吉他节奏怎样才可以练出来

吉他节奏怎样才可以练出来

在初学阶段

在没节拍器的情况下

用脚打拍是一个辅助的方式

当节奏组合很细的时候 特别是反拍附点休止的时候 连大师有时都会用脚打拍

当然不是任何情况下都要用脚

像楼上说的尽量不要用脚但那是心里很有把握的拍子情况下

你说有时候是扫完才跺脚 就是脚还没完全的不用心想就能打拍的情况

先练脚 练到脚打拍是机械的 呵呵不是说麻木的机械是指不用脑里在控制脚

再加入吉他

如果你不是受了一两年的节拍器训练刚开始时用脚打出的拍子是不精确的

还是先练节拍器较好到心里的节奏感速度感很稳时用不用脚只是你的爱好了还有很多弹贝司的喜欢用头来数拍呢就是那种一动一动脑袋的那种呵呵

无论是什么方式保证精确稳定的节奏进行是最重要的那怕你用肚子来打拍

问题补充：排子练不准对能否弹出一首完整的歌有多大的影响

如果在乐队绝对是没法往下走

如果个人弹唱拍子不准让听的人感觉拖泥带水心里老圪塄

还有速度感时快时慢初学最容易在 部分不自主的加快

总得来说听惯音乐的人或乐手一听就觉得你弹得不好

完整看你怎么定义如果从头到尾硬把它弹出来了也算完整

完整跟完美差了几千里

学吉他怎么准确掌握节奏节拍？

首先买个节拍器，开启练习。再就是把歌练熟，自然会节拍就跟上了，练烂以后你在弹就是加入自己的感情来弹了不是看着书照搬来的了。还有在听歌的时候学会用左脚钉著打拍子，有助于弹吉他时不用节拍器自己打拍子练习。节拍器用一阵时间后要停用，要不会产生依赖。要不上台演奏的时候你不可能开个节拍器弹吧？

吉他初学者怎样练习节奏

吉他和弦是基础之基础

你只练了两三天吧 别急啊 一个和弦练一个月都有可能（我指的是能熟练快速的按到）

这个过程的确是很枯燥的,但是你和弦练出来就能弹歌了,也就是突破了,所以和弦特别重要

至于节奏也要看你的乐感怎么样,也需要练的,可以用个节拍器速度调到60多差不多,从慢的练到快的小星星,你指的是单音,还是带和弦的如果是单音的话,应该不难啊,你的吉他老师应该教过你do re mi fa sol la ci do的吧,吉他前三品的都有音都要弄清楚啊,弹和弦,弹歌都有用的

电吉他么,不要跳,虽然我是刚开始就是买了电吉他,直接跳过木吉他,这样不好,基础明显不扎实,就算弹电吉他,这些和弦还是要练,除了这些还要练很多的基础

比如滑弦,推弦,击勾弦,点弦等等,你的手不出脓的话是弹不好的

所以你先要把木吉他的基础打扎实了

要练曲的话 可以到x2上下个GP5，一个吉他程式，也可以找很多的弹唱的歌

加油练了

怎么提高练吉他的节奏感？

首先啊，一个月，其实不长，而且不知道你的练习密度，节奏，一个是你的熟悉程度，另一个是你整体对音乐的把握，比如你之前乐感很好，那节奏就比较好把握，反之也是，先开始可以：1，降速练习，注重准确度，慢慢提高速度；2，嘴里先打拍子，比如重音后空音时候，嘴里说个“哒”，还有就是弄个节奏器，或者软体打拍子，强制在正确的节奏下弹奏，总之，再加以时间，肯定改善。

乐队的节奏吉他应该如何练习 5分

没有什么必要掌握的曲子。但必要达到的是，你要足够了解音乐本身以及这件乐器，要达到这点，要么就是你有过人的天赋，要么就是你必须有大量的积累，这样你才能明白音乐、编曲、和声这些东西大概是怎么回事。

作为乐队的节奏吉他，相应的吉他基本功、乐理和乐感都必须要过关。在技术层面上，要掌握多种常用的节奏型，在乐理上要知道和声进行的规律，在乐感上要稳定。

转电吉他的问题，你想买随时都可以买，随时都可以练。但一般人要想成为合格的吉他手的话，没有4~5年的积累出不来。

吉他扫弦怎样练习？节奏型又是怎样？

您好，作为8年的吉他爱好者，我想说的是，扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，殊不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。

音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：

1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。

2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。

3、手放松，就像在甩手一样。

4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。

5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。

6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）

7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。

再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！

1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。

2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。

3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。

4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在 快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。

5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。

6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。

吉他的常用节奏练习？

那么你在平时多去找你老师问问 这个打拍子呢 一开始不太懂 要打多了才明白 平时多去你老师那里练习一下 就是时长的问题 你好好的分析一下每个音的时长 曲子的速度决定了拍子罚时长 而拍号代表了多少分音符为一拍 （大部分都是四分音符啦） 这样自己一个个算

附点没什么大小的 附点音符就是时长延长前面音符的一半

吉他弹奏怎么练习节奏？

首先你要学会用脚打点，一4分音符为一拍 ，开始的时候最好听着节拍器的点 脚跟着打，手上试着跟骸弹。先从慢开始 60的速度 就是1秒钟1下，等脚可以自己打点的时候就可以不用节拍器了。开始一拍2下 就是8分音符，4下就是16分音符，8下就是32分音符（节奏吉他基本没有），长时间的练习会让你的节奏感上升滴

吉他右手传统的打板节奏如何练习

1弹奏时利用右手弹弦后下压的力量，使用手鼎与手掌下缘处，将弦击往指板处除了将此弦指引外，并发出击板的声音。在指板之最末端与音孔交界处可以得到比较大的打板声响。

2是用拇指侧面，借用手腕轻轻旋转，用大拇指的侧边将弦击向指板，然后利用其它手指将弦消音，正因为如此，所以在演奏时，节奏必须鲜明而有力量，节奏动线也必须非常清楚。打板在歌曲中，一般都是以伴奏为主，有时也会搭配，另一把吉他来做插音或是即兴的solo。

吉他打板这种技巧模仿了弗拉明戈吉他演奏技巧中惯用的打板技巧，改编而成适合民谣吉他弹奏的一些技术，此种技巧经常配合搭配在folkrock（民间摇滚）或是bossanova（波萨诺瓦）节奏形态中来使用，可使的节奏的强弱更加清楚。

如何让自己弹吉他有节奏感？

想提高节奏感光跟着节拍器是没用的 因为节拍器只能使你的节奏很稳不会培养你的节奏感 我的建议 基本功跟节拍器 但是培养节奏感可以找一个鼓手 跟你水平差不多即可 在一起经常 玩玩即兴 就是鼓手变用很多节奏型 你加入你感觉的东西 经常这的玩你会发现你感觉就很棒了 你 以后玩乐队也不愁了 ~~~ 如果没有鼓手 那我建议你买个MP3 4 5都行 薰耳朵买个好耳机听不 同 格的音乐听他们是怎么处理音乐的 要多听多想 光跟节拍器是没用的

这种声音是无法避免的，只要你的手指在琴弦上做运动，就一定会出现手指摩擦琴弦的声音。

在一楼的朋友看来，这是噪音，其实不然，搞电脑音乐的朋友都清楚，音色库里第120号音色就是“吉他滑品声”，它是做什么用的呢？

是为了在吉他软件制作出来伴奏后，加在里面，以模仿出演奏的真实感，既然你能真实的演奏出来，何必要千方百计的去掉呢？

六弦吉他入门基本教程

　六弦吉他入门基本教程，吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一，吉他的学习首先要入门，吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法，而且对乐理基础知识需要有一定的了解，下面是六弦吉他入门基本教程。

六弦吉他入门基本教程1

　 吉他基础知识入门一：吉他的分类

　 1、古典吉他

　出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

　 2、民谣吉他

　来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

　 3、夏威夷吉他

　现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

　 4、电吉他

　是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

　 吉他基础知识入门二：吉他的结构

　吉他弦的记号

　琴头朝上，面对吉他指板，从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6弦。

　吉他的“品”

　琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

　 吉他基础知识入门三：持琴姿势

　1 将右腿放在左腿上。

　2 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

　3 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

　4 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

　5 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

　6 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

　7 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。

　注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势

六弦吉他入门基本教程2

　 一、 乐曲的基本组成

　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

　 1、时值

　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

　 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

　 3、具体时值的表示方法

　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、

　 (1) 六线谱上音的表示方法

　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。

　 (2) 六线谱上节奏的表示方法

　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。

　 (3) 拍的概念

　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

　 (4) 拍的表示方法

　一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

六弦吉他入门基本教程3

　吉他自学教程入门音名和唱名

　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，

　C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

　升音

　将基本音升高半音程，叫做升音(声音)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!

　降音

　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

　音符和唱名

　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

　音名 C D E F G A B C。

　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

明友:

您好!您找的是《如果能再爱一次》

《如果能再爱一次》是2004年1月23日上映的一部爱情**，该片由吉尔·约格尔执导，由詹妮弗·洛芙·休伊特、保罗·尼科尔斯和汤姆·威尔金森等人主演

影片讲述了一个感人至深的爱情故事。莎曼塔是个活泼天真的美国姑娘，在伦敦的音乐学院学习小提琴，即将毕业。她有一位专注于工作的男友，他深爱着莎曼塔却不懂如何去爱，如何去分享爱的感觉。两个虽然相爱已久，但在一起的感觉却变得越来越单调，而且矛盾逐渐激化。 莎曼塔回家换衣服发现伊恩的重要文件夹忘在家里，她急忙地1送到会议室，却打扰了正在进行重要会议的伊恩，由于紧张而多言，害伊恩失去了这次争取到风险投资的机会。伊恩开始怀疑自己与莎曼塔的关系是否应该继续。 伊恩赶着去参加莎曼塔的毕业音乐会，在的士上，神秘的司机的一番话提醒了伊恩，他知道自己不能没有莎曼塔，音乐会后，伊恩拉着莎曼塔到了一家印度餐厅就餐，当他对莎曼塔表明心意时，由于言不达意，反而令莎曼塔觉得很失望，哭着一个人离开了餐厅，伊恩追出门外，就在伊恩决定跑去追回莎曼塔时，一场突然的车祸发生了，带走了莎曼塔的生命，亲眼目睹车祸发生的伊恩沉痛不已。他开始深深自责自己往日的所作所为。看着莎曼塔的日记，看着她为他做的歌，如果上帝能让一切重新来过，那该多好伊恩抱着日记本睡着了，醒来时，突然听到身后有人对他说话，他吓了一跳，居然是莎曼塔！难道是做梦吗？但梦境又那么的真实，伊恩满怀喜悦地、半信半疑地与莎曼塔重复着梦境的事，并努力避免这一切的发生，结果，时间过得很快，还是到了要回去参加毕业音乐会的时刻，莎曼塔不愿意放弃准备了那么多年的毕业表演机会。回到伦敦，伊恩为了实现莎曼塔的梦想，悄悄地说服了音乐会的主办方，将莎曼塔作的歌曲《Love will show you everything》印发了很多份发到演奏者手上，在音乐会上，出其不意地实现了莎曼塔演唱自己歌曲的梦想，轰动了全场。音乐会后，两人到莎曼塔挑的餐馆吃饭，晚上11点，还是梦里那个悲剧的时刻，他深情地吻着莎曼塔，的士启动了，他脑里闪过两人的美好时光，在最后时刻紧紧抱住莎曼塔，挡住了迎面而来的汽车。就这样，结局改变了，车祸这次带走了伊恩的生命，留下了悲伤的莎曼塔。

"Jimi" Hendrix，吉米·亨德里克斯（黑人）

非常牛B的吉他手，说最伟大也不为过，你百度下就知道了，超级牛。

退役后，亨德里克斯参加了一些音

吉米·亨德里克斯

乐演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LITTLE RICHARD)、艾克和蒂娜·特纳(IKE & TINA TURNER)合作过。在纽约的“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队中，他担任主音吉他。1966年吉米在摇滚明星的梦想的召唤下来到英国。在伦敦，“吉米·亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix Experience)乐队组建，主音吉他手兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔·雷丁(Noel Ridding)和鼓手米奇·米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注。那个冬天，埃里克·克拉普顿(ERIC CLAPTON)和皮特·汤森(Pete Townshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，并录制了单曲《嘿，乔》(Hey Joe)和《紫雾》(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗》(Are You Experienced)。在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了蒙特利尔音乐节，他的成功使他跻身于世界明星的行列。

作为一名黑人，吉米的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。但是黑人们却要求他在音乐中表达自己的黑人立场。吉米对政治的陌生使他不知该如何是好。不过他的音乐最终还是超越了所有的争议与限制，取得了巨大的成功。[1]

争议编辑

Hendrix那争议性的同时也是根源性的

自然风格可以用其在《星条旗永不落》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。

对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了Hendrix特有的个性。当被问到在''Dick Cavett Show''上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，Hendrix回答说:“我以为那是美丽的。”[1]

对于很多人，特别是男生而言，在学校里面弹吉他是一件很酷的事情。不论是为了装逼耍帅，还是为了泡妞，或是纯粹喜欢唱歌，在学校里面总是有很多人抱着吉他弹，也总是有更多的人走在学吉他的路上。然而，吉他是一门 易入门不易精通的乐器。 大多数人拿着吉他弹唱，也只是会些像《丁香花》，《董**》之类的入门级歌曲，这些歌弹腻了之后，也就失去了对吉他的兴趣。如何快速地让自己的吉他技能提升，是困扰很多吉他爱好者的问题。

我和大多数吉他爱好者一样，也是自学的吉他，到现在弹了有四年了，之前在酒吧有驻唱过，现在则专攻指弹。在我练琴和演出的过程中，有许多心得体会，希望这篇文章能让你的吉他学习少走一些弯路。

有人可能会说，我想什么时候弹就什么时候弹。看上去好像很方便很放松，但其实太放松地弹琴会让你的姿势变形，进而无法准确而有力地按弦拨弦。

举一个最简单的例子。困扰初学者最多的问题，应该就是大横按。其实很多情况下，大横按按不好，并不是因为手的力量不够，而是因为发力方式不对，有劲没处使。

正确的大横按，要求手腕像握一个鸡蛋一样竖起来，拇指与食指相对，而不是手腕塌在吉他琴颈上。然而，如果你是靠在椅子上，甚至是半卧着弹琴的话，很容易手腕就会耷拉下来。

还有，正确的持琴姿势要上身挺直，这样有利于发力，也有利于弹唱的时候发声。因此， 千万不要靠在床上弹琴， 因为这样你的动作会走形地非常厉害。

如果在房间里练琴，最好能选用硬板的椅子。虽然坐起来有点不舒服，但这样能保证上身是挺拔的。

如果有条件，那当然是能去专业的琴房练琴，因为那里通常回声效果好，练琴效果也更好。

至于练琴的时间，没有最好的答案，但不能是很累的时候， 不要在睡觉之前练琴。 一般每练习一个小时左右需要休息十分钟左右，一天练琴的时间因人而异，初学者一般一小时左右，而稍稍入门之后则增加到两到三小时。

学音乐的人有句行话：一天不练琴自己知道，两天不练琴朋友知道，三天不练琴全世界都知道。学乐器这件事情，需要不停的练习去巩固肌肉记忆，因此，学习吉他没有什么捷径，练习是唯一的办法。

什么？即兴伴奏？这么高级？

错了，其实即兴伴奏一点也不难。我在酒吧驻唱的时候，很多情况下要接受观众的点歌，这个时候就要即兴伴奏了。如果是你，在和朋友聚会的时候，跟你的朋友说你们可以来点歌，我都会唱，那相信你的朋友都会对你刮目相看的。所以，要想把吉他弹得和别人不一样，就练练即兴伴奏吧。

首先声明，这里所谓的即兴伴奏不是指别人唱一首你没听过的歌，你就能马上配上伴奏。那种即兴伴奏只有经过专业训练的乐手才能做。我所说的即兴伴奏，是指 给一首你听过，却没有认真学习过的歌伴奏 。说白了，就是把一首 练过的歌的伴奏用在一首你听过的歌上。

因为现在娱乐市场的火爆，我们听到的大众化的流行音乐，很多的和声进行和旋律都大同小异。比如最经典的卡农进行，C-G-Am-Em-F-C-F-G，无数的曲子都用到了它。如果你知道这个进行，那么当你听到《大约在冬季》，《南方姑娘》，《那些花儿》等等歌曲的时候，你就会感觉到这些歌 可以用同样的和弦套路去伴奏。 事实上，这也是很多专业吉他手即兴伴奏的秘密。

以下是一些常见的和声进行。练会了他们，你就基本上能伴奏华语乐坛一半的歌曲了。

C-G-Am-Em-F-C-F-G：大约在冬季，南方姑娘，那些花儿，菊花台，一生有你，明天你好，K歌之王，半城烟沙……

C-Am-F-G: 春天里，存在，喜欢你……

Am-F-C-G: 七里香，夜空中最亮的星，一路逆风，曹操……

Am-Dm-G-Am: 断桥残雪，莫斯科郊外的晚上，贝加尔湖畔……

除了和声进行，你还需要掌握一些织体，就是人们通常说的伴奏音型。最常见的，也是你需要掌握的，一般就是 柱式和弦，分解和弦和扫弦。 知道了这三种伴奏音型，你就可以在你的伴奏中加入更加多的变化，比如在主歌部分用分解和弦，在副歌部分换成扫弦来增强情感和气氛。这比从头到尾都用扫弦要更吸引人。

练习即兴伴奏最好的方法，就是听一首歌两三遍之后，就尝试着把这首歌自己弹唱出来。 不需要弹唱的和原曲一模一样，只需要把握住最基本的和弦进行和伴奏音型就可以 。用这种方法练习多了，你会觉得自己的“曲目库”一下子丰富了很多，很多歌也都变得越来越像。

到那个时候，你甚至可以尝试一下玩玩串烧什么的，肯定能在别人面前惊艳一把。

如果你已经不满足于简单的弹唱了，而又想继续学习吉他的话，摆在你面前的有三条路。

一，尝试更加高级的弹唱。这里的高级的弹唱，是指在弹唱的伴奏中，用击勾弦，点弦，泛音等技巧进行加花，或者是在伴奏中加入一些旋律线条。想要更高级的弹唱，需要尝试去扒歌，尽量去模仿一首歌的吉他伴奏。 如果你想自己创作歌曲，或者做编曲，那么一定要去学习扒歌，学习更加高级的弹唱 。

二、玩电吉他。人们弹唱一般使用的是民谣吉他，如果你已经不满足了可以换一把电吉他玩一玩。其实， 电吉他和民谣吉他是两种完全不同的乐器，他们的发声方法和演奏方式都有很大差异。 电吉他有着更加柔软的琴弦，也有着非常丰富的技巧。配上效果器和音箱，可以产生更加多彩的音色。相信你一定可以在电吉他的世界中找到更多的乐趣。当然，玩电吉他还有个好处是，你很容易找到志同道合的小伙伴一起组个乐队，一起玩。

三、指弹。指弹是近十年来新兴起的一种吉他演奏方式，它讲求的是用各种技巧来最大限度地增强木吉他的艺术表现力。在指弹吉他中，有很多很新奇的技巧，比如attack mute, palm mute，制音，拍泛音，抓拍弦等等， 这些技巧的运用可以让一把吉他的演奏呈现出多把吉他加一个鼓的丰富效果 。如果你想更加追求吉他的艺术性，那么指弹吉他一定是你的选择。

这三条路没有哪一条路是一马平川，都需要大量的练习。同时，这个阶段的你最好能够学一些乐理知识，这样在学习一些专业词汇，比如调式和弦，和弦级数，布鲁斯音阶等等的时候可以有更深的理解。