演员能够扮演别人，体会别人的人生吗

我认为演员可以通过扮演别人来体验和理解不同的人生经历，他们需要研究角色背景、情感和行为，并尝试将自己融入到这个角色当中去，在表演过程中他们会面对各种挑战和困难，例如如何真实地呈现出角色的情感和内心世界等等，通过这些挑战和努力，演员能够更好地理解并体验到不同的人生经历，并将其转化为表演艺术上的成功。

我觉得演员的演技好很大一部分原因都来自于与角色的共情。因为观众眼中的好演技就是演员本身演出了角色本身所要表达的情感，归根结底就是演员与角色本身之间的联系度较为密切。演员进行表演的时候，需要站立在角色的角度上面演绎出某一个瞬间所发出的某一个动作，这时候需要演员与剧情角色的一个情感共鸣。这也就是很多演员在接到自己的角色剧本之后，需要先行琢磨透剧本，对剧情角色有一个大致的了解，并且能够琢磨角色的情感转变的原因。总之一个演员呈现好的作品好需要和角色产生共鸣，这就需要一个对角色的超强共情能力。

1演技的评判标准

无论是观众眼中的烂演技或者是所谓的演技炸裂瞬间，都离不开演员对角色的诠释。我们通过一个片段去判断演员的表演能力，往往就是通过演员是否演绎出这个角色在场景当中的情绪和动作。所以说很多人去评价一个演员的演技如何，往往都是将自己放在剧本本身去看待。这个评判的标准是客观和主观双重原因作用下的结果。无论是老戏骨还是演艺新人，在演戏的过程中都需要对角色进行一个很好的把控，最后去呈现和演绎角色的情感，最后才会得到一个客观的演技评价。

2演员和角色之间的关系

演员和角色之间的关系在接到剧本之后应该是休戚共生的，也就是说演员在演绎角色的时候需要脱离本身的现实角色，进入到剧本角色当中，也就是演员和角色之间的共情。就比如备受争议的《阳光之下》中梁远泽的这一个形象，很多网友都表示饰演这一角色的演员并没有演绎出剧本当中的深情，反而演出了张东升的感觉，眼神当中处处充满了冷漠和阴谋，反而像最终的反派大boss。

而这位演员对这个角色的了解也出现了偏差，表示女主发生这件事情之后能够接受女主已经很不错了。站在现实生活的角度来看这句话没有太大问题，但是在剧本当中简直和角色本身的理解相差甚远，这也就造成了最终呈现出来的效果与原著本身相差很大。所以说演员的好演技和对角色的把控之间有着千差万缕的联系，这也是至关重要的一点。

因为有了情感经历才会深入到角色的内心，挖掘出角色内心真实的情感，才会设身处地的去考虑问题，而不是纸上谈兵，如果一个演员没有情感经历，就经常拍一些情感剧，很难表达出内心真实的想法，也不知道怎样去表达自己的内心，导演只会让人觉得流于表面，很难把观众带入到剧情当中，也很难让观众入戏产生共鸣，所以我是认可他的这一看法的。

一、有情感经历让表演显得更真实

章若楠没有情感经历，很难演绎一个活生生的人物。当她有了情感经历，才会把处在爱情当中人物的状态表现出来。喜怒哀乐能够通过肢体和细微的表情表现出来，才是一个活生生的人，有血有肉，感情丰富，形象立体，才算是一个比较完整的角色。

有过情感经历演员，能够让表演显得更加真实逼真，没有过多的表演痕迹，就能够把一个角色演活了，这就是发自内心的沉浸到角色当中，把角色最深处的情感表达出来。

二、有情感经历更容易让观众入戏

章若楠没有情感经历，就很难沉浸到剧情当中。大多数剧本里面都会涉及到情感的描写，而且古装剧和现代剧对于情感的描写还是有所区别的，如果她没有感情经历，在扮演这些角色时就会感觉到有些拿捏不当，表演也会流于表面。

三、没有情感经历难以引起观众共鸣

因为章若楠没有情感经历，剧中人物的情感引起不了她的共鸣，当然就无法通过自己表演这个角色引起观众的共鸣。如果她有情感经历，在扮演这些角色时，就会更加游刃有余，能够很好的把角色内心的情感展露出来，引起大家的共鸣，也能够不经意间就让角色更加丰满立体，有血有肉，赢得观众的认可。

不用避免吧，一起相处一段时间会产生感情是正常的，这样不会拘谨演起对手戏来也会比较流畅。而且演员的工作行程安排得比较满，日常也不容易接触到其他人，交到朋友很多时候都是通过合作啊拍戏啊什么的，通过一起拍戏交到一些圈内好友，粉丝们应该为爱豆都感到高兴。

现阶段最火的“因戏生情”应该是ggdd了吧，刚开始还有一点拘谨，后来完全打成一片，粉丝们也是很开心看到他们如此和谐友爱。

如果是异性的话，这未尝不是一次缘分，令人羡慕的比如“双陈”。因戏生情，现实中也结缘，如今幸福快乐。当然了，如果演员已经有家室或者没有这个意思，注意保持距离，不远不近就好了。

演员也是人，人都是有感情的，人和动物在一起相处久了都会产生感情更何况是人与人之间了，所以说演员们在拍戏的过程中和自己的搭档产生感情，其实是一件再正常不过的事了。我觉得只要是不违背道德伦理，演员之间产生了感情也没什么不好的，甚至很多时候还是一件好事。

演艺圈中很多夫妻都是因为在一起搭档互生好感最终才走到一起的，比如邓超和孙俪、王新军和秦海璐、徐峥和陶虹、沙溢和胡可等明星夫妻，都是在合作的过程中擦出了火花产生了感情，最终幸福的走进了婚姻的殿堂的。男未婚女未嫁，搭档的时候既然产生了感情就坦然接受呗，因为说不定对方就是要跟你未来过一辈子的人，既然遇到了就别错过。

而且在我看来两个人如果是搭档演情侣或者是夫妻的话，如果双方互相对对方没有感觉或者是只有一方有感觉，那这种亲密的关系他们是很难成功表现出来的，他们之间的戏份有没有火花有没有碰撞观众都是看得到的。

举个例子，最近在于正的综艺《演技派》中，王玉雯和张南竞争女主角，分别和男主角周陆啦演了同一场戏，谁演得好谁就能上。周陆啦在跟张南演对手戏时，表现很平淡，两个人之间看不到火花；而周陆啦跟王玉雯演对手戏时，火花四溅，非常的甜，感觉像是一对真正的情侣一样，连坐在监视器前的于正和其它学员们也直呼：他们的眼中有爱。后来两人在采访中也透露，确实对对方有好感。演员之间产生了感情其实是对演戏和角色的塑造有很大帮助的，也能让电视前的观众看剧的时候更入戏更有代入感，所以从这个角度看，这也是一件好事。

但是也有很多演员在合作的时候，双方或其中一方并不是单身，在这种情况下演员确实还是要克制一下自己内心的 情感 的。在拍戏的过程中可以投入感情，但是在戏拍完之后就要迅速让自己从角色中抽离出来，回到现实。说到底还是需要锻炼自己的自控力和心理的调整能力吧，同时心中必须要有一把“道德的尺子”，时刻提醒自己的行为不能越过道德的底线。

因戏生情的担档很多，想要避免是很难的事情，毕竟人与人相处久了是很容易产生感情的，况且在一个剧组拍戏的话，跨越时间比较长，很多明星因为产生感情后，走到一起的比比皆是，如赵丽颖与冯绍峰，在合作过5次后，结为了夫妻。

还有很多这种走到一起的例子，那怎么避免与搭档产生感情呢？

首先， 演员必须要懂得克制自己的 情感 ，不要把感情带到工作中去，把戏演好才是自己的本份，尤其是已有家室或恋人的彼此，更是应该把握好距离，这是对自己工作的尊敬，也是对自己另一半负责。

其次， 如果夫妻或者情侣双方都是演员，那可以组搭档拍戏，这样无论产生怎样的 情感 都能接受，对夫妻双方的默契也是一种考验和提升，戏里戏外都可以真情流露，不得不说是一件美差。

最后， 如果单身的两个演员因为搭档也产生感情，那也是一种缘分，有过一起合作的经历后，肯定对彼此都比较熟悉，如果能彼此产生感情，那岂不是一件两全其美的事情，自然也会的到观众的祝福。

祝天下有情人终成眷属！我是 娱乐 老八点，如果大家喜欢我的回答，请多多关注，谢谢。

因戏生情的夫妻有很多，陈建斌蒋勤勤就是代表，他们夫妻恩爱共筑爱巢，让人羡慕。但也有很多一时盲目、闪婚的。过了新鲜劲就分道扬镳的夫妻。

要想在拍戏中避免与搭档产生感情，我有以下几点方法，演员们可试一下，很难让你对自己的搭档产生些许感情。

1:拍摄时吃大蒜、吃臭豆腐。你首先把自己搞得“臭臭”的，你的搭档就不会下档时，对你眉来眼去多说一句话。自然而然一个巴掌拍不响嘛

2:除了拍戏过程中和搭档说话有来有去，下档时立马离他远远的，不得有任何交流，自控力要强。

3:有异性朋友的演员可以把异性朋友的照片时刻带在身上，让搭档知道自己有了心爱之人，也时时刻刻警醒自己，下档时可以带异性朋友和搭档一起聊天、吃饭，以示爱之至深，好让对方知难而退。

希望以上方法对演员们有所帮助，如果真的因戏生情婚姻幸福也就阿弥陀佛了，没有遇到真爱岂不伤心

对于一个演员来说他们所有的表现都会呈现在大银幕上给观众观看，一个演员所区别的各种条件也取决于他们对自己的角色有多么投入也关乎到他们对这部**有多少付出，最重要的是能够给观众带来一种什么样的表演效果。而如果想要做一个好的演员，那就需要具备种种条件才能够让更多的观众认识和了解到他们。

首先作为一个演员他们需要把自己所需要表演的角色呈现在大银幕上给观众一个好的视觉效果，而作为一名演员他们需要与角色相互融合才能够更好地代入角色，将自己融入角色之中也将观众能够有更好的观影体验。演员的出现就是为了这些各种各样的角色，他们能够将自己代理这种各种各样的角色中然后再通过这些角色不同的情感将不同的观念传递到观众的心里，这是作为演员最基本的也是最需要拥有的一个职业素养。那就是能够对待角色认真踏实，能够在平常的时间训练台词将自己的情感能够完美地融入角色之中，也能够摒弃杂念把所有的感情全部投入在角色的情感表达上。

作为一个演员更需要有很好的敬业能力，他们需要在训练台词的过程中将台词熟记在心里，而不是在表演的时候找场外配音或者是对口型来完成自己的整体表演。对于演员来说他们最重要的就是能够演绎出角色的各种各样的情感传递到大荧幕上，而对于观众最重要的就是能够感受到演员给予他们的情感呼吁，只有这样他们才能够把一整部剧需要呈现出来的情感表达呈现出来。能够更好地树立价值观也能够升华整个**的立意，当然除了这些本来就需要在职业上做到尽心尽力的事情之外他们更需要的是能够将角色与个人生活之间相互融合，把自己自然的代入角色之中用心的对待每一部剧和每一个观众。

现在的**市场竞争越来越激烈荧幕上的人也越来越千变万化，而想要始终活跃在大荧幕上最重要的就是能够做到演员需要具备的各种条件，保持演员的基本素养认真的对待每一个角色和观众。能够把哪一部戏放在心上用自己的职业素养去奉献**事业，用自己的情感传递角色想要表达的情感，让更多人能够在**中得到共鸣。

很多时候，背景故事相当复杂，以致于若以真实场景呈现，将耗费太长的时间。因此，旁白叙述常在第一幕里被使用，以交代背景故事，使观众能赶上故事的进度。有些编剧不喜欢使用旁白，认为那是懒人说故事的方法。这个想法常是对的，因为在一些说明性的画面上使用旁白，几乎已经变成了喜剧第一幕的标准模式，是显得相当公式化的开场。尽管如此，以为这种写法否定了整个剧本的价值也是不对的。当这种做法被正确地使用时，以旁白叙述带出背景故事不但能引导观众，还能以活泼且具风格的方式使观众进入故事之中。

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。

在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。

二、体验阶段

如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。

体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。

我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段

塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。