黄鹤楼古诗崔颢故事

　导语： 此诗为咏黄鹤楼的名篇佳作，即便是大诗人李白也曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹，以下我为大家介绍黄鹤楼古诗崔颢故事文章，欢迎大家阅读参考!

黄鹤楼古诗崔颢故事

　 黄鹤楼——[唐]崔颢

　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

　黄鹤楼：在湖北武昌蛇山黄鹄矶上，下临长江。传说三国时费祎在此楼乘鹤登仙，也有传说仙人子安曾经乘黄鹤经过此处，住留于此，故名黄鹤楼。

　昔人：传说中的仙人子安。

　悠悠：久远的意思。

　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲：隔着江水，汉阳的树木清晰可见，鹦鹉洲上的草长得茂盛喜人。历历，清晰、分明的样子。汉阳，在武昌西北，与黄鹤楼隔江相望。鹦鹉洲，唐时在汉阳西南长江之中，明末逐渐沉没。相传因东汉末年祢衡作“鹦鹉赋”得名。

　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁：这两句是作者借此以抒写对家乡及亲人的思念，并感叹人在江湖无依的人生。

　传说中的仙人早已乘黄鹤离去，只留下了这座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没回来，唯有悠悠的白云千百年来依然飘浮在空中，不因黄鹤离去而有所改变。晴天里，隔着江水，汉阳城的树木清晰可见，鹦鹉洲上也长满了茂盛的芳草。时已黄昏，何处是我的家乡？烟波浩渺的大江令人生起无限的哀愁！

　崔颢（公元704—754年），汴州（开封）人，唐玄宗开元十一年（公元723年）进士，天宝中任尚书司勋员外郎。他才思敏捷，长于写诗，系盛唐诗人。《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。

　此诗为咏黄鹤楼的名篇佳作，即便是大诗人李白也曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹，因为崔颢的诗实在太高妙了。他将黄鹤楼的历史传说与人生的感发写得如此空灵，如此真实，不仅情景交融，而且时空切换自然，意境深远而又不晦涩，犹如信手拈来，读之如若行云流水，一泻而下。

　首联：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”诗人起笔从黄鹤楼远古的传说写起，昔日的仙人子安早已经乘着黄鹤离去，只留下了这座空空荡荡的黄鹤楼。这远古传说的追溯，既令读者想知道黄鹤楼的来历，也无疑是为黄鹤楼罩上了一层神奇虚幻的神秘色彩。

　颔联：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”无论从律诗的格律还是从意思上看都是承首联而来，仙人乘鹤而去了，而且再也没有回来过，在这漫长的年月里，黄鹤楼有什么变化吗？没有。“白云千载空悠悠”是在说天空的白云千百年来依然在空中飘来荡去，并没有因黄鹤一去不返而有所改变。在诗人的笔下，“白云”也仿佛有了情感，有了灵魂，千百年来朝来夕往，黄鹤楼相伴。

　颈联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。

　尾联：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，时已黄昏，何处是我的家乡？烟波飘渺的大江令人生起无限的乡愁！这是写诗人所感，感叹人生，感叹乡愁。至此，诗人的真正意图才显现出来，吊古是为了伤今，抒发人生之失意，抒发思乡之情怀。

　全篇起、承、转、合自然流畅，没有一丝斧凿痕迹。诗的前四句是叙仙人乘鹤的传说，写的是想象，是传说，是虚幻的；而后四句则是写实，写眼前所见、所感，抒发个人个人情怀。将神话与眼前事物巧妙融为一体，目睹景物，吊古伤今，尽抒胸臆，富含情韵，飘逸清新，一气贯通。

　黄鹤楼介绍

　黄鹤楼位于武汉市蛇山的黄鹤矶头，面对鹦鹉洲，与湖南岳阳楼、江西滕王阁、山东蓬莱阁合称中国四大名楼,号称“天下江山第一楼”。相传始建于三国时期，历代屡毁屡建。现楼为1981年重建，以清代“同治楼”为原型设计。楼址仍在蛇山头。主楼高49米，共五层，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。底层外檐柱对径为30米，中部大厅正面墙上设大片浮雕，表现出了历代有关黄鹤楼的神话传说；三层设夹层回廊，陈列有关诗词书画；二、三、四层外有四面回廊，可供游人远眺；五层为瞭望厅，可在此观赏大江景色；附属建筑有仙枣亭、石照亭、黄鹤归来小景等。黄鹤楼是闻名中外的名胜古迹，它雄踞长江之滨，蛇山之首，背倚万户林立的武昌城，面临汹涌浩荡的扬子江，相对古雅清俊晴川阁，刚好位于长江和京广线的交叉处，即东西水路与南北陆路的交汇点上。登上黄鹤楼武汉三镇的旖旎风光历历在目，辽阔神州的锦绣山河也遥遥在望。由于这独特的地理位置，以及前人流传至今的诗词、文赋、楹联、匾额、摩岩石刻和民间故事，使黄鹤楼成为山川与人文景观相互倚重的文化名 楼，素来享有“天下绝景”和“天下江山第一楼”的美誉。  黄鹤楼坐落在海拔高度617米蛇山顶，以清代“同治楼”为原型设计。楼高5层，总高度514米，建筑面积3219平方米。72根圆柱拔地而起，雄浑稳健；60个翘角凌空舒展，恰似黄鹤腾飞。楼的屋面用10多万块**琉璃瓦覆盖。在蓝天白云的映衬下，黄鹤楼色彩绚丽，雄奇多姿。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　点评

　在唐代，黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁号称长江南岸三大名胜，黄鹤楼始建于三国吴黄武二年(223)，滕王阁建于唐贞观十三年(639)，岳阳楼建于开元四年(716)。据《入蜀记》卷五：“黄鹤楼，旧传费祎升飞于此，后忽乘黄鹤来归，故以名楼，号为天下绝景。”滕王阁是唐高祖子李元婴受封滕王，他曾官洪州都督，在任期间所建。岳阳楼是中书令张说谪守巴陵时在旧阅兵台基础上所建。若论来历，黄鹤楼最为久远。

　题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔，那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟好在何处呢这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的思考。前四句诗好就好在它是因黄鹤楼而触发的，不能移于别处。它是自然而成，如冲口而出一般，丝毫没有斧凿的痕迹。它是形象化的，并没有将思想和盘托出，却能让人低回思索于无穷。这样写，虽然没有具体描绘黄鹤楼的形态，却成功地展示了它的精神风貌。

　诗的后四句转换角度，写登上黄鹤楼俯视江汉所见所感。诗人居高临下，如从天上观察人寰一般，油然而生超然物外之慨，这感慨也是从空间和时间两个角度展开。与寥廓的宇宙空间相比，人世间的距离感应该是微不足道的，晴日下，辽阔的江汉平原上景物历历在目；鹦鹉洲芳草萋萋更在眉睫之前，但我的乡关却很遥远，非目力可及。人一生的活动范围实在太有限，与仙人相比，真像翱翔蓬蒿之间的小雀与展翅九万里的大鹏鸟一样悬殊。至于从时间角度言，人的寿命以岁月计，积日成月，积月成岁，转眼之间便是百年，一个人的一生就过完了，比起“以五百岁为春，五百岁为秋”的冥灵来，已经短得可怜；比起“天上方七日，世上几千年”的神仙来，更不可同日而语。在人世这个空间和人生这段时间的座标系上，此时此地的我处在什么位置当此一日将暮、江上烟波泛起之际，身在黄鹤楼上的“我”真说不清楚。可见诗人之“愁”有丰富的内涵，不是单单为了乡愁。后四句中，写景比较突出，但都是信手拈来的眼前景，作者并非着意刻画；特别是当这些景语融入诗人深沉的感慨后，它们作为景物的特征更趋淡化。推知李白“眼前有景道不得”之语，很大程度上为此而发。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　前人推许此诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此诗艺术魅力之所在。

崔颢《黄鹤楼》翻译和表达情感：

黄鹤楼

唐•

崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

译文：

过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，只留下空荡荡的黄鹤楼。

黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见白云在天上飘飘荡荡。

阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

暮色渐渐漫起，哪里是我的家乡？江面烟波渺渺让人更生烦愁。

这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。

　　此诗写得意境开阔、气魄宏大，风景如画，情真意切。且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。这一首诗不仅是崔颢的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。

这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来,可仙人驾鹤杳无踪迹,眼前就是一座寻常可见的江楼“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼”美好憧憬与寻常江楼的落差,在诗人心中布上了一层怅然若失的底色,为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫

　　“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”楼头送目,江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大,受此景象的感染,诗人的心境渐渐开朗,胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放,但终归物在人非、鹤去楼空人们留下什么才能经得起岁月的考验她不是别的,她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情

　　“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲”艳阳高照,澄空流碧,恍惚中,汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人,宛如眼前和煦的阳光,给人家的温暖依稀间,鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡,他面对黄祖的屠刀,视死如归,血洒碧草,正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出,才构筑了无数令人难忘的故乡美好的憧憬与动情的追忆,使得“晴川、芳草”二句极富人情味诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地

　　“日暮乡关何处是烟波江上使人愁”日暮后面是夜晚,鸟要归巢,船要归航,游子要归乡水雾江烟,一片迷蒙,问乡乡不语,思乡不见乡,面对此情此景,谁人不生乡愁也无由诗作以一“愁”收篇,准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情,同时又和开篇的暗喻相照应,以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁,做到了言外传情,情内展画,画外拖音

　　诗作的前两句民歌风味浓郁,景到言到,语如联珠；后两句则对仗工整,音律谐美,文采飞扬特别是作者独具匠心的剪裁,更有令人回味无穷之感诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合,使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢,如晴川东去,奔流不息；他不拘小节,似芳草萋萋,峥嵘不已没有自恋自迷之颓废,也无自私自利之狭隘,乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬,不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作

诗作以一“愁”收篇,准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情,同时又和开篇的暗喻相照应,以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁,做到了言外传情,情内展画,

黄鹤楼

作者：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

表示思念家乡的古诗

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

译文：

青年时离乡老年才归还， 口音未变却已鬓发疏落容颜衰老。

村童看见我却不能相认，笑着问我这客人是从何处而来。

这首诗运用对比的手法，含蓄地写出作者久居客地、重返故乡的无限感慨和欣慰。

诗的开头两句，作者置身于熟悉而又陌生的故乡。“少小离家老大回”，“少小”和“老大”对举，极概括又具体地说明了一“离”一“回”在时间上的间隔，离家时的少年英姿和回家时的老态龙钟，可以想像得出来，感慨悲伤和喜悦庆幸也尽在不言之中。“乡音无改鬓毛衰”，含蓄地表露了作者对故土的深情。“鬓毛衰”顶承上句，形象地写老大之态。“乡音无改”和“鬓毛衰”对举，倾吐对人生倏忽的慨叹和对故乡依恋的深情。尽管在空间上与家乡相隔千山万水，在时间上相隔半个世纪，但故乡仍牢牢地维系着他的感情。“鬓毛衰”是时间流逝的标志，“乡音无改”是依恋故乡的证据。然而“我不忘故乡，故乡可还认得我吗？”——这隐含的揣测，为后两句作了铺垫。

三、四句转折活脱：“儿童相见不相识，笑问客从何处来？”在这极富生活情趣的场景中，作者那百感交集的心情很难一一说清。“相见不相识”是意料中的事；“笑问客从何处来”的问话是意料之外的事，但出自天真活泼的儿童口里，又是非常自然的问话。说者无意，听者有心，久客他乡的作者听了，能引起什么感想呢？是老迈衰颓、反主为宾的悲哀，还是久别重逢、叶落归根的喜悦？说不清，但都包含在这句看似平淡的问话中。全诗就这样有问无答，悄然而止，只留下哀婉的余音不绝于耳。这真是含蓄风格的典型。

全诗二十八个字中无一生僻字，不用一个典故，都是家常话。但并不是一览无余，它寄寓着可以供人反复咀嚼，反复寻味，层层追索，层层补充的情致。陆游说：“文章本天成，妙手偶得之。”从贺知章这首诗里，我们可以领会“偶得”二字，有得之于生活，得之于心底的意思。

值得一提的是贺知章《回乡偶书》的第二首七绝：“离别家乡岁月多，近来人事半销磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”可以看作第一首七绝的续篇，抒发了“物是人非”的伤感之情，也写得清新自然，但与第一首相比，就显太平直，太显露了。从这同一作者写同一题材的两首诗中，我们能悟出“诗贵含蓄”的道理。

静夜思

李 白

床 前 明 月 光，

疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，

低 头 思 故 乡。

注释：

1静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2疑：怀疑，以为。

3举头：抬头。

韵译：

皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

赏析一：

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

赏析二：

《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

赏析三：

胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

评析：

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处[1]， 遍插茱萸少一人[2]。

赏析

王维是早熟的诗人，“年未弱冠，文章得名”。他从十五岁开始作诗，二十岁以前便写出了《洛阳女儿行》和《桃园行》等佳篇。这首《九月九日忆山东兄弟》是他十七岁作的，立即成为脍炙人口的名作， 广泛为人们传诵。王维弟兄共五人，他居长，另有两个妹妹。作这首诗时，他初次离开了家乡，诗中表达了他思念亲人的深情。

诗以直抒思乡之情起笔。“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。

清人沈德潜以为诗的后两句“即陟岵诗意”(《唐诗别裁集》卷十九)。的确，二者在表现方法上颇有相似之处。《诗经·魏风·陟岵》末章有云：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕”。梦想亲人，转而拟托亲人也想念自己。王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。作者料定，当亲人团聚一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地。

王维的诗，有字句不苟、浑然天成、音调谐美的特点，这已在他的这篇少作中略露端倪了。宋人朱熹说：“古人诗中有句，今人诗更无句，只是一直说去。这般诗一日做百首也得”(《朱子语类辑略》卷八)。他鄙薄宋诗的意见固然偏颇，但所赞赏“古人诗中有句”还是有道理的。所谓诗中有句，是合观全诗自为一体，而其中的佳句又独具意义，可以单独流传。王维这首小诗就属诗中有句，它的前两句在人们的传诵中，成了人们思亲情感的普遍概括。所以，每当人们在节日思亲时，便很自然吟诵这两句诗了。

注释

[1]登高：传说晋人桓景从仙人费长房学道，长房对他说：“九月九日，汝家当有灾厄,宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可消”。桓景依言登高，果然避免了灾祸。后遂以九日登高为习俗。

[2]茱萸(yu予)：一名越椒，又称吴萸，芳香植物。古人以九月九日为上九，又叫重阳节。这时茱萸之实气味香浓，色赤似椒子，相传折来插在头上可以避秽恶之气和抵御寒冷

马致远《天净沙秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

逢入京使 唐 岑参

故园东望路漫漫，

双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，

凭君传语报平安。

人日思归

薛道衡

人春才七日，

离家已二年。

人归落雁后，

思发在花前。

旅次朔方

刘皂

客舍并州已十霜，

归心日夜忆咸阳。

无端更渡桑干水，

却望并州是故乡。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情。

崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当

黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”

二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。

诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

三是声调自然、音节浏亮的音乐美。

律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

崔颢（704～754），字不详，汴州（今河南开封）人。唐代诗人。开元年间考中进士，曾任太仆寺丞、司勋员外郎。青年时诗风轻艳，多写妇女题材，晚年出入边塞，写下了不少优秀的边塞诗篇，诗风亦转为刚健雄浑、豪迈壮逸。

黄鹤楼，故址在今湖北武汉蛇山的黄鹄矶头，始建于三国吴黄武二年（223），历代屡毁屡建。传说费祎登仙后，常乘黄鹤于此憩息，故名黄鹤楼。这首诗描写了登楼所见所感，并抒发了久客思乡之情。

黄鹤楼是著名古迹，且有费祎在此登仙的传说，因此登上黄鹤楼就不能不令人首先想起这一美丽而凄伤的神话。昔人即指费祎。昔人已乘黄鹤登仙而去，而且是一去不复返了，这里只留下了一座空荡荡的黄鹤楼，以及那楼的上空终日飘浮无所依归的白云，何等凄冷！昔人登仙，固是幸事，然今日之凄凉，则不能不令人感伤不已。前四句两用“去”字，意在借那已逝的往昔，以衬托自身之孤独凄凉，四句一气呵成，纯用古调，既写出甫一登楼自然而生的感受，又借传说为诗境涂上神奇的色调。五、六句描写登楼所见实景，汉阳与黄鹤楼隔江相望，所以景物历历在目，鹦鹉洲在汉阳西南长江之中，因《鹦鹉赋》的作者祢衡被黄祖杀于此洲而得名，因此鹦鹉洲显然并非单纯的景象，而是带有的诗人的浓厚的情感因素。最后写到日暮时分，江上烟波浩渺，暮霭苍茫，视线阻隔，家乡不见，更增旅人思乡情怀，诗境亦被推至极度苍莽空阔。

崔颢(～754)

唐代诗人。字号不详。汴州（今河南开封）人。玄宗开元年间登进士第。开元后期曾出使河东军幕，天宝时历任太仆寺卿、司勋员外郎等职。

殷□《河岳英灵集》说：“颢年少为诗，名陷轻薄，晚节忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，说尽戎旅。”现存崔颢的作品,有几篇艳体诗,色泽浮艳，内容轻佻，可能是他年轻时所作。后来他从军边塞,诗风发生变化,表现了“出身事边”和“报国赴难”的昂扬感情。如写少年将士的“还家且行猎，弓矢速如飞。地迥鹰犬疾，草深狐兔肥”（《古游侠呈军中诸将》）；写边地风光的“山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。闻道辽西无斗战，时时醉向酒家眠”(《雁门胡人歌》)，都是名作。他的《长干曲》五绝四首，用问答体写南方水乡民间男女恋情，富有民歌风味。他最有名的诗篇是七律《黄鹤楼》，传说李白读了后大为佩服，说是“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”(《唐诗纪事》)。宋严羽《沧浪诗话》说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”

崔颢（约704-754）是盛唐的一位重要诗人，也是军旅诗族中的一位重要人物。但他的名声传扬之广远和壮阔更在于他的那首《黄鹤楼》诗，传说诗仙李白对其是十分的赞赏和佩服。崔颢的生平事迹是收在两《唐书》的文艺传内，比较的简短，两厢合在一起，还不如个《唐才子传》记叙的长。

先来分析崔颢的军旅诗，其它的事放在后面说。

崔颢的军旅诗从大的范围来划分，可粗略成如下两类：一、叙述敌我态势和边塞情状的。这里选两首：1、《辽西作》：“燕郊芳岁晚，残雪冻边城。四月青草合，辽阳春水生。胡人正牧马，汉将日征兵。露重宝刀湿，沙虚金鼓鸣。寒衣著已尽，春服与谁成？寄语洛阳使，为传边塞情。”《辽西作》这首诗也别名为《关西行》，诗从吟咏边塞季节、时令生发而来的景观着墨，说到胡人的游牧生活和汉人的征兵备战，再到戍边环境的凄苦，军旅生活的艰难以及征人对家乡的思念。全诗自然分成两个意块：前六句讲述春来后的景与人，后六句讲述寒意下的状与情。在前六句，诗人首先以季节的比对叙说边塞之春，起始就说地处燕地远郊的塞外每年的花草萌生都格外地晚，内地都已是草茵花香了，边城那里还是冻冰残雪未消。直到了农四月的时候青草才算长齐，在辽河的岸北也可见到冰川消释后的春潮荡漾了。这个时节正是胡人放牧马群、精心营畜的开始（等到秋季马肥蓄丰，便是沙场秋点兵的时候），汉人的军队也到了征兵备战的时节（备战以应付秋季的战事）。后六句笔锋一转，将前六句微薄稍现的春之闲适陡然而弃，出现了通宵值更后宝刀上湿漉漉、寒泠泠的露水；随后就是巡逻时脚陷沙窝里趔趄而行时的震动引起的周身铠甲撞击声。边地的春寒是深凝的，以至所有的寒衣都已穿在了身上；想到不久天气就会真的温暖起来，那时该用的春衣指望谁去缝制呢？恰好有从洛阳来巡边的使者可以捎话，请他为边士们传告和转达塞外之情并戍边人的期望及思念吧！看来，这边塞苦、缺春衣都得指望洛阳使此次回中原相告并嘱人缝制了。由是知，虽然古代和现代战争的技术、战术内涵发生了极大的变化，但宏观上的基本情势依然如故：一个就是戍边苦，现在依然；再一个就是供给难，现在也依然，尽管资源和手段有了古时无以比拟的改观，但平、战时的供给、尤其是边防供给仍是重中之难。2、《雁门胡人歌》：“高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。山头野火寒多烧，雾里孤峰湿作烟。闻道辽西无斗战，时时醉向酒家眠。”这崔颢真是有趣的很，其他的诗人写边塞也有战或闲，但战多为双方的，闲多为汉方的，即便是有人写了敌方的，也不过是一两句、三几句罢了，还没有整首诗写敌方之闲适的。可这崔颢就有创造力，楞是写了这首“胡人自在放浪歌”。首联是交代位置的，说那胡人的牧居就近在雁门关外。颔联述说胡人的田猎，一面是放猎鹰捉鸟，另一面是矫健的胡人将领以步代马去追逐猎兽。颈联述说雨中用炊的情景，顶着寒意在山头笼火并烧烤野味，雾茫茫中只能见到眼前孤峰和潮湿中引火闷起的浓烟。尾联是对和平情势下安静与恬淡的素描：辽西那里已经没有了战事，这该多好啊，人们悠闲得随心所欲去喝酒，并且随心所欲到可以随便地醉睡在酒店里而不必顾忌。和平多美好！二、送赠朋友同事而寄托感慨的。这里选四首：1、《赠梁州张都督》：“闻君为汉将，虏骑罢南侵。出塞清沙漠，还家拜羽林。风霜臣节苦，岁月主恩深。为语西河使，知余报国心。”这是一首五言绝句。看诗的意思，似乎这位张都督是边塞建功后调回内地任职，此刻边情又急，再去赴边任职，赠诗的崔颢对他是真诚的信任和钦佩。开首就是褒扬，说是边敌只要闻听到了你为将军，他们就不敢再来南下侵扰了。出塞安边足可使大漠静寂而息战事，回朝受命便可重任为君王身边信任的羽林将军。饱经风霜中知晓了你这忠臣的气节，悠悠岁月中蕴寄着君王的深厚恩情。请你替我给那河西节度使捎个话（多数意见认为这里的“西河”是“河西”之误），我的报国心也是赤诚可见的呀！看来这崔颢还真的是有些意气风发了，见到朋友戍边将行，自己也来了激情。只是他的这些激情终于没有得到机会燃烧一下，怪可惜了的！2、《赠王威古》：“三十羽林将，出身常事边。春风吹浅草，猎骑何翩翩。插羽两相顾，鸣弓新上弦。射麋入深谷，饮马投荒泉。马上共倾酒，野中聊割鲜。相看未及饮，杂虏寇幽燕。烽火去不息，胡尘高际天。长驱救东北，战解城亦全。报国行赴难，古来皆共然。” 这崔颢写起诗来就是有个洒脱劲，边塞的情与事在他的眼里不但放松了不少，而且就善于扑捉那些闲适的镜头送你些个潇洒来赏析。这一首《赠王威古》就满是这个味道，与前面写胡族潇洒的《雁门胡人歌》有着异曲同工之妙，只是对象为彼一敌、此一己罢了。这个王威古显然是崔颢熟识的一位将军，三十岁就在君王近身当了羽林将，以后又经常的驻戍边疆。当春风乍起、草发浅绿之时，骑马出猎是如何的潇洒休闲。身携羽翎箭矢，搭箭鸣弓而射。猎射麋鹿追入深谷，暂歇饮马止于荒野之泉。豪情激荡中在马上斟酒待饮，旷野之中可尽意品尝野味之鲜。谁知就在这热心赏看而酒未及饮的当口，敌寇竟然再犯幽燕之地了。边防哨所各处都是烽火常燃，敌方的所在更满是兵马扬起的冲天尘土。将军率兵长驱而入东北，终于解除了战事保全了边城。为国为民行征赴难是高贵的品格和人格，从古而来都是这样的啊！这个潇洒诗话比讲述胡人的那个还动人，因为这是潇洒中来了战事，战斗中又是赢得潇洒，再度换回了和平。3、《送单于裴都护赴西河》：“征马去翩翩，秋城月正圆。单于莫近塞，都护欲回边。汉驿通烟火，胡沙乏井泉。功成须献捷，未必去经年。”从所拟诗题看，这个崔颢着实是个心不在焉的散漫性格，弄出个“送单于裴都护赴西河”的诗题来。不细看，还以为是单于与那位裴都护是同行赴河西呢。那可就怪了，怎的匈奴的头儿与汉家的将军同行，是谈判还是共事？其实这里的“单于”不是匈奴头儿，而是当时设立的“单于都护府”的简称，而裴都护呢，就是这单于都护府的长官。于是，下面就是崔颢的送别致意。崔颢说些啥呢？主要是溢美、祝福、期盼。首联赞扬裴都护的仪态翩翩，述说辞离的时节正是月圆之秋。颔联是说这个消息一定会让匈奴胆战心惊的，那个扰边的单于赶快离我们的边境远着点。颈联是帮着裴都护分析边塞的情状：一定是我方的驿站风烟频起，敌方的大漠之处水源十分的困难。尾联则热切的期望马到成功之后一定要尽快传回捷报，不必等到一年之后再传胜利的信息。说得多有信心，多么豪迈？4、《赠轻车》：“悠悠远行归，经春涉长道。幽冀桑始青，洛阳蚕欲老。忆昨戎马地，别时心草草。烽火从北来，边城闭常早。平生少相遇，未得展怀抱。今日杯酒间，见君交情好。”看来这个崔颢就是这么个毛病，这不又整出个“赠轻车”的题来吗？是赠送给他人轻车时随赠的诗啊，还是给什么轻车的诗啊？古时“轻车”一词的解释有四：一为古代兵车名；二是轻快的车子；三为轻车将军的简称；四为古代兵种名，就象今人所言“摩托化部队”或“摩托化师”“摩步团”等等。这样列出来后大概是看得清楚了，那个“赠轻车”的诗题原来是“赠轻车将军”的缩略。大略扫一眼，可知这诗是席间赠与这位从边戍之地返回内地的轻车将军的。从遥远的边地归来，恰是春天里的长途跋涉。从边地往内地行走可见桑树越发的青绿，到了洛阳地段桑蚕都已长得很大了。回忆起昨日里戎马之地的离别，是那样的草草了了、匆匆忙忙。烽火之烟北行而来一路随见，塞上边城每日早早的就关闭起城门。可惜将军少年英俊时未得知遇，报国报民的胸怀和抱负未能及时得以施展。今日的见面我们以酒会友，非常希望交下将军这位朋友。这崔颢给我们的首一印象，是述说边事时的潇洒和释然！

我们最后花费一点时间赏析一下这位崔君的千古名诗《黄鹤楼》。原诗云“昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这首七律约略的可分成前后两层，前四句讲仙人已去的寂寥，后四句说俗人眼下的惆怅。至于诗中的神话传说和地理物事等解释，我就不赘言了，他人的好多解释都是精细得很，比我的瞎说要好得多，读者不妨自行去看。我只是说因这首诗传下来的神道道的故事。唐人以后盛传此诗，认为它是七律的最优范式。其实这诗照七律的戒律来比对，它的拗句和重字都是大忌。无奈这个崔颢造境、造意上乃是大家能手，那付仙人乘鹤悠然不返的寂寥引起的失意和失落让你有道不清的感怀和情怀，你还能顾得上什么拗不拗啊？接下来的就是眼前晴川历历在目、芳草萋萋可见，更增添了仙人何在的悠思。于是，接踵而来的便是思仙引发的思乡之情，真真的烟波江上愁不断了。撇开后来李白评价的因素，你说这诗读了是不是要叫好？真正的好，好就好在它的意境之妙上。后来有了李白评价的传说，更使本是上品之优的诗篇优而优之了。照《唐才子传》的说法，崔颢诗成且提之于黄鹤楼上后，某次李白亦赴彼游，“及李白来，曰：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’无作而去，为哲匠敛手云。”崔颢的这首诗竟然把个诗仙给羞走了，并且日后人人到此罢手，可见是诗之魅力！后人考证，认为这件事好象是想象杜撰而来。我们也就相信这个“考证”，姑且算为想象杜撰而来的吧。但有两点是真实的：其一，李白真的是游过黄鹤楼，有诗为证：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）并且另有一首《望黄鹤楼》的五言十韵长律亦可为佐证。其二，李白真的是羡慕崔颢的此诗，因为李白的诗作中至少有两首七律是仿效《黄鹤楼》的。一首是《鹦鹉洲》，诗云“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。”另一首是《登金陵凤凰台》，诗云“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”想一下，李白为什么要仿崔颢的模式来这么两首呢？一定是他真的是羡慕已极，定要找个题材试试身手，于是就选中了“鹦鹉洲和凤凰台”这两个所在作诗题比划这么一把。结果如何呢？我想，这应该是两种评价，一个是李白自己，他一定认为，象崔颢那样写出来不成问题，更不成难题，崔的成功意境而已。我若有他种境界，会强于他的。所以李白的诗在其后的时光中总是以意领先而必胜。外人的评价呢，觉得这李白之仿作实在是不如崔颢的好，应警告后代们，仿写为一大禁忌。但也总觉得这崔颢除此诗外它诗已真的不是绝佳了，哪能比之于李白呢？后来的不如李白，是崔颢傲了呢，还是灵感不常在了？其实，崔颢之一诗仅是瞬间一感的“偶悟”，李白之一生则是通达坦荡的“彻悟”，二人的区别不过如此。所以，我就想起僧道界常有的一种称之为“慧根”的说法，认为慧根是先天所赋，但经后天的修炼方可得到激发而生成慧智---这是我说的。我就琢磨这个慧智的生成条件：初生的孩子们彼此相差不多，应该说是都有着不错的慧根，余下来的问题就是以怎样的激发方式来出现慧智。宗教界的方法有二，一是专注式修炼，二是气功式修炼。前者在于静思凝思后的感悟生慧，后者在于沉思静守后的智慧升华。可能友人问，如此烦难，怎能修持，难道还要出家不成？非也！不知你留心过书、画家们的入态情形没有，那种专注与气功的静守是相差不多的，所以，他们在为书作画时就有灵感相伴，于是，不但是生灵感，且长寿。我们所说的来于慧根的慧智就是这种灵感，只不过气功下生发的慧智是个相对持续的过程，而专注于某事件生发的灵感是个短暂闪现的过程，区别仅此而已。到此大概算是说得清楚了，作任一种学问、写任一种东西，是要有慧智或灵感相伴的，有了这种东西才能出凡入圣，在为诗上才有可能达到李白、杜甫的那种境界，而在诗歌界具有此种内功、内力的诗人，以序还应有王维、白居易、李商隐、苏轼、陆游、辛弃疾、李清照，还可以加上元好问。所谓功夫在诗外，此为又一解。这种分析和理解贴不贴切、合不合理，还要靠读者自己的思索和领悟，就不再多絮叨了。

现在来琢磨一下这个崔颢的才干、性情及人品。关于对其才干的评价，《旧唐书》的说法是“有俊才”；《新唐书》的说法是“有文无行”，把这才和德粘在一起了，想掰开都难。但无论如何我们须得相信，崔颢的才那是真真实实的，因为有诗为证。至于那才高到什么分上，好象超不过那王之涣、王昌龄等。惟有那《唐才子传》多说了些许事：“少年为诗，意浮艳，多陷轻薄，晚节忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，状及戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。”这里不是说他的才如何的优和高，而是叙述他的诗作的风格特点，少年时的为诗为文浮艳轻薄，到了晚岁的时候文体大变，不但有了风骨和凛然正气，并且用心观察边塞戎旅之情状，有了不少的戎旅诗作，其诗韵之奇势简直可比拟于江淹和鲍照了。并且用后来的黄鹤楼诗作佐证，说明其风格的高洁和致远。此外，《唐才子传》还讲了个崔颢如何苦心作诗的例子，说崔颢病愈后很显清瘦和虚弱，朋友都开玩笑说他没什么病，是吟诗之苦拖累而成。除这些外，就再无其它的记载了。说到性情和人品，只能是捏到一起说，因为史料上也是没作区分。《旧唐书》的说法是“有俊才，无士行。好莆博、饮酒及游京师。妻妾择有貌者，稍不惬意即去之，前后数四。”《新唐书》的说法是“有文无行，好莆博嗜酒，娶妻唯择美者，俄又弃之，凡四五娶。”《唐才子传》的说法是“然行旅稍劣，好莆博嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。”只要稍加留意即可看出来，三部书都在讲崔颢的有才无行，共有两方面的例证：其一，好赌、好饮、好游；其二，以貌择妻，屡屡休之。被说成劣迹的这两条，也应该是辨证地看，好博、好饮肯定不是什么好事。好游似乎没什么不好，读万卷书还要伴走万里路吗，应该是好事。至于娶老婆择之以貌好象不是什么古人的专利，现在也有不少专以貌寻妻的，恋爱自由、婚姻自主，你去评可以，去管则不可以，甚至去评也要背着人家，否则就会有干涉人权自由的嫌疑。所以，只要是两相情愿，人家以啥标准取对方是人家自己的事。况且说，在古代那个男权的社会里，还能指望崔颢有什么高境界？即便他有那么一点境界，也不可能有什么实际的约束啊？但有一条似乎应注意，总不能一会一换吧？换得太频不利于心理健康，更不利于子女的成长。这不过是指中国人，西方人似乎不大在乎成人再婚对前子女的影响的，因为外国人的人生观比较的看中自我的个性，较少会为下一代牺牲自己的自由。在他们看来，下一代的自由由他们自己去创造，而不是上辈人的赐予和迁就。提到崔颢的以貌取妻，又连带到对其好色的猜疑。说是在崔颢年轻时的某年，著名文士并官僚李邕闻其才要召见他，等到崔颢到来之后，竟然给他敬献上一首“十五嫁王昌”内容的五言诗，气得李邕拂袖而去，大骂“小儿无礼！”当年的这首诗就收在崔颢的诗集里，拿来一读后可知不是什么*诗，无非把一位嫁人后的小娘子的景况叙说描述了一番。这首诗题为《王家**》，原诗云：“十五嫁王昌，盈盈入画堂。自矜年最少，复倚婿为郎。舞爱前溪绿，歌怜子夜长。闲来斗百草，度日不成妆。”嫁者虽为**，因其年纪尚小，还是一付天真活泼的样子，除了早婚这点于今人有嫌外，似乎看不出有甚不妥之处。所以，《唐才子传校笺》最后分析认为，这种故事大概来源于小说家们的传说，是不足为据的。其实有些个人就是这样，喜欢望风扑影、添枝加叶，尤其是对那些易与桃色新闻沾点边的，非常的好传、好问、好铺张，这或许是东方民族习惯了歧视女性且对科学的生理卫生教育不够普及的结果吧？

最后再来说一下崔颢的战争观、军事观。从对边塞之事的着眼点和吟咏角度上来看，崔颢的战争观和军事观没有过激的地方。他不希望边塞上有战事，更不希望有外敌的侵扰，他最希望的是无战的和平共处。这从他的那两首题为《雁门胡人歌》及《赠王威古》诗的风格特点就可透视出来。由于他是这样一种喜观边塞、不喜战事的态度，边塞诗作品中多洋溢着乐天安定的吟咏，往往把残酷淡化成忧戚，把苦寒淡化成幽思，把思乡淡化成寄托。这种寓悲凉于轻松的叙事抒情方式应该是可取的，但千篇一律也不对，否则张巡式之悲歌的位置摆在哪里？姑以诗为此篇作结：军旅诗篇晚岁稠，风格逆变意幽幽。边戎寒苦唯一笑，世态炎凉黄鹤楼。家事风传绯色噪，王昌赋作品行囚。无听雨后蛙声苦，辽水悠悠径自流。