川剧脸谱常识

1川剧的知识

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2川剧的常识

川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。

剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自身的特点。

川剧使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。

川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。

由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

3川剧中变脸的知识

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

“吹脸”只适合於粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上之类）。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童（紫金铙钵），可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目

4关于川剧脸谱的介绍有哪些

历史上川剧脸谱没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。

川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。

川剧脸谱演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。 为了在一出戏里让川剧脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。

这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。 川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。

在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。 川剧脸谱舞台人物的化妆，同其他戏曲剧种一样，主要是通过面部化妆和服饰穿戴来共同完成的，但它又具有川剧自身的艺术特点。

“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。 川剧脸谱的运用为演员角色的塑造和再现具有很大的作用。

5如何画川剧脸谱图

川剧脸谱是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝，是川剧表演艺术不可缺少的重要组成部分。颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。

例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公；白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操；绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又彪悍的人物，如单雄信；而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。

在用色定调的前提下，在人物脸上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其褒贬都能从图案中反映出来。

例如，包拯的黑脸上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。关羽的大红脸上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他为一代帝王，印堂或眼皮上勾画一笔白，则表现他为人猜忌阴险的特征。项羽黑白分明的脸上勾画七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了西楚霸王得天威曾为一代枭雄和兵败乌江拔剑自刎的结局。

6川剧脸谱各颜色代表什么

随着川剧艺术的发展和刻画人物形象的需要，前辈艺人开始注意表现剧中人物性格和外部特征，并力求使人物造型达到形、神、意相统一的审美效果和图案的装饰之美。

逐渐形成色彩浓烈、图案精美的多种性格类型和个性化的谱式。 不同颜色的脸谱通常有着不同的寓意 红色表示忠耿刚烈，如关羽。

**则多用于体似不壮，实则勇武过人的人物，如甘宁。 蓝色、绿色和诸色杂糅的脸谱，一般为绿林好汉、水旱盗匪以及凶残恐怖的人物所用，如单雄信、卢杞和传说中的天宫煞神、地府恶鬼。

白色表示奸诈阴险，如曹操、董卓。 黑色表示刚直坦率，如张飞、李逵。

但黑色很少单独使用，常与其他颜色间夹在一起。 金、银二色表示神佛妖怪，如佛祖、风神等。

以上几种基本颜色的含义和用途虽然一般如此，具体运用起来却又富于变化。如赵匡胤和关羽虽同开红脸，但前者做了皇帝以后杀戮功臣，所以眼皮上多加一条白线，表示人物性格有别于关羽，带有猜忌阴险的一面。

长有金睛火眼的孙悟空脸谱的眼睑上，就点有一点金色，表演时，他那双眼睛一眨巴，金睛火眼忽闪忽闪，便叫人相信他确有那么个机灵劲！ 主要元素 包公脸：日月、笔架、朱笔 霸王脸：剑、七星 尉迟脸：蝙蝠 财神脸：金钱、宝珠 灵官脸：火焰。

7川剧的知识

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

8川剧的脸谱为什么都比较怪诞

川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

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如上所说川剧脸谱用来反映人物内心感情变化，相对京剧脸谱在同一折戏人物的脸谱却是固定的。而川剧脸谱的画法和京剧也不同。

京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有\"生、旦、净、丑\"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

　　京剧中的 \"生\"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为\"老生\"、\"小生\"和\"武生\"。\"老生\"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

　　与老生相对应的是 \"小生\"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙

　　\"武生\"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云

　　京剧中把女性统称为\"旦\"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为\"正旦\"，正旦在京剧中俗称\"青衣\"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

　　旦行中的\"花旦\"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘

　　\"武旦\"和\"刀马旦\"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。

　　\"老旦\"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。

　　在京剧中，\"净\"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。\"净\"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称\"大花脸\"。

　　京剧中的\"丑\"角演员又称为\"小花脸\"。\"丑\"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。

　　\"丑\"分\"文丑\"和\"武丑\"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。\"文丑\"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。

　　京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。

这个是京剧，你就可以把它当戏曲弄

川剧剧目：

《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》；

《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

扩展资料：

2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。

早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。

-川剧变脸

-川剧

明代文学家冯梦龙。

主要内容：

传说南宋绍兴年间，有一千年修炼的蛇妖化作美丽女子叫白素贞，及其侍女青青（也称小青、青鱼、青蛇）在杭州西湖遇药店之王主管许宣（或名许仙）邂逅相遇，同舟避雨，一见钟情，白蛇逐生欲念，欲与书生缠绵，乃嫁与他。

白、青被子罩后，显露原形，乃千年成道白蛇、青鱼。法海遂携钵盂，置雷寺峰前，令人于其上砌成七级宝塔，名曰雷峰，永镇白、青于塔中。

扩展资料

《白蛇传》传说源远流长，是中国四大民间爱情传说之一（其余三个为《梁山伯与祝英台》《孟姜女》《牛郎织女》）。

白蛇传在清代成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞，白娘子盗灵芝仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，许仙之子仕林祭塔，法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。

表达了人民对男女自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。其被列入“第一批国家级非物质文化遗产”之列。并以此故事为原型拍摄了多部影视剧作和动画片。

苏州 滩簧历史较久，约形成于 清 乾隆 年间。各地滩簧均由一二人至五六人表演，兼有说唱和简单伴奏。后来相继发展为地方戏曲剧种，如 苏州 滩簧改称苏剧， 上海 滩簧改称沪剧， 杭州 滩簧改称杭剧， 宁波 滩簧改称角剧等。 清 范祖述 《杭俗遗风》：“滩簧以五人分生旦浄丑脚色，用弦子、琵琶、胡琴、鼓板，所唱亦系戏文。” 姚华 《曲海一勺·原乐》：“馀若乱弹平调，壁垒未成， 粤 讴滩簧，传闻未广，或附隶於昆谱，或不数於乐章，於所不知，盖阙如也。” 瞿秋白 《论大众文艺·大众文艺的问题》：“革命的大众文艺，应当运用说书、滩簧等类的形式。” 瞿秋白 《论大众文艺·普洛大众文艺的现实问题》：“他们所‘享受’的是：连环图画……影戏，木头人戏，西洋镜，说书，滩黄，宣卷等等。”

1、《外来妹》

《外来妹》是由成浩执导的情感剧情剧，陈小艺、汤镇宗等参加演出。

该剧主要描述六个从穷山沟赵家坳到广东打工的女性的命运。

2、《半路夫妻》

《半路夫妻》是一部刘惠宁执导、彭三源编剧的电视剧，由孙红雷、陈小艺、张嘉译、张少华、高秀敏、程愫、金莉莉、林园等主演，南京广播电视集团和紫金山影业联合出品的30集电视剧。

讲述了管军因为偷税帮哥们扛罪而锒铛入狱，出狱后门庭冷落，亲朋背离，靠着女片警的支持，重新做生意，夺回了公司、由衷感动并深深爱上了她，与胡小玲的爱情故事。

3、《大工匠》

《大工匠》是由北京鑫宝源影视投资有限公司、北京华录百纳影视有限公司、杭州南广影视制作有限公司于2006年联合出品的情感剧，该剧由陈国星执导，刘佩琦、孙红雷、陈小艺领衔主演。

该剧讲述了20世纪50年代的产业工人随着时代的变化所经历的心路历程和人物之间的的感情纠葛以及生存状况、精神面貌，涵盖了艰苦的三年自然灾害、动荡的“文革”、改革开放等不同时期。

4、《唐山大地震》

电视剧版《唐山大地震》改编自华裔女作家张翎的中篇小说《余震》，由知名导演姚晓峰执导。该剧总监制华谊兄弟总裁王中磊。集结了陈小艺、张国立、张涵予、许亚军等老戏骨及佟丽娅、袁文康、朱铁等青年演员。故事讲述了一对在地震中被分开的母女，32年后意外的重逢再一次勾起了大家痛苦的回忆。

5、《木兰妈妈》

《木兰妈妈》是王振宏、王长虹执导，由陈小艺、范雷、刘之冰、刘琳、徐黄丽等主演的都市情感剧。

该剧讲述了于木兰为了家庭的和睦，十几年如一日无私奉献、抚养他人孩子的故事。