情感与理智 影评 李安

李安版《理智与情感》影评

《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。

根据作者**理论，一部**既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方**戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的**语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的**都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。

首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。

其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。

再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。

再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。

比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。

再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。

影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。

二、东方美学色彩

东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在**里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。

先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。

还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。

西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。

三、抓住东西方观众共同心理

李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。

在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的**，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。

其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。

李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。

基本上这个**让你看到了注重理智和注重情感的姐妹俩在面临爱情时不同的抉择和态度，算是傲慢与偏见的姐妹篇，简奥斯丁的又一部择偶教科书。。。当然重点还是要期许天下有情人终究会成眷属。

一大看点是可以看到年轻时的斯内普教授（上校是他演的）~~~~那个迷人的声音和眼神多年来都没有变啊~~~

是要举个例子吗？

林徽因 梁思成 还有金岳霖

在林徽因的感情世界里有三个男人，一个是梁思成，一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗、为她终身不娶的金岳霖。就举一个例子~~不知道这个例子恰不恰当 和不合乎你的要求

林徽因的丈夫是梁思成 夫妻俩一直很恩爱 而另一个男人 金岳霖也爱林徽因，对林徽因一直都是给予无微不至的关照，更是一度的搬家住在林徽因小两口家的周围做邻居，三个人相处的十分友好融洽。

一日 金岳霖实在熬不住相思的煎熬了，便向林徽因表白了，林徽因与金岳霖相处很久，也一直很是欣赏他，听了他的表白不由的为难起来。于是她便在一天晚上休息前告诉了梁思成说“思成，怎么办，我同时爱上了两个男人，你和老金”

梁思成什么也没说，就睡了。第二天早上，梁思成顶着两个打黑眼圈，失落的告诉林徽因，“徽因，我昨晚上一宿没睡，想了整宿，我觉得老金比我更好，你就跟了他吧，那样你会更幸福的”

林徽因又把梁思成说的话，告诉了金岳霖，金岳霖一听，顿感惭愧。就说徽因你还是跟老梁吧，我不如他，我就在你们周围生活，看着你幸福就好了。

这后，就这样，三个人幸福的生活在了一起……

其实我听过他们的故事后真是很敬佩

当品味完一本著作后，你有什么体会呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我精心整理的《理智与情感》读后感范文（精选5篇），欢迎大家分享。

《理智与情感》读后感1

当我轻轻翻开手中的《理智与情感》，心神便缓缓沉浸与一行行散发着油墨清香的文字中并为之摇曳。书的作者是十八世纪末英国伟大的女性作家简·奥斯汀。如同简一贯的文学风格，作者以其细致入微的观察视角，精巧微妙的故事构思，以及其作为女性而特有的细腻睿智的文笔生动地向咱们展示了十八世纪英国乡村中产阶级的各色人群与他们的情感及日常生活场景。静静品读字里行间，书中的语句或许并不是那么华丽，甚至是朴实得有几分琐碎，但却清新隽永，似清风拂过心头，表面琐碎的叙述读来颇耐人寻味，更像是作者本人将文中的资料如儿时睡床前的故事一般向你娓娓道来，恍然间，其中的深刻情感已了然于心。

故事的情节围绕着埃莉诺与玛丽安姐妹俩的择偶活动而展开。文中不乏个性鲜明的代表人物：感情丰富，热情单纯的少女玛丽安；自私无情，道德沦丧的青年威洛比；品格高尚，真诚稳重的布兰登上校；虚伪势力的小人物约翰？达什伍德夫妇女主人公善良周到，成熟理智的埃莉洛。各色人物轮番上场为咱们上演了发生在十八世纪盛行着以情感、人权同金钱、地位做交易的丑恶时尚，当时的英国一个在追求爱的过程中也曾痛苦挣扎，但终在对自我灵魂、道德的理智、忠诚与对爱人、亲友的情感职责的指引下寻找到真爱的浪漫故事。

轻轻合上书本，无论是书中对于自由恋爱、人权平等的反抗呐喊，还是作品的睿智文笔对于真、善、美的歌颂及对假、丑、恶的鞭挞，都引发着我内心的欢呼喝彩。然而，更有一种思想深深触动着心底最柔软的地方促使着我不断地思考、探寻，那便是恋爱的精神——理智与情感间的平衡。在感情中，尤其对于热恋中的双方而言，“理智”与“情感”看似矛盾却都是恋爱过程中的必需。若要经营好感情不能没有“情感”的投入，而这“情感”也应受到“理智”的制约，绝非仅凭一颗热恋中的心盲目地横冲直撞。一如书中的玛丽安，理智不足而情感有余。热恋中的激情蒙蔽了她的双眼，使她再也不能理智地看待一切，因此受到了感情骗子威洛比的欺骗，为此后的一系列不幸和痛苦埋下了导火线。作者在书中虽对珍重感情的人报以赞扬，然而对他们在理智上的欠缺也不时加以讽刺。

其良苦用心正在于告诫人们即使是应对着看似世上最热烈的情感也切勿闭上理智之眼，用心把握理智与情感间的平衡体味恋爱的精神。在文中最喜爱的当数埃莉洛，情感之余不忘理智，理智之中不乏情感。感情来临了，就勇敢的理解，不躲闪，不计较得失，这便是爱得起，是忠于自我情感的态度。在感情悄然而逝时亦能毅然地转身，再见面仍能以礼相待，从容应对，这是放得下，是跟随理智的选取。终究埃莉洛怀着这种“恋爱的精神”收获了感情失而复得的莫大愉悦。在“恋爱精神”支撑下的感情必定是恒远的，无须担心若有一天，当激情褪去留下的只有一具写满厌倦的冰冷空壳。这样的感情亦如同舒婷笔下那“橡树式的感情”——“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自我；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。我务必是你近旁的一棵木棉。根，紧握在地下。叶，相触在云里。每一阵风过，咱们都相互致意。

咱们分担寒潮，风雷，霹雳，咱们共享雾霭，流岚，虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的感情”这样的感情亲密有间，彼此信赖依靠，却又有着独立的人格与灵魂，不仅仅充满着真诚的情感，也闪耀着理性的光辉。世间安得双全法？不负如来不负卿。在令人心醉的感情中仍持续心智的清明，这不仅仅是忠于自我的价值与性命，也是忠于感情本身。古往今来，理智与情感的平衡作为恋爱的的重要精神融汇于感情才散发出感人至深的动人光辉。

《理智与情感》读后感2

简·奥斯汀以反讽刺的手法写了她的第一部小说《理智与情感》，但写作技巧相当熟练。故事中的每一个情节，人物个性描述的都非常真实细腻，让人由衷地感叹简·奥斯汀对人性的洞察。情节围绕着两位女主人公的择偶活动展开，揭露当时英国资本主义社会，婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的一种风俗，重门第而不顾儿女感情和做人权利的丑陋时尚。如同书名展现的那样，整个故事集中表现了“理智”与“情感”的矛盾冲突。

玛丽安是理智不足而感情有余；约翰·达什伍德夫妇是理智有余而感情不足；而威洛比是感情上十分虚伪，表面上似乎很有情感，实际上却冷漠无情，自私透顶。简·奥斯汀在故事里对珍重感情的人物加以赞扬，尽管对哪些人在理智上的欠缺也不时加以讽刺；然而对缺少感情仅有理智或是在感情上虚伪的人，却表现出极度鄙视的态度。简·奥斯汀最赞赏的是埃莉诺，因为她即重感情又有理智。这里也阐述了简·奥斯汀在这个问题上的看法，即不能没有感情，也不能过于理智。故事的女主角均追求与男士思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持选择伴侣的自由。这在当时的英国，应该是一种叛逆的行为。

理智与情感好比一把双刃剑，坚持理智，可能会伤了情感，照顾情感，可能又失去理智。能很理智地处理情感，能在情感的一定范围内保持理智，当然最好，这是运用这把双刃剑的最好方式。但是，现实生活中，往往会面临着取舍时，你是理智多于情感呢？还是情感多于理智？或是像威洛比先生哪样，表面上很有情感内心却很自私自利。所以，愿我们每一个人都能驾御自己的理智与情感，而不是被它所奴役。

《理智与情感》读后感3

读完简·奥斯汀的《理智与情感》，确切的说应该说改写版本的。但却足以让我对本书的总体故事内容有所了解和认识。这是一本充满趣味的关于爱情的小说，而戏剧性的结局，更让人浮想联翩。

故事的主人公，无论是充满理智和自制的埃莉诺，还是感情丰富而活泼可爱的玛丽安娜，在爱情的征程中，都经历了很多，而最终都收获了属于自己的幸福的爱情和婚姻。而围绕主人公身边的各色人物，都性格鲜明，而又多多少少掺杂着让人不悦但却真实的人性的弱点，他们所扮演的各种婚姻角色，加之最后看似大圆满的结局，为我们解开了世间婚恋的面纱的一角。

爱情和婚姻，在现实的天平上并不是如人们想象中的那么和谐共处。婚姻的背上，驼伏着各种不同的砝码，而爱情仅仅是其中之一而已。爱情、财产、地位、前途……而它们的差异，也许就在于各自在婚姻的舞台上，扮演的角色和戏份不同罢了。当爱情占据主导地位时，这样的婚姻似乎近乎童话中的王子和公主，永远幸福地生活在一起，而偶然的意外之喜会让这份幸福和甜蜜更加长久和稳固，从而成为世人美好爱情理想的寄托和典范，就像埃莉诺和爱德华这一对儿!

而其他砝码扮演主角时，人们也会以世俗和现实的眼光，以存在即合理的理论给予一定的理解，甚至会施舍一丝同情。而这样的局面也往往应验了那句老话：“萝卜青菜，各有所爱!”这可以说是婚姻场上的共赢，只是相对于郎才女貌、阳春白雪般的共赢来说，这样的“共赢”显得下里巴人了点儿罢了，但也够不上卑劣坏名。而这样的搭配却是更为现实而普遍的，所以能够得到普通人的理解和默许，否则，很多人无疑是在搬起石头砸了别人又砸了自己的脚，正如故事中的威洛比与格蕾**，威洛比觊觎格蕾**的财产，而格蕾**则着迷于威洛比的俊美。当然这是在一般层面上的“乌龟看上了绿豆”，而更高层次上的是性格、脾性的臭味相投。之所以用“臭味相投”这个词儿，当然是指人性的弱点和瑕疵的相合，就像约翰·达什伍德和范尼·达什伍德这对夫妇，同样的吝啬、势利和自私自利，只不过前者含蓄而不外露，后者则色厉内荏、露骨于形色而又自以为是、沾沾自喜。

所以，夫人毫不掩饰的自私自利的提议，都会马上得到夫君的高度而坚定的赞同，真是“妇唱夫随”的“模范夫妻”。但这样的婚姻却并不缺乏感情，虽然感情扮演着次要的配角，像仆人一样调试着鸡尾酒，但偶尔给紧张的婚姻加入一点激情和暧昧的气息。但如果婚姻使得双方的目的都是得以满足，双方的心情和身体都得到舒适的安抚，在百无聊赖中履行一下婚姻中爱情的使命和义务，便是自然而然的事情了。有句话是这样说的：“爱情可以在婚姻中慢慢培养。”虽然它产生于中国传统的“父母之命，媒妁之言”的绑架式婚姻，虽然它与现代科学研究的关于爱情力比多递减规律结论有些相悖(或许这两者谈论的并不是一个完全相同的东西，但我相信一定有交集的部分)，但世间许多自由恋爱的果实和共同培植这个果实的双方，都义无反顾地践行这这句古老的箴言。从中，我们不得不惊讶的发现一个有趣的现象：当人们的爱情和婚姻为外力绑架时，所有人都一致的做着顽强不屈的抗争，而当人们重获爱情和婚姻的自由选择时，大多数人突然陷入迷茫，不知爱的归路。在混沌迷茫的“游龙戏凤”一番之后，又心甘情愿地扑到名利的绳索上，自我束缚。

如果有人说：“我所经历的每一段感情，都是真心的，都曾经以为怀里拥抱着的这段感情就是生命中唯一，就是自己生命中的天长地久、地老天荒、海誓山盟、海枯石烂的爱情，可是……”我相信，他是一个诚实的人，“可是”，就像他话语中的转折一样，我可以用一个世俗之人的思维给予理解，但是绝不会对这样的爱情高歌颂扬一番。并且，我想说的是，请不要弃离爱的天堂太远，否则，婚姻也培养不了爱情，最后收获的很可能是罪恶的苦果。

也许爱情与婚姻的完美结合或者两者的相背离的苟合，都是世间情爱故事的极少比例的极端事故，即使万能的辩证法也不会承认两个极端的合法性，所以大多数情形下是居于两者之间的情形。一旦步入婚姻的围城，就必须想方设法为巩固和捍卫共同的城池而添石加料，而要完成这项工程，则需要硬件和软件的有机结合，即所谓的经营爱情和婚姻。除非爱情和婚姻并不是真正的目的，而是耍流氓。

经营婚姻，保卫爱情，是每一对恋人未曾尝试却不得不去计划，每一对夫妻已经面对却要真诚探索的永恒话题。世间所有的婚姻教案都会若隐若现的向你表明：婚姻需要激情和情感，更需要理智和智慧。前者是润滑剂，后者是稳定剂。爱情可以是二人独享的，而大多数婚姻却远远超出二人世界的范畴(这里用一个三段论式的推理予以证明：爱情至少是两个人事情，人是一切社会关系的总和，所以爱情或者婚姻不只是两个人的事情)。正因为婚姻的特殊性和现实性，所以才需要更多的理智和智慧。这种理智和智慧，就是在生活的磨合中，在时空的维度里，尽量将爱情拉长、拓宽，将最初的激情和热烈转化为彼此间的相互依赖、扶持和托付，将曾经擦肩而过的美丽邂逅沉积成血浓于水的永恒亲情。爱情谋划了两人的相遇、相识、相爱，而婚姻则真正将这份缘与情凝结为永恒的相亲相爱。

理智和情感，是人类本性中可爱的孪生姐妹。在婚恋中，无论你的性格中更多的拥有哪一方面，无论是在热恋中，还是婚姻中，理智和情感都将永远陪伴你左右。似乎在现实生活中，情感总处于弱势，因为生活教会人们理智的抑制自己的情感，但也许这是一种误解，生活的真正目的是期望达到二者的平衡，或者适度发挥。而我们需要修炼的正是要学会以恰当的理智和情感应对相应的生活场景。

《理智与情感》读后感4

这天最后把《理智与情感》看完了，怎样说呢，有一种空荡荡的感觉，有点失落。就像一个人一向在追赶某样东西，而突然之间那件东西又不见了，此时的我就是这样的感觉。

再来说说这部小说，它将感情，亲情，友情，人心丢弃在那个社会的大背景下。虽然是喜剧的结局，却也给了人不少的`压力。小说围绕埃莉诺与玛丽安两姐妹各自的“三角”感情展开，埃莉诺爱慕爱德华，却受到嫂子的阻挠，认为他的弟弟要娶一个有财产的贵族**，在听到爱德华与地位甚至不及埃莉诺的露西订婚时，气的晕倒。这就是那个社会，人的价值就是用金钱衡量，感情什么也不是。约翰夫人，明显就是一个理智有余，感情不足的典型代表。而约翰先生，更是亲情寡淡，答应亡父照顾寡母和两个妹妹，最后却为了省下金钱，将他们赶出去。张口闭口就是“钱”。

爱德华明明已经与露西订婚，却又与埃莉诺暧昧，在之后给埃莉诺带来极大痛苦。而露西却又是一个狡诈的女生，在听到埃莉诺爱慕爱德华的消息时，故意与她交好，又装作对她的信任，告诉其与爱德华订婚的事实，这无疑是在埃莉诺的伤口上撒盐。露西打着友情的幌子，在埃莉诺的面前极度炫耀。而同时她也将自我的无知，势力，巧言令色展露无遗。埃莉诺固然是一个理智凌驾于感情之上的的人，她将自我的情绪控制的很好，没让家里担心，但是自我无疑是痛苦的。因此说太过理智的女孩子是很难让人心爱的，正因她令人心疼。

相反，妹妹玛丽安，一个对感情充满着浪漫的幻想，认为人生如果没有一场浪漫的感情是不圆满的。在她与威洛比的感情中，她把自我所有的感情都给了他，在得知自我被抛弃后，她陷入了难以自拔的境地中，整日避开人群，躲在角落里。对于一个浪漫的女孩来说，现实无疑能使她快速成长，只有经历过痛苦，才能意识到这个世界不是她心中的象牙塔。威洛比这个人一向游手好闲，大手挥霍，最后迫于破产的压力，娶了一个有财产的姑娘。他也只但是是有一副漂亮的外表，内心却是空乏的。

故事里的所有人的人生，都是自我选取的，而他们的价值观却是在这个社会大环境的熏陶中渐渐构成的，咱们是该谴责他们的无情与虚伪还是该同情他们呢？理智与情感，到底该如何选取的？

英国学者沃尔波尔有句名言：“这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个杯具。”单就这部小说而言，它无疑是切合主题的，但是现实生活中我却是无法苟同的。如果生活只能靠理智的约束，缺乏一时冲动的激情，那么生活会失去很多乐趣。人的性命不在于长短，在于是否痛快活过。三毛也说过，“等我长大了，我要做个拾破烂的……拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。正因这种职业，不但能够呼吸新鲜的空气，同时又能够大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由愉悦得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还能够利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来，这……”这样洒脱的人生与心态，是一个理智在先的人永远无法体会的。

《理智与情感》读后感5

《理智与情感》塑造了一系列的人物形象，各有各独特的个性，然而就读者接触最多和作者想要着重表现的，那就要数达什伍德家的两姐妹了。

埃丽诺，是达什伍德家的大女儿，一个感情丰富而又富于理智的姑娘。从故事一开始就显示出了她比她的母亲和妹妹更加有头脑与理智。埃丽诺办事缜密，思考周全，谈吐智慧。不论是对他所爱慕的爱德华还是厌恶的露西，在众人面前，她都能以礼相待。而且，不论是埃丽诺好奇，喜爱或是厌恶的话题，大家共同讨论时，她总能持续必须的冷静与思考的头脑，既不显示出异常的过分的关注，也不让大家感到自我是个扫兴的主角。任何事，埃丽诺总是拿捏得那么有分寸，那么适宜。

此外，埃丽诺还是个善良的姑娘，善于从他人身上发现优点，善于替他人着想。对于詹宁斯太太，虽然她的行为充分说明了她缺乏大脑，但埃丽诺却总在自我的兄弟姐妹与妹妹面前谈起她的热心，慷慨与正义。并且为了詹宁斯太太在伦敦自我家中的时光能舒适的度过，而不受玛丽安的嘲讽与冷漠，也为了玛丽安不做出过火的事儿而使自身受到伤害，即使自我并不心甘情愿，还是同意理解邀请，陪妹妹一道前往。以上的一切都显示了埃丽诺理智的头脑，但并非说明她是一个缺乏感性的人。

相反，埃丽诺同她妹妹一样，拥有一颗富于情感的心，只但是她更善于控制这种情感。她对爱德华的倾心，无论在他身上发生了什么状况都从未改变过。她没有因爱德华的不善言谈，行为呆板忧郁以及众人对他的指责而遗弃他，她看中他的正直，诚实，稳重，宽容的人品，为他在家中所受到的不公平待遇而表示不平，为他不幸的第一次订婚表示同情。并且无时无刻不在为爱德华着想，为能使他的境况有所好转而发奋。甚至在听说了爱德华早已订婚的消息后，埃丽诺依然钟情于他。得知这消息后即使她极力掩饰，还是不难看出这个消息对她的巨大打击。可见，她对爱德华的感情是强烈的，忠实的，实际的以及是一成不变的。这证明了埃丽诺不仅仅理智，同样有颗富于情感的心。并有一个清晰而理智的头脑来时刻提醒她去制约一些无谓的感情冲动。理智，善良，机智是她特有的魅力。

同理智思维发达的埃丽诺相比，她的妹妹玛丽安则要显得感性许多。拿中国名着《红楼梦》中的两个女主角与之相比，若把埃丽诺比作八面玲珑的薛宝钗，那么玛丽安当之无愧的要数林黛玉型了。聪明伶俐，却又过于多情善感。看到秋日的落叶与萧瑟，玛丽安会觉得有种悲伤萦绕心头，正如当初葬花的黛玉一般。玛丽安对待感情总抱着富有浪漫色彩的幻想，总想嫁个“人品出众，风度迷人”的如意郎君，对待感情总追求来的轰轰烈烈，浪漫传奇。对感情的表露也是十分的直白明显，以致于多次被詹宁斯太太拿来取笑。与埃莉诺不一样，玛丽安在社交上同她的感情观十分相似，对待自我钟爱的人热情十分，关怀备至，对待不钟爱的连最起码的以礼相待也难以做到，总是冷潮加热讽，给予一副冷漠的面孔。

这种情感或许是当时那个时代最推崇的情感观，但简借助玛丽安充分说明了这种情感观的不妥。玛丽安最后被威洛比抛弃，在他们所引以自豪的情感观的支配下限入痛苦的深渊，无法自拔，差一点丢掉性命，也给兄弟姐妹和家人带来了不可摆脱的痛苦。这就是过于感性的弊端。但抛开玛丽安“感情有余，理智不足”的缺点，她也是个十分优秀的姑娘，玛丽安聪明机智，有正义感，对于自私狡诈的势力之徒的攻击，总是立即给与不客气的还击。她酷爱读书，头脑充实有思想，不一样于缺乏常识的平凡之辈。玛丽安十分爱自我的母亲和姐妹，无论是感性过头的她，还是之后受到教训，最终变得理智的她，都不愿让自我的兄弟姐妹，尤其是亲人正因她而感到痛苦和不安。并且，在变得理智后，尽力去弥补自我因过于感性而带来的损伤。像故事里说的“一但玛丽安意识到自我做错了，他会用一切行动来弥补自我的过错。”他的确是个好姑娘，不是吗？

说完了故事中的两位女主人公，再来谈一位同样生着俏丽面容，拥有理智头脑的姑娘把，她就是露西。斯蒂尔，詹宁斯太太的亲戚，爱德华的第一个订婚对象。这位**既不一样于玛丽安，有丰富的情感，也不一样于埃莉诺，有理智善良的心。她在感情上可谓是一贫如洗，“理智”上也只能仅仅被称作富有。她是个冷漠自私的人。行事上机关算尽，貌似很有理智，很有情感，实际上满脑子歪门邪道，虚情假意。她财产不多，为了生活的富裕，先与爱德华订婚，当爱德华正因她被剥夺了财产继承权之后，又将其抛弃，转而嫁给爱德华的弟弟。在这同时，还总是对埃丽诺进行恶意中伤，以满足自我的妒忌心理，表面上还装得无比可怜无辜。好在埃丽诺每次都能给予不卑不亢的还击，让露西无法得逞，看时真是大快人心。露西善于拍马奉承，为此赢得了许多人的欢心，被视为掌上明珠。但要问她究竟钟爱谁，爱慕谁，我想出了金钱也别无他人了。

透过这三个人，想必作者已经把自我的观点表达的很清楚了。人要有丰富的情感，但不能感情用事。必要的时候应受到理智的制约。简认为谨慎行事和内心冲动应持续平衡。她对金钱能够买到高雅生活的观点表示尊重，但对简来说更重要的还是人与人之间的感情。这部作品是围绕着理智与情感而展开的，实际上也是为绕着持续自我的完整与满足社会的要求这一主题而延伸的，重在说明人固然是一个情感个体，但也需要融入社会。做一个具体的社会人，既有自我独特的情感与个性，又有必要的理智加以制约，使其能与社会融洽，这样才能获得真正的愉悦。

这是一个有情人终成眷属的结局，在理智战胜情感的那一刻，所有人都得到了应有的愉悦……

在观看过《傲慢与偏见》和《理智与情感》两部**之后，我强烈的感觉到这两个故事 十分的相似，讲述的都是姐妹花的婚嫁问题，又都是发生在清一色女孩家庭的故事，她们非 贫非富，被上流社会顶层的有钱人看不起，处在上流社会的尴尬境地，又通过某种场合认识 了比自己地位高的富家子弟， 男女主人公之间总有热心的人为其搭桥牵线， 几番波折之后最 终得到了美满婚姻的爱情喜剧。 18世纪末19世纪初的英国女性不论在经济、 社会还是家庭地位上都依附于男性， 社会等 级制度森严，婚姻讲究门当户对，重门第而不顾女子感情和做人权利丑陋时尚。当时的婚姻 不仅仅是作为爱 情的归宿，还会是“谋生”的手段。不论是伊丽莎白还是埃丽诺她们都出自 家中没有男子来继承父辈遗产的中产阶级家庭， 而她们想要获得一种体面的生活和地位， 唯 一的途径就是嫁给一个有钱的男人。 像伊丽莎白或是埃莉诺这样的家庭的女孩子遇到一个不 错的金龟婿是非常不容易的，然而奥斯汀两部作品的主人公在遇见“金龟婿”时候的态度却 是不同的。 《理智与情感》是简·奥斯汀的第一部作品，这也是她十八九岁时候完成的著作， 故事的女主人公埃莉诺在遇到爱德华得时候表现出的是冷静， 含蓄， 且他的家人也并未因为 爱德华的社会地位而去巴结他， 爱德华深受埃莉诺一家人的喜欢纯粹是因为他的善良和彬彬 有礼。但是在《傲慢与偏见》中，伊丽莎白一家人对宾利先生和达西先生的感情看起来就不 那么单纯了， 尤其是伊丽莎白的母亲班纳特太太对宾利和达西的大献殷勤， 就显得她们十分 的功利。 两部作品虽极为相似， 但这样细微的对人物刻画的差别也许是作者人生阅历的增加 使得她笔下的人物也变得复杂起来。 从人物性格来说，两个故事中的长女埃莉诺和简都是是温柔贤淑，含蓄，沉着冷静的女 孩子。 当埃莉诺从露西**口中得知爱德华与露西早已订婚时她并未表现出她的难过， 虽然 十分伤心，但她却能够理智地克制自己，没有做出冲动和愚蠢的行为，而是一直隐忍在心， 直到安慰因失恋而伤透心的妹妹玛丽安时才说出了真相。 对于简来说， 宾利先生的不告而别 对她和她的家人就像是晴天霹雳，但是为了家庭的颜面，简只能把伤心抛在脑后，一个人逃 去伦敦的亲戚家中躲避邻里的闲言碎语。 作为家中的长女， 她们在面对感情的时都为了家人 的幸福和荣誉作出了让步。但是她们的妹妹就没有那么理智。在柯林斯对伊丽莎白表白时， 她不计后果的直截了当的拒

绝了柯林斯的求婚。 玛丽安对爱情的认识过于感性， 喜欢感情用 事，相信一见钟情的浪漫爱情童话。在选择恋爱对象的时候，玛丽安比较注重外表，当忠厚 的布兰登上校向她表示好感的时候， 她却以貌取人， 觉得布兰登年老貌丑， 不是她的意中人。 她一味的爱上了花花公子韦德比先生， 完全不管不顾更加爱护他的布兰登上校。 两部作品的 长女和次女的性格是完全相反的， 形成了强烈的对比。 长女的性格显现了当时英国社会所要 求的妇女应有的道德和贞操观，而次女聪明、机灵、大胆、富有思想和见解的性格却突显了 新时代女权主义所要求的平等，自由。 金钱在两个故事中有着举足轻重的作用。 金钱自始至终都是一条重要的线索牵引着故事 情节的发展。原本富裕的达什伍德太太一家却因丈夫的去世家产被继子及其刻薄的妻子占 有，生活变得拮据，正因如此埃莉诺才有机会认识了温柔寡言的爱德华。同样面临家产被表 亲继承的班纳特太太一家为了保住家产， 永远过着富裕的日子不惜以女儿们的终身幸福为筹 码尽其可能的巴结有权有势的宾利先生和达西先生。在《傲慢与偏见》中，作者还特别的写 出了伊丽莎白的好朋友夏洛蒂与柯林斯结婚这一幕， 在他们的婚姻中， 就明显的存在着一种 靠金钱和财富维持的感情。夏洛蒂和柯林斯之间，彼此是没有温暖和幸福的感觉的，只是过 着枯燥且平淡的生活。 这就是夏洛特和柯林斯的婚姻， 很显然成就这段婚姻的关键就是金钱。

《傲慢与偏见》和《理智与情感》的四位男主人公有着一个共同的特点——不善于表达 内心的情感。 但他们不善于表达感情的原因又是不尽相同的。 达西的不善于表达感情是源自 于他严谨、矜持和挑剔考究；宾利则是善良，开朗却缺乏主见，他难以判断简是否真的爱他 宾利从未问过简对他的感觉， 单方面的听从了达西的意见便不辞而别； 爱德华的不善于表达 则是因为他自己心中知道他与露西**还有婚约， 而他对埃莉诺的满腹爱意使得他在两个女 人之间摇摆不定， 布兰登上校感情则是因为成熟而内敛， 他对玛丽安的感情是给她足够的自 由。 从写作手法来说， 《理智与情感》中作者使用对比与反讽的方法。姐姐埃莉诺的理智与 妹妹玛丽安的感性用事贯穿于故事的始终。埃莉诺是“理智”的代名词，她第一次出场是她的 母亲对嫂子的粗暴举动十分不满，但是埃莉诺却不是这样她非常有见识，顾全大局，遇事冷 静。而妹妹玛丽安，她则是“情感”的代言人。她是一个直来直去的姑娘，就像她对爱情的态 度一样，她不愿隐藏和压抑自己的真实情感

，想哭就哭，想笑就笑，想怒就怒，甚至可以说 有些任性。第一次和威洛比见面后，她就急于知道他的所有信息。仅仅听了约翰爵士的几句 介绍就对威洛比有了好印象。她根本就没有自己认真思考过威洛比到底是什么样的一个人， 他到底适不适合自己。 经过几次接触， 她就匆匆和威洛比确定了恋爱关系。 《傲慢与偏见》 在 中这样的例子也比比皆是。例如，在丽迪雅与韦克翰私奔后,班纳特太太担心女儿的下落又 为女儿没有新嫁衣而烦恼。两种感情交织，让班纳特太太轮番的受折磨。故事中那些在感情 上和理智上的过分行为均遭到作者辛辣而巧妙的讽刺。 作者以她女性细致而敏感的睿智、 毫 不妥协的态度、 自信的道德意识、无所顾忌的胆略， 在作品中以浪漫的手法歌颂真、 善、美， 鞭挞假、丑、恶。 两个故事都得到了完美地结局， 故事的主人公们都找到了与自己情投意合的人。 美好的 故事总有个与之相称的结尾，爱情从来不分高低贵贱。但是在婚姻中，金钱和物质是婚姻幸 福的保障，真挚的感情、相互之间的尊重、个人人格的独立都是不可或缺的基础。我想，这 才是简·奥斯汀最想要告诉我们的道理。

《沙炳文》是美国著名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片。多年来一直被认为是恐怖片史上的经典。

《犀利哥》讲述了业余作家杰克在冬天找了一份酒店经理的工作。他和妻子孩子住在一家名为“瞭望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻儿却在酒店外冻死。

导演在影片中对配乐的运用和成功，一直将影片中的恐怖气氛保持到最后；此外，多次使用的跟踪镜头使观众失去了正常的视角，无法预测会发生什么，恐惧和不安的感觉总是萦绕在他们心头。

然而，当这样一部经典的大师级心理恐怖片第一次被看到时，并不是所有的观众都能理解和领会片中的一些情节。

但如果用拉康的“镜像”理论来解读杰克在自己和“他者”之间的形象错位，导致他因认知障碍而产生所谓的超感官知觉，那么就不难理解影片的大部分情节和其经典的真谛。

在社会形象的影响下，即杰克自身意识和酒店亡灵所构建的幽闭恐怖空间下，主人公杰克激活了内心的欲望。当他重建自我身份时，内心的欲望在重建的身份上投射出另一个无序的形象，导致了他的死亡。

“社会镜像”对杰克意识的影响

拉康的镜像理论很好理解，就是镜像经验理论，混淆了现实和想象之间的一切情境意识。

这个理论的研究对象是6-18个月的婴儿，他们一开始并不知道镜子里的形象，只有在他们的母亲和其他人认出他们之后，婴儿才认出自己。

这时，对于宝宝来说，虽然镜像是宝宝的镜像，但这个镜像不是宝宝本身，而是宝宝本身之外的另一个人。

当两者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则将是无尽的纠缠和痛苦。

那我们回到**上来。**主人公杰克在失业后成功申请了酒店经理的工作，但他对自己非常不满。

在面试中被问到从事什么职业时，杰克闪烁其词，先是解释自己是老师，然后又补充说自己是作家，同时自嘲老师的职业工资维持不了家庭生活，这恰恰反映了杰克摇摆不定的心态和自我否定。

所以在守护酒店的过程中，他试图通过写作找到自己，但还是找不到合适的位置，以至于恍惚中做噩梦，最后发疯冻死。

但在这个过程中，要注意“社会镜像”对杰克意识的影响所带来的冲击波。

杰克从与酒店负责人的谈话中得知，1970年，一位酒店老板在冬天值班时精神失常，用斧头砍死了妻子和两个女儿，然后开枪自杀。

这个故事在杰克极其脆弱的意识中画下了沉重的一笔，以至于杰克在自我寻求的过程中频繁地将自己等同于故事中的警卫，甚至安排一名男酒保出现在1921年的聚会上。酒保和杀害妻女的警卫同姓但姓名不同，但杰克还是把杀害妻女的事件推给了虚无缥缈的男酒保，幻想男酒保说服了自己。",

影片中的各种说法只是想告诉观众，“镜像”对杰克追求自我有着深刻的影响。

杰克本人的镜像也来自他的妻子温迪。

温迪是一个善良又非常听话的女人。医生问温迪为什么儿子丹尼手臂脱臼，温迪摇了摇，点了根烟，告诉了儿子丹尼的淘气行为，丈夫杰克的努力，以及他喝醉后的意外失败。最后，她笑着安慰自己。她以为丈夫从那以后已经五个月没喝酒了，这也是不幸的幸事。

住在了望酒店后，温迪承担了锅炉检查维护、做饭等所有任务，忍受着丈夫的MoMo和废话噪音。

她只是想提醒丈夫不要写得太辛苦，却遭到了刺耳的话语。

杰克不欣赏温迪的行为。他和杰克想象中的男酒保劳埃德反复抱怨温蒂，满口污言秽语。因为在妻子的镜像中，杰克看到了自己的无能，伤害了儿子丹尼，所以在温迪的镜像中，杰克不认同自己，感到内疚和沮丧。

我儿子丹尼也是杰克本人的镜像。

杰克第一次生温迪的气后，温迪提醒她的儿子丹尼不要碰到杰克。

有一次，丹尼偷偷溜回他的房间去拿玩具车，但他害怕吵醒正在休息的杰克。但是杰克没有睡觉。他只是坐在床边，不能说话。当杰克拥抱丹尼并说话时，丹尼问他的父亲，他是否永远不会伤害自己和他的母亲温迪。这个问题击中了杰克的痛处，因为他的内疚让他变得极其敏感。他马上问丹尼是不是温迪的说法。在收到丹尼的否定回答后，他的情绪逐渐恢复

此时，杰克的心情正处于紧要关头，然后屈服于恨妻子的“镜像”。

自我与“社会镜像”的长期背离使杰克的精神越来越恍惚，开始显得纠结而痛苦。那我该怎么办？没有自我提升的希望，似乎所有的问题都只能通过把自己变成以前的“镜像”——发疯，杀死全家的酒店保安来解决，但他依然自责，依然不知所措。他只能在纸上一遍又一遍地打同样的句子:

"只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻。"

杰克本人与“镜像”的错位

拉康的镜像理论主要讲的是自我，镜像是他者。在经历了一系列影响其意识的社会“镜像”之后，杰克对自己“镜像”的认知也发生了偏差。

作为社会的一员，作为父亲和丈夫，杰克自己的“镜像”不同程度的错位，以至于他在其他影响下将自己的“镜像”屈从于邪恶的镜像。

影片一开始，观众被告知酒店的墙上挂着许多不同年龄的照片，但最后，特写揭示了一张意义重大的照片。照片拍摄于1921年7月4日。这是一场盛大的舞会。照片中间站着一个和杰克长得一模一样的男人，穿着裙子，手里拿着一杯酒。

你可以想象，杰克一定是在冬天守卫的几个月里看到这张照片的。在这个镜像的暗示下，杰克的潜意识沉浸在1921年的聚会中，这些不存在的人物形象化在自己的生活中。

杰克第一次见到酒店金色大厅的酒保劳埃德，说了一句**里的经典话:“我愿意用我的灵魂换一杯啤酒”；

随着杰克自我身份的错位，终于，当他第二次去金色大厅的时候，发现里面全是1921年照片中打扮的人，杰克把自己当成了照片中的一员，这是杰克自己“他者”镜像的错位。

**开始时，杰克开车带着妻子和孩子去了了望酒店。丹尼问多纳探险队是干什么的，杰克告诉儿子，那些人为了生存互相残杀，吃人肉。

他的妻子温迪很快就停止了父子之间的谈话。此时的杰克完全忘记了自己是父亲身份的镜像，说起和孩子吃饭，他似乎有点洋洋自得。他父亲似乎要离开自己了。此时的杰克已经在身份建构和认知上出现了问题。

后来作为丈夫，杰克对妻子很冷淡。除了和儿子丹尼玩耍和打理酒店，他的妻子温迪只能通过无线电与外界交谈。

杰克本人对自己的社会地位有所怀疑。他不认同自己的“镜像”，也不想被伦理束缚，面对导致自我压抑的妻儿。于是，杰克走进237号房间，看到了一个美丽高挑的裸体女人，他放弃了自己的“镜像”——充满爱意的、开放的、想象中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我建构的第三次错位。

杰克的自我和他的“镜像”其实是从不断的超脱到超脱，最后到完成分裂。

镜子在**“镜像”表达中的作用

“镜像”理论的基本工具是镜子，只有镜子才能看到镜子里的影像。

镜子在《锐利的人》的**中多次出现，以提醒观众。

杰克一家入住观察酒店后，导演库布里克在镜子里安排了一系列的影像，来衬托杰克逐渐分裂的自我和他的“镜像”。

在酒店住了一个月，妻子给丈夫准备了早餐，坐在床边和他聊天。此时两人还在一面镜子里，说明夫妻此时正在确立自己的身份。没有从各自的“镜子”中自我分离的状态；

随着时间的推移，杰克本人和他在镜子里的真实形象开始同时出现在导演的镜头里。

最后，无论是在酒吧前和劳埃德说话，还是在浴室和格雷迪说话，还是在卧室和丹尼的母子说话，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至储藏室的门)自言自语。杰克被困在自己的世界里。

镜子在他身上的作用是对物化现实的幻觉进行反思，一种似乎在迂回的光路中清醒的深深的失落。

闪光的真正隐喻意义

这部**之所以长期被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论告诉观众一个精神分裂症患者的恐怖故事，也是因为它的深刻含义。

影片从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。

开头的一个长镜头把自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，群山白雪皑皑。一切都传达着一种自然平和的原始状态。

然后，与这种安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，它在跟随者的镜头里循着无尽的道路，继续无休止地传播。

在故事的后续发展中，每次主人公一家人驱车前往瞭望酒店，总是伴随着安静悠远的场景和被压抑的神秘音乐，使得紧张未知的气氛一触即发，从而使主人公的命运和处境变得神秘而危险。

有了这个音乐背景，延伸的路的尽头就是瞭望酒店。

在**中，了望酒店展示了一种现代文明的状态，面对着自然和原始的美。

随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的陌陌和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。

作为酒店的保管员，主人公一家饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐失去对自己和周围环境的控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。

在影片中，杰克逐渐陷入了自己与“镜像”的困惑，失去了真实的意识。这是一个秩序和文明被现代思想禁锢取代的过程。

了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。

在这种极度压抑的气氛中，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。出口虽近在眼前，却被一股无形的力量压制，无法逃脱。

酒店里不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中的前住户的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。

但是，虽然人的异化和压迫像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

与外界少有的断断续续的接触，不断折磨折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的瞭望酒店就是这个笼子的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加一样，**中积累的压抑和孤独不断升华着**所蕴含的主题——

现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。

这个主题在今天的时代仍然具有很大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的空余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐短信，沉溺于想象，人与人之间的距离又被疏远了。

正如**《沙平人》中所描述的，人们依赖现代技术，却无能为力。

外观整洁的现代瞭望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。

主角一家和当代人一样，一方面享受着现代化提供的一切便利，另一方面这种便利带来的惰性和疏离感也在不断增长。

这就是“sharping People”对经典的意义，有远见，经久不衰。