海报设计有哪些传统表现

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

（一）民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1．从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。

2．从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3．从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

（二）民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。

那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。

2．“全球化”中的现代中国海报设计

在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。

真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。

（三）结束语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

色彩的演变和发展，彰显了人类社会的文明和进步，而色彩成就了海报设计的演变和发展．往形成的过程中、海报设计经历了诸多的历史变迁，关于对海报设计的风格和理解，中西方也有着迥然不同的表达．海报有机的结合了艺术表达和情感表达，而在海报设计的进步和发展中，色彩起到了一定的推动作用．

在远古时代，色彩就已经有着广泛的运用，利用色彩，人们能够达到一种美的享受．在古代绘画作品中，色彩的运用己经是炉火纯青．色彩能够对设计作品中的内涵和意蕴，进行最直观的表达．线条和色彩，是作品中的最重要的造型手段．线条和色彩相互承托，二者密不可分．可谓是“墨不碍色”、“色不碍墨”．由此能够看出，在绘画作品中，色彩担纲着主要的角色，有着非常重要的运用．色要对墨的不足进行弥补，而墨要将色的位置让出．二者之间紧密联系、密不可分．

首先，在设计作品中，色彩的运用是依形设色，但它的运用标准并非是遵循自然形象的色彩，它是利用主观来配置色彩，通过色彩与线条的离分和联系，塑造了完美的色彩结构，色和形可谓是相得益彰．色彩在作品中的变化，往往更注重提升色质，而不是在实用调和上，其变化不是对调和使用的注重，而是对提炼色质的注重．而性质的衡量及选择和运用色彩材料，决定了色彩的混合使用，这同时也是色彩运用在作品的特性．

海报对色彩运用的另一大特色，就是渲染．它能将画面色彩的独特性突出出来，进而使绘画作品的欣赏力和感染价值增强．正是由于色彩的娴熟运用，才使得作品的欣赏价值提高．人类对有颜色的物件的制作，会受到色彩的局限．因此在绘画作品中，设计师们会运用色彩的调和，对自身作品所需要的元素进行给予满足．

在海报作品中，色彩的运用有着丰富多样的技法．为了达到一种美感的效果，并对作品的主题思想进行表达，在运用色彩时，需要对作品的底蕴和内涵进行表现．在海报作品中，色彩有着非常重要的运用．我国古代一般都是采用天然的色彩，很少运用人工的色彩，当时，红、黑、黄等天然色，是绘画作品的重要组成元素．而随着社会的发展和时代的进步，在绘画作品中，色彩就有了越来越丰富多彩的运用方式．

在海报设计中，设计师们正是借助于色彩，来表达一种情感．正如黑色所象征的情感是神秘深沉的，**所代表的情感是阳光向上的，绿色代表的情感是春意盎然的．通过巧妙的运用色彩，能够对作品所要表达的情感和意蕴进行深刻的传达．设计师们正是通过情感的巧妙运用，将自然色向自我心中所想之色进行内化．进而在绘画作品中，淋漓尽致的表现内心之色，使海报作品的价值增强．色彩如果失去了情感，就不会引发人的共鸣．色彩能够对人的情感进行表达，对人的情感进行释放，进而影响到人的想象和感知，促使人类灵感的爆发．

色彩能够对人的精神世界和性格进行表达．在人类交往的过程中，会释放所产生的不同情感，人的思维方式和心理素质会达到一种共鸣．而情感和色彩的共鸣，并非是一蹴而就的，它是在人类文明发展和历史的演变过程中，经历不断的磨合和传承的．一些颜色会影响到人类的情感．

色彩源于人们的想象和自然，色彩在初始阶段，仅仅是社会生命的一个构成．而色彩在当今社会中，可对一种精神世界和艺术世界进行传达．这是文明的象征，也彰显了社会文明的进步．在海报设计中，色彩扮演着不可或缺的重要的角色．譬如，天空是蓝白交接的颜色．而天空在海报作品中，由于多样化的风格和形式多样的技巧，而对不同的艺术效果进行了展现．色彩有着多种表现方式，在海报设计中，我们不是苛求有多么完美的绘画，而是人们能否接受和欣赏这种海报设计．色彩作为海报设计中的一种保护，无论颜色是色彩斑斓的，还是黑白两种保护色，都能极大的影响到海报设计．

在中西方不同的文化氛围的熏陶下，海报设计也表现出不同的风格和形式．在海报设计的演变过程中，色彩所发挥的作用是不容小觑的．色彩已经由最初的自然颜色，向如今的带有情感感情的色彩转变，在这个过程中，色彩是不断的变化的，这些都代表了海报设计的进步．在海报设计中，色彩呈现出多样化的表达方式，这是北京海报设计一种必然的方向和发展趋势．

海报设计理念是必须把色彩、图案、文字等信息有机和谐的编排在一起，尽最大可能的冲击人们的视觉使人有看下去的冲动或兴趣。

要设计出一张统一协调有节奏时代感的海报，让处在高节奏高压力为生活奔跑的人们在地铁，高铁，飞机场，商场等等地方看到我们设计的海报能够稍微停下脚步，甚至发出会心一笑。

1、广告宣传海报：可以传播到社会中，主要为提高企业或个人的知名度。

2、现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。

3、企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。

4、文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化明星海报。