五行属木好听到爆的曾姓男孩名字有哪些？

五行属木好听到爆的曾姓男孩名字有哪些，可选用炳林、大业、宝朱、德棋、冠康等名字，具体名字解释如下。

澈楷 五行：水 木，读chè kǎi 声调：仄仄

澈字姓名学寓意为，楷字姓名学寓意为晚婚迟得子吉，出外吉祥，中年劳或奔波，晚年隆昌。，名字澈楷寓指奉为楷模、流芳百世、万世师表之意。

庆兵 五行：木 水，读qìng bīng 声调：仄平

庆字姓名学寓意为福禄双收，智勇双全，名利双收，一生多才，环境良好。，兵字姓名学寓意为二子吉祥，内心多忧，中年多灾，晚年吉祥。，名字庆兵寓指保家卫国、大智大勇、勇往直前之意。

语清 五行：木 水，读yǔ qīng 声调：仄平

语字姓名学寓意为有爱情厄，清雅多才，福禄双收，中年吉祥，环境良好。，清字姓名学寓意为吉凶分明，配合吉则成功隆昌，凶则忌车怕水，中年多灾。，名字语清寓指思如涌泉、大雅君子、能言善辩之意。

沛荣 五行：水 木，读pèi róng 声调：仄平

沛字姓名学寓意为性刚口快，清雅英俊，中年成功隆昌，英雄好汉之字。，荣字姓名学寓意为吉凶分明，吉则清雅荣贵，成功隆昌，凶则杀人被杀，有牢狱之灾，恶死凶亡。，名字沛荣寓指名扬四海、朝气蓬勃、蒸蒸日上之意。

冠康 五行：木 木，读guān kāng 声调：平平

冠字姓名学寓意为一生清雅秀气，幼年辛苦，中年开泰吉祥，出外隆昌。，康字姓名学寓意为一生清雅伶俐，多有才能，中年身弱，晚年吉祥。，名字冠康寓指才识过人、福寿康宁、丰衣足食之意。

德棋 五行：火 木，读dé qí 声调：平平

德字姓名学寓意为多才巧智，温和贤能，中年劳，晚年成功隆昌，环境良好。，棋字姓名学寓意为福禄双收，名利有份，中年吉祥，晚年隆昌，环境良好，英俊之字。，名字德棋寓指冰雪聪明、才智过人、厚德载物之意。

宝朱 五行：火 木，读bǎo zhū 声调：仄平

宝字姓名学寓意为忧心劳神，忌车怕水，中年吉祥，晚年劳神，二子吉祥。，朱字姓名学寓意为清雅伶俐，天生聪颖，多才巧智，中年隆昌，有爱情厄，晚年吉庆。，名字宝朱寓指掌上明珠、视若珍宝、春风得意之意。

林瀚 五行：木 水，读lín hàn 声调：平仄

林字姓名学寓意为一生平凡，清雅多才，肯做肯劳，重信用，中年劳，晚年吉祥。，瀚字姓名学寓意为，名字林瀚寓指德才兼备、兴旺发达、年富力强之意。

炳林 五行：火 木，读bǐng lín 声调：仄平

炳字姓名学寓意为兄弟无缘，清雅荣贵，中年成功隆昌，环境良好，医界大吉。，林字姓名学寓意为一生平凡，清雅多才，肯做肯劳，重信用，中年劳，晚年吉祥。，名字炳林寓指前程似景、乐观豁达、优秀杰出之意。

大业 五行：火 木，读dà yè 声调：仄仄

大字姓名学寓意为清雅荣贵，多才精明，中年成功隆昌，富贵荣华，但常人难受。，业字姓名学寓意为多才勤俭，清雅伶俐，中年吉祥，出国之格，晚年隆昌，双妻之格。，名字大业寓指才高八斗、众望所归、德厚流光之意。

五行属木好听到爆的曾姓男孩名字有哪些适合的字

藤 读，属木，21画，用作人名意指高升、坚强、才华之义；

乾 读，属木，11画，用作人名意指胸怀广阔、积极进取、神通广大之义；

牛 读，属木，4画，用作人名意指精明强干、才华横溢、聪明之义；

来 读，属木，8画，用作人名意指娴雅、前途无量、刻苦钻研之义；

蒋 读，属木，17画，用作人名意指纯洁、杰出、优秀之义；

更多五行属木好听到爆的曾姓男孩名字有哪些好听的名字

海陶、朝拉、全进、杰郗

珉锌、秩旗、暮臣、梨家

弼岩、见斌、新池、高野

笙池、洲武、申欧、宪藕

兵鹏、长谷、纤谊、石闺

景昱、邹扬、乾胜、光阴

钾友、源荃、法之、化宇

鸣幼、学撰、恺永、汉籽

知焕、明荣、滋孚、世埔

擎贺、邦伍、霖岳、文谆

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暑假了，我和爸爸妈妈一起去了炳灵寺游玩。一路上我非常开心。

我们先乘上了大船，清清的河水一闪一闪的漂亮极了。导游在一旁认真地讲解，因为风景太美，我一点也没听见，没过一会就已经到炳灵寺了，一路上我觉得河水不像水景公园的人工湖那样狭窄平静，大山也不像普通山那样，一座座石山而像一个美丽的公主亭亭玉立。

我们下了船，喝了一点水，吃了一些面包就和导游一起出发了。眼前矗立着一座很特别的山，听导游讲解这就是姊妹峰，还有着一段很感人的故事，真是让人回味无穷。跟着导游进了一个山洞，里面人山人海，壁画无绿色作文网www0279nEt处不在，这壁画古老而又生动有趣，之后看了一个个巨大佛祖像，石壁上的如来佛祖最大最有名。我实在无法想象古时候的石匠怎么能在悬崖石壁上刻出这么大的精致而又生动的石像，我为他们的精湛石雕技术感叹，真不愧是国家文物，我们要好好的保存完美。随后又去了水帘洞，大大的睡佛处，一路上大大小小的石雕佛真多，各有特色，这一天在导游的解说下过得很有趣。

回家以后，我看着一张张漂亮的相片，就想起炳灵寺壮观的场景，炳灵寺的景色真美！我会推荐更多的游客去炳灵寺旅游，让大家知道我家乡的好山好水！

母炳林大师银杯重要都一样。因为母炳林大师银杯是指由著名的中国陶瓷艺术家母炳林设计和制作的银杯，具有很高的艺术价值和收藏价值。所以无论是从艺术角度还是从收藏角度来看，母炳林大师银杯都是非常重要的。

如果没有意外，他们的人生也许会是这样：华健吴奇敏夫妇起个大早制作紫砂壶，研究壶嘴和壶把的比例；作为督陶官的余寅统筹管理各个部门；母炳林依旧忙于银器工艺的制作

他们的生活，原本只是万千匠人日常的缩影，平稳，安静，鲜少受到关注。但传承非遗的使命感驱动下，他们拿起手机、相机，将镜头对准自己，借助抖音电商向大众传播非遗技艺。

从学徒到陶瓷艺术大师

华健坦言：“做了这么多年，紫砂给予了我们很多。

华健，宜兴本地人，研究员级高级工艺美术师，擅长制作方器，他的夫人吴奇敏，则以制作圆器为主。在宜兴家家制坯，户户捶泥的氛围中，家族作业很常见，而华健和吴奇敏夫妇就是其中的代表。

1982年，华健高中毕业，被分配进了宜兴紫砂厂。在这之前，华健对紫砂并没有太多了解。进厂之后先进行职业培训，要上公益课，学习毛笔字，素描等，几个月后再进行分班学习。华健被分到了顾绍培班里，师从艺术大师顾绍培。

早上8点不到就开始做活，直到晚上9点钟才结束，然后走路半小时从工厂回家——这样的学徒生活华健持续了3年。三年学徒期，做的都是半手工模具，一个月工资只有15块钱——这在当时是仅够温饱的水平。

做紫砂壶的过程枯燥且辛苦。尽管夏天烈日炎炎，但开空调仍是不被允许的行为，“因为它比较干燥，实际上你做壶的时候，窗户还得关着，风也影响到紫砂的成形。

长期低头作业导致学徒们年纪轻轻就患上了颈椎病和腰椎疾病，在闪烁的灯光下精雕细琢，也导致工人们普遍老花眼也比一般人要早得多。跟华健一起做紫砂壶的同事大多都没坚持到学徒期结束，就转行去做别的工种。

华健也曾有过一次转行的机会。在学徒期满一年后，华健曾被调走做后勤电工，以电工的身份在厂里工作了半年。由于放不下热爱的紫砂活计，华健找到厂长，要求再度调回紫砂厂做学徒工。

3年学徒期满后，华健考进了厂紫砂研究所，继续在顾绍培门下学习。1985年，吴奇敏进入宜兴紫砂厂。两人因紫砂而结缘，又共同在紫砂之路上努力。

制作紫砂壶分为打泥条、围身筒、打身筒、上底片、调脂泥、篦身筒、做壶钮、做壶嘴、做壶把以及最终完善修改几个步骤。在华健看来，“做壶最重要的是要了解泥性。泥的松紧、软硬，什么时候做，什么时候停，要有手感。

以打泥条为例，用搭子将最大的泥条打成泥片，这个泥片就是未来的壶身，根据壶的大小，掌握好泥片的厚度，一般在05cm到1cm之间。看是简单的步骤，其实非常讲究力道，轻一分或重一分，都不利于壶体成型。因此，掌握泥性是打好泥条的关键。“打的时候软硬度要掌握好,软一点，泥料湿度大一点的话,拍身筒就难打,打的时候没有骨架；水分干一点,那个茶壶就听话，打的时候很容易成型。

2000年，已经在行业内小有名气的夫妻俩创办了自己的工作室，并免费教授了一批学徒。有商人慕名前来，花高价购买紫砂壶，华健、吴奇敏一家人的生活开始好了起来。

2003年5月，吴奇敏作品“紫砂大西施壶被无锡市博物馆永久收藏。2006年11月，二人合作作品“大彬六方壶被中南海紫光阁收藏。2008年10月，吴奇敏作品“紫砂-心如意壶被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏自此，二人声名鹊起，成为业内知名的工艺美术大师，并受聘于各大高校的艺术设计系，由二人制作完成的紫砂壶，市场售价高达20多万元。

2020年，@吴奇敏华健紫砂工作室入驻抖音，发布的视频多为紫砂壶的制作流程以及历史底蕴。华健称，“在生活物质上面，我们应该回报紫砂。就是用作品说话，就是把东西做好，创作几件传世的精品，不辜负自己，完成自己的人生目标，同时也希望借助抖音平台多多宣传，让紫砂为大众所熟知，达到文化的传承和保护。

华健、吴奇敏夫妇今年已经57岁，制作紫砂壶的步伐已然放缓，他们把更多的舞台留给了年轻人。在华健、吴奇敏夫妇的工作室内，现在有三四十位学徒，他们变成了制作紫砂壶的主力军。华健、吴奇敏夫妇的孩子也继承了二位的衣钵，从事紫砂人物志的宣传工作，继续为推广传承紫砂身体力行。

景德镇“瓷三代：从学习到创新

余寅，90后，生于粉彩瓷器世家，景德镇名窑口艺林堂堂主，艺林堂的第三代传人。

艺林堂由余寅的爷爷创建于1953年，至今已经有68年的历史。余寅的爷爷曾是景德镇十大瓷厂之一东风瓷厂的窑炉设计总工程师，爷爷奶奶都擅绘粉彩。八十年代，余寅的父亲接管了艺林堂。两代人，全都制心一处，钻研粉彩瓷，在业界享有盛誉。2012年，余寅回到景德镇，正式接手艺林堂。

在离开景德镇上大学之前，余寅从未想过自己会从事陶瓷行业。在儿时余寅的眼中，粉彩瓷只是家里的一项生计，“好像跟自己没什么关系。

2008年，余寅离开景德镇，去上海读大学，念的是艺术设计专业。离开故土的余寅发现，外人看陶瓷的眼光跟景德镇当地人是不一样的。“因为从小就在这个环境里长大，家里很多人都在做这个，家家户户也都有作坊，会觉得是一件很寻常的事情。

大一之后余寅就选择退学，回到景德镇跟着父亲学习粉彩瓷。粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，它是皇家宠儿，“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常，被称为东方瑰宝。

学习粉彩瓷并不是一件容易事儿。余寅称，从陶瓷的原材料到陶瓷的拉推力坯成型、补水烧具再到粉彩的绘制、填色点染、洗染接色，打底套色、落款烧炉等，一共有72道工序。“古代有句话叫‘过手72方可成器’，指的就是要经过72道工序才能做成一件瓷器。现在经过我们简化再简化，也至少有30多道。这些工序中只要有任何一个环节出了差错，整个就要卷土重来。这就导致粉彩瓷的成型率极低，一个杯子制作完成就要2-3个月。

设计与成型也是一大难题。设计之初往往不能预判最终瓷器的成型走向，力坯修坯的厚薄、最后的烧成等都直接影响瓷器的稳定度和造型变化，成品与最初的设计理念有出入是常有的事情。综合下来，粉彩瓷的成型率只有65％-75％。

余寅坦言，经常做陶瓷的人呼吸节奏和手都跟平常人不一样。“陶瓷画师们如果呼吸离瓷器太近，就容易产生水珠，油性颜料就画不上去，所以他们都会调整自己的呼吸节奏；拉坯力坯的陶瓷师傅则每天跟瓷胎打交道，手部会受潮，冬天容易裂口子。

尽管学艺过程枯燥且辛劳，但跟其他人相比，余寅仍是幸运的。在经验优先的陶瓷行业，完全掌握技术及管理，大约需要20年。而余寅出生于在陶瓷世家，从小耳濡目染陶瓷的制作工艺及原材料加工技术，学习起来自然比一般人要快得多。再加上团队的主创人员有20％由余寅的父亲传承而来，这让余寅管理起来轻松不少。

与父辈的理念不同，2012年余寅正式接手艺林堂后，希望能呈现与时代相关，贴近生活的器皿。余寅团队大胆创新，用现代时尚与传统IP相结合，广受年轻一代的好评。

2020年，余寅团队入驻抖音，以账号@景德镇·墨舍陶瓷收藏进行陶瓷的宣传推广。刚开始直播只有一两百人观看，现在慢慢有了十几万粉丝，余寅坦言，“这个涨粉速度超出了我们的预期，大众对于陶瓷还是相当感兴趣的。

“很多人都觉得陶瓷很神秘，大众对于陶瓷的内在价值及制作工艺不是非常了解，所以我们一直在做的就是向外界讲述陶瓷的生产流程，生产过程中会面临哪些问题以及蕴含的文化价值。抖音活跃用户众多，且可以进行点对面的自媒体式的分享，这对于我们来说是一个非常好的传播平台。

余寅称：“抖音电商等新渠道，也使得瓷器销售变得便捷高效，可以让更多年轻人爱上陶瓷，其实也是一种对于非遗的保护和传承。

今年3月，艺林堂团队还参加了“非遗文化节。景德镇的非遗老师们齐聚一堂，“有做珐琅彩的，做青花的，做粉彩的，互相交流学习讲解，抖音电商还会提供指导，这是一个双向传播的平台。

从“小炉匠到一代银器大师

母炳林，51岁，大理鹤庆人，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，中国民族工艺美术大师，云南省高级工艺美术师，云南省工艺美术行业协会常务副会长。当地人称他为“鹤庆银器界的一面旗帜。

母炳林32岁成为行业内最年轻的省级工艺美术大师和非遗传承人，却又是行业公认的手艺精湛的“老师傅。经他一双妙手锻造的银器，无数次斩获国内外大奖，被各大博物馆争相收藏。

看似光鲜亮丽的银器大师在学艺过程中也吃了不少苦头。母炳林在母腹中仅4个月时，父亲就肺痨离世；6岁那年，母亲又因脑溢血永远离开了他。他跟着姑姑到了新华村，在这里长大。

因为家境贫寒，14岁时便离开家乡，跟着师父开始了走村串寨的“小炉匠生涯——挑着几十斤重担，跟着师父一路翻山越岭，颠簸辗转藏区、贵州、四川、青海、甘肃帮人打点银器混口饭吃，民间又称“走夷方。

学习了三年后，母炳林的技艺已经非常出众了。村里的老银匠段学礼富有威望、手艺精湛，母炳林决定拜他为师。老师傅十分保守，说从不招外来徒弟，母炳林死皮赖脸磨了好长一段时间，老人家终于应允。

段学礼相当苛刻和严厉。作为银匠，锻打是基本功，有半年时间，母炳林从早到晚都在打大锤，手每天都肿起来。这是很多人都吃不了的苦，他却觉得，所谓“练武不练功，落得一场空，练锻打功夫是成为一个好银匠的必要基础。这也是真正让他突飞猛进的时期，之后，他和师傅打的藏区铜瓢，别人都看不出差别。

出师时，师傅仍然不愿意教授焊接黄铜看不出接缝的秘方，母炳林琢磨再三，故意把瓢打破一个洞，拿去给师傅补。连续几次，师傅把焊接的火候、配料都传授给了他。

1987年，母炳林想自己出去做手艺，在自己去过的地方里再三筛选，最后选定了稻城。刚开始，也是边学边做。那几年，母炳林先后在稻城拜了很多少数民族老艺人为师，在不断实践中积累了丰富的工艺制作经验。他按照当地藏族的要求，用真材实料为他们精心打制饰品、器皿，和很多藏族同胞成为好友。

1997年，母炳林在得知家乡将作为民族旅游村来开发后，为将自己的手艺传承回家乡，为家乡的传统银器手工艺注入新的活力，他果断选择回乡发展，并接收徒弟百余人，增加了传统金属工艺美术从业人员队伍。母炳林毫无保留地传授他们技艺，唯恐他们不学，“一种技艺的传承，必定是要很多人的参与，才能壮大，母炳林认为，“我们学的时候是只怕师傅不教，现在的年轻人没有耐心，我教他们是唯恐他们不学。他教授出的徒弟大多已是该技艺传承中的中流砥柱，其中4位学徒先后被评为“中国民族金属艺术大师，其他学徒也获得了不同级别授予的各种荣誉称号。

为了让更多人了解银器工艺的制作细节，宣传家乡非遗银器，母炳林工作室入驻抖音平台，通过抖音短视频，不断展示自己的新工艺，让更多年轻人了解、学习这门手艺。不少人看了都在评论区连连惊叹：“第一次知道银壶原来是这样一锤一锤敲出来的；“真的太惊艳了！这才是大国工匠！

 

师古而不泥古

——孙炳林书法艺术小议

文/闻天 之问

孙炳林出生在“周礼之乡”的陕西省岐山县，从小就受到书墨的熏陶，到现在，他与书法结缘已有20多年。

孙炳林从小就喜欢书法，一本家传的欧阳询《醴泉铭》字帖被他视若珍宝，爱不释手。孩提时代，每逢临近春节，街上常有几个热闹的写对联的摊点，乡贤墨客常聚于此，一边轮流上阵写对联，一边谈论着乡里趣事，墨林掌故。就在那时，痴迷于摊前的小炳林，在“老夫子们”口若悬河的谈论中，听到了“永字八法”，也知道了“书圣”王羲之。高中毕业后，他应征入伍，在北京某部队从事文化宣传工作。首都的文化氛围使他开阔了眼界，更激发了他研习书画的热情，军营宣传工作同时为他日后学习书法打下了良好的基础。

孙炳林从部队转业后，被安排到岐山县医院搞行政和宣传工作。此时，他已经将王羲之的“乐毅论”、“黄庭经”等碑帖临了近十年时间，并奠定了较好的书法基础。此间，他在临帖中不断体验书法艺术，总结升华书法理论，在学习中继承传统书法技法，师古而不泥古，将继承与创新的关系处理的恰到好处。

 

孙炳林的书法学习可分为三个阶段。

从临写欧阳询的《醴泉铭》开始，每日临帖热血沸腾，注重于间架结构，却不得要领；注重于形似，却不得形神兼备，走了许多弯路，但笔力基础扎实，功没枉费。

20世纪90年代初，他涉足王羲之“乐毅论”、“黄庭经”等碑帖，以小楷为突破口，广涉王羲之小楷之韵味，吸收其宽博、灵动之古意，增加书法美学理论，丰富自己书法学习的风格走势。其间，他细究《兰亭序》点画起收之迹，寻解王羲之挥运之理，为小楷过渡到行书积累经验，为他研临《圣教经》和米芾、黄庭坚、苏东坡、赵孟、文征明、董其昌的书法艺术找到了支点，经过整个过程，他终于在书法的迷宫中找到了一把“金钥匙”。

近几年，丰富的人生阅历、扎实的学习功底以及对书法锲而不舍的艺术追求和大师们的精心指点，使他“胸中有丘壑，笔下生灵气”，在运用线和气的关系上得心应手。小楷书法作品做到了结体宽博，古意灵动，形态飘逸；行书作品则个性鲜明，神采飞扬，充满张力，受到书道同仁们的肯定。

20余载的书法学习，让他成为当地颇有实力的书法家，多幅作品在全国、省、市书展中获奖。这不仅体现了他刻苦钻研书法艺术的功底，同时也体现了他对书法艺术的理解和把握。而今，他的作品显示出娴熟的艺术功力，创造性地实现了艺术境界与表达手法的完美统一，用笔简洁淋漓，章法考察严谨，意蕴深远隽永。

                         原载《民情与信访》

 

走 进 耕 砚 斋——孙炳林书法艺术琐谈 

王克俭

 

 

耕砚斋实无好砚，只一方常年不干的大砚池散发着宿墨的气味。其为“斋”，实际上也只是孙炳林读书写字的屋子，题以雅号罢了。文化人的“斋”“轩”之称，多为言志之题、或无定所。古人有云：吾之斋堂，多于印上建造，当自为戏谑也。

炳林先生的斑驳的旧砚，常以能“耕”而生泽。走进“耕砚斋”，满壁书画，一案书卷，几支豪管，三两本名家之帖，而砚在案之上首，并一只笔洗。笔洗在与砚的交替使用中，流墨溢彩，成一泓黑水。我与炳林先生相对于案头，笑而言道：这一盂黑水，且不可泼去，一片混沌，融合了最美的颜色，明天，彩虹会从当中飞起。于是相视大笑，各见苦涩。

苦涩之生、在于耕砚之劳。炳林先生是一位勤奋的书法家。青年从戎，在京华的一盘营房里，初涉军旅文化，傍笔墨、濡色彩、跨相机，硬生生将一股学生腔，修炼成了满身阳刚的军人气，从而，成为一个有成就的部队文化工作者。若此，童年时好书画之梦有了新的天地。在这个充满个人发展的空间里，他拈管而勤“耕”于砚，未久，书也来得、画也来得，砚而对卷，则为文也来得。京都有大手笔，见之而赞曰：丰神不恶、“耕”有所获。而炳林先生自知不足。

转业之后，来到医院。从一群黄褂褂中，融入了一片白衫衫。人无越思，便宜合群，炳林先生完成了从军旅生涯到仁业庶人的角色转换。既从事于宣传信息，“耕”砚则显其所长，由是笔耕不辍。

笔墨生涯是一个宽阔的领域。既欲全有，反得于无。中年时的炳林，悟到了简约、择宜、率性、通会的从艺思路，从此主攻书法。青少年时对临欧柳的基本功已经扎根，于是他注目二王。羲献之法，人皆研习，大多得其皮毛。炳林先生以为，不可贪多、务求专精。尝临《圣教》《兰亭》，自觉大形尚可而神不近及。由是，以退为进，伏案临摹《黄庭经》《乐毅论》《王版十三行》，由点线入手，从细处领悟。知晋书由汉隶来，又追溯到汉，兼习汉碑，知非通隶无以求高古。如此十数余载，心手相追，颇有觉悟，遂扶案言道：“临摹得其形，感悟得其神。”对临能似，则仿佛见古贤风：感悟而觉，则神会河岳气。我笑曰，既知通会，定有神彩。

于是复观其近作，其小字，疏朗娴雅，点画有致，颇得晋唐法；其八屏大字，笔墨淋漓，结密而灵动，见视觉上的撞击。观其行气，如白乐天言诗云：上下通而一气泰。又观其扇面、斗方，兼有今人尚意之流、或闲静、或张扬、意趣十足。漫卷书作数十张，我说：“不劳更翻，我知之矣。君之追求，在于清丽幽远、雅俗共赏。”或思索喃喃：“艺术为美，中和为道，君之书，正路也。”

 

走进耕砚斋，便是知己。知己相望，羡炳林体健而挺拔。虽挺拔而不伟岸。其不伟岸，在乎如我之清瘦也。遂之以探由：其书者劳心灵、役气力、连朝接夕、不自知其苦。如此，既壮而肤革不丰盈、未老而齿发早衰白，瞥瞥然如飞蝇垂珠在眸子中也。此非我为炳林写相，而实为白居易《与元九书》中谈作诗之苦，为文化人存照焉。

踱其斋中，我言不徒与君论道，当为之鼓吹。鼓吹词如下：

孙炳林，字思白，又字守道。号耕砚斋主。陕西岐山人，生于1964年。书画30余载，作品在全国和省内外大型展览中入展并获奖。擅行草，尤长小楷。在当地，“家家屏障书题遍。”现为北京市书法家协会会员，宝鸡市书协、美协会员，陕西书画研究院副院长，岐阳印社副社长，岐山书画院副院长。现供职于岐山县医院。

作辞已，心结束了，从而作注：鼓吹者，今之流弊也，而世人之鼓吹，其情有二，一为人或物质实而良者，虽吹而去尘，仍见珠玉之质，遂为人知；其为轻薄者，一吹而去其本，尘埃落定，空无一物，遂为世弃，我作此鼓吹之辞，期案友人炳林先生报良质、守根本、持恒心而焕文华。人或不之信，可评点其书作，当能引为交游。