创造性思维与设计方法的内在联系是什么

在一个或若干个更高的层面去思考，拿出与众不同的创意，创作出让人眼前一亮的精品，是从事设计创作的人士需要解决的根本问题，必须给予足够的重视。

创造性思维，指的是一种独特的思维活动，它具有开创性，在人类认识领域开拓新的成果。一项创造性思维成果的取得，要不断地打破前人设定的界限，突破现有的认识范围，开拓出前所未有的认识天地，是需要经过长期的钻研、刻苦的探索、甚至多次失败之后不断积累经验才能取得，付出艰苦的脑力劳动。

①创造性。艺术设计离不开创造，打破常规把现有的知识或经验打乱重组，产生新的组合、新的观念和新的思维是创造性思维的要求。创造性思维的创造力表现主要有对事物的敏感性，包括容易接受新事物善于发现新问题，此外还要有较强的应变、适应能力，能够无约束地进行联想。

②突发性、无意识性。很多设计师在设计过程中绞尽脑汁但设计效果仍达不到要求，却因某人不经意的一个动作或一句话而获得灵感。这类现象就说明了思维具有突性，一般是受到某种启发而获得灵感，它是思维活动产的一种质的飞跃，是建立在长期创造性践和思考活动基础上的，经过平时的辛苦积累达到一定量的程度后，受到外界某因素的启发而产生创造灵感。

无意识性也是创造性思维具有的特点，潜意识又称无识、无意识，属于全部精神最深层是真实的自我。艺术设计创作过程中，在人的无意识活动中创造性思维常常被体现出来，灵感出现的时候，人往往处于长期紧张之后的短暂松弛状态，这时是无意识思维活动最积极的时候。那么如何提高创造性思维？

在设计过程中，我们依据课题收集大量相关的资料通过借鉴，获取大量已有的设计图形，拓宽视野，启发思路，从总体上提高我们设计的创造水平。在资料把握上已有一些头绪时，某些灵感的闪会诱发你的思路，帮助你选扫正、深化，寻求到最需要的东西，从而使你的某些构想得到升华，上升为一个已具雏型的创意。

从表面上看，设计灵感的发生常常出乎的意料，这种特殊的思维活动似乎无规律可言，实际上它也要受到一定的逻辑规律的制约。灵感思维的出现是建立在设计师头脑思维活动进行的前提下，依赖于长期的生活经验、知识积累和艺术修养。也就是说灵感出现之前在大脑的潜意识当中已深藏大量的素材和情感信息资料，然后在思维创造时，大脑中的某些信息突然在想象中产生了联系，思维活动异常活跃，灵感就出现了。

很多设计大师在设计之前都会大量收集相关设计产品的资料和信息，并借助灵感产生独特的创造思维，设计出了许多优秀的设计作品。

观察事物时，能否迅速对其做出反映，体现了一个人敏锐性和判断力的强弱，感知能力是我们认识事物的重要手段，没有这种感知力，创造思维的提高是很困难的。感知力是进行艺术设计时最基本的能力，也是发挥创造性思维时最基本的能力，要做到这一点并不容易，它要求设计师要善于观察身边的生活，善于发现问题、提出问题并思考解决问题的最佳途径。

在设计作品时，由于使用了惯用的、格式化的思维模式，轻视了创新训练；或是由于摹仿，思维形成了定势；也或是感到头脑空虚，思路闭塞，思维僵化，无从下笔，面对这种情况，只有加强发散思维的训练，方能有效。

求异思维，又称发散思维，辐射思维，是指不依常规，寻求变异，有多种答案的一种思维方式，其特点是从多方面进行思考，分析问题，而选择最佳方案。

①对待问题时，要从不同的方向、不同的侧面、不同的层次深入。

②思考问题时，将多方面的知识加以综合运用，开阔思路，触类旁通，并着眼于事物的横向联系，尽量广开思路，注重多角度，多方位、多思路考虑事物。

③解决问题时，注重多途径、多方式，多手法比如探索、转化、迁移、构造、变形、分解、组合等，不同思路的探索、转换，能激发设计师意识的潜能，产生与众不同的创造性思维。

想象不等于空想，它源于丰富生活的积累，生活中有很多现象能引起人们的想象与联想，天空中漂浮的不断变化的云彩；地面上到处堆积的杂物；墙壁上由于侵蚀留下的印痕等等，都使我们感觉到它们的形状好像是其他某种事物的形象。

在艺术设计中，对于每个设计师来说灵感出现的机遇都是相等的，灵感可能随时出现，关键是他们能否及时把握住，而灵感往往偏爱那些努力探索、辛苦工作、勤于思考的人们。质变是量变的积累，在量的积累的过程中，能否坚持到最后是决定质变的关键，对于艺术创作来说也是一样，艺术设计是一件艰苦的事，不可能一跳而就，只有做到身心贯注，才能有所成就。

将自己的全部注意力放到设计中，把它作为自己生活的一部分，就像我们离不开生活一样，同样我们也离不开设计，达到这个境界是需要时间的沉淀的，是在不断的实践中磨合的。设计师要专注于设计并能够长期坚持，才能设计出独特的设计作品。总之，艺术创作过程中要有坚持不懈的意志。

ui设计思维有哪些？1、基本理论软件都会了，就不一一说明了。2、临摹作品对于刚入门的ui设计师来说只要去图库网站找一些素材，借助工具进行修饰即可，其实这只能锻炼你的借鉴能力，当你的技法娴熟到一定程度，就可以尝试临摹。通过临摹，一则用来强化技法层面的能力，二来也能提升初学者的创新能力。临摹的内容，可以有两方面选择：一种是系统自带的图标，另一种则是行业牛人的设计作品，捉摸他们的设计风格、思想和细节，都能加深对设计的认识。3、掌握平面设计理论知识包括要掌握构图、排版、色彩和图形的基础理论知识。学习的途径毋庸置疑我们首选从书本获得！4、最后一个阶段，学习设计理论需要多练习。

平面设计学的有哪些内容。平面设计学习内容：1、美术基本课2、设计基础：(绘画基础) 3、设计基础(图案构思、色彩构图、立体构图) 4、设计思维训练5、设计表现应用课程：一、图案设计概述和图形设计表现的要素与方法；1、图案应用中的注意事项。2、图案的特点和设计风格。3、图案与地域文化的关系。4、图案设计的方法。二、图案与包装设计的关系图案与包装设计的关系我们在生活中常见的有梅子、鲤鱼、牡丹、兰花、竹子等图案。我们在看到这些传统器物后，就会联想到包装中所运用的传统图案。我们一般会把它们看作一个整体去买东西的包装，然后又把我们一直在用的包装) 看起来新颖。

什么是平面设计

（1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

什么是平面设计

如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

参考资料：

http://wwwwalkskynet/bbs/readphptid=1135