使用颜料画兴奋的情感,应该用哪几种颜色?

红色：代表热情、奔放、喜悦、庆典

桔色：代表温暖、热情、颤动、率直、

紫色：代表神秘、浪漫、爱情

**：代表享受、幸福、乐观、理想主义、想象力、希望、阳光

绿色：代表新鲜、刺激、和平

表现色彩的画如下：

色彩的概念：光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

常用色彩名词

三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。

间色：有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。

复色：将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。

其他色彩名词

对比色：色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如**中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。

互补色：色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

如何系统地学习插画色彩(搭配)

真是巧,这个学期我们刚刚画了四个星期的色彩构成。可以说是深有体会呀!

首先色构的理论无论对于设计还是对于插画,都是起着指导作用的。比如,在深入学习颜色基础理论的同时,一种调色能力的锻炼,以及对色彩由感性到理性的深入认识也是色构锻炼的目的。就拿色阶的知识来说,就能够通过色构了解到一个颜色的11个色阶,自上而下排列颜色越来越深,数字的值越来越小。这些知识都会间接或直接的指导你如何配色,如何调色。再比如色构里面颜色感情的训练,都对插画以及美术的许多画种有着非常重要的指导意义!

手绘彩色插画该怎么做用什么颜料什么笔

01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

学CG插画要掌握哪些色彩基础知识？

这个很难一两句话说清楚,大概地来讲,基本的有这么几点吧:首先是色彩搭配第二形体受光部和背光部的色彩变化第三,环境色特效光造成的形体上的丰富色彩第四,在丰富色彩的基础上对形体固有色的把握第五,反光的色彩第六,冷暖对比色和色彩的空间大概的基本就这些要说细致的那可就不是光说了不妨去一些电脑培训学校去看看我知道的学承电脑不错因为我在这里学过环境很不错而且师资力量也很好

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

蓝色

充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉，蓝色在自然的掩映下，更加清新淡雅，富于装饰味道，特别适合工作紧张的白领，让喧嚣的心灵靠岸宁静的港湾。灰蓝为主调的大胆色彩运用，会让人耳目一新，清爽心情油然而生。此外，淡蓝朴素清澈；深蓝前卫摩登。

绿色

轻松舒爽、赏心悦目的色彩。绿色是永远用不完，永远不会让人感到厌烦的主题，因为它的每一点变化，都对应着自然给人类的印象，所以绿色适合所有喜欢它的人。从淡绿转化为灰绿，然后暗紫，明快而错落的绿，让人仿佛来到青山翠谷。

银灰色

银灰的流行是现代文明都市的产物，效率、健康、积极、热情融入其中。质朴中显出厚重的银灰，同样会让从喧闹世界返回家庭的主人，尽快回复平和的心态。时尚、有品位的消费者多钟情此种颜色。

红色

热情奔放，充满喜庆的色彩。年轻的新婚夫妻采用红色最为贴切，不仅能体现出主人强烈、大胆的个性，更能展现青年生机勃勃的朝气，显示华贵。另据测试，红色能使食欲达到高峰。红如朝阳，白如软玉的红白相间组合，利用白的温和稍稍冲淡红色造成的单调感觉，使整体更富变化，更有生气。

木本色

返璞归真的田园色彩。木的单纯辅之以淡蓝与墨绿，更能突出温馨感受。

白色

纯洁无瑕、一尘不染的色彩。白与黑这一对比色的搭配，会制造出一种单纯的沉稳效果，没有什么可以搅乱心神的地方。白与任何颜色搭配，都会产生意外的感觉。

**

中国自古以**为尊，它是一种身份的象征。淡黄能与多种颜色搭配出令人满意的效果，像前面讲的蓝色、绿色、红色等等。明快的杏**又会创造出青春的奔放意境。

此外，集永恒、沉稳、厚重于一身的黑色，更适合年长和有身份的人；

轻快、香甜的橙色对于喜好彰显个性、做事外露的年轻人倒是不错的选择。

在花中颜色

红

活 泼、热 情、忠 心、愉 悦

橙

喜 悦、友 谊、温 暖、和 睦

黄

怀 念、幽 默、怜 爱、羡 慕

粉

动 心、温 馨、柔 美、初 恋

白

尊 敬、坦 诚、高 雅、纯 洁

紫

华 丽、浪 漫、高 贵、独 特

蓝色被看作是代表理智的色彩，它象征着一种清新、明晰、合乎逻辑的态度，人们看到蓝色时会感到开阔、博大、深远、平稳、冷静。实验也证明，蓝色会使人的呼吸变弱、脉搏减慢、血压降低。

蓝色是典型的天堂色彩，引起宁静的感觉；

蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。

画一朵水彩双色红黄渐变月季花~|水彩画室No3

水彩画室

-No00003-

>>>今日主题:红黄双色渐变月季花

完成稿_合20200718(尺寸:270X270mm)

水彩画室是春夏的个人绘画项目,仅做绘画、素材的分享和记录,不求深刻,只求简单随心。画画,是我童年时的第一个梦想,并为之努力过;如今再次拿起笔,以画会友,一起画水彩、话水彩。定个目标,希望有生之年能画到No99999。

—春夏Sprimmer

>>>使用工具

__樟:透纳艺术家24色管装水彩;

__:善琏湖毛笔小楷、拉斐尔平刷;

__手:溢彩高贵300g中纹全棉8K四面封胶水彩本;

__ㄖ牧:2B铅笔、橡皮泥、平头尼龙笔、餐巾纸。

>>>学习重点

__莆账驶械氖蛹挤;

__什灰仔薷,覆盖性弱且具有透明性,一般从画面中白调子部分入手。

>>>画前说一说

双色玫瑰的花语是——为爱奋不顾身,倾尽所有。

这样的爱情,就跟双色玫瑰本身一样,开放速度快,花期短,好似烟花彩虹一样,美丽炫目却短暂。即便花期短暂,也要极尽绚烂,爱得彻底。

双色玫瑰(花边色)原产地法国,后来引入中国云南,主要用于生产切花、容器栽培等。

双色玫瑰花瓣下面是浅**,尖上是红色,交界处你中有我,我中有你,特别适合水彩的湿画法。

这朵玫瑰花我画的时间有点儿长,断断断断续续画了1个白天+1个晚上,主要是出现了点意外浪费了不少时间。

先用2B铅笔画线稿,由于细节有点多,最后整体的笔迹不轻,由于水彩的透明性,后期上色时浅色水彩是盖不住铅笔笔迹的,建议在上色前用橡皮泥滚一滚线稿,把浮色滚走。

值得注意的地方是,画线稿时面与面之间的关系一定要交代清楚,利于后期上色。

关于用色:

这朵双色渐变玫瑰我用的是透纳艺术家24色管装水彩,

红色偏暖的部分主要用色是:12玫红+14大红+16朱红;

红色偏冷的部分主要用色是:12玫红+14大红+68品红(紫红),暗部适当加52蔚蓝;

**偏暖的部分主要用色是:73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红;

**偏冷的部分主要用色是:73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红和52蔚蓝;

有些品牌的颜料没有73那不勒斯黄,也可以用生褐+柠檬黄+玫红+蔚蓝调和。

在画到玫瑰花最后两片暗处的叶子时发现有点脱胶,最后画背景时才发现脱胶严重,背景本打算铺上梦幻的紫色,上色后发现到处都是粗粗的黑点,叠加了几次紫色还是盖不住那些粗粗的黑点,颜色虽然越来越深,由于水彩颜料的透明性还是盖不住脱胶的地方,背景看起来花花的,后来索性罩了一层黑色,你觉得效果咋样

>>>过程图

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>>>细节刻画

整个画面干后,用了比较纯的12玫红+14大红+16朱红轻扫了灰部来表现花瓣的肌理效果,偏冷的地方适当加68品红。

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>>>绘画过程视频分享

>>>回顾总结

为了更好的湿衔接,亮色部分面积可以稍微画大一些,重色可以盖住亮色。

注意整个画面中空间关系及冷暖关系。

画面干了,需要及时用喷壶喷水。

喷水后一定要等到水被纸吸收了表面没有浮水再来画。

要想玫瑰浓郁,颜料一定要调和浓郁,也就是色多水少。

今天画的水彩画,你喜欢吗

以画会友,

和我一起话水彩、画水彩!

春种、夏长、秋收、冬藏

先定个小目标画满1000张!

水彩|超详细的水彩多肉绘画教程，值得收藏

Hello宝宝们,这期给大家带来的水彩教程是呼声最高的多肉君~

在本期水彩课堂中,多肉的表现多以干画法为主的,其实看似很难表现的多肉,在掌握了相关技法之后,并没有想象中的那么难哦。这期文章会尽量详细的为大家奉上教程,快跟着卜卜老师一起画起来吧~

素材原图

第一步:观察

■在开始绘画前,应该先学会观察与思考,这对于小白来说尤其重要。观察是贯彻始终的,因为没有绝对完美的画面,往往需要根据画家的审美和理论知识进行主观调整。

■就比如当小艾看到原图的那一刻,已经被这宝石蓝的盆身深深吸引住,可是这对于肉肉来说是何等的危机感。如果按照原图一五一十的描绘,那么整幅画面的主次关系就会产生混乱,想表达的东西也无法表达出来哦~因而我们要将这个硕大并且艳丽的盆身进行主观调整——让盆身小一些,也让颜色浅一点!

■对,就是这么简单,让我们把目光重新锁定到肉肉身上,才是我们最想表现的。

第二步:起型

■为了让画面保持干净并且节省时间,这次我们用到了硫酸纸拷型,将拷好的型进行翻转,再用铅笔勾勒一遍就得到了下图线稿啦,大家拷型的时候也可以直接拷这张翻转图会更加省时一些。

■型体拷贝到纸张上之后,把可塑橡皮泥捏成长条,来回滚啊滚,滚啊滚铅笔印就会变得很浅,画面也会变得很整洁啦~

(话说卜卜老师的可塑橡皮泥好黑啊。。。emmm)

第三步:准备

■在上色之前准备工作要做好。准备两杯水,一杯是清水,一杯是洗笔水。

■同时需要三支笔。一支清水笔,另外两支分别蘸取暖色和冷色,像这样拿笔:

■两支笔在手上可以随时切换,(这也是画国画工笔中最常用的技法哦)如果掌握不好的小伙伴也可以一手拿一个啦~

第四步:上色

■当我们在观察多肉每一瓣肉肉的颜色时,就会发现,在靠近多肉边缘以及尖尖的位置颜色普遍偏暖,多以**,橘色,红色为主;而越靠近内侧颜色则偏冷一些,以绿色和蓝色为主。

■在每一瓣肉肉上都会有一处很亮的位置,这个亮部我们可以选择先留白,最后可以选择用清水笔蘸取极少量的柠檬黄进行过渡。

■只要抓住这几个特点,我们在画的时候心中就有底啦~

详细步骤

——多肉——

■从左上角开始画起,用冷色笔先画出多肉靠近内侧位置的颜色(蘸取永固浅绿+少量柠檬黄+少量水)

趁未干的时候快速用另一支暖色笔蘸取少量大红色在多肉外侧尖尖位置点一下,使两个颜色自然衔接。这样,第一瓣肉肉就这么简单粗暴的完成啦~

■继续观察,右边的这两瓣肉肉的颜色相比第一瓣肉肉有些偏蓝。不用洗笔,可以直接用冷色笔再蘸取少量酞青蓝画上去。

■同样的,靠近肉肉尖尖位置有些暖橙色,用暖色笔蘸取一点橙色快速的画上去,让两个颜色自然衔接是关键哦。

■观察到三瓣肉肉下方的颜色相比之下会更偏蓝一些,深一些。在黄绿色的基础上,酞青蓝可以再多加一点,边缘位置暖色区域可以适当的加一点紫色。注意如果画重了或边缘很生硬,需要用清水笔进行过渡,肉肉的亮部可以直接留白哦~

■继续往下,发现肉肉的颜色又会更加偏暖一些,但同时颜色的纯度也降低了不少。永固浅绿+少许橙色为主,加一点点褐色和红色降低饱和度,尖尖的位置同样点上一笔暖色上去哦。

■最后三瓣肉肉的颜色更加的偏红,因为不受光,颜色也会更偏灰。中间位置以大红色+少许褐色为主色调,边缘位置过渡少许永固浅绿,尖尖位置用大红色趁湿点染。

■在第一遍上色的时候并没有过多的在意明暗变化和体积关系,只需要注重色彩感觉就好哦~

■等待第一遍颜色干透之前,我们可以先把枝干画出来。用土黄+中黄画枝干的亮部,用褐色+少量佩恩灰画枝干的暗部颜色,趁湿润的时候可以点上一点小肌理,自然晕开,干了之后效果就会慢慢出来。

■现在肉肉的第一遍颜色已经干了,色彩会变浅一些。用第一遍的上色方法只给多肉的暗部颜色进行加重,用清水笔辅助使其边缘过渡自然。

一簇肉肉完成了~

(尖尖位置的小白点可以用高光笔点出来哦)

■紧接着我们可以按照上述讲到的多肉的冷暖变化特征,来画接下来的三簇多肉哦。

■方法都是一样的,只要把你看到的颜色大胆画出来,注意冷暖变化以及色彩的对比,重要的是颜色漂亮就好,边缘勾勒的时候要小心一些~

——花盆以及小石头——

■原图中小石头的颜色是有些偏**的,我们可以把它的暗部处理成偏灰白色一些,用酞青蓝+少许佩恩灰点涂暗部,亮部的颜色可以点上少许**,营造光的氛围。

■为了丰富画面,可以趁湿润的时候在小石头上点少许天蓝色和紫色,等小石头干了之后再进行第二遍上色。

■花盆需要用到的是湿画法,用平头刷蘸取清水均匀的刷在花盆位置,边缘位置要刷的小心一些,打湿完之后侧着看一下纸面,检查水刷的是否均匀哦。

■用少许酞青蓝点染花盆中间位置,边缘可以刷一些钴蓝色,让颜色依靠水的流动性自然晕染开,冲撞在一起。

■原图的花盆明暗对比关系比较强,但我们要把它处理的比原图浅很多哟~像这样用两种颜色把花盆的大概明暗关系处理出来就好。

■花盆底部位置颜色要稍微深一些,蓝色可以有所区分,这里用到了一些普蓝色。

■紧接着用平头笔蘸取少量群青色,趁画面未干时快速地卡一下边缘位置,花盆内侧可以点染一些小肌理,有些变化。

■盆身里面还会有少许的橙色,可以用笔尖点上去一些,对比色会让蓝色显得没有那么生硬哦。

■后面花盆边缘位置不要画的太重,如果重了可以用卫生纸轻轻的吸一下。

■盆身的右侧有些偏绿色和橙色,趁湿润时可以加上一笔。

■这时候的小石头已经完全干了,用佩恩灰+酞青蓝+少许紫色,加重一下小石头的暗部。

■整体的效果慢慢出来了哦~

■随后我们用同样的方法,将剩下的两簇肉肉画出来吧。我想一定难不倒你哦。

呼~撒花

重难点小课堂:

1一定要学会观察,主观处理画面,花盆的颜色如果画的太重,画面就会失去主次;

2干画法的关键:一定要等第一层颜色干透之后,再去修改或叠加,如果半干未干的时候去修改,画面会越改越糟哦;

3湿画法的关键:要趁画面湿润的时候去画,如果画面干了或刷清水的时候没有将水刷均匀,颜色会因此扩散不自然;

4多肉的两笔冷暖色衔接要想自然,控水是关键。要保证两笔的含水量“势均力敌”,颜色才不会被冲开,这点要多加练习哦。

5、至于色感,颜色调不准等问题是可以慢慢培养锻炼的,坚持大量的练习是最快的“捷径”哦~

如何用水彩画出工笔国风（半原创）

假期新作的画儿,更新一篇过程吧。

继续古风系列,但没头绪,不知画什么好,搜素材就看到了仙鹤,于是心中有点谱了。

主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多,画起来跟工笔很像,打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。

羽毛之间层次关系,从深到浅,使用灰色加褐色,一支笔上色,一支笔清水过渡。

羽毛细节部分刻画,增加质感。

尾羽部分,笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色,点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色,注意纹理刻画。

用时一下午。

主体部分完成后,旁边怎么画,吃了个晚饭,思考了一下,正值秋季,是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下小伙伴的意见,松树,那就去找素材吧。

找了很多这样松树的素材,看树干,松针怎么画的。

大约勾勒出树干的形和松针的轮廓,铅笔打好底。

再用水彩上色打底,擦掉铅笔印。

接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富,大约需要三至四层,每一层干透继续后面一层,扇形分布,鸡爪形状。使用淡绿,墨绿,褐色(呼应主体颜色)。

怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分,石头注意深浅和透视,加一朵松针,呼应画面上部。

祥云两朵丰富画面,其余留白,使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。

这部分用时晚上三小时。

工具:获多福中粗纹圆形棉浆纸

秋宏斋毛笔:若隐,秀意,小小染

老人头勾线笔

白夜水彩颜料