比较《秦腔》与《鸭窠围的夜》两篇作品,展现特异的风土民情时，作者感情态度以及手法表现的异同是什么？

作者感情态度以及手法表现的异同：

1、感情态度：

《秦腔》：真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化，加上农民与土地之间的难舍情怀，土地的流失，清风镇上人们的勾心斗角，给农民带来的心灵惊恐和撕裂。

《鸭窠围的夜》：作家着重表现了湘西的历史与未来，以及当前现实的湘西与作家创作中构筑的审美理想的湘西的碰撞，已经带上文化反思的意味，沈从文藉散文自由、灵活地抒发心曲。

2、表现手法：

《秦腔》：《秦腔》以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。

《鸭窠围的夜》：通过对水手和吊脚楼妓女的人性美的描写，使这个夜晚更加美丽迷人。一个漫长、寂寥、寒冷的夜，经沈从文的描绘、渲染、想象、点化，火光与杂声综合，交织了庄严与流动，一切真是个圣境，成为一首优美的小夜曲。

相关赏析：

沈从文在《习作选集代序》中说：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”

“人性”有善有恶，自古就有“性善论”和“性恶论”两派哲学的斗争。有的作家着重表现“性恶”，比如张爱玲，沈从文在湘西诸作却着重表现“性善”（他在都市诸作着重表现“性恶”）。

贾平凹的《秦腔》所代表的文化意义是什么今天就跟着小编一起来看看吧。

秦腔是中华民族优秀传统文化的代表。它是以汉文化为主体，与其他民族文化相融合的产物。可以说是古丝绸之路上各族人民音乐文化交流的结晶。它是中华民族文化宝库中的一朵奇葩。秦腔是中华民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的基础。它深刻地诠释了汉文化的发展，成为中华民族精神财富的组成部分。

秦腔是民族文化的活化石，为研究汉文化、追溯古代艺术形式提供了重要线索。陕剧承载着西部人民的精神寄托。它是人们相互交流情感的一种方式，充分体现了它的历史功能和实践功能。

秦腔文化源远流长。他从秦汉悲剧中吸取了教训。他经历了盛唐时代。他接受了宋元文化的融合，以最美的姿态在舞台上绽放。秦腔文化的发展具有很强的文化特色。他追求秦人的高尚人格。当然，秦腔也是秦人生命意识的共鸣和呐喊。秦腔的发展受到关中方言的影响，反映了当地的方言文化。秦腔文化阐释了中华民族几千年来的忠孝礼义，无论是从秦腔的思想还是从秦腔的影响上都给人们带来了巨大的影响。他用最原始的艺术形式表达了人们对美的追求，传达了黄河文明。

秦腔演绎了中华民族流淌了数年鲜血的忠孝正直。无论是她第一眼被唤醒心灵的外在形式，还是她在不知不觉中被大众接受和理解的内在魅力，都体现出她独特的艺术魅力。她把崇高的内容和伟大的艺术风格赋予了平凡、通俗、近乎原始的艺术形式。

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秦腔（Qinqiang Opera），我国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心位置为今宝鸡市的凤翔与岐山，称“西秦腔”)。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐成形，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。

秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。

由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。

秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。

秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷）以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于关中东部渭南地区的称东府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。

秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多。据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。

秦腔来自草野,创造它的是“下里巴人”,能够真正欣赏它的也不会是“有闲阶级”,只能是大苦中求大乐的草根百姓文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音,作为秦川农民五大生命要素之一,和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来,它是唯一精神性的需求,是恶劣物质条件下的精神享受秦腔对于秦地乡村的重要自不待言,农民把所有农闲时的注意给它,也从中得到足够的乐趣从搭台、排练到演出,他们全程参与,尤其是演出几乎成了全村人的盛典全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分,上演了各式各样的生活悲喜剧