中国散文诗的中国散文诗的起源：

散文诗是一种现代文体，是适应现﹑当代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而发展起来的。虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16﹑17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后。第一个正式用“小散文诗”这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔。他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳”。

在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种。“散文诗”这一体裁名称的出现与外国散文诗的译介相关，最早出现在1918年《新青年》第4卷第5期上。1915年7月《中华小说界》第2卷第7期登载了刘半农译的屠格涅夫的四首散文诗，总题为《杜瑾讷之名著》，包括《乞食兄弟》、《地胡吞我之妻》、《可畏者愚夫》、《四嫠妇与菜汁》，这是外国散文诗作品的最早译介。很多人在译介活动中受到散文诗潜移默化的影响，拿起笔来，由译者变成作者，成为了中国最早的散文诗作家。如刘半农在《新青年》刊出了他的散文诗处女作《卖萝卜的人》，并在作品前特加了说明性的小序：“这是刘半农作无韵诗的初次试验。”这是他创作散文诗的最早起步。初期的白话诗与散文诗是混淆不清的。1918年1月15日《新青年》第4卷第1期首次刊登了胡适、刘半农、沈尹默白话诗9首，其中沈尹默的《鸽子》、《人力车夫》、《月夜》都形似散文诗。中国新诗的第一部年选集《新诗年选》有署名“愚庵”的评语，认为这首诗大约作于1917年的冬天，在中国新诗史上，算是第一首散文诗。《年选》附录的《一九一九年诗坛略记》也认为第一首散文诗而具备新诗的美德的是沈尹默的《月夜》。严格地说，《月夜》仅仅是一首散文化倾向十分严重的白话新诗，和同时期发表的第一批新诗作品相比没有多大差别。在胡适的“作诗如作文”的口号鼓舞下，最初的白话诗大多散文化倾向突出，几乎所有的散文诗作家都把散文诗视为诗，很多新诗人都把散文诗视为新诗发展的方向，冰心及稍后的穆木天、徐志摩等很多新诗人都是通过写散文诗走上新诗坛的。《月夜》是沈尹默散文诗的尝试之作，发表在《新青年》第5卷第2期(1918年8月15日)上的《三弦》，以其文体的成熟标志着沈尹默散文诗创作进入完全文体自觉状态，也最能代表初期散文诗的较为成熟的文体特性。

手法上

主要运用白描和托物寄兴。这样，早期白话诗就自然分为两类。一是用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物，显示出客观写实的倾向。如刘半农的《相隔一层纸》、胡适的《人力车夫》，周作人的《路上所见》，刘大白的《成虎之死》，朱自清的《小舱里的现代》等，都是对民间疾苦、社会人生的实写，可以看到古乐府的影响；俞平伯《冬夜之公园》、康白情《江南》、傅斯年《深秋永定门上晚景》等都是纯粹的写景诗。

另一类则通过托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟与思索，如胡适《鸽子》、《老鸦》，周作人《小河》，沈尹默《月夜》等；也有的是直接表现某个抽象意念，如鲁迅的《梦》、《人与时》，胡适《一念》，玄庐《偶像》，刘大白《淘汰来了》等，正是在这些新诗里，虚化意象与寓言意象大量出现，并且表现了强烈的主观意志，偏于说理的"意义凸现"的特征，都是中国传统诗歌里并不多见的。

诗的形式

早期白话诗主要表现出散文化的倾向和平实的风格。

散文化倾向：基本不用韵，不顾及平仄，随情感的起伏变换长短句式，如同水缓缓地流过，自然形成了舒缓自如的内在节奏；同时，大量运用虚词，采取白话散文的句式与章法，以清晰的语义逻辑联结诗的意象：这都根本有别于传统诗歌。

平实风格：表现为一些早期白话诗人则热衷于向民间歌谣传统的吸取与借鉴。1920年成立的北京大学歌谣研究会，它的发起人与参与者大都是早期白话诗人，如周作人、刘半农、沈尹默等，由此而开始了现代新歌"歌谣化"的努力。刘半农在从故乡江阴采风的同时，还用江阴方言写作"四句头山歌"20余首，编成《瓦釜集》，在随后写作的《扬鞭集》里也有现代山歌的创作。

刘大白《卖布谣》、《田主来》等诗也直接借鉴了民间歌谣的体式。这自然也是对传统诗歌的文人化、贵族化倾向的一种反拨，与"五四"文学"平民化"的思潮是相一致的。

思想上

朱自清曾经指出："民七以来，周氏提倡人道主义的文学至今还为新诗特色之一。"人道主义是个性主义和博爱主义的统一，在新诗中，这两方面都得到了充分的体现。胡适的《老鸦》、周作人的《小河》、陈衡哲的《鸟》等诗作，虽然表现方式各异，却都显示了一种追求自由的个性主义精神。以博爱主义为本的诗作更是比比皆是，胡适的《人力车夫》，沈尹默的《人力车夫》、《宰羊》、《鸽子》，刘半农的《车毯》、《相隔一层纸》、《学徒苦》，俞平伯的《无名的哀诗》等，或者对下层劳动者的疾苦表示同情，或者对弱小动物给予怜悯，都是博爱精神的-种体现。初期白话诗人为新诗诞生立下了不朽功勋，但他们的诗作也存在着严重缺陷。

首先是过于平实，情感浓度不够，想象力不足，缺少回味和余香。

早期白话诗里，无论是白描，还是比喻、象征，都无不具有明白而平凡的特点；从另一面说，则是缺乏飞腾的艺术想象力。 早期白话诗大都"具有'历史文件'的性质"其历史价值与局限都在于此。这与早期诗人对诗的内在特征如偏于表情、富于想象等并不十分明了有关。也反应了他们对诗与小说等"再现性"文学的区别重视不够。

其次是诗的语言有散文的倾向。他们只注重新诗语言与旧诗语言的区别，亦即白话与文言的区别，而不注重诗体语言与其他文学体裁语言的区别。他们虽然出于习惯也写了不少押韵的诗，甚至还讲求过双声叠韵，但基本的指导思想则是追求所谓"自然的音节"。过分追求"音节"的"自然"，便难免使诗的语言失去应有的韵律美或节奏感。不过，这些都是前进中的缺点，随着新诗的发展将渐渐得到克服。

胡适的《人力车夫》 : 诗人从局外人的角度，讲述了一个年轻人力车夫被迫谋生的艰辛。 诗人对年轻的马车夫有一种复杂的感情。 他不能忍受坐汽车，或者没有汽车他无法谋生。 也许在”客人”的内心深处，他和车夫的关系是压迫和压迫的。 最初，压迫和被压迫是相对的。 然而”你善良的心无法填饱我饥饿的肚子”然而，它突然打破了这种敌对关系，就好像如果你坐在他的车里”碾碎”他，他就会活下来。 乘客是车夫车里最重的，但谁知道他在车里的时候是什么感觉？ 沈尹默的《车夫》具有汉代乐府诗的韵味，比胡适的同名诗更为雅致。 这首诗很好地运用了对比拥有属性，没有直接描写车夫艰辛劳累，而是首先用大量的笔墨描写周围的事物，安静舒适的自然环境，来来往往的人们，以及坐在川流不息上的人们，最后写到车夫，单薄的衣服还是累得躺在冷风中冒汗。 这两种人的比较表明了司机的疲劳和他命运的悲惨。 现代史上写的”人力车夫”有这两个，不知道你想要哪一个，所以写在上面。 这基本上是我的原创。 希望能有所帮助。

主要运用白描和托物寄兴。这样，早期白话诗就自然分为两类。一是用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物，显示出客观写实的倾向。如刘半农的《相隔一层纸》、胡适的《人力车夫》，周作人的《路上所见》，刘大白的《成虎之死》，朱自清的《小舱里的现代》等，都是对民间疾苦、社会人生的实写，可以看到古乐府的影响；俞平伯《冬夜之公园》、康白情《江南》、傅斯年《深秋永定门上晚景》等都是纯粹的写景诗。

另一类则通过托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟与思索，如胡适《鸽子》、《老鸦》，周作人《小河》，沈尹默《月夜》等；也有的是直接表现某个抽象意念，如鲁迅的《梦》、《人与时》，胡适《一念》，玄庐《偶像》，刘大白《淘汰来了》等，正是在这些新诗里，虚化意象与寓言意象大量出现，并且表现了强烈的主观意志，偏于说理的意义凸现的特征，都是中国传统诗歌里并不多见的。 早期白话诗主要表现出散文化的倾向和平实的风格。

散文化倾向：基本不用韵，不顾及平仄，随情感的起伏变换长短句式，如同水缓缓地流过，自然形成了舒缓自如的内在节奏；同时，大量运用虚词，采取白话散文的句式与章法，以清晰的语义逻辑联结诗的意象：这都根本有别于传统诗歌。

平实风格：表现为一些早期白话诗人则热衷于向民间歌谣传统的吸取与借鉴。1920年成立的北京大学歌谣研究会，它的发起人与参与者大都是早期白话诗人，如周作人、刘半农、沈尹默等，由此而开始了现代新歌歌谣化的努力。刘半农在从故乡江阴采风的同时，还用江阴方言写作四句头山歌20余首，编成《瓦釜集》，在随后写作的《扬鞭集》里也有现代山歌的创作。

刘大白《卖布谣》、《田主来》等诗也直接借鉴了民间歌谣的体式。这自然也是对传统诗歌的文人化、贵族化倾向的一种反拨，与五四文学平民化的思潮是相一致的。 朱自清曾经指出：民七以来，周氏提倡人道主义的文学至今还为新诗特色之一。人道主义是个性主义和博爱主义的统一，在新诗中，这两方面都得到了充分的体现。胡适的《老鸦》、周作人的《小河》、陈衡哲的《鸟》等诗作，虽然表现方式各异，却都显示了一种追求自由的个性主义精神。以博爱主义为本的诗作更是比比皆是，胡适的《人力车夫》，沈尹默的《人力车夫》、《宰羊》、《鸽子》，刘半农的《车毯》、《相隔一层纸》、《学徒苦》，俞平伯的《无名的哀诗》等，或者对下层劳动者的疾苦表示同情，或者对弱小动物给予怜悯，都是博爱精神的-种体现。初期白话诗人为新诗诞生立下了不朽功勋，但他们的诗作也存在着严重缺陷。

首先是过于平实，情感浓度不够，想象力不足，缺少回味和余香。

早期白话诗里，无论是白描，还是比喻、象征，都无不具有明白而平凡的特点；从另一面说，则是缺乏飞腾的艺术想象力。 早期白话诗大都具有'历史文件'的性质其历史价值与局限都在于此。这与早期诗人对诗的内在特征如偏于表情、富于想象等并不十分明了有关。也反应了他们对诗与小说等再现性文学的区别重视不够。

其次是诗的语言有散文的倾向。他们只注重新诗语言与旧诗语言的区别，亦即白话与文言的区别，而不注重诗体语言与其他文学体裁语言的区别。他们虽然出于习惯也写了不少押韵的诗，甚至还讲求过双声叠韵，但基本的指导思想则是追求所谓自然的音节。过分追求音节的自然，便难免使诗的语言失去应有的韵律美或节奏感。不过，这些都是前进中的缺点，随着新诗的发展将渐渐得到克服。

胡适的《人力车夫》 : 诗人从局外人的角度，讲述了一个年轻人力车夫被迫谋生的艰辛。 诗人对年轻的马车夫有一种复杂的感情。 他不能忍受坐汽车，或者没有汽车他无法谋生。 也许在”客人”的内心深处，他和车夫的关系是压迫和压迫的。 最初，压迫和被压迫是相对的。 然而”你善良的心无法填饱我饥饿的肚子”然而，它突然打破了这种敌对关系，就好像如果你坐在他的车里”碾碎”他，他就会活下来。 乘客是车夫车里最重的，但谁知道他在车里的时候是什么感觉？ 沈尹默的《车夫》具有汉代乐府诗的韵味，比胡适的同名诗更为雅致。 这首诗很好地运用了对比拥有属性，没有直接描写车夫艰辛劳累，而是首先用大量的笔墨描写周围的事物，安静舒适的自然环境，来来往往的人们，以及坐在川流不息上的人们，最后写到车夫，单薄的衣服还是累得躺在冷风中冒汗。 这两种人的比较表明了司机的疲劳和他命运的悲惨。 现代史上写的”人力车夫”有这两个，不知道你想要哪一个，所以写在上面。 这基本上是我的原创。 希望能有所帮助。

胡适的《人力车夫》：诗人以一个旁观者的角度，讲述了一个不足拉车年龄被迫拉车谋生的小车夫的艰辛。诗中的客对这种年纪小的车夫怀有一种复杂的感情，坐车罢，不忍心；不坐罢，别人便挣不到钱无法谋生。也许在“客”的心里，他和车夫的关系是压迫与被压迫的。本来压迫和被压迫是相对的，然而，“你老的好心肠，饱不了我的饿肚皮”，却一下子打破了这种对立的关系，好像只要坐他的车“压迫“他，他才有活路。乘客最重坐上了车夫的车，可是谁能知道他坐在车上后是何种感受呢？

沈尹默的《人力车夫》：有汉乐府诗的韵味，较之于胡适的同名诗作更加文雅。这首诗的特色在于很好地运用了对比手法，不直接描写人力车夫的辛苦和劳累，而是先用大量的笔墨描写周边事物，幽静闲适的自然环境，来来往往川流不息的人们，以及人坐在车上的舒适，最后才写到人力车夫，薄薄的衣衫却仍旧在寒风中累得躺下了汗。两种人的对比，显示出车夫的劳累和他命运的悲苦。

现代史上写了《人力车夫》的有这两个，不知道你要的是哪一个，所以就都写上去了。这基本是我的原创，希望对你有帮助。