV跟朋友唱的那首歌的歌词：“爱人啊，我是真的爱你，求苍天帮助我们早日团圆”唱得情真意切，完全是林惠宗内心的真实写照。

片中有一个徐玉娥在大体解剖桌上顶视角度的面部镜头，可以看到脸部有些塌陷，皮肤已经呈灰暗色了，那种“面如死灰”的真实感，让人不由的感觉心底有一丝震颤。

正如导演自己拍这个镜头的初衷： 你很难直视一个人这样被肢解，我知道她最后连脸都会被解剖掉，所以我想留住她最后一次完整的样子，因为我采访她的家人好久了，听说了好多她的故事，虽然没跟她讲过话，仿佛就当她是朋友。所以，我唯一所能为她做的事，就是把他的容颜完整地保存在影片中 。

大体解剖过程中，解剖室内曾爆发出一阵学生们的哄笑声，很多人觉得是导演故意而为之，让观众不由得对此产生了一些疑问：一方面认为有可能是体现了一部分人对解剖这件事有些不太严肃的态度，另外一个反向角度认为，在解剖人体这种压抑的工作下，学生们更需要一些情绪上的调剂，并不是一定要时刻保持严肃到底的态度。

没有多少人能够短时间内从亲人离世这件事情中很快走出来，照样每天风和日丽。

而能把亲人的遗体捐献出来做“大体老师”这件事，即便这是已故亲人的遗愿，即便已经在同意书上签了字，但在面临亲人的遗体即将做“大体老师”的那一刻，很多人都会反悔。

因为不舍，因为过不了自己心里的那道坎。

就连片中的解剖课老师，面对镜头也坦然地说出自己内心的想法，父亲生前跟她提出要去她学院里做“大体老师”的打算，她对父亲说：“ 我没办法，你女儿没有那么伟大 ”，“ 我当老师那么久，看到大体老师还是会难过，如果父亲你要成为我教的学生底下的大体老师，我还是会touch到（接触到），所以我没办法接受。 ”

母亲跟她提同样的话题时，她也是尽量回避。

这个问题很现实，也很残酷，基本每个人都过不了心里那道坎，亲人已经离去，活着的人生活还要继续，不能一边过日子，一边想着自己曾经把亲人的遗体送到医学院的解剖桌上一刀一刀被切得面目全非。

在谈到自己家人的时候，陈志汉说：“ 我发现我也不行！这才了解到，人没有真正面对死亡时，真的很难放下，所以我拍林惠宗先生时，很担心他和他的家人是否真的放下了 。”

2017年，有一部同样题材的短片《大体老师》。

15分钟的片子，说的是上海嘉定区一户寻常人家老母亲得了重病，打算在自己死后将遗体捐赠出去，大儿子认为要尊重老母亲的愿望，二儿子则不同意，女儿是医生，在两难中周旋。志愿者带着协议来了几次，又走了几次，最后怎样解决的片中没有明确，但答案或许在外孙女跟母亲的对话里：“外婆好有勇气”。不管子女多大，老母亲仍旧替自己做了一回主，为自己的身体做了最后的处置。

新冠疫情中的武汉，很多网友关心的阿念姑娘的外婆也离开了，阿念的妈妈在外婆去世以后成为了第一个捐赠患者遗体的家属，正是因为有了这第一个，才有了后面的第二个、第三个，一直到4月5日，火神山医院一共有28位遗体捐赠者。这些捐赠者，因为自己饱尝失去亲人的痛苦，所以不愿再有人跟他们一样。

阿念曾说，捐赠后，她的妈妈内心也是愧疚、痛苦与欣慰交织着。

但是，正是因为这些无私的大体老师和他们的家人，以及医学研究人员，才让许多病例的猜测得到证实，让人工肺的使用得以提前，让插管的技巧和方法得以改进。正是这样，才有了第七版《新型冠状病毒感染的肺炎诊疗方案》，从而让新冠疫情在我国得到了最有效的控制。

有关调查数据显示： 愿意遵从亲属遗愿为其捐赠遗体或器官的网友只有5629%，有412%的网友认为传统文化观念根深蒂固是阻碍人们捐赠遗体或器官的主要原因。

也许，正是因为这一切，才促成了陈志汉当时拍这部**的初衷：

“我想借由这部片来谈论什么才是真正的 活着 ？有呼吸、有心跳、有脉搏的一个生命体，是不是就是真的活着呢？

生命的延续不是靠呼吸与血液，而是精神与影响。

医生是否应该感谢病人给他的经验，而病人是否要感谢医生对 社会 的贡献呢？

死亡是每个人都会碰到的议题，在死亡面前，所有人都是手足无措的。

我也想要观众可以在自己还很理性的这段期间，好好去思考自己身体的使用权，也告诉身边所有关心自己的人，做出最正确的决定。 ”

《那个静默的阳光午后》就是这样一部纪录片，它能让人重新思考：究竟该如何看待“生”，又该怎样理解“死”。

源自网络，侵删

《寻找小糖人》是瑞典导演马里克·本杰鲁尔的作品，讲述了美国底特律民谣唱作人罗德里格兹的传奇故事。这是一个犹如神谕却又真实发生的故事，本片最终以其充满戏剧性的题材和艺术表现力获得2013年第85届奥斯卡最佳纪录长片奖项。

《寻找小糖人》是一个奇迹，是一个音乐人演化的故事，是一个永不停止的故事，是一个时代改变的故事，是一颗沧海遗珠的故事。影片的前半段像一部悬疑片，反转得令人措手不及，后半段却像一部励志片，激动得令人还真的相信梦想的存在。

我们每一个人都在他的故事中寻找、徘徊、感动，同时也渴望着，那如他一般的寂静灵魂。

叙事就是讲故事。

爱德华·布兰里根认为：“叙事是一种将素材组织进特殊模式以表现和解释经验的感性活动。”而在这部纪录片中，通过对多种元素的选择和叠加，最终为我们呈现出了一个真实完整而又充满吸引力的故事。

• 故事化的叙事结构

对于纪录片来讲，最重要的特点是真实，记录事件或者人物、地区，所以创作纪录片的关键在于后期叙事中能否在尊重事实的基础上做到环环相扣、引人入胜，使观众在观看的过程中发现更多的可能性。

纪录片《寻找小糖人》采用的是递进的叙事结构，按照事件发生的时间路径，编辑组合镜头，使视听语言沿着时空维度进行排列，循序渐进，随时间推移的顺序来结构整个影片。而它更重要的一个特点是，将故事化的叙事手法融入片中，在事实真实、尊重事实的前提下，运用剧情片的表现方法和技巧来进行纪录片创作，加强其感染力、吸引力。让观众仿佛在听别人叙说一个不可思议的传奇故事，从而更加引人入胜。

影片从1968年引入起，音乐人罗德里格兹的故事从底特律的酒吧开始，到随后因不被美国市场认可而销声匿迹，清苦生活，再到被人寻找发现后重登舞台，90年代直至今天，罗德里格兹在南非举办了数十场史无前例成功的演唱会。故事情节跌宕起伏，短短85分钟，却让观众心情随着情节变化而不断变化。从“开始-发展-高潮-结局”，故事条理清晰向我们娓娓道来，却不会让人觉得枯燥乏味。

•充满悬念的限制视角

法国作家热奈特为此提出了三分法：全知视角（叙述者>人物）、限制视角（叙述者=人物）、纯客观视角（叙述者<人物）。

三类视角里，热奈特认为，" 限制视角 " 是制造悬念的视角。

本片以“悬念”作为主要的叙事线索推进故事的发展。影片中主要设置了两个大的悬念，即“罗德里格兹到底有没有死”和“罗德里格兹现在的生活怎么样”，并由这两个悬念引出了整个故事中的两次高潮。悬疑是影视创作中最有魅力的元素之一，起到召唤观众的作用，也经常作为剧情发展的戏剧动力。”纪录片《寻找小糖人》成功运用悬疑的叙事手法来吸引观众的注意力，并推动了剧情的发展。

• 多样的表现手法

本片在拍摄过程中运用了多种表现手法。直接式的表现手法，以观察为主，无解说词，运用了大量的同期录音，给人一种身临其境之感。而真实式的表现手法，则以访谈为主，追求本质真实。多样的表现手法从多角度全方位的塑造出了主人公的人物形象。

• 影像还原

《寻找小糖人》通过影像还原的方式，采访了相关人士为故事佐证，罗列了罗德里格兹的传奇人生: 作为一个音乐人，罗德里格兹发行了两张专辑，由于第二张专辑不被美国市场认可，被所签约的唱片公司抛弃。然而在地球另一端——南非，他自由的歌声影响了一代又一代人，唤醒了南非受压制的人们，人们高唱他的歌曲，争取自由的权利。

•长镜头的应用

“纪录片的定义本身就决定了纪录片让虚构走开。”

本片应用了大量长镜头，以一种缓慢的基调将场景进行过度,同时渲染出了气氛，奠定了故事情节的感情基调。比如罗德里格兹多次穿着风衣走过街道的场景，以及一个本片的经典镜头之一：旧房子的墙壁上，一扇茶色玻璃窗，窗后有人影在晃动。18秒，这个持续了整整18秒的，但是我们谁都没有不耐烦，因为我们猜到了窗户后面是谁，等待越久，我们的心情也更加的激动与喜悦。

寓意如此浓郁—紧闭的窗户比喻前半段的重重迷雾，那是关于“寻找”的故事；当罗德里格兹打开窗户看向外面时，一个新的故事随着鲜活的身影出现而开启了。我们为这个情节激动着盼望着，却也被深深地感动着震撼着。好像一眼望不到尽头的人生，突然又出现了新的希望在向我们招手，不管是对罗德里格兹本人，还是对我们观众而言。这个镜头太长，等待的时间太久，却又恰到好处触人心弦。

• 极具美感的画面

影片在拍摄角度和场景选取方面都进行了一定的巧思与艺术构图。大量使用美丽的自然风光，阳光、海滩、落日与日出伴随着主人公的音乐，诗情画意尽在其中，起到了舒缓情绪、起承转合的作用。从一开场的浓雾、昏暗的灯光、模糊的画面，与情节相互映衬相互转换，给人独特的视觉体验。罗德里格兹一个人走过不同的街道，走过春夏秋冬，唯美的画面，写就了主人翁诗意的人生，也给予了观众舒适的视听觉感官享受。

•充满诗意的旁白

1998年3月6日，当罗德里格兹终于来到南非开唱时，旁白说：“我以为他会感到非常困惑，因为大家都盯着他看，而恰恰相反，我看到的都是安宁，他的脸上，都是宁静，就像他终于到达了那个地方，他一生都在寻找的地方。”

罗德里格兹第一次登上南非舞台，眼眶中微含热泪，说了一句开场白：thank you for keeping me alive（谢谢你们让我活着！）

这一刻，没有人会不为之动容，我们为他曾经的遭遇感到唏嘘，我们也感叹着他的伟大。他的淡然与执着，深深地触动着我们每一个人。

• 恰到好处的音乐

音乐是具有强烈感染力和表现力的语言之一，它能够配合画面语言使影片上升到三维的空间中，它的抒情性、象征性能够直接影响观众的收视效果，将人们自然而然的带入到主人公所处的环境空间里。

罗德里格兹的音乐是这部纪录片所要主要表现的的部分，随着故事的发展，始终萦绕在耳畔。创作者选取罗德里格兹不同时期、不同内容、不同旋律的音乐作为背景音乐。

全片的85分钟里播放了罗德里格兹创作演唱的16首歌曲，让观众沉浸和徜徉在有如一部有着丰富剧情和优美画面的MV之中。影片开场时的背景音乐是罗德里格兹的首张专辑《冷事实》里面的第一首歌曲《寻找小糖人》，这首歌曲引出了本片的主人公“小糖人”，歌名也正是影片的主线，随着音乐的响起，本片“追寻之旅”的主题也随之展开。“小糖人，请快一点，因为一切已让我疲惫，给你这枚蓝色硬币，能不能帮我带回，五彩斑斓的梦境？”歌声回荡在蜿蜒的山间，这一刻所有的观众都为之沉醉，音乐是最好的语言，我们都在此中感受着、期待着。

影片中无数首他本人的歌曲，用曲调用歌词讲述着他的人生。《你的苦恼》，“在你追寻的快乐里，你是否被自己的渴望折磨，让你感到好奇，让你变得虚弱”，低鸣的贝斯、老旧的爵士乐、沙哑的嗓音唱出的这首充满苦闷的歌曲，似乎也暗示了罗德里格兹在美国穷困潦倒艰难度日的生活。《反体制蓝调》是让罗德里格兹在南非大受欢迎的歌曲之一。蓝调是一种很重视自我情绪宣泄的音乐类型，蓝调精神意味着追求自由，无拘无束。在当时南非政府对人民的压迫下，配合着当时政治运动的影视资料画面，作为背景音乐的这首《反体制蓝调》又把人带回了那个充满激情的年代。

伴随着《桑德瑞文小夜曲》的舒缓流淌的旋律，主人公罗德里格兹透过窗第一次探头出现在镜头中，从运动长镜头拍摄的这位城市游走的灵魂蹒跚地行走在街头时响起的《街头男孩》、《生活方式》；从演唱会结束后面对荣誉却内心独白般的《忘了吧》，从回归普通继续蓝领生活的《我要逃离》……这些来自罗德里格兹的声音，与画面配合的近乎完美，像一本人生轨迹的日记，将这位悲情的音乐天才的一生，随音乐表现得淋漓尽致。

他从音乐中来，而他最终也选择了回到音乐中去。这样的人生，何尝不是一种圆满。“诗是艺术的最高形式，也是艺术的真正本质，艺术将精神的生命贯注于对象而获得诗的意味，这正是艺术之灵魂所在。”相比起歌手，对罗德里格兹更准确的定位或许是诗人歌者，他在旅途里歌唱，歌唱悲欢离合与人间疾苦，从容地来，从容地被遗忘，再从容地被拾起。

  “**纪录片的情感，不是创作者一时的心血来潮，不是一种即兴式的感慨，他需要理性的思索和一个积蓄、回旋、沉淀的过程，以达到情感和理性的融合，即“情中有理，理中有情”。

• 永恒的主题——梦想

梦想，似乎是影视作品中永不萧瑟的主题。当惊鸿一瞥的梦想抛开铜臭，抛开世俗，抛开阶级，淋漓尽致地展现着每个人原本一厘脆弱的心房的时候，我们会愈发停下脚步，驻足思考梦想本身带给我们的力量，甚至成为一种义无反顾的信仰。

对罗德里格兹来讲，所谓梦想便是坚持自己的音乐，即使不被理解即使没有观众，却依旧不被世俗所动，用一份炽热的爱坚持创作，坚持自己想要的人生。我们看着他这一路走来的艰苦，我们却也更加理解了梦想的意义。喜欢就要去做，不管前路有多艰难，不管别人怎样的眼光，至少我们还有自己的真心，在充实而富足的活着。

• 找到真实的自己

好像在这部影片中，所有的观众都能找到真实的自己，找到自己的舞台，抚慰忧伤和悲痛，一切都归于沉寂，而观众，终于找到美丽而永恒的东西——坦然的安宁。这也是一种人生。

我们整个片子在寻找“小糖人”，我们也同样在寻找着我们自己，那个不曾被世俗同化拥有初心的自己。经历了人生大起大落的罗德里格兹，一心只为自己的音乐而歌唱，歌迷与他享受着这来之不易的相遇，而当一切重归平静，他的生活却还在继续。在命运的起伏和人生的无常中，罗德里格兹依旧遗世而独立，超越了世俗和平凡，不断地追寻着自己的梦想，在平凡中实现了自我的价值。这对于在世俗中迷茫着挣扎着的我们，何尝不是一种启示：去找到真实的自己，过想要的生活。正如古人言，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。当代人，缺少的正是这份洒脱与安然。

罗德里格兹在他的戏剧人生中，依旧坚守着属于自己的那份寂静灵魂。

卡森麦·卡勒斯在小说《心是孤独的猎手》中有一段对于哑巴辛格的人物描述，用来具化如此这般才华横溢却又甘受无闻悄然生活宁静内敛的人们的脸谱再合适不过：

“……沉思般的安宁造访了这张脸，如此的安宁你往往能在最悲伤或最智慧的脸上瞥见。是的，他仍然漫步在小镇的大街小巷，永远地沉默和孤单。”