如何引导学生在绘画创作中利用色彩表达情感

主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。

一、挖掘主题，确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。年的世园主题是天人长安·创意自然城与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城， 城自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。

二、根据主题，合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察总结造型组画的要领：

1为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。

2根据主要情节画出其他人物。

3根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。

三、运用技能，进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。

四、运用色彩，表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的**表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。

五、使用文字，补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。 总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。

色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。::

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。 ::

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。::

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

『壹』 基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握

您好 其实学起来不难也很快

如果你在家常自己练习的话 估计半年就能画的很好了~ 色彩进步快

多临摹 多记忆 刚指着上课不行 上课就是写生 自己在家画 画了给老师看

『贰』 请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗

色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的

『叁』 简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种 的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动 的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了 的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

『肆』 色彩搭配基础课程学的是什么

色彩搭配基础课程学习内容：

裙子+凉鞋

凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦

一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋

不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了

夏天就是要穿各种吊带

搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适

夏日里，红色对于白皮来说非常显白

V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！

格纹元素自带复古属性

印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性

搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛

今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆

搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！

波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感

日常出街或者通勤都ok

姜**在夏天也是非常有活力的颜色

裙子+穆勒鞋

穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调

蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色

如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤

叠穿碎花的浅**连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多

橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分

还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！

黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷

可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀

皮肤白的**姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙

搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满

红白配色相当夺目

红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙

行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion

波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭

裙子+休闲鞋

当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙

领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看

白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙

简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic

白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋

这样的穿搭风格学生党再合适不过了

姜**的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋

你就是夏日最甜的橘子汽水女孩

V领的鹅**碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满

上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了

姜**的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场

裙子+凉拖

凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备

浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新

鹅**的blouse搭配碎花的开叉直筒裙

非常恬静温柔搭配姜**凉拖，吸睛指数max

脏橘色的印花套装

上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足

蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒

绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match

搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！

亮**的吊带连衣裙一件解决出街造型

搭配黑色的凉拖就十分ok

白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖

特别适合去海边玩的时候凹造型

夏天各种简单的单品只要花些小心思

就能轻松穿出不一样的感觉

掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。

『伍』 零基础快速转型的色彩搭配课程有吗

零基础快速转型的色彩搭配课程内容：

l 色彩基础知识

三原色：红、蓝、黄。

和 色：混和相等本色而成的色调称之为和色。

从 色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。

l 颜色的类型

无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。

有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。

l 色彩明度及色彩

色 相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。

明 度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡**；最暗的是紫蓝色。

纯 度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。

色 调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。

l 性情与服饰颜色

乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。

型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。

理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。

温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。

l 决策身体皮肤颜色的几大因素

核黄素（呈淡**） 血色素（呈鲜红色） 色素（呈**）

核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。

l 颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，

人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？

1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）

春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。

夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。

秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。

冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。

2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）

春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。

夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。

秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。

冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。

3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）

春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙**、深桃红、绿松石等。

夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等

秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。

冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。

4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）

春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。

夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。

秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。

冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。

『陆』 通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助

色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！

『柒』 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的

教学目标

知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法

技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力

德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

教学重点

色彩调色的方法

教学难点

运用色彩表达事物及情感的能力

教学方式

分析、引导、示范、案例欣赏

教 具

、教材、幻灯片

教学步骤

教学内容

学 生 活 动

教 师 活 动

一、 组织教学

二、 引入新课

三、讲授新课

四、布置作业

五、教师辅导

六、课堂小结

师生问好

利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。

1让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）

2色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）

3色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）

4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）

参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。

根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

起立、问好

思考

观察

理解

理解

思考

理解

练习

练习

思考

师 生 问 好

引入新课

分析

示范

讲解

讲解

示范

指导

分析，讲解

指导

讲解

『捌』 视觉传达的课程设置

一、

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、 、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、

现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、网站艺术设计篇(140学时)

45 、Flash：Flas 制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合

47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

『玖』 平面设计都学那些课程

1平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。

2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

『拾』 美术的基础是什么

美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。

素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。

色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。

带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。

①运用色彩的华丽感提高色彩商品的身价和档次

②利用色彩的冷暖感表现商品的特性

③运用色彩的明快感使读者产生愉悦感

一般来说,暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色彩具有明快、活泼和愉悦的感觉,比较适合广告色彩的运用

④运用色彩的兴奋感刺激读者注意

色彩具有使人兴奋与沉静的不同感觉,通常红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩给人以兴奋感;相反,蓝、蓝绿等冷色以及明度、彩度低或对比柔弱的色彩给人以沉静感;无彩色的灰色和黑色也给人以沉静感

平面广告设计中,除一些特别需要冷色的产品外,多数时候是要运用使人兴奋的色彩来刺激观众的在感官,使观众兴奋,注重广告内容,并产生兴趣,从面留下深刻的印象

一些以冷色为主色的广告,可以考虑通过明度及点缀色的对比提高色彩的兴奋程度

⑤运用色彩的味道感增强食品广告的表现力

人们平常食用的食品本身都有颜色,各种食品的颜色长期作用于人们的视觉,使人们产生味觉的联想

例如,甜多用粉红、红、枯黄等颜色表现;酸多用带黄味的绿或有点绿味的黄表现;苦用灰褐色、橄榄绿和紫色表现;辣用鲜红表现;红、枯黄、柠檬黄是表现美味的色彩

色彩的味道感觉对于平面广告设计很有意义,通过表现不同味道色彩的运用,可以使食品广告产生更具诱人的魅力

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱， 人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时， 就会使我们读懂色彩所表达的情感。

　色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。下面是我为大家整理的关于色彩基础知识的教案设计，希望对你们有帮助。

色彩基础知识教案篇一

　教学目标

　培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

　A理解色彩知识的基本术语

　B掌握运用色彩的调色 方法

　C学习运用色彩表达情感的方法

　教学重点难点

　根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。

　教学过程

　根据色彩课的特点，本节课由导入、授课、巡回辅导、小结四个环节组成

　一、导入：利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中

　1、讲授新课

　(1) 色彩的形成 色彩的物理性

　(2) 色彩的三要素

　(3) 色彩的调配

　(4) 色的基本规律

　(5) 课堂作业

　二、作业要求

　1 熟记基本的概念

　2 临摹水粉静物一张 8K

　三、教师作巡回辅导

　由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行 其它 的色彩练习;根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导

　四、课堂小结

　 总结 课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述

色彩基础知识教案篇二

　教学目标

　德育目标：

　培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

　知识目标：

　A理解色彩知识的基本术语

　B掌握运用色彩的调色方法

　C学习运用色彩表达情感的方法

　能力目标：

　培养学生认识、运用色彩表达的能力

　教学重点和难点

　根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。

　教学过程

　一、导入新课

　通过《凤凰古城》把学生带到“色彩”这个话题上来

　二、讲述新课：色彩基础知识

　1、色彩的形成

　色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。

　2、色彩的物理性

　3、色彩三要素(重点)：

　色彩的 明度 纯度 色相

　色相―――是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

　纯度(饱和度)―――所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。

　明度―――指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度，对物体色来说

　色相又分为：原色 间色 复色

　明度、纯度、色相三要素的关系：

　任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。

　高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。

　高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠近;

　高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不同纯度的系列。

　4、色彩的调配 (根据色彩颜色调和的次数不同可分为一、二、三次色)

　原色：是混合产生各种色彩的最基本的色颜，是任何色彩无法调制出来的。色的三原色是红黄蓝,而色光的三原色是;红绿蓝也叫一次色

　间色：两种颜色相混合产生的色彩,如橙,绿,紫,称为间色也称二次色

　复色：三种以上的颜色相混合,称为复色,也叫三次色

　互补色： 在色相的色环上任何相隔180度的两种相对的色彩称为互补色常见的候互补色为,黄与紫,红与绿,蓝与橙

　5、色彩调色的基本规律

　欣赏 分析一些基本的概念(光源色 固有色 环境色 条件色)

　1、光源色, 指光源的光色,(早黄,晚红,中午白)

　2、固有色; 物体在光照下所呈现的色彩

　3、条件色; 所描绘的物体在特定的光源与特定环境下所呈现的色彩面貌叫条件色

　4、环境色; 在光照下,所描绘的物体的暗部受周围环境的反射光的影响,在色彩上影响

　根据范画讲解色彩调色的基本规律

　1、物体亮面的色彩;物体亮面的色彩主要与光源色与物体固有色之间的混合既光源色加物体的固有色

　2、物体暗面的色彩; 物体暗面的色彩冷暖主要是与环境色与固有色之间的混合室内暗部的色彩呈暖色,亮部的色彩因受室外光源的影响偏冷色而室外的暗部色彩呈冷色的倾向亮部与暗部的色彩是呈相反的倾向的

　3、中间调子的色彩(或半调子的色彩); 中间调子的色彩一般以固有色为主,将光源色,环境色,固有色三部分的色彩比较均匀的混合,这是半调子的色彩组成

　4、高光部分的色彩;以光源色为主,或有少许的固有色以物体的质感而定

　5、明暗交界线的色彩;明暗交界线的色彩是固有色与环境色相混,明度上更暗,

　6、反光部分的色彩;受周围环境色的影响较强,一般是以固有色加环境色

　7、投影部分的色彩;投影部分的色彩是以固有色加环境色,室外部分的投影部分的色彩外加天光的色彩基本上是以固有色加环境色

　8、明暗部分的色彩是呈互补倾向的色彩,

　三、课堂小结

色彩基础知识教案篇三

　教学内容

　本课是高教版中等职业学校幼儿 教育 专业《美术》教材上册第二单元第二章内容。

　教学目标

　1、知识与技能：了解色彩知识的基本术语，了解色彩的分类，原色，间色，复色三者的关系。

　2、过程与方法：通过课堂讲授，微课示范，实践操作让学生归纳色彩调和的规律。

　3、情感态度与价值观：培养学生对色彩的兴趣，形成自主探索的 学习态度 ，提高自身艺术修养。

　教学重难点

　教学重点：色彩的分类。

　教学难点：颜色调和的规律。

　教法与学法

　教法：阅读指导法、讲授法、演示法、练习法

　学法：研究性学习、小组讨论学习、自主学子、实践操作

　课时安排：

　1课时

　教学过程

　一、精心准备，先学后教

　课前，将颜色之谜的flash小游戏分享到班级群，让学生结合初中物理知识了解色彩产生的原因。复习光的三原色，并做好课前准备。

　二、创设情景，导入新课：

　ppt放映四季的美景，带领学生进入五彩缤纷的世界。

　提出问题：

　1、四季的代表色是什么

　2、色彩是怎样产生的(根据自学情况思考并讨论)

　三、手脑结合，探究新知

　1、学习色彩产生的原因

　教师讲解：

　我们生活在一个五彩缤纷，绚丽多彩的世界里。凡是视觉功能正常的人，既能看到色彩，也能感受到光。如果没有光我们就看不到蓝天白云，也看不到鲜花绿草。瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿先生写到：“色彩是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”(课件出示光，色光物体，眼睛三者关系示意图，利用的直观性来帮助学生理解色彩产生的原因。)

　得出结论：

　色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象色彩来源于光，没有光就没有色。

　2、探究色彩的分类

　色彩基本可分为两大类。一类是原色，另一类就是混合色，混合色又包含间色和复色。那么，他们三者之间又有什么样的关系呢(课件出示，根据分析讲解。

　(1)原色：色彩学中把颜料的红、黄、蓝三种颜色称为原色。(原色可以调出千千万万种颜色，但是却无法用其他的颜色来调出三原色。)

　(2)间色：由两种原色混合调配而成，即红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，那么橙、紫、绿就是间色。(强调‘间’的发音读jiàn)。PPT先用flash动画演示三原色混合，再观看微课演示颜色调和的过程，学生观察变化，并亲自动手实践，自己亲自尝试用三种原色调和出三个间色，然后相互进行比较。

　引导学生尝试后提出问题：

　每个人调和出来的颜色都是一模一样的么为什么(请同学们相互讨论得出结论)

　教师总结：

　两种原色在相互调和时各自所占的比例不同，调和后形成的颜色就不同，比如：红+黄=橙，如果红色多**少，那么调出来的颜色就偏红，如果**多红色少，那么调出来的颜色就偏黄。同理可证，在两个原色相互调和时，如果哪一种颜色的比例大，那么调出来的颜色就偏向哪个颜色。(3)复色：三种原色相互调和，原色与间色调和，或者是间色与间色调和形成的颜色叫复色。

　请同学们看图思考：中的几号色是复色复色就是黑色么

　结论探究：

　请同学们自己尝试用颜料进行复色调和，然后相互对比，小组讨论，得出结论。

　课堂练习：

　看图把7种颜色与相应的类别名称放在一起。从而达到正确的区分原色，间色，复色的目的。

　师生小结：

　大家把原色间色相互调和后发现，颜色虽然不是纯黑的，但是，确实和黑色相近的黑灰色，而且颜色有一定的倾向性，于调和间色相同，哪一种颜色的比例大，调出来的复色就倾向于哪个颜色。

　四、课堂小结

　1、学生小结本节课学会了什么。

　2、教师归纳。

　五、布置作业

　1、通过手机扫描二维码，完成问卷调查。

　2、玩中学。把游戏《色彩大师》分享到班级群里，利用课余时间下载到手机，通过游戏提高色彩的辨识度。

　3、利用课余时间了解一下色彩的要素以及色彩的对比。并搜集相关资料，为下节课做好准备。

　课后 反思 ：

　本节课通过课前游戏，激发学生学习兴趣，提高学生自学能力。课堂上借助于优美的音乐，绚丽的，有趣的实验和视频不断调动学习热情，通过小组讨论、合作探究提高学习效率，引导他们发现美、感受美、创造美。

这幅邵弥画的《观山图》，刚开始看只会觉得作品淡薄，缺乏饱满厚重的感觉。明明是青绿技法的作品，偏偏画的还是秋天的景色。似乎有悖于常识。当你看了和邵弥同时代画家创作的正统山水，就会发现这幅画作是如此的清新自然。邵弥是明末清初的画家，他生于苏州，和董其昌、王时敏、王鉴等人并称为“画中九友”。邵弥作品文人味道很浓，他画的山水中充满了雅逸灵秀的味道。比如，他用青绿技法，是要画出秋天山水的丰富色彩。江南地区，即便到了深秋，草木也不会完全变黄，远山依然会有绿意。抛开是否写实的问题，如果把这幅画看成邵弥在描绘心情也十分容易理解。

　美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。下面是我为大家提供的关于八年级美术的课件，内容如下：

　 教学目标：

　知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。

　过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。培养学生的创造性思维;培养学生自主学习的能力。

　情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

教学重点：

　对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。

教学难点：

　使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。

　 教学过程：

　教学环节 教师活动 学生活动 说明

　一、引导阶段 引导学生看背投，播放一组作品，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。 观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。 以直观的形象导入，加强学生的认识，激发学生的兴趣。

　二、发展阶段 引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。 学生讨论交流 以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的认识。激发其探知欲。

　三、欣赏阶段 进入作品欣赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。 师生共同分析、欣赏美术作品 播放一组， 有再现的、表现的、抽象的，使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

　四、作品欣赏 表现：艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。

　板块1:梵高的作品 课件展示：梵高作品《星月夜》

　告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：

　1作品形式

　2作品内容

　3美术作品的背景文化

　教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受 对作品进行分析：《星月夜》中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。

　梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。

　通过梵高作品表现强烈的个人感情因素，加强学生对绘画表现主观的认识。同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感，拓宽学生的思路。

　板块2：不同表现方法的美术作品 课件展示：《到处是生活 》《我和我的故乡》《绿洲》

　教师提问：你能感受到这些作品所表现的不同情感吗

　课件展示《到处是生活 》雅洛申柯

　课件展示《我和我的故乡》夏加尔

　教师提问：画面的村庄是我们视觉的真实吗

　这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。

　课件展示《绿洲》马格利特

　教师提问：在画面上你看到绿洲了吗树怎么会长到桌子上白云为什么挂在树上作品为什么叫绿洲 这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。 通过《绿洲》的创意，引发学生的思考，领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。

　板块3：马蒂斯的作品 下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。

　课件展示。

　教师提问：这样的画面给你最强烈的感受是什么

　绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。

　观看“野兽派的绘画”视频。 通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。

　板块4：抽象画 课件展示《即兴30》

　教师提问：我们再来看这幅作品，它表现了什么情感

　教师提问：这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗

　教师总结：这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。

　教师提问：“情绪”有具体的形象吗

　教师总结：虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。所以作者采用抽象形式表现更为合适。这种形式也正表现了作者的主观认识。

　知识点：讲解热抽象、冷抽象的特点。

　课件展示《红蓝**的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基

　冷抽象：作品展现的是冷静、规则的几何构成。被称为古典、几何的抽象艺术。

　热抽象：是明显直接表现情感。被称为浪漫的、有机的抽象艺术。

　观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。 了解抽象绘画的情感表达。

　通过前面的学习，我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

　板块5：分组讨论赏析作品 根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。

　课件展示：《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利

　问题：感受美术作品中的不同情感的表现,分组选代表谈感受。(从形象、色彩、构图等方面去谈) 学生分成六组，由组长确定本组讨论的作品，进行讨论研究，选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。 探究性学习，通过学生分组的研究讨论，使学生在学习过程中，能够相互交流和互动。

　五、课堂小结 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

　总结加强认识，同时鼓舞学生做好下次课的准备。

　六、课后拓展

　在教师指导下搜集各类美术作品，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。