五月树阿卡贝拉乐团女生叫什么

五月树阿卡贝拉乐团女生叫May Tree。

五月树组合是韩国的，也叫作May Tree，是近些年在网络上非常火的阿卡贝拉组合，即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐。五月树除了可以演绎歌曲之外，还特别擅长用人声模仿电脑操作音效、华为手机铃声、植物大战僵尸配乐等等。

相关解释

阿卡贝拉，原意为“无伴奏合唱”，最早可以追溯到中世纪的教会音乐，当时的人们往往只通过人声清唱来进行音乐表达，并不使用乐器。

发展到现在，阿卡贝拉早已被用在流行乐中了，最常见的是“纯人声乐团”形式，几个人组成一个组合，各自有不同的发声分工，来模拟不同的乐器声音。在完全不依靠乐器的情况下，就可以做出一首完整的歌。

来自纽约的Naturally 7是2003年出道的一个七人乐队，从第一张专辑起，其中的所有人声、乐器，包括打击乐全部都是用人声来演绎的。到2009年的第五张专辑《Wall of Sound》，将人声的演绎发挥到了极致，乐器模拟真假难辨。

厦门六中合唱团的音乐老师被同学们亲切的称呼为“老高”，他的本名叫做高至凡。是厦门六中音乐组的老师，也是一位热爱音乐教育事业的好老师。他去世引起了许多大V悼念是因为他将自己短暂的生命都奉献给了音乐教育事业，奉献给了厦门六中的合唱团的孩子们。

高至凡生于1991年，是个实打实的90后。来到厦门六中以后他与朋友徐聪一起，想带领合唱团的孩子们做一些有个性的音乐，最终他们选择了阿卡贝拉——无伴奏合唱的演绎方式。

阿卡贝拉——无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐。

高至凡带领孩子们以阿卡贝拉的方式在音乐的殿堂里翱翔，采用一些新奇的训练方式，给孩子们全新的音乐体验。

在他的指导下，合唱团的孩子们演绎过的许多作品，如《夜空中最亮的星》《稻香》《青花瓷》《鱼歌》《鱼戏莲叶间》《送别》在网络上成名。但高至凡不愿意在媒体前露面，而是专心致志地研究他的音乐。经过他的努力，厦门六中和阿卡贝拉在各大媒体的点击率超过了几个亿。

天妒英才，2019年7月19日，28岁的高至凡突发疾病医治无效，带着对音乐的执着和教育事业的热忱，离开了。许多大V在网络上悼念他。

就像那首《送别》一样，人与人之间的离别有时候猝不及防，最遗憾的离别是来不及说再见。

老高走了，厦门六中合唱团还在，他的学生们以音乐悼念他，校方也表示会将高老师的教学成果继续发扬下去。

这位年仅28岁的音乐老师对孩子们音乐上的启迪将永远在厦门六中延续下去，他带领下的厦门六中合唱团，也将在世人的关注下将老高的音乐梦想带向更大的舞台。

Calculasian是由加州大学伯克利分校的几位中国留学生成立的清唱团，团队包括七位成员：陈序，黎子明，陈晨，卢烨，王天意，何知遥，以及幕后工作者董忆非。该团队录制的一曲《华语流行乐进化史》用人声清唱的形式完美地演绎了华语流行乐坛的过去与现在，于2013年在网络上走红。其后又录制的《依然周杰伦（上、下）》、《平凡之路》、《修炼爱情》等都引来了众多粉丝的围观和不俗的评价。在2015年通过网络众筹的方式在短时间筹集到十万元并将于2016年出版他们的第一张专辑并正式出道。 神秘失控人声乐团(Semiscon Vocal Band)成立于2002年，是台湾第一个以纯人声形式演出的专业乐团。乐团采用无伴奏合唱的表演方式，突破传统合唱的观念与限制，融人声演唱、和声技巧、戏剧表现、舞蹈走位及舞台灯光为一体，曲风游走于古典、爵士、中西流行之间，带给观众整体而独特的视听感受，是台湾颇具创新能力与表演弹性的音乐团队。

阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（一）

“人”本身就是世界上最好、最精致的发声体，人声是世界上最美丽的声音，用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是最好的音乐！

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？很多音乐老师会说：“那是中世纪教堂中所发展出来无伴奏人声合唱音乐，是古典音乐的一种。”这样解释只有部分正确，A Cappella这个意大利文的意义是：以教堂的方式（唱），即“in the style of the chapel”。

从十三、四世纪以来教会就以清唱方式（最多加上管风琴）主导着合唱音乐，而很多人只注意到人声的美丽，且无乐器伴奏，便非常简单的以“无伴奏”(unaccompanied)一词来解释A Cappella，其实 unaccompanied的正确的翻译是“无伴”，而人声可以做很丰富的伴奏，因此，用“无伴奏”来说明或解释A Cappella极不恰当。

不论如何，对于世界各地的人们而言，阿卡贝拉的意义可定义为：仅运用人声所创造出来的音乐(music created with nothing more than the hun voice)。至于广义的“人声”则可定义为：人类身体所能创造出来的声音。阿卡贝拉(A Cappella)是一种不依赖乐器的人声音乐。而此种阿卡贝拉型体，我们称之为“阿卡贝拉团”(A Cappella group)，而演唱流行、爵士、摇滚甚至hip-hop等比较现代曲的团体，我们称之为“阿卡贝拉人声乐团”(A Cappella ocal Band---AB)，也可简称为“人声乐团”(ocal Band---B)。

至于我们所谓的“重唱”一词似与“重奏”有类似的意义，比较趋向古典、宗教、民谣或传统之音乐型态，其定义之基础在于“重”字，即以表演人数/声部来做说明，两个（含）不同声部以上的合唱就叫重唱，与阿卡贝拉以人声为主的定义基础不同。

因此吾人不宜以“无伴”、“无伴奏”或“重唱”等名词来解释“阿卡贝拉”。

阿卡贝拉不是一种特别的音乐型式，它只是一种音乐表达对器乐的选择~~阿卡贝拉可以在世界各民族文化的传统音乐中发现。说到这里，大家会问：“阿卡贝拉”既是中世纪教堂的东西，跟现在的人声音乐又扯得上什么关系？

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（二）

话说“阿卡贝拉”走到二十世纪初期，走到美国，出现了所谓的“理发店四重唱”(Barbershop uartet)，在流行乐的范畴中占有极重要的一块。以四声部在同一时间唱同样词，以内含主旋律之对位方式表现，架构了当时的阿卡贝拉重唱表演平台及流行乐团生态。到了50年代，出现了所谓doo-wop演唱方式，以主唱者(lead singer)为聚焦，其它和声部分则以简单的三及重复合声旋律或以单音节声音或器乐摹拟来配合主唱者。同时期在英国也孕酿出更新的流行环境，加入主流场，即使“披头四(The Beatles)”乐团也多少受到影响。到现在，“理发店四重唱”在美国仍然具有举足轻重之地位。另外，人声团体如“史温戈手(Swingle Singers)”、“国王手(The King's Singers)”及“香蒂克莉(Chanticleer)”等团体也从古典(Classical)、民谣(Folk)及传统(Traditional)音乐出发，开始绽放光芒。

“阿卡贝拉”走到二十世纪末期，于90年代更产生革命性新风潮。人们发现：其实人类本身所能发出的声音就是最美丽的声音，而人的声音竟然还有很多很多尚待的部分！于是音乐家们返回人类音乐的最初源头----人声，重新审视它的潜能，并要求者声音的无限可能，于是它的多样性及丰富性造就了新和谐音乐(harmony music)及人声乐团(A Cappella ocal Band简称AB)的出现，吾人简称之为“人声乐团”(与一般使用器乐之流行音乐乐团有别)。

如上所述，西方音乐创作人对于音乐之创作观念受到“阿卡贝拉”的演变所影响，他们已了解“阿卡贝拉”是一种“乐器编奏法”(instrumentation)，它必须回归作、编曲之正确运用，简言之：将人声定位为音乐工具来做音乐而已，仅是如此，就足以解放人声音乐创作的，走出死胡同。试想：有这么多的（人声）乐器可以运用，只要稍加训练，什么音乐做不出来？于是Take 6乐团将教堂圣乐混合R&B，Swingle Singers跨古典与现代丰富舞台表演，Zap Ma乐团将乡土音乐混合世界各地民谣，The King's Singers将古典结合POP，The Nylons乐团将doo-wop结合POP，The Real Group由传统走上爵士……就这样，人声世界就开始多姿多彩起来！“现代阿卡贝拉”于焉产生，并将成为这一代人声音乐(ocal Music)的追求目标，流行音乐也从此开始受到冲击。

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（三）

在这些大杂烩中，从90年代中期开始，乐团就在技巧运用发展上产生了“人声敲击乐(ocal Percussion)”，这种团体就是有本事光靠人声就能创造出与一般流行乐团运用爵士鼓所创造的相同的音乐效果，不可思议吧！人声敲击乐及人声bass的结合，筑成紧密且前卫的音乐平台，在这个平台上交织着其它各种人声乐器旋律，摹拟吉他、喇叭、大小提琴、合成音响、还有很多自然界动物及无法称呼的声音等之交互（人声）演奏，接着再加上领唱lead主旋律，就这样，一场细致而完整的人声流行乐团所端出的音乐飨宴，就足以让你high上一整晚！而整个乐团及者只需在口袋里塞个麦克风，便可走唱世界各地，完全不靠乐器。另外，在持续发展上，我们也看到了所谓“节奏盒(Beat Box)”的出现，让节奏音响人声的更向前跨越一大步。

在90年代末期，阿卡贝拉乐团更进一步将录音室里的音控，运用在现场做音效演出。至于一些舞台元素如：舞蹈、肢体语言、走位、表情、说话、剧情、幽默、隐喻、带动教唱、观众互动等等，则已经成为阿卡贝拉除了声音（音乐）以外，吸引观众最重要的表演内涵，也成为阿卡贝拉者在二十一世纪所积极探索的更宽广的领域。阿卡贝拉永远在进化中！

阿卡贝拉团有其特殊之处，并不是一个合唱团偶尔唱几首阿卡贝拉曲子就可称之为阿卡贝拉团，一定要是专以阿卡贝拉曲为其主要表演内容的团体，我们才能说它是阿卡贝拉团。至于阿卡贝拉团的人数则并未有特殊限制，一般业余团体的人数较多，甚至有达到人，学生也有多到二十余人的团体，但一般而言不论是业余或是学生团，一个声部大致有1~3人。至于职业阿卡贝拉团则是以3~7人较为常见（尤其4~6人最多），这是因为在职业水准的要求之下，精致的音乐不需人多，每个声部(part)只需一人即可达成，且根据丛林法则，演出团体小，其职业生涯较可持久，演出团体大，其背后的财务支撑也较困难。至于您如果要问音乐奇才，具有四个八度音域的Bobby McFerrin的单人演唱(one n/mouth band)是否归类为阿卡贝拉，那答案绝对是肯定的！