请问一下，在舞蹈中进行情感表达的方式是什么？

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。

我们应该知道，只要你长期坚持跳舞，你的全身上下的器官都可以锻炼到，你的肥胖也会逐渐慢慢变少了。但是很多女性朋友并没有跳舞的底子，因此她们只能学习一些对舞蹈功底要求不那么高的舞蹈。那么简单易学的舞蹈有哪些？让我们一起来看看吧。

1、简单易学的舞蹈

1、拉丁舞

原因：一是拉丁舞与别的舞蹈的基本技巧要求不一样，相对较低一些：二是拉丁舞属情感舞蹈，成年人更能理解其风格并容易比较准确地表达舞蹈语言。

2、民族舞

原因：民族舞蹈比较容易，练起来比较轻松。但需要一定的功底，民族舞蹈动作比较轻柔，比较安全。受伤几率相对来说低一点。对初学者来说，学民族舞蹈是个不错的选择。

3、街舞

原因：街舞是一个非常流行的属于年轻一代的舞蹈，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。

4、肚皮舞

原因：肚皮舞可以柔美减肥，可以练就纤纤细细的水蛇腰，甩掉肚子附近的肉肉，可以丰胸又细腰。同时也会让你的身心健康，心情开朗等好处。

2、运动减肥食谱基本原则

1能量控制：

能量控制是运动减肥食谱首先需要注意的原则。将膳食总热量降低到原来水平的85%左右，再加上有氧运动，可在无饥饿条件下实现热量负平衡，体重稳步下降，以每月下降2~3kg(每周平均05~07kg)，3~4个月(扣除体重反弹后)下降4~6kg为宜。

2保证蛋白质等营养素的供给：

运动减肥食谱需纠正“减肥不能吃肉”的错误认识，保障生长所需优良蛋白质，多不饱和脂肪酸，卵磷脂，钙，铁等营养素的供应。可用热值低的食物取代高热值者，如尽量用禽肉，瘦牛肉，马肉，兔肉替代肥肉和肥瘦肉;用牛奶，豆浆替代甜饮料;用鲢鱼，鲫鱼，鲤鱼替代热值高的沙丁鱼，金枪鱼和青鱼;用鸡蛋，面包替代糖多，油大的甜点心作早餐等。

3保持一定的食物体积：

坚持这一运动减肥食谱原则是因为一定的食物的体积和数量，可以减少心理压力、饥饿感和恐惧感。在减少高糖、高脂、高热量饮食同时，增加豆类、豆制品、茎类蔬菜(如芹菜、小白菜、油菜)、瓜类蔬菜(如冬瓜、苦瓜)等纤维素多，体积大，饱腹感强，热值低的食品摄入。

4适当饮水是减肥的关键：

在控制饮食过程中，如果限制饮水量，减体重的速度会比较快。但是在所减去的体重中，脂肪仅占13%，水占84%;而不限制饮水时，虽然减体重的速度会慢一些，但是在丢失的体重中，脂肪将占25%，水为75%，实际的减脂肪量反而更多，减肥的效果会更好。

　　艺术形式，在美学领域里占据着重要的席位。在众多学科中，很少有像美学那样对形式给予特别的关注，文学家歌德在《诗与真》一书中说过：“对于每个人，素材摆在面前，似乎对内容有所把握，就抓住内容形式，而对大多数人来说，形式是一个奥秘。”同此可见，形式的重要性。

强调舞蹈形式的意义，总离不开对具体可感形式的探求与创新，并已成为一个重要的趋势。对舞蹈艺术而言，它以人体为工具，以动作为手段，将既有舞蹈动作的素材结构重组，把我们日常生活中的动态节律化、组图化、情感化和寓意化，这是舞蹈艺术形式创造的本质意义所在。由此可见，形式对舞蹈艺术来讲尤为重要。在舞蹈创作中，尽管难以找到完美体现内容的形式而感到费神，但却偏偏要在舞蹈艺术创作形式上渴求得到美的真谛。如此，要求舞蹈家必须具有丰富的文化修养，用睿智的眼睛和智慧去捕捉生活现象，在舞蹈艺术的底蕴下，执着追求，创造出具有舞蹈美的艺术形式。

（一）舞蹈创作素材的结构重视

舞蹈是人体动作的艺术。舞蹈艺术美学的特征是以人体动作为主要物质材料，充分体现人体美为主要内容的形式美。舞蹈创作总是以动作为核心而贯穿始终，以动作为思想载体而传达主旨，通过舞蹈编导平时捕捉到的生活特质原素与其头脑中贮藏了大量的舞蹈动作素材相碰撞，在艺术唯美的基础上进行规范加工、提炼而成的一种艺术表现动作，而这些动作均称为具有舞蹈特质的动作素材。同时，舞蹈创作的大忌是将既有的动作随意拼凑、改动、堆砌，最终为无味的“舞蹈艺术作品”。掌握并挖掘、选择和发展主题动作是舞蹈创作的重要手段，从既有动作素材中，找到适合舞蹈的形式法表现意旨，在合乎主题的动作上进行取舍、演绎、变化、扩展、升华，使舞蹈艺术形式变化无穷，动作色彩强烈，并起着锦上添花、画龙点睛的作用。舞蹈动作可以在力度上呈波浪般变化，使动作在力度与节奏、点与线、刚与柔的对比上产生不同的动作形式，舞蹈《黄河魂》编导苏时进用自己的形体，用自己的心灵去体会，经过无数个日夜推敲、琢磨、提炼，准确地把舞蹈《黄河魂》的动作形式、主题找出来，并以艺术化的舞蹈形式呈现。

（二）日常生活动态的节律化和图式化

任何一种艺术从产生到形成过程，无论怎样设计刻意创新都不能脱离社会生活与自然生活赋予它的胚胎形成，法国艺术大师罗丹说过：“所谓大师就是这样的人，他们用自已的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够看出美来。”在生活中，创造视觉艺术的人往往都是受到外界影响才进入创作状态的，无论艺术表现什么情态，其创作的灵感都是来源于日常熟知的物品以及由自然景物中产生。舞蹈《雀之灵》、《两棵树》、《小溪、江河、大海》等，都表现了鲜明生动的人物形态，展示自然动物的动态，并将其转化为舞蹈动作形式，强调了以生活动作中的节奏韵律加以衍化，动作与动作过程中经过一定的路线形成的图案，并将其艺术形式化，这中间就是一个节律化和图式化创造的过程。

1．节律化

德国美学家艾・格罗塞说过：“舞蹈的一个显著标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。”舞蹈的基础原则就是表现身体有节奏、有规律的运动形态。在时代节奏、情感底蕴、心理张力、身心合一的过程中有两方面关系：一是时间关系，即运动周期的时值长短，能够给人以快慢有致，疏密有律、撒得开收得拢，变化流动，凝聚又起伏跌荡，同时又有集中均衡之感觉。二是力度关系，即是周期性变化的强弱，流畅与停顿、力度与速度、能量大与小的有机无限组合，充分体现了舞蹈动作节奏的不同内涵和色彩。舞蹈《海浪》中的海燕形象，不是一种简单的自然摹拟，而是一种经过提炼的节律化动作；海燕时而骄傲地自由飞翔，时而滑过海面，时而急速升腾上天，时而回旋俯冲而下，时而海浪翻卷逐浪高等，均表现了舞蹈节奏和韵律的强与弱、快与慢、高与低、 错落有致，由于充分运用舞蹈动作和舞蹈结构节奏的变化，使作品的舞蹈形式具有了鲜明的生活内容。

2．图式化

创作舞蹈是从生活的抽象动作中吸取养料，创作出具有一定生活内涵的动作图式，并通过舞台的空间创造具体丽感，直观运动的动作组织，构成一组组舞蹈图式。图式化不仅仅局限在单纯动作上，它还突出人物形象，渲染意境，张弛节奏，充分利用舞台空间进行以人体动作作序列的有组织的舞台转换流动，采取平衡与对称，分散与集中、单线与复合线，使构图合理组接变化，动与静、正与反、明与暗、增与减都使画面形成鲜明对比，层次更清楚，主题更加突出，并增强艺术表现力，铸造了作品的形式风格。如舞蹈《小溪、江河、大海》就是用最简洁的圆场步，在舞台构图上运用横线与直线、平行线与交叉线、圆形线与曲线的移动，使画面如流水行云、水银泻地、曲径通幽、旋涡迭起，构成一幅幅绚丽多姿、情景交融的流动画面，洋溢着强烈的舞蹈艺术感染力，给人们带来一股清新、强劲的时代之风。

（三）舞蹈动作的情态化和寓意化

罗丹曾经这样说过：“艺术就是感情。”任何艺术作品和艺术表现都离不开情感这个重要因素。舞蹈是一门情感的艺术，情是舞蹈艺术内在的核心。它一方面是艺术家情感的独特的内心感受，是对事物情感捕捉和发自内心感情的概括，将视觉、听觉、触觉等感官所获得的印象化为相对应的知觉意象，而将这些意象心灵化，以强列的情感冲动来传达人生的感受，凝聚到直观新颖别致的艺术形象之中。另一方面是艺术形象中的情感流露，把人物内心喜怒哀乐的不同情感色彩形象性地表现出来。情感的魅力不是单一的平淡感情，而是情感的张力――复杂情感，冲突和一致、紧张和松驰、激动和安静等物化于每个动作之中。正如日本现代舞蹈家邦正美讲的：“舞蹈不单是把舞步和固定的程式组合起来的机械动作，更必须是用身体把人的内心表达出来的艺术。”因此，情感不仅仅是艺术创作的强大推动力，也是艺术的表现内容，只有使操练动作充满情感，才能使动作具有丰富的内涵，才能具有强烈的艺术感染力。著名舞蹈编导张继刚的舞蹈《一个扭秧歌的人》一曲原汁原味的秧歌调，唤起一位老艺人的回忆，他眯缝着双眼，摇晃着脑袋，甜滋滋、美滋滋地追忆着伴随他一生的秧歌，仿佛看到自己年轻时扭秧歌的火爆场面而如痴如狂。一个活生生的秧歌艺人形象，呈现在观众面前，催人泪下，扣人心弦，具有强烈的艺术感染力。

舞蹈形式的创造区别于纯动作形式的体操。任何舞蹈形式不管它的节律变化如何生动，不管它的图式转换如何使人目不暇接，不管他人情感宣泄如何淋漓尽致，其实质是特定时期的社会方式在意识形态上的升华，确定动作的形式以及表现功能都承载着动作的内容，使动作形象与内在意蕴相吻合，构成现实世界的象征寓意。动作形式一般具有象征性，通过形式载体之寓意去传达一定的文化艺术意义。《荷花舞》中的清荷出水，寓意荷花出污泥而不染，不入俗流、洁身自好的人生价值取向，舞蹈《溪、江河、大海》则通过一幅幅流动的画面，寓意着滴水汇成河，百川终归大海的哲理性主题。

艺术最忌千篇一律，千人一面。对舞蹈形式的探求和创造，应当成为创作过程的中心。创作者应当根据自己采用某种艺术题材、门类的特征要求，不断创造、锤炼新的艺术形式，为不断寻觅独特的舞蹈形式，而倾注独到的心力。

（作者单位：鹤山市文化馆）

责任编辑：晓芳

1、拉丁舞。原因：一是拉丁舞与别的舞蹈的基本技巧要求不一样，相对较低一些：二是拉丁舞属情感舞蹈，成年人更能理解其风格并容易比较准确地表达舞蹈语言。

2、民族舞。原因：民族舞蹈比较容易，练起来比较轻松。但需要一定的功底，民族舞蹈动作比较轻柔，比较安全。受伤几率相对来说低一点。对初学者来说，学民族舞蹈是个不错的选择。

简单街舞简单易学的舞蹈有哪些

3、街舞。原因：街舞是一个非常流行的属于年轻一代的舞蹈，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。

4、肚皮舞。原因：肚皮舞可以柔美减肥，可以练就纤纤细细的水蛇腰，甩掉肚子附近的肉肉，可以丰胸又细腰。同时也会让你的身心健康，心情开朗等好处。

舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作为舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

适合女生跳的，比较帅气的舞蹈有爵士舞、现代舞、街舞、桑巴、拉丁舞。

1、爵士舞

爵士舞属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。

2、现代舞

现代舞其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

3、街舞

街舞起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

4、拉丁舞

拉丁舞分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，已经入亚运会正式比赛项目。

5、桑巴

桑巴源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。

桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。