刘禹锡的秋词（其一）、（其二）这两首诗各表现了什么样的情感？都用了衬托的手法，说说它们的不同特点.

秋词二首

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。

山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。

比柳宗元大一岁的刘禹锡，虽然因为参加政治革新活动同样遭受打击，但心理承受能力却大的多。刘禹锡贬到朗州，今天湖南常德时，是三十四岁。正感到春风得意，一觉醒来却被赶出了朝廷，苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（《偿词二首》）

悲秋，从来就是诗人的职业病，他却偏要反其道而行之，认为天高气爽的秋天使人心胸开阔，更有诗意。同时，他的自我表现欲也比较强，爱显示自己。晚年与白居易登上一座高塔时，还得意洋洋地唱着：“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。忽然笑语半天上，无限游人举眼看。”（《同乐天登栖灵寺塔》）站在塔顶上大声说笑，他居然以此为乐。

刘禹锡也研究哲学，也笃信禅宗，但效果与柳宗元不一样，在怎样用于立身处世这一点上，他也得到了踏踏实实的好处，他能通过哲学的深思，把生活中的愁恨化解为一种具有历史深度的感悟。这样，他就能从有限的时空跳出来，在更高的层面上求得心理平衡：

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君唱一曲，暂凭樽酒长精神（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。

这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

散文语言的特点 1、形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。 “形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。 “神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。 2、意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。 作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。 3、语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。 所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。 诗歌语言的特点 概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。诗歌有丰富的感情与想象。诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

扩展资料：

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。 象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。 读散文要识得“文眼” 凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。 注意散文表现手法的特点 注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。 散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。 -诗歌 -散文　1、散文特点　形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。　“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。　意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。　作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。　语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。　散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。　2、诗歌特点　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”　这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：　第一，高度集中、概括地反映生活；　第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；　第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。　诗歌讲究的是韵律美,要押韵,而且篇幅相较于散文更少,诗歌的语言也就比较精炼,意义深刻而散文,篇幅较大,讲求文章有优美的句子,和深刻的寓意 诗歌的语言 1平实质朴、朴素自然 用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意。 2含蓄隽永，含蓄委婉 不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。 3清新明丽，含蓄清雅 用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。 4形象生动 诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。 5绚丽飘逸 色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美。 6婉约细腻 体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。 7幽默讽刺 此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。 8雄浑 骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟，刚毅雄健。有的胸襟豁达，豪情横溢。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力。 9豪放 豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬;想象奇特,夸张出格;志向高远,襟怀阔达;气吞宇宙,力拔河山;傲骨嶙峋,狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限的阔达的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界飘渺，极目无垠。宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔达雄壮的场面取胜。 10沉郁 当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁。沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。 11悲慨 触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。诗人慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨称之。可见，悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。 12俊爽 俊爽，即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛扁时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之洪志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转风动，畅快爽利。 13冲淡 冲淡，级冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。 14旷达 旷达，即疏狂不羁，通俗豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。 朱光潜在《散文的声音节奏》中讲：“从前人做古文，对声音节奏却也讲究。朱子说：‘韩退之、苏明允作文，敝一生之精力，皆从古人声响处学。’韩退之自己也说：‘气盛则言之短长，声之高下，皆宜。’清朝桐城派文家学古文，特重朗诵，用意就在揣摩声音节奏。刘海峰谈文，说：‘学者求神气而得之音节，求音节而得之字句，思过半矣。’姚姬传甚至谓：‘文章之精妙不出字句声色之间，舍此便无可窥寻。’此外古人推重声音的话还很多，引不胜引。”这里讲的是古文中的语言特点，即很看重声音节奏。甚而还会形成一种古文的调子，可以拉着嗓子读。至于现代文，朱光潜又认为：“语体文的声音节奏就是日常语言的，自然流露，不主故常。我们不能拉着嗓子读语体文，正如我们不能拉着嗓子谈话一样。但是语体文必须念着顺口，像谈话一样，可以在长短、轻重、缓急上面显出情感思想的变化和生展。”现代文以白话文为主，但又还有文言成分及欧化句式。若处理不当，很容易带来两种语病：一是文白杂糅，再就是欧化句式的拖沓。但若能谐调各种语言成分，则也可以形成很好的节奏。就表现来说，最为明显的就是整散结合与长短交错。 先说整散结合。语言中散句的成分居多是很显然的，便利于表达的自由。但过于松散，文气就弱了。要让行文不失紧凑，适宜的做法是于散句中增加一些整句，如此即是整散结合。正如古文虽主散体单行，但其中也有骈句，规律是相通的。不过整句不像骈句那样严格，只要句式大体相似即可。比如朱自清的《荷塘月色》：“路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”这一段文字里，句子是很整齐的，大可构成对称之美。从句意来看，讲到的是自己性情的两方面，实则就是月下漫步的一种调节。但整句不只是两两相对，还可叠加。比如朱自清的《匆匆》：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？”这里便以整句开头，构成三个排比的句式，讲的是自然事物的周而复始。然后通过一个转折，转为散句，说的则是时间的一去不复返。至于一连几个设问，则使句式又起变化，极好地表明因时间流逝而起的疑惑及惶恐。 再说长短交错，主要是为了调谐欧化句式。欧化句式大都拉长了句子，一方面是可以增加语言的密度及含量，另一方面又可能使语言疲软。汉语的句子是时间性的流动，不同于空间性的构架。若要使语言流动而不失其美，可于长句中加一些短句，这就好比流水中荡起波纹，自然有了节奏的起伏。比如余光中的《听听那冷雨》：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。”先调动各种感觉来写雨，除听雨外，还有看雨嗅雨舔雨。这些都是短句，接下来写下雨则改用长句子，表明雨的无处不在。再用短句煞住，甚为紧凑。又如“在日式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舐舐那冷雨。”这里说雨是一种单调而耐听的音乐，不管在哪里听，感觉都是冷冷。所用的句子，也是长短交错。接着讲雨是一种回忆的音乐，仍是写下雨，但关联颇有变化。比如“下肥”与“下湿”不仅避免了重复，还很有意象之美。再说雨下在渴望的唇上，因为要舐雨，便索性略去标点，自然地连成一个长句。　小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。 什么是诗歌？ 第一讲诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。 第二讲诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： a、抒情，接近于描绘功能小的音乐。 b、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 c、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 d、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。 最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。 外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有: 押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。　简单点说呢，“形散神不散”的散文语言洋洋洒洒，不同的作家不同的风格，或细腻，或豪放；而诗歌，近体诗“庄”，言简而意蕴深远，现代诗如散文一样，有不同的风格。

各种不同类型的诗歌表达的主要感情；1、赠友送别诗：；一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的惜别之情或别后；送别诗中常出现的意象：长亭、短亭、北梁、南浦、阳；常用表达技巧：衬托（正面衬托-反面衬托），情景结；分类：送人宦游，送人贬谪，送人还乡，送人以言志；举例：；1李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》：杨花落尽子；2、李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼；3

各种不同类型的诗歌表达的主要感情。

1、 赠友送别诗：

一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的惜别之情或别后的思恋。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以情深意长的激励劝勉，或用于寄托诗人自己的理想抱负。唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌。

送别诗中常出现的意象：长亭、短亭、北梁、南浦、阳关、古道、西风、芳草（春草，春草喻离恨。如“离恨恰如春草，更行更远还生”，“长亭外，古道边，芳草碧连天”）、杨柳、水、明月、夕阳、青灯、美酒等。

常用表达技巧：衬托（正面衬托-反面衬托），情景结合，对比，想象，虚实结合

分类：送人宦游，送人贬谪，送人还乡，送人以言志

举例：

1李白 《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

2、李白 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

3、高适 《别董大》：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

4、王昌龄 《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

5、骆宾王 《于易水送人一绝》：此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。

2、 咏史怀古诗：

一般是凭吊古人的人或事。追念往事，表达缅怀之情；追慕古代先贤，渴望像古人那样建功立业；抒发自己报国无门的忧愤，表达保家卫国的壮志；对统治者骄奢*逸、无用小人的批判；抒发物是人非、历史变迁、朝代兴亡、昔盛今衰的感慨；臧否君王，对国家统一等重大题材蕴含深刻思考。

特点：与感时讽今紧密结合，借古人古事叫胸中之块垒；与景物描写紧密结合，借景物宣泄自己的情感；与总结教训相结合，用形象议论抒发人生感慨；整合出古今相连的多维时空。

手法：用典，对比，借景抒情，反衬，借古讽今等。

鉴赏咏史诗应该注意的问题是：首先要弄清作品所涉及的历史事实、有关人物和用典(对于典故不仅要了解典故本身的内容，更要明确作者用典的目的)；然后揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在；根据作者自身的经历，进一步推敲作者对待这段往事、这个古人的态度；最后归结作者所要表达的思想感情。

3、边塞诗：边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品。例如，盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前是其主调(代表人物如高适、岑参)；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤(代表人物如范仲淹)。所以在鉴赏的时候一定要把握时代的特征，在此基础上推敲作品的思想感情。

内容：表现英勇作战、保家卫国的英雄气概和建功立业的雄心壮志；不畏艰苦的乐观精神；对征戍苦难的申诉；征夫戍卒对家乡亲人的思念（或者反过来写家人对戍卒的挂念）；报国无门的愤懑悲怆；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；对战争的厌恶，对朝廷失策的批判等等。

意境特点：创作风格雄浑豪放，意境苍凉悲壮、雄壮豪迈，多写边地奇异的风物和景观，艰苦奇绝的生存环境，也有的诗歌意境萧瑟阴郁。

常用意象：夜月，荒漠，落日，霜风，黄云，白雪，枯骨，牧马，飞雁，瀚海，孤城，关山，胡笳，羌笛，芦管等。

4、山水田园诗，闲适隐逸诗

以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

看厌了官场的勾心斗角、世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏自然真实的情性。

内容：首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。

如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》:

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息，描写农村独特的生活场景。

《乡村四月》（宋人翁卷）描写了江南农村初夏的美丽风光:

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。

《清平乐》（辛弃疾）:

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

第四，在情感倾向上，多表现对于乡村淳朴自然生活得热爱，对于官场、世俗生活的厌恶等。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

（1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

（2）把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

（3）理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。）；以 动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”） ；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

6、咏物言志诗：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。

5、写景抒情诗：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。

8、谈禅说理诗：诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

9、思妇闺情诗：即以闺中思妇的情怀或愁绪为主要内容的诗歌，多写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，或是对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪、忧愁伤感。

10、羁旅行役诗：出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。

11、悼亡诗：悼亡诗多是通过作者追忆往昔，回忆妻殁之前彼此相濡以沫、同甘共苦或其他具体生活情境，或以“记梦”的形式，来表达对亡妻的悼伤与思念。

12、干谒诗：干谒诗是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于现代的自荐信。一些文人为了求得进身的机会，往往十分含蓄地写一些干谒诗，曲折地表露自己的心迹。

鉴赏思想内容的步骤

A．描写了什么形象

B．构成了什么意境

C．抒发了什么情感

D．表现了什么人格

提问方式：简要分析该诗的思想内容。

回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容，也如一篇议论文，有论点，有论据，最好先写论点后写论据（当然也可先写论据后写论点）。

第一步：指出思想内容的观点。（即诗中体现出诗人什么样的思想感情）（总说）

第二步：举出诗中含有思想感情的诗句来作论据来证明你的观点；

第三步：总结。

幽居初夏 陆游

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。[注]

叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。

诗歌具有以下三个特点：

1、思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。诗歌思想内容的集中性主要体现 在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。

意境，就是内情与外景的水乳交融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。

2、表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为 志，发言为诗。情动于中而形于言”。“诗的创作贵在自然流露。

诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。

3、语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。鲁迅要求：“新诗先要有节调， 押大致相近的韵”。 

总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。

扩展资料

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。

但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。

-现代诗歌

　　这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下：

　　诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。

　　1、诗的节奏

　　传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。

　　2、诗的韵律

　　无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。

　　3、诗的结构

　　传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。

　　4、诗的技巧

　　诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。

　　在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。

它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

扩展资料：

用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。

诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。

中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。

唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”

鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

诗歌的特点。

　　诗歌的内在特点是抒发感情。不管是绘景、咏物，还是写人、叙事，

　　无不是为了抒情。抒情是诗歌的生命、灵魂，没有抒情，就没有诗歌。因

　　此，阅读、鉴赏诗歌时，首先要弄清诗人描绘的是什么样的景，歌咏的是

　　什么样的物，叙述的是什么样的事，刻画的是什么样的人，进而看看借此

　　抒发的是什么样的情。

　　诗歌的外在特点是讲求韵律。特别是古典诗歌讲求合辙押韵、对仗，为此有时要倒置语序，“英雄无觅孙仲谋处”，是“无觅英雄孙仲谋处”的

　　倒装，只有把它变成顺装，才能准确理解。阅读时还要读出声来，诗歌的

　　韵律美只有读出声来才能更好到体会出来，即使在考试答题时，最好也要在心里读出声来。

　　诗歌的构成要素是意象。它是诗人主观情意与客观物象在创作过程中

　　相互撞击、相互融合的结晶，是诗人通过想象及拟人、状物、象征、夸张、

　　比喻等手法的运用，将意与象融合所创造出来的单一的或片断的、可感可

　　触的具象。意象是情感的载体，是作家为了传达某种朦胧模糊、隐曲微妙、

　　可意会不可言传的情思意绪而创造出来的艺术符号。因此，阅读、鉴赏诗

　　歌时就应该从意象的角度入手，充分了解意象的种种内涵和审美意味，这是真正读懂一篇作品的关键。

　　首先要仔细品味意象本身蕴涵的丰富独特的情感信息。如“白日”当然是太阳，但又不仅仅是“太阳”，作为意象，“白日”有一种灿烂辉煌、光芒万丈的气象。其次要充分了解意象所凝聚的文化内涵。特定的意象上积淀着相应的文化内涵。如“长亭”“折柳”“故人”“孤帆”等常见意象，

　　往往和离愁别恨有关，成为表达相思离别的现成符号。看到这些意象，就应该马上想到相应的思想感情。第三，要从意象的组合中感悟言外之意。

　　“从星星的弹孔中／流出血红的黎明”，“星星”“弹孔”“血”“黎明”这几个词经过诗人的组合，已不同于通常的物象了，它们的叠加产生全新的艺术效果。阅读时，要善于从意象组合的整体中理解其“增殖意”。例如辛笛的《风景》：

　　列车轧在中国的肋骨上

　　一节接着一节社会问题

　　比邻而居的是茅屋和田野间的坟

　　生活距离终点这样近

　　夏天的土地绿得旧褪凄惨

　　惯爱想一路来行过的地方

　　说不出生疏却是一般的黯淡

　　瘦的耕牛和更瘦的人

　　都是病，不是风景！

　　1948年夏

　　在沪杭道上

　　诗人看到的车窗外“比邻而居的茅屋和田野间的坟”，这一景象是十分写实的，在四十年代的农村随处可见，但此处突出地将茅屋和坟这两个意象同时组合在一个画面中，并用连词“和”来联接，诗的蕴意也就从写实上升为哲理的思考：生与死的距离近得出奇，中国人竟是如此浑浑噩噩地了结一生。

　　诗歌的语言形象、生动。除此外，还有精练、跳跃的特点，这与其他文体更是不同。“语不接而意接”，读者可通过联想、想象能理解的内容往往都略去了，阅读时自然要通过联想和想象补出来。例如李白的《长干行》：

　　妾发初覆额，折花门前剧。

　　郎骑竹马来，绕床弄青梅。

　　同居长干里，两小无嫌猜。

　　十四为君妇，羞颜未尝开。

　　低头向暗壁，千唤不一回。

　　十五始展眉，愿同尘与灰。

　　常存抱柱信，岂上望夫台。

　　十六君远行，瞿塘滟预堆。

　　五月不可触，猿声天上哀。

　　门前旧行迹，一一生绿苔。

　　苔深不能扫，落叶秋风早。

　　八月蝴蝶黄，双飞西园草。

　　感此伤妾心，坐愁红颜老。

　　早晚下三巴，预将书报家。

　　相迎不道远，直至长风沙。

　　孩提时代，只写了两个小孩一起玩耍的情景（给人印象极深，乃至“青梅竹马”“两小无猜”成了成语），其他则一概略去。接着一下子跳到了“为君妇”的阶段，以细腻的笔触写初婚时的情景，和夫妇间婚后发展起来的爱恋。接着又一下子跳到了丈夫远行经商后对他的思念之情。这是重点写的。诗人巧妙地将一些生活片断连缀成完整的艺术整体。由此可见诗歌“语不接而意接”的特点。

提问者评价

谢谢!