什么是大调，什么是小调？

1、大调

自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的伊奥尼亚调式（Ionian），是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。

C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（♯）和降号（♭）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。

2、小调

小调是相对于大调而言的，现代音乐两种调性之一。特色是音阶的第一音到第三音是个小三度音程。通常用以表达负面的情感，常用来表达悲伤、阴沉、恐怖的情感，在动画或**当中的背景音乐，则使用在悬疑或血腥等剧情上的使用，游戏当中则是战斗曲或是遭遇敌人魔王等。

扩展资料：

一、常见的大调式；

（1）、自然大调：也是平时最常用的，音阶结构为全全半、全全全半。它是大调的基本形式，具有光辉，明朗的色彩。

（2）、和声大调：将自然大调的VI级音降低半音，使VI级与VII级音之间成为一个增二度。色彩比较暗淡，柔和，有一点像小调。

（3）、旋律大调：旋律上行时与自然大调一样，而下行时，VI与VII两音级要降低半音。

二、常用四种小调音阶；

（1）自然小调音阶：由自然音级所组成的小调音阶，叫做“自然小调音阶”。

（2）和声小调音阶：将自然小调的第♭VII级音升高半音，构成了和声小调音阶，会有此改变，是为了发展小调调性音乐，使可以产生V7->Im的强进行。

（3）旋律小调音阶：将和声小调音阶的第♭VI级音也升高半音，即构成了旋律小调。

（4）现代小调音阶：上行或下行都使用旋律小调音阶，常见于爵士乐曲里面，也被叫做爵士小调。

参考资料：

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在音乐中，调是指由一组音符构成的音阶。调分为大调和小调两种。大调音阶在音乐中常被用来表达欢快、明亮、乐观的情感；而小调音阶则常被用来表达沉郁、忧伤、悲痛的情感。因此，在写作中，我们需要根据所要表达的情感，选择适合的调。

三、掌握调的运用技巧

一、了解调的基本知识

一、了解调的基本知识

在音乐中，可以通过调性的对比来增强音乐的情感表达。在一首大调音乐中，可以使用小调的乐句，或者在一首小调音乐中，可以使用大调的乐句，

调，是指在音乐中用来改变音高的一种手段。在音乐中，调的选择和运用非常重要，它直接影响着音乐的情感表达和效果。那么，如何写好一首有感染力的调呢？下面，我们来详细了解一下调的写作方法和技巧。

　　城市里总有这样的一些文化，在人们辛苦劳作之后的娱乐性的文化——戏曲。那是人们在辛苦劳作一整天后，放松自我的方式。而在历史的洪流下，城市里的这些文化，往往会流传着一些精华的戏曲文化。

　那么，你可知，在西藏文化中的山南门巴戏是怎样的呢？随我去看看吧！

　门巴族是古门隅土着居民与渗入门隅的藏族和其他部族血统长期融合而成。其文字用藏文，在门巴族语言中举凡政治、宗教、天文、历法和金属等都是藏语词汇，藏语借词占门巴语总数的三分之一以上。

　“门巴戏”也称“门巴拉姆”、“门巴藏戏”，是门巴族戏曲剧种。流行于喜马拉雅山东南坡门巴族聚居区，即现在的西藏山南地区错那县勒布区。门巴戏的剧本是直接使用藏戏的藏文剧本，所以民间习惯称呼这种戏曲为“门巴阿吉拉姆”，“阿吉拉姆”是藏族人对藏戏的称谓，因此“门巴戏”也可以称为“门巴藏戏”。

　门巴戏的起源主要是酬神歌舞，其直接源头据认为是宗教祭祀活动中的巴羌表演，把它加以情节化，就形成了独具一格的门巴歌舞戏剧。门巴戏由于源自宗教仪式活动，戴假面具演出者在锣钹伴奏下，说、唱、舞错落穿插，交替配合，常常会产生令人震撼的艺术效果。唱词采用散体歌谣形式，曲调随内容和情节的变化而变化。门巴戏虽然受到藏戏的影响，但并未照搬藏戏的模式，而是根据本民族的审美需要和审美心理进行消化和吸收，使之成为巴族民俗文化的重要组成部分。

　门巴戏的表演源自门巴族的民间舞蹈、歌舞和宗教艺术表演，其音乐则源自门巴族民歌“萨玛”（酒歌），此外又吸收了门巴族的说唱音乐、古歌、悲歌和宗教音乐。门巴戏的服装主要以门巴族生活服装为基础，同时又受到藏族服饰的影响。

　规定

　“门巴戏”规定只有六个演员和一个司鼓钹的伴奏员。演出的开场仪式叫“顿羌”，亦叫“琼根杂娃松”，意为“三个根本的来源”，指借用藏戏开场仪式中的三种人物温巴、甲鲁、拉姆，使之化成门巴戏开场仪式中的六个角色：渔翁、渔夫、甲鲁、仙翁、仙女、龙女。仪式由这六个角色先后出场舞跳、歌唱、表演，还穿插表演祭祀众神：太阳神、香獐神、大象神、牦牛神、鹿子神、石磨神等等。

　正戏开始后，六个演员除要分别扮演剧中六个角色外，剧中的其他角色也要由六人轮流串演，串演时服装、装扮都不变换。戏班除六个演员和一个伴奏员外，还有一个是管理人，他也要参加开场演出，他穿黑藏装，戴“薄独”帽，举一面保护神“杜嘎日”旗帜，第一个出来绕场一圈，然后引出六个演员出来表演。而对伴奏员--鼓钹师，则有更高的要求，除小鼓小钹要由他司奏外，还要求他谙熟全部剧情、戏词，懂全部唱腔、舞蹈动作和表演，以使鼓钹点与整个戏剧节奏相合。

　演出

　门巴戏的演出按开场戏“顿羌”、正式“雄”和结尾戏“扎西”的顺序进行。扮演“娘钦”（即渔翁）的演员在正戏开始之前有一段念诵介绍，在正戏演出中则很少再穿插念诵，只在剧本的散文叙述处，要把作者的议论以念诵的方式介绍出来。一般情况下，一个整本大戏要演很长时间。

　在勒布地区，每年藏历新年期间，规定都要连续演出《诺桑法王》七天，一天演一段。据1981年回藏定居的门达旺寺喇嘛次旦次仁说，演出是以有重头戏的角色分成一段段来进行表演的，如《诺桑法王》中云卓仙女飞下人间林泉沐浴，仙女被渔夫捉住，仙翁劝解渔夫将仙女献给诺桑王子这一段戏，就称为《云卓拉姆》。而老妃顿珠伯姆在王子出征以后，勾结巫师，以占卦圆梦哄骗住老王，借王旨围攻云卓仙女寝楼一段戏，就叫《顿珠伯姆》。

　诺桑王子被迫从出征边境归来，发现爱妃已人去楼空，遂与父王决裂，夤夜出走寻找仙妃这一段戏，则叫《诺桑王子》。在演出《卓娃桑姆》时，也是这样分别被称为：《格勒旺布》、《卓娃桑姆》、《哈江堆姆》、《拉赛杰布》等。演出中口语道白用得很少，在用说“雄”（剧本、正戏）讲解剧情时，节奏慢，字音念诵得比较清楚。

　喜剧

　“门巴戏”喜剧表演不多，表演和舞蹈也有类似程式的固定节拍和一鼓一钹的伴奏。渔翁渔夫基本上是藏戏中温巴的打扮，也戴白山羊皮面具。面具形制有所变化，造型更加粗拙。他们右手拿一小木棍代彩箭，置于手指间不停地旋转。

　云卓拉姆穿的是藏装，西藏隆子县聂地方的藏式女帽“聂霞”，胸前戴三个银供盒“嘎乌”。仙女、龙女均戴藏戏中拉姆的五佛冠“热阿”，只是在五佛冠的五个像尖上挂披彩色幡条，表演时手持下端舞蹈。规定演员全部是男性，每人腰带后都戴一个供放佛像的大“嘎乌”。

　门巴戏在门隅各地的寺院和大的村庄，都组织有职业性的和自娱性的演出班子，不仅在本地每年规定的节日集会期间演出，而且还到别的地方去卖艺演出。如勒布区贤勒戏班，是门巴戏艺人朗杰拉姆的父亲创建的，这个戏班除在本乡（贤勒）的几个村和其他三个乡（基巴、贡日、麻玛）的许多村庄演出外，还要到下边的邦青地区去演出。在一些地方戏班之间，还有经常作轮流交换演出的习惯。

诗经•东山》

我徂东山，慆慆不归，我来自东，零雨其蒙。我东曰归，我心西悲。

制彼裳衣，勿士行枚。蜎蜎者烛，烝断桑野，敦彼独宿，亦在车下。

我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其蒙。果嬴之实，亦施于宇。

伊威在室，蟏蛸在户。町种鹿场，熠耀宵行，不可畏也？伊可怀也！

我徂东山，慆叨不归。我来自东，零雨其蒙。鹳鸣于垤，妇叹于室。

洒扫穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，烝在栗薪，自我不见，于今三年。

我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其蒙。仓庚于飞，熠耀其羽。

之子于归，皇驳其马。亲结其缡，九十其仪。其新孔嘉，其旧如之何？

悲愤歌 东汉 刘细君

吾家嫁我兮天一方，远托异国兮乌孙王。穹庐为室兮毡为墙，以肉为食兮酪为浆。居常土思兮心忧伤，愿为黄鹄兮归故乡。

《悲愤诗》蔡琰

汉季失权柄，董卓乱天常。志欲图篡弑，先害诸贤良。逼迫迁旧邦，拥主以自强。海内兴义师，欲共讨不祥。卓众来东下，金甲耀日光。平土人脆弱，来兵皆胡羌。猎野围城邑，所向悉破亡。斩截无孑遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女。长驱西入关，迥路险且阻。还顾邈冥冥，肝脾为烂腐。 所略有万计，不得令屯聚。或有骨肉俱，欲言不敢语。失意几微间，辄言弊降虏。要当以亭刃，我曹不活汝。岂敢惜性命，不堪其詈骂。或便加棰杖，毒痛参并下。旦则号泣行，夜则悲吟坐。欲死不能得，欲生无一可。彼苍者何辜，乃遭此厄祸。

边荒与华异，人俗少义理。处所多霜雪，胡风春夏起。翩翩吹我衣，肃肃入我耳。感时念父母，哀叹无穷已。有客从外来，闻之常欢喜。迎问其消息，辄复非乡里。邂逅徼时愿，骨肉来迎己。己得自解免，当复弃儿子。天属缀人心，念别无会期。 存亡永乖隔，不忍与之辞。儿前抱我颈，问母欲何之。人言母当去，岂复有还时。阿母常仁恻，今何更不慈。我尚未成人，奈何不顾思。见此崩五内，恍惚生狂痴。号泣手抚摩，当发复回疑。兼有同时辈，相送告离别。慕我独得归，哀叫声摧裂。马为立踟蹰，车为不转辙。观者皆嘘唏，行路亦呜咽。

去去割情恋，遄征日遐迈。悠悠三千里，何时复交会。念我出腹子，胸臆为摧败。既至家人尽，又复无中外。城廓为山林，庭宇生荆艾。白骨不知谁，纵横莫覆盖。出门无人声，豺狼号且吠。 茕茕对孤景，怛咤糜肝肺。登高远眺望，魂神忽飞逝。奄若寿命尽，旁人相宽大。为复强视息，虽生何聊赖。托命于新人，竭心自勖励。流离成鄙贱，常恐复捐废。人生几何时，怀忧终年岁。

十五从军征 唐 贺知章

十五从军征，八十始得归。道逢乡里人，家中有阿谁？遥望是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。 烹谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。

七哀其二 王粲 汉魏

荆蛮非吾乡，何为久滞*？方舟溯大江，日暮愁吾心。山冈有余映，岩阿增重阴。狐狸驰赴穴，飞鸟翔故林。流波激清响，猴猿临岸吟。迅风拂裳袂，白露沾衣襟。独夜不能寐，摄衣起抚琴。丝桐感人情，为我发悲音。羁旅无终极，忧思壮难任。

重别周尚书 庾信 南北朝

阳关万里路，不见一人归，惟有河边雁，秋来南向飞。

人日思归 薛道衡

入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。

《渭水思秦川》 岑参

渭水东流去，何时到澭州，凭添两行泪，寄向故园流。

《杂诗》沈佺期

闻道黄龙戍，频年不解兵，可怜闺里月，长在汉家营。**今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。

《登逍遥楼》宋之问

逍遥楼上望乡关，绿水泓澄云雾间，北去衡阳二千里，无因雁足系书还。

《渭上思归》孟郊

独访千里信，回临千里河。家在吴楚乡，泪寄柀δ喜ābr>

吐蕃别馆月夜 吕温

三五穷荒月，还应照北堂。回身向暗卧，不忍见圆光。

宿云梦馆 欧阳修

北雁来时岁欲昏,私书归梦杳难分。井桐叶落池荷尽,一夜西窗雨不闻。

泊船瓜洲 王安石

京口瓜洲一水间, 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸, 明月何时照我还

《赠吴之山》王间

城拆声声夜未央,江云初散水风凉;看君已做无家客,犹是逢人说故乡。

《客中夜生》袁凯

落叶萧萧江水长，故园归路更茫茫。一声新雁三更雨，何处行人不断肠。

江行 金城

十年足迹浑无定，莫更逢人问故乡。

别老母 黄景仁

搴帏别母河梁去,白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜,此时有子不如无。

但见沙场死，谁怜塞上孤。陈子昂《感遇其三》

羌胡无尽日，征战几时归。高适《蓟门五首》

何日平胡虏，良人罢远征。李白《子夜吴歌》

琵琶起舞换新声，总是关山别离情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 王昌龄《从军行》

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜，不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。李益《受降城闻笛》

故国东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。岑参《逢入京使》

自谓颇挺出，立登要路津，致君尧舜上，再使风俗淳。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》

二十解书剑，西游长安城。举头望君门，屈指取公卿。高适《别韦参军》

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。李白《南陵别儿童入京》

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

八月更漏长，愁人起常早。闭门寂无事，满院生秋草。昨宵西窗梦，梦入荆南道。远客归去来，在家贫亦好。戎昱《长安秋夕》

秋中帝里经旬雨，晴后蝉声更不闻。牢落闲庭新病起，故乡南去雁成群。孟郊《秋夜长安病后作》

有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月下忆舍弟》

洞庭芳草遍，楚客莫思归。经难人空老，逢春雁归飞。东西兄弟远，存没友朋稀。独立还垂泪，天南一布衣。杜甫《春江夕望》

江人授衣晚，十月始闻砧。一夕高楼月，万里故园心。白居易《江楼闻砧》

问春从此去，几日到秦原？凭寄还乡梦，殷勤入故园。柳宗元《零陵早春》

旅情偏在夜，乡思岂惟秋？每羡朝宗水，门前尽日流。刘禹锡《南中书来》

梦觉灯生晕，宵残雨送凉。如何连晓语，只是说故乡。韩愈《宿龙宫滩》

朝结故乡念，暮作空堂寝。梦别泪亦流，啼痕暗横枕。元稹《遣病十首》其十

郁郁何郁郁，长安远如日，终日念乡关，燕来鸿复还”刘禹锡《谪居悼往二首》其二

“其奈山猿江上叫，故乡无此断肠声。” 白居易《答春》

“倦闻子规朝暮声，不意忽有黄鹂鸣。一声梦断楚江曲，满眼故园春意生。”柳宗元《闻黄鹂》

“潘岳岁寒思，屈平憔悴颜。殷情望归路，无雨即登山。”刘禹锡《谪居悼往二首》其二

“楚野花多思，南禽声例哀，殷勤最高顶，闲却望乡来。”刘禹锡《题标隐寺》

“高台不可望，望远使人愁”沈约《临高台》

洞庭芳草遍，楚客莫思归。经难人空老，逢春雁归飞。东西兄弟远，存没友朋稀。独立还垂泪，天南一布衣。卢纶《春江夕望》

独在异乡为异客, 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人。王维《九月九日忆山东兄弟》

悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。欲归家无人，欲渡河无船。心思不能言，肠中车轮转。〔汉〕乐府诗《悲歌》

旅馆寒灯独不眠， 客心何事转凄然。 故乡今夜思千里， 霜鬓明朝又一年。唐高适《除夜作》

旅馆谁相问，寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身。愁颜与衰鬓，明日又逢春。〔唐〕戴叔伦《除夜宿石头驿》

海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。《与浩初上人同看山寄京华亲故》〔唐〕戴叔伦

客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。《渡桑乾》〔唐〕刘皂

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。《秋思》〔唐〕张籍

稚子牵衣问，归来何太迟共谁争岁月，赢得鬓边丝 《归家》〔唐〕杜牧

人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。 《乡思》[宋]李觏

对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼�望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。《八声甘洲》[宋]柳永

静夜思

李 白

床 前 明 月 光，

疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，

低 头 思 故 乡。

九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

十五夜望月

王建

中庭地白树栖鸦，

冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，

不知秋思落谁家。

秋思

张 籍

洛阳城里见秋风，

欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，

行人临发又开封。

秋风引

―刘禹锡

何处秋风至？

萧萧送雁群。

朝来入庭树，

孤客最先闻。

―

长相思

纳兰性德

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

天净沙 秋思

枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。 夕阳西下,断肠人在天涯。

人日思归

薛道衡

入春才七日，

离家已二年。

人归落雁后，

思发在花前。

对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼�望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。 《苏遮幕》[宋]周邦彦

江水三千里， 家书十五行。 行行无别语， 只道早还乡。《京师得家书》[明]袁凯

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

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在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

你好：用首调唱名法的时候，调式没有变化，但是调性变了，调是由调性和调式两个部分构成的，如C大调，C是调性，大调是调式，每个调的主音音高位置不同所以调性色彩也就不同，音和音之间的关系的变化是和调性有关系。

补充：钢琴作品的调是可以转换的，最常见的就是“哈农”我们要移调弹，很多优秀的钢琴家，把很多作品移调练，我见过很多，比如，有的器乐作品就要移调，最著名的帕格尼尼小提琴协奏曲最原始的调不是现在的D大调，而是降E，因为降E大调太难了，所以现在用的是D，再如舒伯特的艺术歌曲，有用高音唱的、有中音唱的，有男声也有女声，不移调怎么唱？多学习学习吧！