琵琶行音乐描写议论文主标题怎么写？

《琵琶行》是我国古代描写音乐的最著名的诗歌之一，其中正面描写琵琶声的片段精彩绝伦，用了一系列绝妙的比喻，生动形象地呈现出了琵琶女弹奏技艺的高超，让读者仿佛亲耳听到了音乐声，具有极高的文学水平。

白居易将激越的大弦声比作急雨，将柔和的小弦声比作情人之间的窃窃私语。大弦和小弦交错弹奏，让人感到仿佛是大大小小的珍珠落到了玉盘中。珍珠和玉盘的比喻极美，清越的声音又与琵琶声十分贴切。乐曲流畅顺滑的时候琵琶声就像鸟语声般婉转，到了阻遏不畅的地方，又像是在结冰的水面下流动十分艰难。泉水凝结得越来越多，乐声就越来越阻塞，知道音乐声骤停，这时没有声音却有十分滋味，似乎比有声音时还要动人。突然琵琶声迸发，就像银屏突然破裂，水流了出来，也像铁骑奔赴战场。

这段描写让人看到了想象力能够达到怎样的高度，通过比喻，让听觉上的音乐通过文字和想象力送达读者的心中。

译文元和十年，我被贬到九江当司马。第二年秋季的一个夜晚，到湓浦口送一个朋友，听见船中有人弹琵琶，那声音，铮铮纵纵，很有京城里的韵味。问那个人，才知道她原来是长安歌伎，曾经跟曹、穆两位名师学弹琵琶，年纪渐大，姿色衰退，只好给一个商人当老婆。我便吩咐摆酒，让她畅快地弹几只曲子。她弹奏完毕，十分忧伤。叙述了年轻时候的欢乐情景；可是如今呢，飘零憔悴，在江湖中间辗转流离！我从京城里贬出来，已有两年，心情平静，安于现状。听了她的话，这天晚上，才感觉到被贬谪的味道，因而作了这首长诗送给她，共计六百一十二字（实际上全诗是六百一十六字），叫做《琵琶行》。

晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。忽然听见水面上飘来琵琶的声音。主人忘记了回去，客人也不肯起身。

跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。 移近船只，请那个人相见。添酒、挑灯，又摆上酒宴。再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。拧转轴子，拨动了两三下丝弦，还没有弹成曲调，已经充满了情感。每一弦都在叹息，每一声都在沉思，好象在诉说不得意的身世，低着眉随着手继续地弹啊，弹，说尽那无限伤心的事件。轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》，粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘．花底的黄莺间间关关——叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽——流得多么艰难！流水冻结了，也冻结了琵琶的弦于，弦子冻结了，声音也暂时停止。另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。曲子弹完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。东边西边的船舫里都静悄悄没人说话，只看见一轮秋月在江心里闪耀银波。

疑疑吞吞地放下拨子又插到弦中，整理好衣裳，站起来显得十分肃敬。她诉说：“本来是京城里的姑娘，家住在虾蟆陵附近。十三岁就学会了弹琵琶的技艺，名字登记在教坊的第一部里。弹罢曲于，曾赢得曲师的赞扬，妆梳起来，常引起秋娘的妒嫉。五陵少年，争先恐后地赠送礼品，一只曲子，换来无数匹吴绫蜀锦。打拍子敲碎了钿头云篦，吃美酒泼脏了血色罗裙。今年欢笑啊，明年欢笑，轻轻地度过了多少个秋夜春天；兄弟从了军，阿姨辞别了人世，无情的时光，夺去了美艳的红颜。门前的车马，越来越稀，嫁了个商人，跟他到这里。商人只看重利，哪在乎别离，上个月又到浮梁，去买茶做生意。留下我在江口，独守这空荡荡的船仓，绕船的月光白得象霜，江水也那么寒凉。深夜里忽然梦见少年时代的往事，满脸泪水，哭醒来更加悲伤。……”

我听了琵琶声已经叹息，又听了这番话更加歔欷。同样是失意人流落在远方，碰在一起啊，从前不认识那又何妨！我自从去年辞别了京城，贬官在浔阳，一直卧病。浔阳这地方荒凉偏僻，哪有音乐，一年到头，也听不见管弦奏鸣。居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。早上晚间，在这儿听见的都是什么？除了杜鹃的哀鸣，就只有猿猴的悲哭。春江花晨和秋季的月夜，拿出酒来，却往往自酌自饮。难道说没有山歌？也没有村笛？呕哑嘲哳，那声音也实在难听！今晚上听了你用琵琶弹奏的乐曲，象听了天上的仙乐，耳朵也顿时清明。不要告辞，请坐下再弹一只曲子，我替你谱写歌词，题目就叫作《琵琶行》。

听了我的话长久地站立，又坐下拨弦索，拨得更急。凄凄切切，不象刚才的声音，满座的听众，都忍不住哭泣。这当中哪一个哭得最悲酸？江州司马的眼泪啊，湿透了青衫！

评析诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。

接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。 诗韵明快，步步映衬，处处点缀。

既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。读来如闻其声，如临其境。

《琵琶行》

唐 白居易

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。（不得志 一作：不得意）

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》（六幺 一作：绿腰）。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

唐诗三百首，高中古诗，乐府，写人，愤懑，忧愤

译文及注释

译文

唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。

夜晚我到浔阳江头送别客人，枫树、 芦荻被秋风吹得发出飒飒声响。

我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯想要饮酒却无助兴的音乐。

酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时茫茫江水中浸着一轮冷月。

忽然听见江面传来阵阵琵琶声；我忘却了回归客人也不想动身。

寻着声源轻声询问弹琵琶的是谁？琵琶停了许久却迟迟不语。

我们移船靠近邀请她出来相见，叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。

千呼万唤她才缓缓地走出来，用怀里抱着的琵琶半遮着脸面。

她转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，还没弹成曲调却先有了感情。

弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思，似乎在诉说着她一生的不如意。

她低眉随手慢慢地连续弹奏，尽情地倾诉心底无限的伤心事。

轻轻地拢，慢慢地捻，又抹又挑，初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦声音沉重抑扬如暴风骤雨，小弦细促轻幽、急切细碎，如人窃窃私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就像大大小小的珍珠一颗颗掉落玉盘。

一会儿像黄鹂在花下啼鸣婉转流利，一会儿又像泉水在冰下流动滞涩不畅。

好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时声音暂歇却比有声更动人。

突然，琵琶之音陡然高昂，似银瓶炸裂，水浆奔迸；又像杀出一队铁骑，刀枪齐鸣。

一曲终了拨子从弦索中间划过，四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

东面和西面的画舫和游船都静悄悄的，只看见江心之中映着的秋月泛着白光。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

她说她本是京城负有盛名的歌女，老家住在长安城东南的虾蟆陵。

十三岁就已学会弹奏琵琶技艺，名字登记在教坊乐团的第一部里。

每曲弹罢都令艺术大师们叹服，每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

京城的富贵子弟争着给我赏赐，每当一曲弹罢,不知要给多少彩绸。

钿头银篦打节拍常常断裂粉碎，红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

年复一年都在欢笑打闹中度过，秋去春来美好的时光白白消磨。

教坊的兄弟参军去了，当家的阿姨也死了，暮去朝来我也年老色衰。

门前车马减少光顾者落落稀稀，自己的年岁大了我只得嫁给商人为妻。

商人只重营利，对离别看得很轻淡，上个月他到浮梁买茶办货去了。

他去了留下我在江口孤守空船，秋月与我作伴，绕舱的秋水凄寒。

更深夜阑常常梦到少年时作乐狂欢，梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。

我听了琵琶声早已摇头叹息，又听到她这番诉说更加歔欷。

同样都是天涯沦落的可怜人，今日相逢何必问是否曾经相识！

自从去年我离开繁华长安京城，被贬居住在浔阳江畔便一直卧病。

浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐，一年到头也听不见管弦奏鸣。

居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。

在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

春江花朝秋江月夜那样好光景，也无可奈何常常取酒独酌独饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

今晚上听了你用琵琶弹奏的乐曲,像听了天上的仙乐,耳朵也顿时清明。

请你不要推辞坐下来再弹一曲，我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

被我的话所感动她站立了好久，回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

凄凄切切不似刚才奏过的单调，在座的人重听都掩面哭泣不停。

要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！

注释

左迁：贬官，降职。古以左为卑，故称“左迁”。

明年：第二年。

铮铮：形容金属、玉器等相击声。

京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

委身：托身，这里指嫁的意思。

为：做。

贾（gǔ）人：商人。

命酒：叫（手下人）摆酒。

快：畅快。

悯然：忧郁的样子。

漂沦：漂泊沦落。

出官：（京官）外调。

恬然：淡泊宁静的样子。

迁谪：贬官降职或流放。

为：创作。

长句：指七言诗。

歌：作歌。

凡：总共。

言：字。

命：命名，题名。

浔阳江：万里长江流经江西省九江市北的一段，因九江古称浔阳，所以又名浔阳江。

瑟瑟：形容枫树、 芦荻被秋风吹动的声音。

瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

主人：诗人自指。

回灯：重新拨亮灯光。回：再。

转轴拨弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调。

掩抑：掩蔽，遏抑。

思：悲，伤。

信手：随手。

续续弹：连续弹奏。

拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。

捻：揉弦的动作。

抹：向左拔弦，也称为“弹”。

挑：反手回拨的动作。

《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

大弦：指最粗的弦。

嘈嘈：声音沉重抑扬。

小弦：指最细的弦。

切切：细促轻幽，急切细碎。

间关：莺语流滑叫“间关”。鸟鸣声。

幽咽：遏塞不畅状。

冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。

凝绝：凝滞。

迸：溅射。

曲终：乐曲结束。

拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。

当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

舫：船。

敛容：收敛（深思时悲愤深怨的）面部表情。

虾（há）蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。

秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。

五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。

缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。

绡：精细轻美的丝织品。

钿（diàn）头银篦（bì）：此指镶嵌着花钿的篦形发饰。

击节：打拍子。

颜色故：容貌衰老。

浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

去来：走了以后。

梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

阑干：纵横散乱的样子。

重：重新，重又之意。

唧唧：叹声。

呕哑嘲哳：形容声音噪杂。

琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

暂：突然。

却坐：退回到原处。

促弦：把弦拧得更紧。

向前声：刚才奏过的单调。

掩泣：掩面哭泣。

青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。▲

有用没用完善

参考资料：

1、魏燕 《琵琶行》课文注释质疑[J] 现代语文(教学研究版) 2006年05期

赏析

本诗的诗眼（主旨）是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。

《语文课程标准(实验稿)》在课程理念中，首先提出了“全面提高学生语文素养”的教育理念。为了体现这一理念，新的语文课程标准提出了“知识和能力、 过程和方法、情感态度和价值观”三维教学目标设计方案。在语文教学中，我们怎样来认识三维教学目标，并如何将其落实在教学过程中，使课堂教学取得更显著的实效呢

在教授《琵琶行》这篇课文中，我充分研习了文本内容，紧紧围绕三维目标进行教学设计，收到了较好的课堂效果。下面，笔者结合在《琵琶行》教学中的一些实录片段，谈谈在课堂教学中的一些具体做法与思考，总结所取得的一些实际效果。

教学实录片段一：《琵琶行》总体感知

(播放《十面埋伏》曲子)

师：刚才我们听到的这首曲子，谁知道是用什么弹奏的什么曲子

生：用琵琶弹奏的《十面埋伏》。(绝大多数学生都能答出)

师：很好!可见大家对音乐有一定的鉴赏基础。据考证，这支曲子就是白居易在《琵琶行》中倾力描绘的那支曲子。关于这支曲子，我们过一会再进行鉴赏。我们试想，如果琵琶女最初演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心强烈的情感呢比如这样一支曲子(点击播放古曲《阳春白雪》片段)。

(学生思考、讨论。)

生：不能。江南小调通常所表达的是一种欢快的、流畅的感情。琵琶女晚年孤独寂寞的情感不可能用欢快的小调来表达。

师：文中有何依据

生：“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。

师：那么，仅仅是音乐的旋律就能引起诗人强烈的情感波动吗

(提示学生从文章中找出语句，学生思考。)

师：小序中能找到反映诗人受音乐影响而情感波动的句子：“铮铮然有京都声”。诗人在最需要心灵抚慰的时候，琵琶女适时地出现，以一支表达琵琶女晚年落魄情感的琵琶曲暗合了白居易当时的心情，于是就有了下文共鸣的句子——

师生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

在“《琵琶行》之整体感知”这一教学片段中，我通过三个连贯的小问题，步步追问，力图达到“了解文章的主题思想和感情基调、培养筛选有用信息的能力、提升学生音乐比较欣赏的素养”这三个教学目标。

首先，引导学生了解文章的主题思想和感情基调。我们知道，文本阅读的一个重要内容就是能够整体感知课文，分析作品的`脉络，体会作品的主题思想和作者的感情基调。而要达到这一教学要求，就必须注意作品的整体构思、贯穿线索，以及各个部分之间的关联与安排。这样，找到恰当的“切入点”就成为教学的关键。在《琵琶行》这篇课文中，这个“切入点”就是作者与琵琶女共同的命运遭遇和同病相怜的处境。至此，我们就会产生一连串的疑问：为何这段乐曲能够激起作者强烈的共鸣这支曲子的感情基调是什么作者的处境如何如果带着这些问题再结合文本进行阅读，了解文章主题与作者感情基调的问题也就迎刃而解了。

其次，引导学生具备筛选有用信息的能力。阅读是以准确、具体获取文章有用信息为目的的思维活动。筛选有用信息是文本阅读的一项重要内容。但有用信息不是所有信息，判断信息是否有用的标准在于我们的阅读目的。在“《琵琶行》之整体感知”这一阅读教学过程中，我通过提问“音乐的哀怨体现在文本中的诗句是什么”、“触发作者感情波澜的句子是什么”、“两者的结合点在文中的具体诗句是什么”这三个问题，使学生明确信息的指向性，然后再带着问题，找出信息源，即分别是“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”、“铮铮然有京都声”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，在这一教学过程中，培养学生筛选有用信息的核心问题是问题的设计，因此，在问题的设计上，力求遵循学生的认知规律，循循善诱，循序渐进，逐步培养学生树立阅读目标、带着问题进行阅读的习惯。当然，有用信息的筛选还需要学生一定的语言基础，在理解文章字词的基础上进行，因此，课前借助工具书进行预习是培养这一能力的前提。

在这个教学片段中，有一处“闲笔”，就是对《十面埋伏》这首曲子的解读，以及对《阳春白雪》的比较赏析。此处看是“闲笔”，其实完成了语文的一个很重要的功能，即凸显语文教学的“情感态度和价值观”这一目标。这一教学目标强调了语文的人文性，强调的是给学生广博的文化浸染，内涵比起教学大纲“思想性”目标要丰富得多。培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文课程的重要内容。通过赏析《十面埋伏》的曲风，以及对《阳春白雪》的比较赏析，使学生对健康的审美情趣有了不自觉的感悟，在这一音乐赏析的熏陶感染、潜移默化下，学生的价值取向、情感态度必将得到进一步提升。

可见，在教学的过程中，有意识的紧紧围绕“知识和能力、 过程和方法、情感态度和价值观”这个三维目标进行教学，对提升学生的语文素养有着重要的作用。

教学实录片段二：音乐描写欣赏(《琵琶行》第二节)

师：现在，让我们一起来欣赏白居易用他的生花妙笔演绎的文学版《十面埋伏》。这一部分从乐曲的调音起始到收拨结束，描绘了演奏的全过程。请同学们结合描写的具体内容，讨论、分析为什么这段音乐描写如此形象

(学生进行热烈讨论、分析。)

生：第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，大弦如“急雨”，小弦如“私语”，大小弦错杂弹奏如“大珠小珠落玉盘”，三组比喻描写乐声从急骤粗重到急促轻细再到纷繁清脆。在第二乐段描写中时而如花底莺语，时而如冰下泉流，乐声由珠玉般清脆响亮转入婉转低回、艰涩难通，终至断续无声的境界。在第三乐段描写中，用“银瓶”“铁骑”两个比喻描写突然发出的雄壮激越的乐声，用“裂帛”比喻曲调的戛然而止。

师：大家讨论分析的很好。那么，我们总结一下运用比喻与摹声有哪些作用呢

(学生进行热烈讨论、分析。)

生：大量运用比喻，能够化抽象无形为形象可感，使音乐可感可知;巧用拟声词和叠词，使音乐描写生动形象，使人有身临其境之感。如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”， “盘”是“玉盘”，以声喻声，能够带给人视觉的美感，并联想到音乐的美妙，从而获得极大的视听享受。这就把抽象无形的音乐变成了形象可感的实体。

通过以上“《琵琶行》之音乐欣赏”的教学片段，目的重在提高同学们的两种基本语言技能：分析综合能力与鉴赏评价能力。这两种基本能力是高中生在学习语文阅读中所必须具备的，在现行的高考考试说明中有也有明确的体现。先说分析综合能力的培养。分析综合能力是指对指所阅读信息进行分解剖析和归纳整理，是在理解的基础上进一步提高了的能力层级。在我提出的第一个问题中，没有直接问“使用了什么表达方式”，也没有问“使用了什么修辞”，而是提出了带有分析色彩的问题“为何如此形象”，目的就是引导学生结合具体的描写内容，先进行形象感知，再进行理性概括，得出“比喻与摹声”的答案。问题到此并没有结束，更重要的是让学生在得到结论的基础上进行再次回归到具体的描写上，把“为何如此形象”的问题回答的鞭辟入里，尽善尽美。

再说鉴赏评价能力的培养。我们知道，鉴赏评价能力指对阅读材料的鉴别、赏析和评说，是在理解、分析和综合之上的能力要求，在阅读方面是发展了的能力层级。在分析好乐曲描写为何形象生动的基础上，我继续追问“比喻与摹声有哪些作用”，这一问题其实涉及到鉴赏和评价能力。在回答这一问题时既要有一定的文学理论知识，又要结合具体的语段进行说明，仅仅回答出作用是不行的。通过具体的分析“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”， “盘”是“玉盘”等具体描绘，充分体现出对鉴赏评价是在分析综合之上的能力要求这一理论的理解。

通过这两个问题的设计，既对白居易这段精彩的音乐描写有了理性的分析和评价，更重要的是在潜移默化中逐步培养学生分析问题、解决问题的能力，并把这种能力迁移出去，达到举一反三、触类旁通的效果。

我想，叶圣陶先生的一句至理名言“教是为了不教”用在此是非常恰当的。是的，只要我们教学方案设计合理，紧紧围绕着“增强学生语文知识、提高学生基本技能、陶冶学生情操”的教学目标开展语文教学活动，学生的语文素养就会得到长足的提升，我们的每节语文课堂就会取得实实在在的成效，语文的工具性与人文性就会得到真正的体现，我们的语文教学课程改革也会取得真正的实效。

#诗词鉴赏# 导语《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。下面就和 考 网一起来欣赏下白居易的诗词名著《琵琶行》，欢迎阅读！

　《琵琶行》

　唐•白居易

　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

赏析

　这几句描写了琵琶女高超的弹琴技巧。“大弦嘈嘈如急雨”之“如急雨”形容琵琶声的节奏之快之响。大弦奏响，就如烈日夏雨，骤然来临，叽叽嘈嘈。“小弦切切如私语”，句式和上句相同，“切切如私语”形容琵琶声之细之轻，如寂静处两人交耳，相互不敢高声，嘤嘤嗡嗡直如蚊蚋。诗人这几句对琵琶声大弦和小弦的描写，运用了两个通俗的比喻，形象生动，令人如闻其声。不过这些还不够，如果大弦和小弦同时弹奏，会是一副什么样的情形呢？“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，如果两种声音同时奏鸣，就好像大珍珠和小珍珠同时掉落在玉盘上一样，叮叮砰砰，热闹万分，吵而不杂，纷而不乱，悦耳动听。“大珠小珠落玉盘”，这个比喻既具有视感，又具有听感，视觉与听觉同时出现，实在令人眼花缭乱，“耳”不暇接，生动地写出了琵琶女高超的弹琴技艺。

　这几句可用来形容乐器演奏节奏高低轻重、抑扬起伏，乐声清脆婉转，也可用来形容水石琮琤或水滴叮咚的声音。后两句还可以用来比喻某种声音动听。

扩展阅读：白居易的文学成就

　白居易是中唐时期影响极大的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

　早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。[2]

　白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”（《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。

　《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

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　翰林学士

　前期是兼济天下时期，后期是独善其身时期。白居易贞元十六年（800年）29岁时中进士，先后任秘书省校书郎、盩至尉、翰林学士，元和年间任左拾遗，写了大量讽喻诗，代表作是《秦中吟》十首，和《新乐府》五十首，这些诗使权贵切齿、扼腕、变色。元和六年，白居易母亲因患神经失常病死在长安，白居易按当时的规矩，回故乡守孝三年，服孝结束后回到长安，皇帝安排他做了左赞善大夫。

　江州司马

　元和十年六月，白居易44岁时，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀，武元衡当场身死，裴度受了重伤。对如此大事，当时掌权的宦官集团和旧官僚集团居然保持镇静，不急于处理。白居易十分气愤，便上书力主严缉凶手，以肃法纪。可是那些掌权者非但不褒奖他热心国事，反而说他是东宫官，抢在谏官之前议论朝政是一种僭越行为；于是被贬谪为州刺史。王涯说他母亲是看花的时候掉到井里死的，他写赏花的诗和关于井的诗，有伤孝道，这样的人不配治郡，于是他被贬为江州司马。实际上他得罪的原因还是那些讽喻诗。

　贬官江州（现九江）给白居易以沉重的打击，他说自己是“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”，早年的佛道思想滋长。三年后由于好友崔群的帮助他升任忠州刺史。

　杭州刺史

　元和十五年，唐宪宗暴死在长安，唐穆宗继位，穆宗爱他的才华，把他召回了长安，先后做司门员外郎、主客郎中知制诰、中书舍人等。但当时朝中很乱，大臣间争权夺利，明争暗斗；穆宗政治荒怠，不听劝谏。于是他极力请求外放。822年，白居易被任命为杭州刺史。在杭州任职期间，他见杭州一带的农田经常受到旱灾威胁，官吏们却不肯利用西湖水灌田，就排除重重阻力和非议，发动民工加高湖堤，修筑堤坝水闸，增加了湖水容量，解决了钱塘（今杭州）、盐官（今海宁）之间数十万亩农田的灌溉问题。白居易还规定，西湖的大小水闸、斗门在不灌溉农田时，要及时封闭；发现有漏水之处，要及时修补。白居易还组织群众重新浚治了唐朝大历年间杭州刺史李泌在钱塘门、涌金门一带开凿的六口井，改善了居民的用水条件。

　

作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。

第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。

这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。 情节曲折

在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘；而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。

以情动人

这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

音乐画面

这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，读过后让人感到余音袅袅，余味无穷。其中“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等一连串精妙的比喻匠心独运，无与伦比。这一段音乐描写与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》并列为古典音乐的四篇妙文。但由于它的比喻平实、贴切，语言流畅、情感丰富，因此比其他三篇流传更广，也更为知名。

（1）以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。

（2）用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。

（3）从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”开始到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”结束，诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术，曲调未成情以先出，是对音乐气氛的很好烘托，而弹的过程更是撵词摘句，活用比喻来描写音乐的进程。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”仿佛使人能够再次听到琵琶声一样，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”更是给人以无尽的想象，带入到文字和音乐无法描述的空间，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”可谓点睛之笔，从音乐和哲学角度表达了至高乃无的学问，短暂暂停之后便是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”由静入动，如同万匹野马，同时出动，万丈瀑布，瞬时倾泻，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，观众还沉浸在意犹未尽的音乐中琵琶女已经停止了演奏。

情景交融

本诗所叙之事（秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活）饱含的感情成分；景物的描写，气氛的烘托；人物的动作，心理的细致描写；人物以抒情方式倾诉悲怀；精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“初为《霓裳》后《六幺》”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情色彩和艺术魅力。他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。

人物塑造

《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。

结构谨严

诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”“询问”“诉衷”“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。

诗人通过对琵琶女高超的弹奏技艺的描写和悲凉身世的叙述，表达了对琵琶女的深切同情，同时抒发了自己“同是天涯沦落人”的苦闷与感慨。全诗主题鲜明，脉络清晰，情感真挚，文辞优美。

语言生动

作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等，凝炼优美、叩人心扉。 杨慎：“枫叶荻花秋瑟瑟”，此句绝妙。枫叶红，荻花白，映秋色碧也。

苏舜钦：“夜深忽梦少年事，觉来粉泪红阑干”，此联真佳句。

陈洪绶：十分情十分说出，能令有情者皆为之死。

《容斋五笔》：白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风致，敬其词章，至形于乐府，咏歌之不足，遂以谓真为长安故倡所作。予窃疑之。唐世法纲虽于此为宽，然乐天曾居禁密，且谪居未久，必不肯乘夜入独处妇人船中，相从饮酒；至于极弹丝之乐，中夕方去。岂不虞商人者它日议其后乎？乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨尔。

《朱子语类》：白乐天《琵琶行》云：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”云云，这是和而*。至“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”，这是淡而伤。

《唐诗援》：初唐人喜为长篇，大率以词采相高而乏神韵。至元、白，去其排比，而仍踵其拖沓。惟《连昌宫词》直陈时事，可为龟鉴；《琵琶行》情文兼美，故特取之。

《批选唐诗》：以诗代叙记情兴，曲折婉转，《连昌宫词》正是伯仲。

《唐诗镜》：乐天无简炼法，故觉顿挫激昂为难。

《唐诗归》：钟云：以此说曲罢，情理便深（“水泉冷涩”二句下）。 钟云：唤醒人语，不怕说得败兴（“门前冷落”二句下）。 钟云：止此妙，亦似多后一段（“同是天涯”二句下）。

《唐诗解》：《连昌》纪事，《琵琶》叙情，《长恨》讽刺，并长篇之胜，而高、李弗录。余采而笺释之，俾学者有所观法焉。

《唐诗选脉会通评林》：唐汝询日：此乐天宦游不遂，因琵琶以托兴也。“饮无管弦”，埋琵琶话头。一篇之中，“月”字五见，“秋月”三用，各自有情，何尝厌重！“声沉欲语迟”，“沉”字细，若作“停”字便浅；“欲语迟”，形容妙绝。“未成曲调先有情”，“先有情”三字，一篇大机括。“弦弦掩抑”下四语总说，情见乎辞。“大弦”以下六语，写琵琶声响，曲穷其妙。“水泉冷涩”四语，传琵琶之神。“银瓶”二语，已歇而复振，是将罢时光景。“唯见江心秋月白”，收用冷语，何等有韵！“自言本是京城女”下二十二句，商妇自诉之词，甚夸、甚戚，曲尽青楼情态。“同是天涯”三旬，钟伯（敬）谓：“止此，妙；亦似多后一段。”若止，乐天本意，何处发舒？惟以沦落人“转入迁谪，何等相关”！香山善铺叙，繁而不冗，若百衲衣手段，如何学得？ 陆时雍日：形容仿佛。 又日：作长歌须得崩浪奔雷、蓦涧腾空之势，乃佳；乐天只一平铺次第。

《野鸿诗的》：香山《琵琶行》婉折周详，有意到笔随之妙，篇中旬亦警拔。音节靡靡，是其一生短处，非独是诗而已。

《中晚唐诗叩弹集》：庭珠按：以上琵琶妇自叙；下，乐天自言迁谪之感也（“梦啼妆泪”句下）。

《古欢堂集杂著》：余尝谓白香山《琵琶行》一篇，从杜子美《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗得来。“临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。”杜以四语，白成数行，所谓演法也。凫胫何短，鹤胫何长，续之不能，截之不可，各有天然之致；不惟诗也，文亦然。

《蕙榜杂记》：予向读吴梅村《琵琶行》，喜其浏离顿挫，谓胜白文公《琵琶行》，久而知其谬也。白诗开手便从江头送客说到闻琵琶，此直叙法也。吴诗先将琵琶铺陈一段，便成空套。

《而庵说唐诗》：此篇铺叙甚佳，语多情至，顿挫之法颇有。若较子美之陡健，相去远矣。滥觞从此始。 “琵琶声停欲语迟”，“欲语迟”宛然妇人行径矣。“枫叶荻花秋瑟瑟”，人知是写景，而不知是写秋。 古人作长篇，法有详略。此篇纯用详法，此乐天短处也（“转轴拨弦”句下）。 “未成曲调先有情”，司马迁谪，复当别离，此乐天之情也；嫁与商人，不得遂意，此妇人之情也。大家暗暗相关。此诗是乐天听过琵琶曲从亮处做的。 “其问旦暮闻何物”作问辞，句法变，方无直下之病。 “春江花朝秋月夜，往往取酒还独饮。”要知乐天不是单对妇人自叙，还有所送之客在此。正是眼光向客处。此二句妙甚。

《唐诗别裁》：写同病相怜之意，侧侧动人。

《唐贤小三昧集》：感商妇之飘流，叹谪居之沦落，凄婉激昂，声能引泣。

《精选评注五朝诗学津梁》：结以两相叹感收之，此行似江潮涌雪，余波荡漾，有悠然不尽之妙。凡作长题，步步映衬，处处点缀，组织处，悠扬处，层出不穷，笔意鲜艳无过白香山者。

《唐宋诗醇》：满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其意哀以思，其辞丽以则。《十九首》云：“清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。”及杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》与此篇同为千秋绝调，不必以古近前后分也。

《网师园唐诗笺》：为下二段伏线（“醉不成欢’：二句下）。 即声暂歇时言（“此时无声”旬下）。 应首段作一束（“惟见江心”句下）。 映上重作一束，为文章留顿法（“绕船月明”旬下）。 双收上二段，转到自己（“同是天涯”二句下）。 自叙踪迹与起处相应（“其间旦暮”句下）。此诗及《长恨歌》，诸家选本率与元微之《连昌宫词》并存。然细玩之，虽同是洋洋大篇，而情辞斐叠无伦，元词之远不逮白歌。即此与李毫州之悲善才，并为闻琵琶作，而亦有仙凡之判，醐不但以人品高下为去取也。

《岘俯说涛》：《琵琶行》较有情味，然“我从去年”一段又嫌繁冗，如老妪向人谈旧事，叨叨絮絮，厌读而不肯休也。

琵琶行表达了诗人对琵琶女的深切同情，同时诗人联想到了自己，抒发了诗人对自己无故被贬的愤懑之情。《琵琶行》的作者是白居易，诗中描写了歌女的悲惨遭遇。

诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。

既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。