音韵美体现在哪两个方面

声韵和乐感

声韵是指句尾押韵，乐感是指因节奏、旋律等音乐要素产生的感觉和知觉，只有声韵和乐感都很和谐才能达到音韵美

白居易的《忆江南》就是一首能体现音韵美的古诗词

粤语的音节非常清晰，每个音节都能够清晰地发声。这种清晰的音节可以让听者更加容易理解和记忆。

总之，粤语之所以好听，既与其音韵美有关，也与其文化背景密不可分。粤语不仅是一种语言，更是一种文化的代表和符号，它承载着广东、澳门等地区的历史、文化和艺术。

粤语的声母和韵母非常多样，可以组合出各种各样的音节。这种多样性不仅增加了语言的表现力，同时也让听者感到耳目一新。

粤语是中国南方的一种方言，主要分布在广东、澳门和海南等地区。粤语在语音、语法和词汇方面都有其独特的特点，因此被认为是一种优美的语言。本文将探讨粤语的音韵美和文化背景，解析其为何如此好听。

粤语的好听与其文化背景密不可分。粤语所处的广东、澳门等地，是中国南方最繁荣的地区之一，也是中国改革开放的先行者。这些地区在经济、文化、艺术等方面都有着丰富的历史和文化底蕴，这些都反映在了粤语之中。

粤语的音韵美主要体现在以下几个方面：

　　　　一、评判式点评。即教师对学生学习过程、思维方式、语言表达、情感态度等方面给予实事求是的评价。教师采取评判式点评时，首先要做到语言多样、态度真诚、评判有针对性。湖北的熊芳芳老师教学《春》时，教师精彩的点评贯穿整堂课。如：“说得真好！你对春天里的大自然有一种独特的体验。”“你充满想象力的解说把我们也带进了那美丽而神秘的境界之中，谢谢你！”“太好了！你是结合自己的生活在全方位地感受春天，感受作品。同学们是不是应该给他掌声？”“听了你的解说，连老师都对那片草地无限神往了！”“说得真是太好了，充满了想象与联想，老师相信，像你这样用心的孩子是不会辜负春天的。”“你真是慧眼独具！竟然发现了这么美丽的一处！是的，疏密结合，动静结合，使画面平添了许多魅力。”（见《中学语文·教学大参考》2003年第6期）这样的点评，教师态度诚恳，语言丰富、生动，极具针对性，激发了学生的求知欲，增强了学生的自信心，效果十分明显。其次要注重实事求是，既不能简单否决也不能一味迁就。新课程倡导要对文本多元解读，进行个性化阅读，这种理念毫无疑问是正确的，但当学生对文本解读有误时，我们教师一定要及时指出。如熊芳芳老师在教《春》时，有以下片断：一学生给雨中的人命名为“雨中的静默”，显然这个答案是错误的，教师于是反问：“雨中的人是静默的吗？”学生回答：“只有房屋是静默的。”熊老师点评：“对，雨中的房屋是静默的，雨中的人可忙着呢！我们可以说：雨夜春忙。大家说行吗？”这一点评，教师就十分注重纠误纠偏，并不一味叫好。因此，我们语文教师点评时，当学生思维有偏差，要在肯定学生敢想敢说的同时，大胆巧妙地说“不”，同时纠误纠偏，拨正航向，从而引导学生会想会说。那种学生说什么都是“好”，答什么都是“对”，动不动就鼓掌喝彩的做法不仅仅不能给学生积极的鼓励，持续下去，反而会给学生带来更多消极负面的影响。

　　　　二、点拨式点评。课堂点评不仅要重“评”，评得客观、评得准确，而且要注重“点”，做到点拨得法。点评一个很重要的方面就是要起到点拨、点化的作用。第斯多惠说：“教学艺术的本质在于激励、鼓舞和唤醒。”我们语文教师点评时，要根据学生思维活动的发展趋势，找准问题的症结，找到合适的切入点，调动学生已有的知识储备，由具体到抽象开拓学生思维，引导学生将一些零散的或表象的东西进行升格总结，让学生通过自己的主体活动获得知识，掌握方法，提高认识，增强能力。在点拨时，教师要点拨得精彩，点拨得生动，点拨得精当，点拨得明白，点拨得科学，含英咀华，要挥洒教师的个性和才气。要随机应变，相机诱导，使点拨的内容具有提示性、启发性、示范性，从而开启学生的心智，激活学生的思维，引发学生进行深层的多向的思考与探析，真正做到“四两拨千斤”。如四川的吴明平老师执教的《说美》一课，有学生提问：“我不理解这句话：‘我们一定会看得见有些脸面，如果你把他们一部分一部分地来观察，你是找不到一点好处的；但是各部分在一起，那些脸面就很好看了。’”教师随即问：“有同学能理解吗？”无人回答。于是教师点拨：“听老师举个例子吧。外面有一块草坪，单独看不怎么美，这个草坪外面有一条小河，单独看也不怎么美，但你把这块草坪和小河放一块来看，碧水映着绿草，哇，太美了！这是一种怎样的美？”学生回答：“和谐。”教师归纳：“对了呀！和谐是美。同样的，文中这句话所揭示的也正是这个道理。”正是教师的点拨，使学生豁然开朗，明白了这句话的含义（见《语文教学通讯·初中刊》2004年第9期）。浙江的陈万勇老师进行《智取生辰纲》的对话教学时，让学生讨论武艺高强、精明能干的杨志失败的原因。有学生提出了“部下无能说”，有学生提出了“对手强大说”，还有的学生提出了“天意弄人说”、“作者安排说”等等，学生的这些分析虽有其合理处，却未能触及本质——从杨志自身去挖掘，而这恰恰是理解杨志这个人物的关键。为此教师进行了点拨、引导：“刚才的发言都很有见地，但我认为大家探讨问题的视角还有待全面和深入。不可否认，‘作者安排说’有其合理性，但这只是一种背离了文学本质的合理，如果按这种观点推论，既然作家可以按自己的意愿来安排人物，为什么曹雪芹不把林黛玉嫁给焦大？我以为，作家固然有权对自己笔下的人物进行设计，但这种设计必须根植于现实生活，必须讲究一定的艺术性，必须符合文学创作的内在规律！再来看看‘天意弄人说’，大家还记得学过的《伶官传序》吗？文章开篇这样写道：‘呜呼！盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉！’天意固然有弄人之处，但我们是否更应该从‘人事’的角度去寻找一下杨志失败的深层原因呢？”通过教师的这一点拨，学生顿时豁然开朗，提出了“内部矛盾说”、“自掘坟墓说”、“社会决定说”等等（《中学语文教学》2004年第3期）。作为发展中人，不完善是极正常的。但勿庸置疑，学生的聪明才智是无穷的。只要我们教师把学生学习中出现的错误作为财富，在关键处、在思辨中能适时又巧妙地加以点化，点拨学生走向完善，他们就会掌握正确的方法，学会自己拿着钥匙去打开知识宝库的大门。

　　　　三、归要式点评。学生回答问题或对话交流时，由于年龄、学识水平等原因，往往词不达意，语言啰嗦，条理性不强。教师点评时便要对学生的话进行归纳、整理，这就是归要式点评。如某位教师教《回忆我的母亲》一课，讲到课文第六自然段时，教师问：“第六自然段作者选择了哪些平凡的事例来表现母亲俭朴的美德？”有一个学生回答时，因不知如何归纳，仅仅将课文的一些语句读出来，教师是这样点评的：“刚才这位同学都找对了，但是归纳不够简练，比如‘我们用桐子榨油点灯’这句就可以缩减为‘点桐油灯’”。教师的这一归要式点评，启发了那位同学，她马上将其他事例概括出来了：“吃杂粮饭、穿家织布”。……此外，当师生共同探讨某一问题，课堂教学进入了一个思维活跃、群情感奋的新境界时，教师在放手让学生各抒己见、各展其才后，要进行归要式点评，从而使学生理清思绪，形成能力。山东的高凌云老师执教《天上的街市》时，有这样一个学生提问答问比赛的环节——生1：为什么“远远的”用得好？生2：因为远远望去，街灯与明星极为相似。师：能不能换个词语来分析呢？生3：换成“遥远的”好不好？生4：不好，太远了，看不清了。生5：换成“身边的”行吗？生6：不行，太近了，就不像了。生7：“远远的”是叠词，听起来富有美感。师点评：很好，“远远的”准确说明了诗人与街灯的距离，并且“远远的”是叠词，富有音韵美（见《中学语文教学》2004年第11期）。这一个教学片断，教师的点评就是采取归要式，归纳了几位同学的答题要点，让学生明白了“远远的”这个词语的用词之妙。还有一位教师组织学生学完《乡愁》后，让学生总结一首好诗至少要具备哪些基本条件。生1答：要有真挚的情感；生2答：要有鲜明的意象；生3答：要有优美的韵律。教师点评：同学们概括得很对，简而言之，就是要做到三美，即情感美、意象美、音韵美。这位教师的归纳十分完整、到位。总而言之，采取归要式点评，我们教师首先必须认真倾听，尤其在面对表达不畅、话说不清楚的学生时，教师一定要耐心听完学生的发言，切不可粗暴打断或中止学生的发言。其次必须善于归纳，要准确完整概括出学生交流表达时的要点。惟其如此，学生才会学会归纳、学会概括、收获知识、增长智慧。

　　　　四、补充式点评。当学生回答问题不够完整、比较片面时，教师可以进行补充式点评，既真诚地接纳，尊重他们独特的体验、独特的发现，又恰到好处地进行补充。如熊芳芳老师执教《春》时，学生王薪懿的发言是：“我认为最妙的词语是‘嫩嫩的，绿绿的’，这两个词分别写出了小草的质地和色泽，让人感觉到了春所特有的气息。”熊老师点评：“你很善于发现美。这两个词不仅从内容上表现了小草的美丽，还通过叠音的形式表达了作者对小草喜爱的真情。文中还有许多这样的叠词。”教师的这一补充式点评，让学生准确、完整地明白了词语的妙用。此外，当学生答问时提到了一些特有事物、现象、专业术语，教师也可进行补充式点评，予以解释、说明。如江苏的王锦起老师执教《桃花源记》时，老师问：“桃花源是否真的存在？”有一个学生回答：“我认为不存在。桃花源只是陶渊明幻想的‘乌托邦’，他之所以写真实的年号、真实的人，只是为了增加真实感。”这个学生在答问时提到了“乌托邦”，显然这个词许多学生不明白，于是教师进行补充式点评：“他提到了‘乌托邦’这个词，我解释一下。1516年，英国人莫尔虚构了一个乌托邦岛，岛上没有剥削，没有压迫，人人安居乐业，彼此和睦相处，跟桃花源差不多。你的知识真丰富！”（见《语文教学通讯·初中刊》2004年第5期）。这种补充式点评是教师在课堂教学时的临时生成，但如果教师平时没有丰富的积累，是绝对不可能有这样的精彩生成的。

　　当然，教师课堂点评的方法还有很多，上面提到的点评方法还可融合在一起使用。不管采用哪一种方法，语文教师点评时必须注重两点：首先是要注重语言的艺术性。点评语言要做到生动、有文味，不能干巴巴的。教师丰富形象的教学语言永远是课堂教学的魅力之源。其次，点评时要注重情感性。语文教学就是一个储满情感的海洋，我们教师必须对学生寄予厚望，凝聚厚爱，做到感情真挚，饱含爱生之情。只有这样，学生才会多一份轻松，添一份喜悦，增一份成功。

　蒹葭

　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　一、引入课题：(播放幻灯片2)

　爱情是人类永恒的主题，元好问有一问倒千古的名句：“问世间情为何物，直叫人生死相许”在中国古典诗词中，也有许多与爱情有关的诗句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“过尽千帆皆不是。斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”!

　今天我们要一起欣赏的作品，是《诗经》中的另一篇佳作《蒹葭》。(播放幻灯片3)

　二、初读诗文：感受音韵美，感知诗歌内容。

　(一)感受音韵美(播放幻灯片3)

　1 全班齐读诗歌，要求学生结合上一课时介绍的关于《诗经》的艺术特点，体会《蒹葭》的音韵美。

　2 听学生朗读后，教师正音，给学生思考讨论的时间，请学生自由发言，说说作品的音韵美是如何表现的

　3 教师明确：《蒹葭》的音韵美主要表现在以下三个方面——

　(1) 都是四言句，朗读时采用“二二”拍，听起来很整齐;

　(2) 作品押韵：第一章押“ang”韵，韵脚有苍、霜、方、长、央

　第二章押“i”韵，韵脚有萋、晞、跻、坻

　第三章押“i”韵，韵脚有已、涘、沚

　(3) 运用叠词，如：苍苍、萋萋、采采;运用叠章，统一内容的反复咏唱，这样有一唱三叹的美感

　4 请男女生交错进行朗读，把自己体会到的音韵美通过自己的朗读表现出来。

　(二)(播放幻灯片4)感知内容

　1 联系旧知识：我们知道诗歌有写景诗、叙事诗、抒情诗、咏物诗等类型，那么《蒹葭》属于哪一类的作品呢(——抒情诗。)抒什么情(——爱情)是不是这样我们来看看原文吧。

　2 请学生结合注解，尽量用优美的语言翻译作品第一章的内容后，引导学生对比第二、三章的内容是否是第一章的重复学生讨论发言后，教师明确：三章所写的内容是相同的，表现了一位痴情男子对心上人的爱恋、追求和求之不得的伤感。

　三、(播放幻灯片5)听读诗文：现象诗歌的画意美。

　1 引导：

　唐代的王维，不仅是有名的诗人，也是一位出色的画家。人们曾用这样的话语赞誉他的作品“诗中有画，画中有诗”。而“诗情画意”这四个字从来就是密不可分的，《蒹葭》正是这样一幅精美的图画。下面，请先听老师配乐诵读，大家边听边想象，看看脑海中会有怎样的画面

　2 教师配乐朗诵，学生闭目自由想象。

　3 小组自由讨论、沟通、交流

　4 个学习小组选派一位同学描绘自己脑海中的画面，教师明确描绘时应达到的要求：有什么景物有什么人物他们的衣着打扮各自的活动而且发言时应该用一段话来描绘给大家欣赏。

　5 审美提升：

　刚才大家精彩的描绘，再一次证明了“一千个读者心目中就有一千个哈姆雷特”，咱们所想象的“伊人”，都有每个人的审美情趣，并不统一。之所以能让大家产生这么丰富的联想，应该归功于谁——应归功于作品本身!因为它给我们读者留下了适当的艺术空白：“所谓伊人”，从头到尾都没有清晰过她的面容，从来都没有正对过读者;她似乎就在眼前，忽而又远在天边;她似乎无影无踪，又忽然出现在水中的小洲。这简直像镜中花、水中月，她如梦似幻，若隐若现。

　这就是整首诗所表现的朦胧美、神秘美、含蓄美， 而诗又贵在含蓄，将最浓烈的爱恋用最不抢眼的色调、最不华丽的辞章表现出来，得确是诗中的精品呵!

　四、(播放幻灯片6)赏读：体味诗歌的情感美。

　1 请男女生各一人完成朗读，同学们一起体味作品流露的各种情感，说说这些情感是通过怎样的方式表达出来的

　2 学生讨论、交流后，发言。

　3 教师点评，明确：

　深深爱恋——白露为霜、未晞、未已——痴痴守望

　执著追寻——道阻、长、跻、右，溯洄从之、溯游从之——不畏险阻

　失意伤感——宛在水中央、水中坻、水中沚——求而不得，可望而不可及

　4 审美提升：

　男子用情很深，深秋时节，静物是萧瑟的，色彩是暗淡的;深秋时节，秋水是寒冷的，清晨是彻骨的。那滴滴打在芦苇从中的寒露，也是痴情男子对心爱的“伊人”求之不得而之后落下的伤心的眼泪吧

　那么，除了追求美好的爱情时会出现这样的情感体验，对哪一些事物的追求也有相同的感受呢学生讨论后，教师明确：可贵的亲情、纯真的友情、美好的理想、心爱的事业等。

　5 全班再读诗歌，表现情感美，配乐。

　五、(播放幻灯片7，点击超级链接)品读： 欣赏flash歌曲《在水一方》，邓丽君演唱。要求学生将画面中的情境与刚才自己所想象的情境对照，全身心的体味诗歌各个角度的美。

　六、(播放幻灯片8)创读： 播放背景音乐，鼓励学生自由放声朗读，要读出自己的个性美!也可以组织学生进行创读比赛。

　附板书设计：

　蒹 葭

　四字句 二二拍 诗 情 画 意

　ang韵 整齐 恋 寻 伤

　押韵 i韵 景物 人物

　i韵 白露为霜未晞未已 道阻长跻右 水中央坻沚 想象

　音韵美

　叠词：苍苍 痴痴守望 不畏险阻 可望而不可及

　萋萋

　采采 一唱三叹 朦胧美

　爱情

　神秘美

　理想

　事业

　友情

　亲情

九年级《诗经·蒹葭》教学设计

　　一、回答：

　　1、简答：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

　　2、详答：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

　　3、诗歌的特点：

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　二、扩展知识：

　　1、诗歌的表现手法：

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。

　　2、诗歌的分类：从诗的音律角度来划分。可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。从内容看，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

一、清新与灵动间的意境美

清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。

雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的/你是绿色的吗/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。

如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。

儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。

二、音韵与节奏间的音乐美

（一）音韵美

音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。

1、韵脚整齐，旋律优美

押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。

2、拟音词的高频出现

儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。

金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。

（二）节奏美

金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：

1、 节拍对应，节奏鲜明

节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。

金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。

金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。

2、顶针相扣，回环往复

顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。

3、词句复沓，强化节奏

复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

一、清新与灵动间的意境美

清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。

雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的/你是绿色的吗/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。

如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。

儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。

二、音韵与节奏间的音乐美

（一）音韵美

音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。

1、韵脚整齐，旋律优美

押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。

2、拟音词的高频出现

儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。

金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。

（二）节奏美

金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：

1、 节拍对应，节奏鲜明

节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。

金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。

金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。

2、顶针相扣，回环往复

顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。

3、词句复沓，强化节奏

复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。