水墨手绘插画-水墨人物插画用ps手绘板能画吗？如果不能的话用什么软件能画？求指点。。。

近年来平面设计九大趋势是什么？

2020年的平面设计趋势!1、简易化插图虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事,但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到,更简单和快速地带观众进入主题,也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。其中简易化插图的方向也可以分为:几何图形、渐变、液化等形式去呈现。①几何图形②渐变③液化与严格固定边缘和曲线的几何形状相反,液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观,液化经常与其他效果相结合,如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。当然插画设计不仅局限于平面设计在网页或移动客户端都可以看到。2、三维深度与现实主义随着数字化和智能化的时代到来,用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势,并且这种趋势会一直持续;人的视觉感官都是先从三维再到平面,3D的效果会更加饱满以及更有冲击力,可以通过立体的形态去增加画面的质感,让画面更有深度,同时也呈现出表达的多样性,迅速在观众的脑海中形成立向思维,树立视觉成像。天猫双十一banner3、图文蒙版图文蒙版虽然不是新的设计技巧,但是这种设计形式在2020下半年依然时尚。因为可以通过图文蒙版,将不同的物体,甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡;赋予了画面足够的神秘感和空间感,既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分,还可以利用图文蒙版拉开空间,营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。4、等距图形比起3D模型,在设计方面会更为轻松的则是现在的25D等距图形(又叫25D或者Isometric图形)。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中,它们能够在二维平面上演示三维对象,动效的设计逐渐被引用且扩大认知,逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近,三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实,也能更轻易激起和消费者的互动,让信息可视化。5、艺术动线艺术动线的本质是一种示意性的简图风格,非常适合传达概念和思想;干练、优雅、不唐突、流畅的线条,能优化解决画面布局,利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点,也通过加深和优化艺术动线,延长消费者的记忆点和深化阅读质量。6、复古风都说时尚圈是个轮回,设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉,他们运用质朴色系和水墨手绘插图,创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中,至少在平面设计上,我们将亲历一阵强烈的回潮。7、照片与涂鸦的拼贴涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流,在街头随处可见。如果将涂鸦用于平面设计中,会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来,将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动,企图打破绘画的平面性,注重质感和情感输出,营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象,具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性,十分脑洞大开,强调了创意。形成反差,产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。常用的手法有:重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式①重复拼贴将元素进行重复拼贴,可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉,可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异,加深视觉印象。②拼置同构根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起,以此构成一个整体,形式抢眼吸睛。③异质糅合异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式,强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。8、图案与纹理平面设计中通过加入图案和纹理,能够丰富整体的画面,带动整体的视觉感受和画面重量;在2020年,在一个设计中会融入好几种图案,或仅将一部分图案覆盖整个画面。9、金属质感在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流,金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官,是基于极简主义的整体设计,一般不是采用全部金属质感的形式,而是部分结合金属质感,营造轻奢感;实际应用上能提升一定的调性。

近年来平面设计九大趋势是什么？

2020年的平面设计趋势!1、简易化插图虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事,但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到,更简单和快速地带观众进入主题,也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。其中简易化插图的方向也可以分为:几何图形、渐变、液化等形式去呈现。①几何图形②渐变③液化与严格固定边缘和曲线的几何形状相反,液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观,液化经常与其他效果相结合,如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。当然插画设计不仅局限于平面设计在网页或移动客户端都可以看到。2、三维深度与现实主义随着数字化和智能化的时代到来,用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势,并且这种趋势会一直持续;人的视觉感官都是先从三维再到平面,3D的效果会更加饱满以及更有冲击力,可以通过立体的形态去增加画面的质感,让画面更有深度,同时也呈现出表达的多样性,迅速在观众的脑海中形成立向思维,树立视觉成像。天猫双十一banner3、图文蒙版图文蒙版虽然不是新的设计技巧,但是这种设计形式在2020下半年依然时尚。因为可以通过图文蒙版,将不同的物体,甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡;赋予了画面足够的神秘感和空间感,既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分,还可以利用图文蒙版拉开空间,营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。4、等距图形比起3D模型,在设计方面会更为轻松的则是现在的25D等距图形(又叫25D或者Isometric图形)。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中,它们能够在二维平面上演示三维对象,动效的设计逐渐被引用且扩大认知,逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近,三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实,也能更轻易激起和消费者的互动,让信息可视化。5、艺术动线艺术动线的本质是一种示意性的简图风格,非常适合传达概念和思想;干练、优雅、不唐突、流畅的线条,能优化解决画面布局,利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点,也通过加深和优化艺术动线,延长消费者的记忆点和深化阅读质量。6、复古风都说时尚圈是个轮回,设计圈也是同样的道理。一切新事物不过是早已被遗忘的旧事物。50年代是设计师灵感的巨大源泉,他们运用质朴色系和水墨手绘插图,创作出50年代居家之感的设计作品。复古风格也逐步回归于品牌标识、包装设计和海报设计中,至少在平面设计上,我们将亲历一阵强烈的回潮。7、照片与涂鸦的拼贴涂鸦设计起初在插画界里是一种趣味潮流,在街头随处可见。如果将涂鸦用于平面设计中,会让作品带有一种随性洒脱、独特的风格。通过将真实生活的照片与简单的插图拼贴起来,将涂鸦替换照片的某个部分或与照片互动,企图打破绘画的平面性,注重质感和情感输出,营造空间虚实的视觉效果。冲击着消费者的视觉感官和固有印象,具有新奇性、多元性和无限可能性的创造性,十分脑洞大开,强调了创意。形成反差,产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉感受。常用的手法有:重复拼贴、拼置同构、异质糅合等形式①重复拼贴将元素进行重复拼贴,可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉,可以无规律、不重复地在形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等方面进行变异,加深视觉印象。②拼置同构根据一定目的将现实中没有必然联系的元素组合在一起,以此构成一个整体,形式抢眼吸睛。③异质糅合异质糅合是将不同肌理、材质、光泽的物质通过造型、语意的相似性或者事物之间某种属性关系非现实的拼贴在一起。它借助彼此之间的异质性冲击人们的视觉模式,强调各个不同的因素拼接而成的一种异质混合。8、图案与纹理平面设计中通过加入图案和纹理,能够丰富整体的画面,带动整体的视觉感受和画面重量;在2020年,在一个设计中会融入好几种图案,或仅将一部分图案覆盖整个画面。9、金属质感在平面设计中使用金属材料已成为近年来的品牌和产品设计潮流,金属质感凸显出轻奢、高雅的视觉感官,是基于极简主义的整体设计,一般不是采用全部金属质感的形式,而是部分结合金属质感,营造轻奢感;实际应用上能提升一定的调性。

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可以画,就是这得看画工了,尝试下,不行的话你可以使用专业的插画软件,比如说Painter,还有个超小的绘画软件SAI,尝试着来,看你习不习惯了,习惯了的话哪种软件都一样

2018年设计流行趋势

干货!专为UI设计师整理的25条设计流行趋势,想知道2018是否会延续2017年的设计方向和我们一起来看吧

又一年过去了,2017有许多设计上的创新,那么今年又将会出现怎样的变化呢我们从2017年的一些特征中不难发现,移动设计变得越来越重要,这种趋势将会持续,使诸如响应式标志这样的设计越来越被设计师重视。接下来,我们也将会看到更加活力与鲜明的色彩,定制插图以及更自由的创造力,2018将是更多姿多彩的一年,下面就是我们对2018年设计趋势的25点预测。

这种形式就是追求背景色与物体色的一致,同时在版式设计上使用阴影或3D模型来创造出体量感。尽管这种形式会缺乏对比度,但整体效果非常平滑且充满了真实体量感,我们会感觉物体要从平面里跳出来了一样。

2017年,我们看到了很多大胆使用色彩的案例,这一趋势一直在延续,并且将会成为今年最重要的趋势之一。在这一趋势下,这种强烈的色彩以及一些迷幻的炫彩效果,极受欢迎。

渐变曾是2017年的一个流行趋势,而今年这一趋势越发火热,并且变得更加大胆,更加多样。我们发现了更多在渐变上的创新,比如明亮色彩与多种纹理相结合的效果。这一趋势出现在了从品牌到包装等的所有设计领域。另外,渐变20时代还将包括背景渐变,双色调渐变,多色渐变,图像叠加渐变等。

今年的潘通流行色是一些明亮的色彩,其中紫罗兰色更是备受推崇。紫罗兰色是一种偏蓝的紫色,它能给我们带来耳目一新的感受。许多大品牌也已经开始在他们的品牌中使用这一颜色了。与此同时,深浅不一的紫色,蓝紫色也很受欢迎。除了紫色外,今年还有一些流行色分别为:樱桃番茄色,草地鹨色、石灰潘通色、世外桃源色等。

我们预测双色调会是2018最流行的趋势之一。首先,这不是一种新的设计形式,它已经存在了几十年了,Spotify将其重新带回到大众的视线中。借助这种形式,你可以大胆的使用颜色来创造令人难忘的设计。

在过去的两年里,我们看到越来越多的3D设计作品。2018年,3D仍将是一股不容小觑的力量。3D的抽象造型与大胆的色彩相结合,以一种非常微妙的形式,完美的将虚拟与现实结合在一起,甚至有时让你难分真假。那么,下面展示的,是一张还是真实的场景呢你能够分辨出它们吗你是否感觉到它们之间的界限变得越来越模糊了呢

像第6点所说,虚拟与现实的界限越来越模糊,3D设计随之也遇到了一些新的挑战。把有机和无机结合起来,可以赋予3D模型固态金属的阴影和颜色等,从而使设计效果格外逼真而又迷人。这种效果看起来如此的具象,以至于那些清晰、冰冷、光滑的表面,会使你产生想要触摸与感受的冲动,几乎很难相信,它们只是出现在屏幕上而已。到目前为止,3D在各方面都得到了完善,可以说是有了一个重大的飞跃,也许在不久的将来,将会出现更多的3D有机形态。

将3D动画融入到2D平面中,是一种具有想象力和创造力的设计形式,这样的形式总是能引发人们的深思。不仅如此,通过给平面添加空间维度,还可以创造出一些非常独特的美感,这种设计形式可以应用在logo,网页,视频等各种设计领域里。

我们发现3D数字技术与手工艺术相结合的趋势愈来愈显著。手工艺是一种非常成熟的技术,它能在触觉上给设计增添一层有趣的感受。在下面这个由马克西姆·斯克瑞特设计的例子中,3D模型看起来就像是一个手工制作的纸质工艺品一样。

2018年网页设计的一大趋势是交互式3D设计,这些3D设计在深度、方向、纹理以及视角等方面都表现出了与众不同的一面。3D元素和空间的使用使网站独树一帜,增强了网站的设计美学和用户体验。例如,Atacac创建了一个互动式的未来虚拟现实展示厅,让用户可以在虚拟的3D场景中探索各种时尚的服装。另一个项目是TheArtery公司的动画和3D雕塑_

近年来,增强现实技术在游戏领域、视频领域以及移动应用领域飞速发展。AR在设计领域其实同样也有很好的发展前景,尤其是在移动设备方面。DIA工作室给我们做了一个很好的示范,他们将交互式的3D排版应用于日常物品上,这样的效果令人非常惊艳。

2018年,越来越多的品牌都在追求差异化、品牌化,因此自定义插图和定制化设计的趋势应运而生。设计师绘制特色的插图,以适应不同业务、或满足不同目标客户的需求。定制化的插图不仅增加了趣味性,同时也能给用户带来更多的共鸣。

现代设计与复古元素相结合将成为2018年的一大设计趋势。80、90年代的色彩和图案正在回归现代设计中。

80年代的音乐海报,艺术,**与时尚都给现代设计带来了启发,大胆的色彩应用将我们带回了旧时代的美好回忆中,引起了很多人的共鸣。

大胆的字体排版可以传达出强烈而明确的信息。如果你想要你的设计脱颖而出,请使用大号字体,并将其与大胆的颜色相结合。在这种设计中,文字变成了主角,每个页面都具有无法抗拒的吸引力。

此外,2018年,3D字体变得越来越流行。3D字体让人印象深刻。并缺对于企业来说也非常重要,因为他们是连接与打动用户的一个有效的手段。

创意字体的设计同样是过去几年的一大趋势,并且会在今年继续流行。如果你想表达明确的想法,创意字体是最好的选择。扭曲、破碎、可交互式,2018年在字体方面的试验肯定会更多。

手绘插画、3D模型与摄影相结合,这种手法使作品看起来非常的独特并具有现代感。将插画/3D元素添加到摄影作品中,无论是时装摄影、概念摄影或者海报摄影,都能够使照片脱颖而出。

在传统的平面设计中添加一些“调味料”可能是2018的正确方向:阴影的使用使得物体变得更加丰富,并且使对象能够在不同的层级分离开来。

野兽派意味着使用粗犷的手法以及笨重的排版来抓人眼球。野兽派首先在40年代的建筑设计中风行,但现在这种概念又回来了,并且你会在所有设计领域都看到它的影子。

简洁意味着干净,极简主义意味着一个以白色为主,可适用于表现各种功能的简洁页面。半扁平的设计可以运用微妙的阴影创造层级,也可以运用到一些渐变或者鲜艳的颜色,这些将使你的设计更加醒目和难忘。

过度拥挤的设计已成为过去,因此所有非必要信息都必须为重要信息腾出空间。在信息量不断增加的2018年,如果我们不想让用户在使用中产生疑惑,那么拆分将会成为设计师的宝贵工具,从而保持对用户体验和审美的追求。

他们无处不在。比如光标的交互会给网站的用户体验增加一层新的体验。用户通过控制鼠标来触发定制的交互反馈。在BenMingo的例子中,当光标靠近菜单选项时,交互反馈便开始像“磁铁”一样。光标也可以对不同的动作作出不同的反应,这在WalkingMen的例子中得到了完美的展现。我们对这个领域十分的好奇,想要继续探索下去。

在一个越来越重视移动体验的时代,让你的标志适配到所有类型的设备上是至关重要的。一个真正的响应式标志不仅仅是能够在页面或者设备上进行放大缩小,它还需要具有一个非常巧妙的适应性,可以非常灵活的去搭配不同的尺寸结构。

此外,响应式的标志对于设计师来说也变的越来越重要:一个品牌无论使用的尺寸与空间,都要能清晰的呈现自身,这对于设计师来说,也将是一个更刺激的挑战,响应式的标志设计在2018不会缺席。

从网站、标识到产品或服务的演示视频,动态图形无处不在。动图可以让人们更好地理解你的产品。动图也出现在版式设计中,例如一个滑块上的提示文字或者是一个动态标志。

随着GIF的爆发,动画在线上的应用也越来越广泛。使用动态元素(例如banner或头图)可以保证足够吸引眼球。2018年动态静图趋势很可能也会回归。(一个静态图像中带有一个单一的运动元素,例如一个静态的杯子,伴随着动态的烟雾从里面冒出)

集成动画是一种非常轻微的,持续循环的动画。无论是正在加载的页面,或是页面上运动的元素,都可以通过他们来引导用户体验。动画的出现可以帮助用户找到与之类似的人物角色,这样可以加强其与网站的互动。

结语

相较于17年,我们从今年的流行趋势中能够看到,18年无论在色彩、布局、形式还是动效上,都是更加多元化的发展。作为一名UI设计师,当然需要了解设计的流行趋势,但不能盲目的去跟随,良好的产品功能以及用户体验才是设计的根本,那么,我们应当如何更好的去运用这些流行来打造出高质量的产品,才是真正值得我们去深思的问题。

本文转自:UI中国_UBEST

手绘海报设计的特点有哪些

1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。

草莓音乐节人物海报生成是怎么制作的

草莓音乐节人物海报生成是制作方法如下。

[打开]PS软件,[新建]合适大小的画布。[拖入]背景素材,调整大小排列至合适的位置。按[Ctrl+M]打开曲线。[新建]图层,使用[钢笔工具],根据设计思路绘制图形元素形状,[填充]紫色。使用[文字工具],输入文字信息,[字体]EdoSZ,[颜色]白色。根据设计思路调整大小排列至版面合适的位置。[选择]文字图层,右击[转换为智能对象]。[打开]图层样式,添加[颜色叠加]。[复制]图层样式,[选择]其他的文字图层,右击[粘贴图层样式]。使用[文字工具],输入辅助文字信息,根据设计思路调整大小和颜色,排列至版面合适的位置。[拖入]装饰素材,调整大小排列至合适的位置。[新建]图层,使用[画笔工具],选择[手绘笔刷],根据设计思路调整大小,[颜色]**,在版面合适的位置添加装饰元素。根据设计思路,使用[套索工具]套选版面元素多余的区域,按[Delete]删除。使用[画笔工具],根据设计思路,在版面合适的位置添加线条装饰元素。[新建]图层,使用[画笔工具],选择[毛笔笔刷],吸取文字的颜色,调整大小在版面合适的位置涂抹。[选择]背景素材图层,按[Ctrl+M]打开曲线。[选择]关联图层,按[Ctrl+J]复制图层,按[Ctrl+E]合并图层。[复制]图层,单击[滤镜]-[滤镜库],选择[胶片颗粒],具体参数如图示。

主要是用钢笔工具绘制,用图层样式制作草莓子效果。

这个很简单 你会不会用POTHOSHOP软件或CD 可以做预防艾滋，单亲 ，还有性心理健康 我做了一张自闭的 才做好 手绘的 我觉得还可以 就是心被装在笼子里 旁边有玫瑰 画外音就是拒绝了玫瑰 但不能忽视花香

手绘海报设计的特点有哪些

1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

手绘POP是POP广告的一种,主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何制作又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1

手绘POP制作的一般流程

第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

第一,练好手绘POP正字或活字。

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

第二,掌握几种常用的字体装饰方法。

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

第三,排版布局要讲究。

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

海报四边留空。

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距。

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

第四,颜色不可多而杂。

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

第五,插图选择要与产品有相关性。

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

第六,活动类海报制作。

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

活动类海报正文模板一般有两种类型

1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。

当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2

根据照片作画

对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。

作画中注意的问题

一、有选择的画

我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。

二、加强对比

加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。

三、抓住形体

在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。

四、表现手法

根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3

水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种方法:

(一)直接法或连续着色法

这种退晕方法多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

(三)点彩渲染法

这种方法是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

(四)喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂,费时、费事。

总之,制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4

一、对比。

对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称

对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。

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怎样利用音乐的视觉进行平面设计

平面设计(graphicdesign)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

设计的定义:设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计分类

平面设计(15张)目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

(一)平面设计

平面设计是将作者的思想以的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

(二)平面设计的术语

1和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。3对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。4平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。6重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

2(三)平面设计的元素

31概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。2视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。4实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。这么和你说,平面设计这个行业入门容易,技能单一,用人市场严重饱和导致企业过分挑剔,工资很低,实习期工资400-600,成手1000-1500

即使要学习,也不要找纯学校原因有二:

1老师没有实际设计工作经验或长期不接触设计工作,设计这个行业要到学的最重要的就是与时俱进的经验,教你的人都没有经验,怎么交给你经验!

2学校是不接设计工作的,你怎么有实践的机会等你毕业就没有工作经验!

如果你还是喜欢从事美术设计类的工作其实还有很多选择!一般这个行业都叫美工!

时下很多企业都在招聘美工,但是要求却各不相同,到底美工分多少种都有什么要求待遇及发展怎么样首先要了解美工的全称是美术设计工程师的简称,具体包括如下(以下工资是哈尔滨的标准):

1企划美工:负责企业的推广宣传品的设计及制作,同时有一定的文案及组织能力;要求综合能力强,会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职,工资在1200-2000元,未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层!

2平面美工:使用电脑设计制作宣传品,要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职,工资在1200-2000,未来发展可作创意总监,但是年龄一般不超过35岁,要有创意!

3陈列美工:目前在国内是比较新颖的行业,负责营业场所(主要是商场、专卖店)的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础,同时有创意,有时尚艺术敏感度;初期工资1500-2500

4网站美工:负责网站的制作,要求会使用网页三剑客和平面设计软件,同时要懂一些后台代码,企业要求必须是成手,工资在1200-2500,未来发展不明确!

5影视剧美工:随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖,影视美工也浮出水面,在**学院有这个专业,发展前景就不用多说了!至于待遇就要看个人的能力了!

6舞台美工:每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作!

7影楼美工:负责在婚纱影楼制作相册处理照片!工资待业在1200-1500左右。

8喷绘美工:负责展板的制作和喷绘机的使用,准确的说这个工作只能算是操作而不是设计,一般在喷绘公司任职,待业在1000-1300,未来的发展是积攒经验自己开店!

9工艺美工:负责在工艺品上绘制图案(一般是在玻璃制品上),需要有一定的美术功底,是计件工资,多劳多得!

如果你感情趣可以到我的博客看看。