环境描写起到哪些作用？

1、对所在景物中的人物而言

对表现人物身份、地位、行动进行烘托，表达人物心情，渲染气氛。

2、对故事情节而言

为故事情节的展开提供背景，推动情节发展。

3、过渡作用

在小学初中高中作文里的主要起到一个场景交代借用，也可用于作过渡。

4、借景抒情，情景交融

作品中描写自然景物，作者往往是为了抒发自己的感情，达到借景抒情、情景交融的目的。

环境描写的特点

环境是形成人物性格、并限制其活动的特定场所，它决定和影响着人物的性格。同时，人物性格有时也反作用于环境。写故事性较强的记叙文，除情节外，也要写好自然环境和社会环境。写好这两种环境，可较好地烘托人物，进而充分、明确地表达中心。

运用环境描写要做到：目的明确——为表达中心思想服务；具体生动——给人身临其境之感；抓住特征——写出独具特色的景物。

客观描写是比较真切地再现景物原形的描写，通过写景来写情，即我们所说的“借景抒情”。

主观描写是指作者带着主观情感去写客观景物，自觉或不自觉地把主观感情融入景物之中，这在写作中称做“寄情于景”。

自然环境是文中常见的描写对象。社会环境，可以是居室陈设、布局、人物活动场所及当地风土人情等等。场面则是特定的时间与场合内人物活动的总面貌。写故事性较强的记叙文，要写好环境。有人说要画好两幅画，即围绕人物活动的一幅“风景画”和另一幅“风俗画”。

1 记叙文中景物描写的作用

景物描写属于环境描写，在记叙性文章中，常常有描写环境的语句或段落，它们并不是可有可无的点缀，而是文章的有机组成部分。作用有：

1、交代事情发生的地点或背景，增加事情的真实性；

2、渲染气氛，烘托人物的心情；

3、烘托人物心情；

4、寄托人物的思想感情；

5、反映人物的性格或品质；

6、推动情节的发展，为下 铺垫；

7、深化作品主题；

8、象征暗示。

例如：《三顾茅庐》这篇课文中的景色描写运用了象征的手法，孔明人杰也，一直隐居隆中，等待真正适合他的君主，三顾茅庐，卧龙出山，有了机遇和空间来给他施展鸿图，为后文埋下伏笔。

在记叙文中的景色描写和单纯性质的写景的作文不一样，需要的笔墨不多，但是能起到画龙点睛的作用。如果在写记叙文中需要抒情的地方用上几句能表达感情的景色描写，会另文章增色不少。

扩展资料：

环境（景物）描写要求：环境是形成人物性格、并限制其活动的特定场所，它决定和影响着人物的性格。同时，人物性格有时也反作用于环境。写故事性较强的记叙文，除情节外，也要写好自然环境和社会环境。写好这两种环境，可较好地烘托人物，进而充分、明确地表达中心。

运用环境描写要做到：目的明确——为表达中心思想服务；具体生动——给人身临其境之感；抓住特征——写出独具特色的景物。

客观描写是比较真切地再现景物原形的描写，通过写景来写情，即我们所说的“借景抒情”。

主观描写是指作者带着主观情感去写客观景物，自觉或不自觉地把主观感情融入景物之中，这在写作中称做“寄情于景”。

自然环境是文中常见的描写对象。社会环境，可以是居室陈设、布局、人物活动场所及当地风土人情等等。场面则是特定的时间与场合内人物活动的总面貌。写故事性较强的记叙文，要写好环境。有人说要画好两幅画，即围绕人物活动的一幅“风景画”和另一幅“风俗画”。

-环境描写

2 描写景物特点

在写作文时，要抓住景物的特点来写，才能给人留下深刻的印象1注意地域不同，景物的特点也不同如南方与北方，平原与高山，城市与农村，其景色是各不相同的如：中国的古老文化是令人惊叹的，而这座城市则是悠久文化的集中体现这里不但有闻名世界的八达岭长城、故宫、天坛、颐和园，更有凝聚人们智慧的现代化建筑物：人民大会堂、人民英雄纪念碑，以及新建的中央电视台发射塔……这段话的作者抓住最能代表北京这个城市的景物来写，让人一看就知道是北京2注意动静搭配我们还可以抓住景物的变化来写，我们所观察到的景物有的是静止不动的，有的是活动变化的，因此在写景时既要对景物的静态进行描写，也要对景物的动态进行描写，做到动静结合，这样才能把景物的特点描写得更具体，更形象如：苏教版小学语文四年级上学期第8课《小镇的早晨》第一自然段是静态描写，写小镇的早晨是恬静的；第二自然段是动态描写，写小镇的早晨是热闹的3注意景物的形状和颜色除动静的变化之外，还有景物的形状，颜色的特点如：湖水清澈见底，远处连绵不断的山峰倒影在平静的湖水中，显得更加青翠这是，一阵微风吹来，刚才水平如镜的湖面，立刻泛起了鱼鳞般的波纹，在阳光的照耀下闪着点点银光，湖上像撒满了珍珠一样，微风一过，湖面又恢复了平静再如《桂林山水》中对山水的描写：我攀登过峰雄伟的泰山，游览过红叶似火的香山，却从没看见过桂林这一带的山桂林的山真奇啊，一座座拔地而起，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千，桂林的山真秀啊，像翠绿的屏障，像新生的竹笋 ，色彩明丽，倒影水中，桂林的山真险啊，危峰兀立，怪石嶙峋，好象一不小心就会载倒下来4注意景物形状、颜色的变化除动静的变化之外，景物的形状，颜色等往往也会随着时间的变化而发生变化因此，我们在描写景物的变化时，不仅要注意写出动静变化，还要注意景物的形状，颜色等发生的变化这地方的火烧云变化极多，一会儿红通通的，一会儿金灿灿的，一会儿半紫半黄，一会儿半灰半百合色……一会儿，天空出现一匹马，马头向南，马尾向西马是跪着的，过了两三秒钟，那匹马大起来了……忽然又来了一条大狗那狗十分凶猛……接着又来了一头大狮子，跟庙前的石头狮子一模一样……可是一转眼就变了，再也找不着了……5注意运用修辞手法要想抓住景物的特点，并把这些特点清晰地呈现在读者面前，除了注意观察，学会积累之外，还要运用一些表现手法比如说《桂林山水》中有这样一句，“漓江的水真绿啊，绿得仿佛那时一块无暇的翡翠”这就是一个比喻句虽然我从没见过漓江的水，但我在商场里见过碧绿的翡翠，就能想象出漓江水的颜色还有《观潮》中写到：“浪潮越来越近，犹如千万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来，那声音如同山梆崩地裂，好象大地都被震得颤动起来”每当我读到这儿，就好像真的看到潮水向我猛冲过来似的写景时，我们可以从景物的形状，颜色和变化等方面抓住特征来描写，这几方面的描写并不是各自孤立的，而是相互穿插，有机结合，融为一体的，这样写出来的景物才能形象生动，才会给人留下深刻的印象。

3 景色描写和其作用

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。 寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”

（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水 融。《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。 空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。 清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。 王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。 王维善于概括地。

4 分析景物描写作用

在一般记叙文、各种文学作品中，经常会碰到景物描写，我们如何全面理解、准确分析其表达作用呢？

首先，我们应从思想内容上考虑。可以试着从下面几个方面入手。

一、抒发感情。景与情常是互相渗透、相辅相承的，正所谓“情景交融”、“借景抒情”。这是景物描写的主要作用，诗歌、散文中尤为常见。比如《春夜喜雨》，诗人精微描摹润物的春雨悄悄降临的景，以抒发诗人闻到春天气息的喜悦之情。类似的古典诗词是很多的。《春》、《听潮》中对春天、大海的赞美之情也是借助景物描写进行的。

二、渲染气氛。这一点在小说、戏剧中很常见。《生命的意义》一文用“冷冷清清”、“阴森森”的景渲染了刚刚遭受白匪屠杀、严重破坏的肃杀气氛；用“苍翠的小树”、“挺拔的青松”、“如茵的嫩草”又渲染了战胜白匪后欣欣向荣、充满生机的气氛。《孔乙己》一文结尾部分写晚秋的凉意，给孔乙己的末路更增添了一种悲凉阴冷的气氛。

三、衬托人物。这一点还可细分为衬托人物心理活动，烘托人物的思想感情，表达人物性格特征等等。也经常出现在小说、戏剧中，写人的记叙文中也有。《七根火柴》的开头写的是艰苦、阴森、荒凉的景色，烘托了卢进勇苦恼、着急和盼火的内心活动。《社戏》描写了江南水乡的美丽图画，表现了孩子们去看社戏的欢快而迫切的心情。《我的叔叔于勒》一文，出游之前有一段轻快明丽的景色，烘托了菲利普一家人欢快的心情；而见到落魄的于勒后，景色变得阴郁浓重，这就烘托了人物失望、沮丧的心情。《驿路梨花》一文三次写梨树林和梨花，以物喻人，人与花交相辉映，衬托出梨花姑娘的美好心灵，表现了梨花姐妹助人为乐的思想品质。

四、突出主题。这种作用一般出现在文章的末尾。《七根火柴》一文最后的夜景，烘托了红军战士生起篝火后的欢乐情绪，说明无名战士用生命保存下来的七根火柴发挥了巨大作用，从而赞颂了无名战士的崇高品质和伟大精神，突出了中心。《在烈日和暴雨下》一文，通过对自然景象的描写，突出了人力车夫与自然的关系，反映旧社会劳动人民的艰难生活。

五、交代背景。这种作用一般出现在文章的开头。《故乡》一文开头的景物描写，展现了萧条荒寂的现实冬景图，也是当时中国农村的缩影，这是闰士活动的典型环境。《小橘灯》一文写了“天色越发阴沉了”、“窗外浓雾里迷蒙的山景”、“黑暗潮湿的山路”等，既是写自然环境，也暗示了当时重庆的政治气候同这天气一样阴沉黑暗。

其次，要从结构思路上考虑。在致有以下三种情况。

一、为全文定下感情基调。这种作用一般也出现在文章的开头。《果树园》开头集中笔墨写果园明丽宜人的晨景，为全文定下欢乐的感情基调；而《故乡》开头的描写，定下的基调则是灰黯的。

二、起线索过渡作用。这种作用一般出现在文章的段落衔接处。《听潮》就是以潮涨潮落的景色变化为线索的。《海燕》一文，可以抓住海面三次不同景色的描写，将文章分成暴风雨来临之前、逼近之时、就要来啦三部分，这儿的景象，就能起到过渡作用。

三、推动情节的发展。这种景物描写一般穿插在故事情节的发展过程中，小说、戏剧中较常见。《碑》一文中冰天雪地的自然环境，就将故事不断推向 。

另外，还应兼顾到语言表达上的作用。描写常常使语言变得更加具体、生动、形象、可感，使读者产生如闻其声、如见其形、如临其境之感。

当然，有些文章中的景物描写的作用是多元的，这时我们要作综合分析。比如，《故乡》开头的景物描写：既烘托了“我”当时的悲凉心情和广大农民的悲惨遭遇；又交代了背景，揭示了中心；还为全文定下了灰黯的感情基调。

通过以上分析比较、归纳整理，我们也就不难准确分析、全面掌握景物描写的作用了。

写作思路：确立中心，围绕选材，确定重点，安排详略，选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来，具体如下：

春夏秋冬，鸟蝉虫雪声声不绝，生活何等宁静惬意！昼夜山水，棋箫松瀑处处相伴，人生何等潇洒逍遥！

总有人对中国古人怀有强烈的向往。古老的沉静，间杂着些许轻灵与飘逸，就这样在时光的彼岸朦胧着，以一种神秘的向心力充当着无数后代的精神栖息地。

然而，有一个问题总是被不着痕迹地忽略：时光远去了，但这些美的事物可曾随之消失？既然没有，为何我们现在对他们的美如此陌生？

我们丢失了一种心境，发现美、体会美的心境。无论古今，生活总是生活，有喜乐，有愁苦；美总是美，无论表现形式怎样，它无时无处不在。

周国平这样说到：“人类及其产品把我和自然隔离开来了，这是一种寂寞；千古如斯的自然把我和历史隔离开来了，这是又一种寂寞。现代人对两种寂寞都体味甚浅又都急于逃避，旅游业因之兴旺。”

现代人很忙，忙着工作，还要忙着悠闲，忙着去匆忙看一眼世人口中的美，然后逢人便侃侃而谈，生怕自己显得不够见多识广。

美在变得廉价，美在失去生命力，美不再是个人独一无二的心灵享受，而正在成为文凭式的评价工具。太多人打着自我保护的招牌理直气壮地冷漠，在功利与冷漠面前，美的力量太微弱。

“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话的普及程度之高反而阻碍了很多人对其含义更深刻地领会及实践。发现美，用眼，用耳，归根结底是用心。

有了一颗善于感受美的心灵，美的涵义便会无限拓展，超出世俗认可的自然风景与人文遗迹，而涵盖一切有价值的事物。

美是真实的，生动的，可感的！它无时无处不在。如果你能用心培育一株植物，在自家阳台狭小的空间里看它沐浴着阳光散发勃勃生机，这美会胜过林海匆匆三日游；如果你能用心吟咏，品味《滕王阁序》，无论环境如何，它给你带来的美感，比之在人头攒动中瞥一眼那块石碑要珍贵、真实得多。

美与道德不同，它不是普世价值，因此，刻意体会美的过程也就是漠视美的过程。我们需要做的，是回归美的本质，去珍惜事物与心灵契合的瞬间，迎回感动，迎回温暖，迎回一颗善感的心。

美无时无处不在。我们都可以发现自己的“鸟蝉虫雪”与“棋箫松瀑”，不论它们以何种面貌呈现。

景物描写例说

描写景物在文章的写作中是一个很重要的基本功，但如何才能写好，笔者认为，抓住景物的特点并不难，难的是如何把你所看到的景物写出来。关键是你所看到的，而不是他人所看到的，强调写出你的景物。这样的写作，才显得特别的可贵。

但凡写作，都是为了表达的需要，为了更好地表达内在的情感，往往就要用上修辞。修辞用得好，能把景物写活，能把景物直接写入读者的心里。王国维言以我观物，物皆着我之色，登山则情满于山，观海则意溢于海，以情观景的时候，你就知道，为什么景物都含着情了。人与自然的对话，就此从笔下展开。各种修辞，自然而然为你所用。

请看下面的例子：

满天垂着湿润欲滴的云，时时像是忍着眼泪的样子，竟或有一阵雨丝，追着飒飒的秋风扑上你的脸，但立刻又嘎然停止，像不屑哭泣似的。江水和天空像是一双愁容相对的朋友，带着沉痛的忧郁，和暗淡无光的灰色。横卧在江天之间的绿洲，也觉得很无味，收去了它的颜色。

乌云满天的天气，我们经常遇见。我们最常用的描写是黑压压的乌云，但方先生却说那云似乎忍着眼泪。是的，因为方先生忍着眼泪。他在为他所访问的伤兵而感动，而哭泣。江天一色，也是常见之景，秋水共长天一色多么出名，但方先生笔下的秋水，却万分的伤感，他说江水和天空像是一双愁容相对的朋友，多么形象啊。不单独乌云要流泪，天空、江水也那么伤心，悲凉的氛围被渲染得够淋漓尽致的了。但作者还觉得不够，他还要写绿洲。《古城的 》原载于1937年11月28日汉口《大公报》副刊，我看这个日期，以及文中所写之景，可以看出这故事应该是发生在寒冷的季节。既然如此，那绿洲自然不再有绿色了。可作者不说时令已是冬季，四周萧索。他要说绿洲因为觉得很无味，才收去了它的颜色。这么读来，我们分明感觉到了那渗透骨髓的凄凉。

乌云江水天空绿洲，等等景物都带上了作者深深的主观情感，这是一眼就能看出来的，但我们还要分析，看看作者是如何表达的。看作者的用词：像忍着追扑觉得。用词富于变化，而又自然贴切。

表情达意时，可直接把人的主观情感拿来修饰景物的，比如下面这个例子：

四顾廓然，湖光满眼。环湖的山黯青着，湖水也翠得很凄然。水底看见黑云浮动，湖岸上的秋叶，一丛丛的红意迎人，几座楼台在远处，旋转的次第入望。（冰心《往事（二）之六》语文报高中版第563期）

冰心的这篇文章写于1923年，她到美国不久便赶上中秋，文章是写她于中秋前夕与友人荡舟湖上赏月，因作者乡愁之心甚浓，故而满心害怕看见那一轮蕴涵乡情的满月。因而，作者笔下的景，都罩上了浓浓的乡愁。你看她写湖水的翠，说是很凄然。作者将这主观情感的词语直接来修饰绿的特点，很是少见。对这种绿，我们常说绿得似一块翡翠，或者说，山似青螺髻，水如碧玉簪。但比较之下，我们就会发现，客观的描述就是没有主观的描述来得有震慑力。

不过，大部分的时候，我们是用很客观的笔调来描述环境的，这样的描述一般用于对客观景物的介绍上，带说明性质。请看下面一个例子：

地很平，一马平川。视线里弥漫着黄褐色的沙地，从车轮下一直通向地球的尽头，眼里除了黄沙还是黄沙。粗糙的沙滩散落着碎石般的沙砾，精细的沙丘上刻着一圈圈年轮般的波纹；日月凝聚而成的沙岗，如长堤般绵延伸展；路边掠过废弃的村落，断壁残垣仍是一片触目惊心的灰黄偶尔有远远的山，卧龙似的蜿蜒着，如黑黢黢的树根纠集、缠绕在一起，褶皱却整齐而光滑，透着西北的苍劲。峰顶的积雪分外鲜明，蓝莹莹地闪烁，像一双双苍茫而忧郁的眼睛。（张抗抗《海市》《读者》2006年第22期）

张抗抗的这篇文章，大部分都是以这样平稳的语调向读者叙说着她的一次经历，以及她的一些思考。作者的描述十分细致，她用了许多形容词或者比喻等修辞手法，真实地再现了当时所见之景。

总之，景物描写可反映人物心境；为人物的思维提供特定的情绪背景；与人物活动息息相关，推动情节的发展。写景，首先要抓住景物的特征，即找出所要描绘的景物独特而又细微的地方，并用准确的语言把它传神地描述出来。还要注意相互映衬，妙用修辞格。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 [阅读导引] 钱塘湖是西湖的别名，是我国著名的风景区之一。提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。 [作者简介] 白居易（772—846），字乐天，号香山居士、醉吟先生。祖籍太原（今山西），曾祖父白温迁居下圭（今陕西渭南），遂为下圭人，中唐时期伟大的现实主义诗人。白居易的诗题材丰富、内容深刻，表达平易浅近，贴切流畅。现存白诗近三千首，数量当推为唐代诗人之冠。他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。在文学上，他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“潮风雪，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要的地位。长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》等名篇则代表他艺术上的最高成就。 [背景介绍] 白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州剌史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州剌史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。 [词语注释] 春行：春天散步。 孤山寺：在西湖白堤孤山上。 贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。 初平：远远望去，西湖水面仿佛刚和湖岸及湖岸上的景物齐平。 云脚：古汉语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”。这里指下垂的云彩。 暖树：向阳的树。 乱花：指纷繁开放的春花。 浅草：初春的草，尽管很多，但还不很高。 没（mò）：隐没。 湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。 行不足：游赏不够，即反复游赏 [层次结构] 首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。 颔联写莺燕，是诗人游程中所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。 颈联写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。 尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。 [诗文译意] 从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。 几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。 繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。 我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。 [诗文赏析] 从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。 全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。 [诗歌特色] 全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。 诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。 [创新赏读] 闲笔不闲（文/张雨生 ） 诗贵精，容不下闲笔。实属闲笔，应删削。但是有些文字看似闲，实不闲，细细品读，那闲笔之中会生出另一番意韵。深层的诗味，往往不是读出来的，而是品出来的。 白居易的《钱塘湖春行》，中间四句是：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”有诗评家指出：四句之中，闲笔太多。他所说的闲笔，是指“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”，删去之后，诗为“早莺争暖树，新燕啄春泥。乱花迷人眼，浅草没马蹄。”仅就吟景来说，原诗的形象和画面全都出来了。然而，诗人写的是“春行”，不是“春景”，他要让西湖的春景随着他的“行”而流动。没有这八个字，春景是静止的；有了这八个字，静止的画面便流动起来。 “几处”是数量词。“早莺争暖树”，是一幅很美的画面，冠以“几处”，这美的画面就不是一幅，而是多幅。这边有，那边有，远处还有。“柳浪闻莺” 为西湖一景，其实，春日西湖的四周，处处可闻莺啼。“谁家”是疑问词。诗人并非着意描绘“春燕啄泥”，而是有意追问：“那啄泥的春燕是谁家的呢？”随着这一发问，说不定诗人会加快脚步，双眼紧盯着那只春燕，看它到底把春泥衔到哪户人家去筑巢。这么联想开来，不是比仅仅刻划“春燕啄泥”的画面有趣得多吗。“渐欲”“才能”与“几处”“谁家”一样，不提供形象，不组成画面，但加入诗中，却使形象得以扩展，画面得以延伸，自然之物会随着诗人的“行” 而流动起来。 朗朗吟诵是读诗，细细琢磨是品诗，好诗可读还耐品。有的诗初初一读，觉不出多妙，但慢慢品读，却妙气横生。直接读出的诗味，多来自直观的形象；间接品出的诗味，多藏在形象之外的“闲笔”中。 那位诗评家就当诗评家吧，千万别当编辑，更别当总编。否则，白居易们的诗作投到他手里，他大笔一抹，说是砍去“闲笔”，实则伤筋动骨，那诗作的命运就惨了 翻译： 漫步在孤山寺和贾亭边，西湖春水刚刚上涨与岸齐平，天空中的云气低垂下来，水色和天光连成了一片．有几处早早出窝的黄莺争着飞到向阳的暖树上啼叫，那边不知道是谁家新飞回来的燕子正忙着衔泥筑巢．各种各样的鲜花正逐渐开放，让人眼花缭乱，刚长出来的小草可以遮住马蹄．西湖东面的白沙堤上绿柳成阴，令人喜爱而留恋忘返！

自然环境描写通常有四种作用：

1、渲染某种气氛。

2、烘托人物性格。

3、突出中心。

4、推动故事情节发展。

社会环境描写的作用：

1、为下文作铺垫。

2、交代故事发生的时间、地点、社会背景等。

3、突出某种环境特点，为中心（或表现人物的某种精神风貌或表达某个道理）服务。

4、推动故事情节的发展。

扩展资料

环境描写包含描写自然环境和社会环境，而前者是孩子们在写作过程中最常见的描写对象，自然环境又可以分为客观描写和主观描写。

客观描写是比较真切地再现景物原形的描写，通过写景来写情，即我们所说的“借景抒情”。

而主观描写则是指作者带着主观情感去写客观景物，自觉不自觉地把主观感情融入景物之中，这在写作中称作“寄情于景”。

参考资料-环境描写

小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅更好，又何必、临水登楼？

无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．

从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁？

莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。

难言处，良窗淡月，疏影尚风流。

此词当为清照南渡前的词作，是首咏梅词。与李清照《孤雁儿》一样，具有自己独特的艺术构思，不同于一般的咏梅词。作者将梅放在人物的生活、活动中加以描写和赞颂，把相思与咏梅结合起来，托物言情，寄意遥深。

我心中的大自然 风炸起，吹皱一池春水。”飘飞的柳絮说“春回大地了”轻轻松松换上春装,潇潇洒洒打个电话：“三月，我们去踏春。”带上心情，挽着春装，我们去追寻春的倩影。蜂喧蝶舞，树笑花闹，我们去那快乐老家。笑声奏响了清流，脚步惊醒了春草，心情感染了万物，春风里，我们尽情跳舞。景好美，心好乐，情好悦。“咔嚓”友人定格下我天真灿烂的笑容。夕阳晒斜，晚风送爽，此一时彼一时的春、江、花、月、夜在悄悄的酝酿。阳春无白雪，亦无今朝美酒，是春风吹醒了我刚刚经历的冬眠的快乐。

　　“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”淡淡夏日，夹一本书，我躲进了竹林，眼睛旅行了竹林的小道，心灵便开始散步在美妙的故事里。独自偷欢时，我用快乐垂钓着希望；独享快乐时，我用诗兴谱一段“绝唱”。最妙的自然之景里，我放任着；幽默的书本之旅上，我忘情着。情飘着，心也荡着，直到山边的快乐王国。蝉的大联唱中，昭君出塞是的黄沙，貂禅月下轻舞时的团扇，玉环华清池洗浴时的白绫，西子浣沙时的水皱，已是潜意识里的一种快乐。一种绝无仅有让人慨叹的乐，原来在夏日里树阴下的书页里。

　　“一片梧桐一声秋，一支芭蕉一分愁。”然而，愁云散尽乐不尽，秋至喜随亦未知。梧桐结出了黑黑的米子，枫叶换上了红红的衣。于是快乐便装满了梧桐籽，夹满了枫叶片。月上柳稍头，我独吹笛黄昏后，一种意境，它朦胧着；一支乐曲，它飘荡着。我邀明月共舞，月无语，惟有清辉悠悠，送我一份清幽之乐。有点枯败的柳枝不得扫我兴，送我一段婆娑舞。我吹着，它舞着，月夜里，这儿有一副欢乐的秋愉图。

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”冬雪将兆出一个丰年，唤呼出丰年竹篮的 风情。雪花飘飘，如白蝶舞空，似仙鹤踏云。房白了，树白了，人也白了。粉妆玉砌的世界里，孩子们在嬉戏，我也在嬉戏。给雪翁抹个鬼脸，给雪婆涂个红唇，给雪郎配戴个瓜帽，给雪姑系块红绸，快快乐乐，无长无少，无忧无虑。寒气早飞九天外，暖意正慕五月庄内。这里一副冬欢图，它的线条是好心情，它的色彩是好心情

　　呵呵！我心中的大自然！嘻嘻！我心中的一年四季的大自然。