曾比特唱歌只有技巧，没有感情？歌手唱歌必须要带入感情吗？

曾比特在《声生不息》上的表现，让观众感到眼前一亮，他深情起来也是非常有魅力的、他已经29岁了，一般来说到达这个年龄就会非常的成熟，但是他还是像少年一样、尤其是跟林子祥合作《单车》的时候，让观众都感到非常的心动。因为他家庭的原因，从小就没有了父亲，所以他对这首歌的感情是非常特别的。而且搭档是林子祥，属于他父辈的人物。

所以画面感还有情感都是非常到位的，让小编看着是非常感人的。所以曾比特唱歌不光是有技巧，也是有感情的。而且看到这么深情的曾比特，也是非常让人心疼的。曾比特在这个舞台上，想要有个人solo的舞台。这次也是圆了他的梦，他演唱了一首《灰姑娘》，是自己弹琴自己唱，所以通过这样，我们才知道曾比特是音乐天才，是非常会玩乐器的。

其实对于歌手唱歌，小编觉得还是要带入感情更好一些，因为这样才会让观众代入进去。如果想要投入感情，那么就首先要读懂歌词，而且要保持非常好的状态。这样就会让人感觉这个歌手是非常有故事的，也能够引起听众更多的共鸣。而且这样演唱歌曲，也能够更好的表达出自己的内心感受。歌手在唱歌之前，要对于歌词里的故事和感情进行分析。

要体会创作者内心的情感，如果想要表达出歌曲的内在，那么就要借助一定的技术还有唱功。这些都是非常客观的，也是必须要具备的。但是如果能够在加入技巧的同时投入感情，那么就会让人更加感动。可以结合自己的情感、经历，这样唱出来的歌曲是完全不一样的。如果能够在唱歌的时候投入感情，那么会让一首歌更加的好听，而且也更有生命力。

　怎样才能使歌唱充满感情魅力呢？应该先从歌曲本身出发，任何音乐作品都是“情”的产物，是作者“情之所至、有感而作”的结晶，每一首好歌，其中都蕴藏着丰富的表现力，如果我们只是把它平平淡淡的唱会，而没有“情”，那么，再好听的歌，也缺乏艺术感染力，达不到唱歌的预期。

　　方法1，从听众的角度出发：

　　实践要求我们，唱歌要把歌曲唱得感情充沛，富有艺术表现力，使听者能受到音乐美的感染。贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。”所以，唱歌既要唱声，更要唱情，以声传情，声情并茂，这样的歌才会感人。

　　方法2，感情处理的重要性：

　　艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。歌唱的美感固然重要,然而歌唱的情感表现也十分重要关键。歌唱者发挥高的演唱水平，声音的美感技巧固然是重要前提条件，却不能忽视情感表现，两者因素相辅相成,互相补充,互相推动；在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。由此可见，正确把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌曲的命脉。

　　方法3，了解音乐特点：

　　即组成这首歌曲的音乐要素。如：歌曲题材、体裁、情绪、速度、节拍、曲式结构、调式、调性、旋律、节奏、和声等。不同的歌曲有不同的感情基调。如：优美的、欢快的、柔和的、活泼的、激动的、悲伤的、辽阔的、赞美的等等。我们要一遍一遍的朗读歌词，准确把握好作者想要表达的情感。

　　方法4，速度与力度：

　　确定一首歌曲的速度除了它上方标出的速度术语外，还可以根据歌曲的感情基调来定。比如：欢快的歌曲用稍快的速度唱；优美的歌曲用稍慢的速度唱。为了乐曲发展的需要，也可以在歌曲的进行中改变速度。力度在歌曲中对情感的表达有着明显的作用。一般情况下，选择力度可根据内容的需要来确定。比如：表达激动的情绪或旋律上行时用渐强力度，相反则用渐弱；有时，为了突出某一乐思或强调某种乐感而采用对比强烈的力度，

　　方法5，运用正确的呼吸表达情感：

　　呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。至于怎么去控制气息，把我好呼吸，在这我就不多说了。

　　方法6，手势和表情处理：

　　手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。但是一旦你做好了，那对你的演唱将会有莫大的帮助。

　　方法7，歌曲结尾的处理：

　　歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是那一种，一定要将感情保持住，不能松懈。有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。

　　以上就是给大家介绍的一些方法。结合起来，那效果将会更好。

唱歌没感情可能是因为缺乏对歌曲内容和情感的理解或共鸣。以下是几点建议：

1 了解歌曲内容：花时间仔细阅读歌词，理解歌曲中所要传达的情感和故事情节。

2 找到自己的共鸣点：尝试找到与自己生活经历或情感上有共鸣的部分，并将其融入到演唱中。

3 训练表现技巧：通过模仿其他歌手、参加声乐培训班等方式来提高自己的演唱技巧，从而更好地表达歌曲中的情感。

4 放松心态：在演唱时放松自己，不过度紧张或强求自己表现出感情，让自己的声音自然流露出内心的情感。

需要注意的是，唱歌需要长期的练习和努力才能够达到较好的表现效果，建议持之以恒并寻求专业指导。

让你唱歌没感情的3个原因

该怎么办

唱歌教学|唱歌没感情的原因

1呼吸系统的顺畅

在学习声乐的过程中，重要性排在首位的必定是呼吸系统。顺畅的呼吸系统不仅可以让情感的表达程度得到延展，并且能提高声音的质量以及悦耳程度。在唱歌中的顺畅的呼吸，我们可以想象成它是一条河流，而我们的情感，声音，咬字是一艘艘大小不一的船，河流如果即平稳又均匀，那么船就可以进行长久的航行。反之，若是河流湍急，又或者水流不够，那么船就只能艰难前进。

唱歌的道理也就是这样，在呼吸顺畅的基础上，声音情感才能完美呈现。

2缺乏语气的调动

语气有多重要呢也许在生活中你会遇到这样的人，他(她)习惯在面无表情的状态下说话，并且语速很快，作为听众的你，第一感觉一定是“这个人感觉好冷漠，不近人情”。

其实这就是一个人缺乏语气调动的表现，而在唱歌中如果依然是这样状态，那么他肯定会被评价是一个“没有感情的杀手~”

语气能帮助我们提高一句话的情绪程度。而有语气和没语气的区别，大家可以参照下小学生读课文，和演员**或者话剧中的独白段落。

唱歌在某种程度上来说是把说话状态放大，所以语气对于它的表现力有极大的影响。

3保持声音的统一

声音统一是来鉴别一个歌手能力的重要点，所谓的声音统一就是不管是在高音还是在低音，都要保持同样的发声方式，不能在高音和低音用不同的方法。这样做是为了防止呼吸断掉，以及情感的断层。

以上的三个问题，对于唱歌中感情的表达非常重要，如果发现自己缺乏这方面的意识和能力，只要按照以下这些方式坚持练习，就一定能改善。

1在唱一首歌之前，把歌词带上语气朗诵几遍(练习语气的使用)

在唱一首歌之前带上语气去朗诵歌词。在朗诵的时候一定要注意带上呼吸和语气。

2练习叹气(提高呼吸的顺畅)

在身体放松的状态下，带上音阶“12321”练习“ai”。(注意叹气过程要自然，不能是泄气)要保持呼吸发力的系统如下图所示(小腹在吐气时收紧，吸气时方松)

3在叹气的基础上哼鸣(这条练习是在叹气的基础上进行的延伸训练，目的是加强声音的统一)

在叹气的呼吸流动基础上发“em”这个音，(注意这条练习会用到鼻腔)就像是闭着嘴巴叹气一样，口腔不要出声。音阶“54321”，每练一条后，第二条提高半音开始练习

有同感,以前我也是这样的

不过现在,我觉得这个问题和天生的声带是没有关系的,而是在于一个人是否放得开

我觉得这样的人应当经常去唱歌,和朋友一起,经常在大家面前展示自己,克服掉害羞的心理,相信他<她>一定能唱得有感情的