鲜明特色的山南门巴戏

　　城市里总有这样的一些文化，在人们辛苦劳作之后的娱乐性的文化——戏曲。那是人们在辛苦劳作一整天后，放松自我的方式。而在历史的洪流下，城市里的这些文化，往往会流传着一些精华的戏曲文化。

　那么，你可知，在西藏文化中的山南门巴戏是怎样的呢？随我去看看吧！

　门巴族是古门隅土着居民与渗入门隅的藏族和其他部族血统长期融合而成。其文字用藏文，在门巴族语言中举凡政治、宗教、天文、历法和金属等都是藏语词汇，藏语借词占门巴语总数的三分之一以上。

　“门巴戏”也称“门巴拉姆”、“门巴藏戏”，是门巴族戏曲剧种。流行于喜马拉雅山东南坡门巴族聚居区，即现在的西藏山南地区错那县勒布区。门巴戏的剧本是直接使用藏戏的藏文剧本，所以民间习惯称呼这种戏曲为“门巴阿吉拉姆”，“阿吉拉姆”是藏族人对藏戏的称谓，因此“门巴戏”也可以称为“门巴藏戏”。

　门巴戏的起源主要是酬神歌舞，其直接源头据认为是宗教祭祀活动中的巴羌表演，把它加以情节化，就形成了独具一格的门巴歌舞戏剧。门巴戏由于源自宗教仪式活动，戴假面具演出者在锣钹伴奏下，说、唱、舞错落穿插，交替配合，常常会产生令人震撼的艺术效果。唱词采用散体歌谣形式，曲调随内容和情节的变化而变化。门巴戏虽然受到藏戏的影响，但并未照搬藏戏的模式，而是根据本民族的审美需要和审美心理进行消化和吸收，使之成为巴族民俗文化的重要组成部分。

　门巴戏的表演源自门巴族的民间舞蹈、歌舞和宗教艺术表演，其音乐则源自门巴族民歌“萨玛”（酒歌），此外又吸收了门巴族的说唱音乐、古歌、悲歌和宗教音乐。门巴戏的服装主要以门巴族生活服装为基础，同时又受到藏族服饰的影响。

　规定

　“门巴戏”规定只有六个演员和一个司鼓钹的伴奏员。演出的开场仪式叫“顿羌”，亦叫“琼根杂娃松”，意为“三个根本的来源”，指借用藏戏开场仪式中的三种人物温巴、甲鲁、拉姆，使之化成门巴戏开场仪式中的六个角色：渔翁、渔夫、甲鲁、仙翁、仙女、龙女。仪式由这六个角色先后出场舞跳、歌唱、表演，还穿插表演祭祀众神：太阳神、香獐神、大象神、牦牛神、鹿子神、石磨神等等。

　正戏开始后，六个演员除要分别扮演剧中六个角色外，剧中的其他角色也要由六人轮流串演，串演时服装、装扮都不变换。戏班除六个演员和一个伴奏员外，还有一个是管理人，他也要参加开场演出，他穿黑藏装，戴“薄独”帽，举一面保护神“杜嘎日”旗帜，第一个出来绕场一圈，然后引出六个演员出来表演。而对伴奏员--鼓钹师，则有更高的要求，除小鼓小钹要由他司奏外，还要求他谙熟全部剧情、戏词，懂全部唱腔、舞蹈动作和表演，以使鼓钹点与整个戏剧节奏相合。

　演出

　门巴戏的演出按开场戏“顿羌”、正式“雄”和结尾戏“扎西”的顺序进行。扮演“娘钦”（即渔翁）的演员在正戏开始之前有一段念诵介绍，在正戏演出中则很少再穿插念诵，只在剧本的散文叙述处，要把作者的议论以念诵的方式介绍出来。一般情况下，一个整本大戏要演很长时间。

　在勒布地区，每年藏历新年期间，规定都要连续演出《诺桑法王》七天，一天演一段。据1981年回藏定居的门达旺寺喇嘛次旦次仁说，演出是以有重头戏的角色分成一段段来进行表演的，如《诺桑法王》中云卓仙女飞下人间林泉沐浴，仙女被渔夫捉住，仙翁劝解渔夫将仙女献给诺桑王子这一段戏，就称为《云卓拉姆》。而老妃顿珠伯姆在王子出征以后，勾结巫师，以占卦圆梦哄骗住老王，借王旨围攻云卓仙女寝楼一段戏，就叫《顿珠伯姆》。

　诺桑王子被迫从出征边境归来，发现爱妃已人去楼空，遂与父王决裂，夤夜出走寻找仙妃这一段戏，则叫《诺桑王子》。在演出《卓娃桑姆》时，也是这样分别被称为：《格勒旺布》、《卓娃桑姆》、《哈江堆姆》、《拉赛杰布》等。演出中口语道白用得很少，在用说“雄”（剧本、正戏）讲解剧情时，节奏慢，字音念诵得比较清楚。

　喜剧

　“门巴戏”喜剧表演不多，表演和舞蹈也有类似程式的固定节拍和一鼓一钹的伴奏。渔翁渔夫基本上是藏戏中温巴的打扮，也戴白山羊皮面具。面具形制有所变化，造型更加粗拙。他们右手拿一小木棍代彩箭，置于手指间不停地旋转。

　云卓拉姆穿的是藏装，西藏隆子县聂地方的藏式女帽“聂霞”，胸前戴三个银供盒“嘎乌”。仙女、龙女均戴藏戏中拉姆的五佛冠“热阿”，只是在五佛冠的五个像尖上挂披彩色幡条，表演时手持下端舞蹈。规定演员全部是男性，每人腰带后都戴一个供放佛像的大“嘎乌”。

　门巴戏在门隅各地的寺院和大的村庄，都组织有职业性的和自娱性的演出班子，不仅在本地每年规定的节日集会期间演出，而且还到别的地方去卖艺演出。如勒布区贤勒戏班，是门巴戏艺人朗杰拉姆的父亲创建的，这个戏班除在本乡（贤勒）的几个村和其他三个乡（基巴、贡日、麻玛）的许多村庄演出外，还要到下边的邦青地区去演出。在一些地方戏班之间，还有经常作轮流交换演出的习惯。

1、大调

自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的伊奥尼亚调式（Ionian），是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。

C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（♯）和降号（♭）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。

2、小调

小调是相对于大调而言的，现代音乐两种调性之一。特色是音阶的第一音到第三音是个小三度音程。通常用以表达负面的情感，常用来表达悲伤、阴沉、恐怖的情感，在动画或**当中的背景音乐，则使用在悬疑或血腥等剧情上的使用，游戏当中则是战斗曲或是遭遇敌人魔王等。

扩展资料：

一、常见的大调式；

（1）、自然大调：也是平时最常用的，音阶结构为全全半、全全全半。它是大调的基本形式，具有光辉，明朗的色彩。

（2）、和声大调：将自然大调的VI级音降低半音，使VI级与VII级音之间成为一个增二度。色彩比较暗淡，柔和，有一点像小调。

（3）、旋律大调：旋律上行时与自然大调一样，而下行时，VI与VII两音级要降低半音。

二、常用四种小调音阶；

（1）自然小调音阶：由自然音级所组成的小调音阶，叫做“自然小调音阶”。

（2）和声小调音阶：将自然小调的第♭VII级音升高半音，构成了和声小调音阶，会有此改变，是为了发展小调调性音乐，使可以产生V7->Im的强进行。

（3）旋律小调音阶：将和声小调音阶的第♭VI级音也升高半音，即构成了旋律小调。

（4）现代小调音阶：上行或下行都使用旋律小调音阶，常见于爵士乐曲里面，也被叫做爵士小调。

参考资料：

参考资料：

在音乐中，调是指由一组音符构成的音阶。调分为大调和小调两种。大调音阶在音乐中常被用来表达欢快、明亮、乐观的情感；而小调音阶则常被用来表达沉郁、忧伤、悲痛的情感。因此，在写作中，我们需要根据所要表达的情感，选择适合的调。

三、掌握调的运用技巧

一、了解调的基本知识

一、了解调的基本知识

在音乐中，可以通过调性的对比来增强音乐的情感表达。在一首大调音乐中，可以使用小调的乐句，或者在一首小调音乐中，可以使用大调的乐句，

调，是指在音乐中用来改变音高的一种手段。在音乐中，调的选择和运用非常重要，它直接影响着音乐的情感表达和效果。那么，如何写好一首有感染力的调呢？下面，我们来详细了解一下调的写作方法和技巧。

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

扩展资料

在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

你好：用首调唱名法的时候，调式没有变化，但是调性变了，调是由调性和调式两个部分构成的，如C大调，C是调性，大调是调式，每个调的主音音高位置不同所以调性色彩也就不同，音和音之间的关系的变化是和调性有关系。

补充：钢琴作品的调是可以转换的，最常见的就是“哈农”我们要移调弹，很多优秀的钢琴家，把很多作品移调练，我见过很多，比如，有的器乐作品就要移调，最著名的帕格尼尼小提琴协奏曲最原始的调不是现在的D大调，而是降E，因为降E大调太难了，所以现在用的是D，再如舒伯特的艺术歌曲，有用高音唱的、有中音唱的，有男声也有女声，不移调怎么唱？多学习学习吧！

门巴戏的表演源自门巴族的民间舞蹈、歌舞和宗教艺术表演，其音乐则源自门巴族民歌萨玛（酒歌），此外又吸收了门巴族的说唱音乐、古歌、悲歌和宗教音乐。门巴戏的服装主要以门巴族生活服装为基础，同时又受到藏族服饰的影响。 门巴戏喜剧表演不多，表演和舞蹈也有类似程式的固定节拍和一鼓一钹的伴奏。渔翁渔夫基本上是藏戏中温巴的打扮，也戴白山羊皮面具。面具形制有所变化，造型更加粗拙。他们右手拿一小木棍代彩箭，置于手指间不停地旋转。云卓拉姆穿的是藏装，西藏隆子县聂地方的藏式女帽聂霞，胸前戴三个银供盒嘎乌。仙女、龙女均戴藏戏中拉姆的五佛冠热阿，只是在五佛冠的五个像尖上挂披彩色幡条，表演时手持下端舞蹈。规定演员全部是男性，每人腰带后都戴一个供放佛像的大嘎乌。

门巴戏在门隅各地的寺院和大的村庄，都组织有职业性的和自娱性的演出班子，不仅在本地每年规定的节日集会期间演出，而且还到别的地方去卖艺演出。如勒布区贤勒戏班，是门巴戏艺人朗杰拉姆的父亲创建的，这个戏班除在本乡（贤勒）的几个村和其他三个乡（基巴、贡日、麻玛）的许多村庄演出外，还要到下边的邦青地区去演出。在一些地方戏班之间，还有经常作轮流交换演出的习惯。 门巴戏的基本表演动作组合是19个：⑴尼玛准羌（意为阳光之舞）；⑵然塔果目（意为自转圈舞）；⑶拉外扎折（意为獐子攀岩）；⑷朗钦白日亚（意为大象之舞）；⑸朗钦年巴（意为疯子大象）；⑹次仁卓杰（意为长寿六八）；⑺夏娃闭祖（意为鹿下跪）；⑻森格梗亚（意为狮子显威）；⑼岗嘎日替格（意为雪山滴水）；⑽卢古帮冻（意为羊羔踏青）；⑾娘目秋秋（意为鱼在水中游）；⑿顿杰百果（意为七八次转）；⒀达步茶亚（意为马儿攀岩）；⒁果布学将（意为英鹰展翅）；⒂泼入白亚（意为乌雅之舞）；⒃罗布崩亚（意为宝贝堆蒲）；⒄扎西古折（意为吉祥九重天）；⒅扎西强平（意为吉祥敬礼）；⒆芒西霞卓（意为基本舞步）。

以上动作中，有很多模仿动物的动作组合。如：朗钦年巴意为疯子大象；拉外扎子意为獐子攀岩动作；夏娃闭祖意为鹿下脆的动作等等。这些动作设计，都是门巴族根据居住地自然环境中野生动物动作的再现。藏戏中动作组合众多、复杂。其中温巴的恰珠表示雄鹰展翅；甲鲁晋拜表示一家人中，男家长的威严；扎克日是一种转的技巧动作；帕千是指○大小蹦子的意思等等；基本动作，男女演员均可用。