比才歌剧《卡门》咏叹调《哈巴涅拉舞曲》的曲式结构分析

本曲为并列单二部曲式，引子是和旋分解式的节奏型低音起衬托作用引出后面的主题。A段是方整型重复性乐段，d小调，始于第四小节，歌唱旋律全是半音的下行，左手全曲始终保持着re的主持续音与和旋分解式的节奏型低音来表现西班牙式的吉普赛民族音乐特点，和声方面只是简单的运用了Ⅰ级及其同和弦转换与经过和弦的应用（Ⅰ—Ⅳ46—Ⅰ）结束于20小节。中间有一个小连接（21小节—28小节），接下来是对比型的B段，始于28小节，转为同主音大调D大调Ⅰ级进入，四句式结构（b句、b1句、b2句、b3句）一个主题略加变化反复四遍，结束于44小节Ⅴ7的开放型终止。45小节—48小节是个短暂的间奏，歌曲的第二部分从48小节进入，又转回d小调开始，歌曲的第二部分是第一部分的完全再现，于88小节结束于Ⅴ7—Ⅰ的圆满终止，无尾声。

分析如下：

通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门：

1、只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2、选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3、左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5、不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

没有一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。但是，一个统一的和弦编配模式（和弦符号）倒是有可能。

扩展资料

1、用左手为右手配上简单而正规好听的伴奏：

（1）要学点乐理学些和声

（2）要掌握最基本的演奏技巧

2、 要学哪些乐理：

首先就是调性与和弦。我们知道，每首歌或乐曲都有调号（歌谱左上角“1=？”就是调号），它的作用就是为歌乐曲的主音定下高度。“1”等于什么就是什么调。例如，1=F就是F调，表示该曲中的1要唱或奏得和键盘乐器上的“F”音一样高。

不同的调有不同的和弦。我们还是联系具体乐曲来讲吧。例如我国的国歌《义勇军进行曲》（考虑到面向业余初级水平，我们一律采用简谱），G大调，2/4拍，曲谱应该很熟悉吧，你完全可以用该调的正三和弦（也可加一个属七和弦），辅之进行曲的节奏型伴奏就可以了。

G大调正三和弦是G、C、D，属七和弦是D7。怎么来的？早就规定好了的，就像“5”是唱sol，“2”是唱re一样，不必刨根问底。其具体配法是：每小节用两个和弦（不含过门，第一小节为弱起不完全小节，无须配），第二至第八小节均可用G和弦，第九小节用D和弦，第十至第十六小节用G和弦，第十七小节C、第十八小节又为D和弦。接下去均可用G，直到倒数第一小节用G、第二小节用D或D7和弦结束。

：钢琴

前奏曲　　《卡门》的前奏曲堪称所有音乐作品中最家喻户晓的，也是最精彩的歌剧前奏曲之一。它由对比强烈的两大部分组成。第一部分气氛热烈欢快，是由两个主题构成的减缩再现复三部结构。第二部分是通常所说的“命运”主题。在弦乐令人颤栗不安的震音背景下，由大提琴、单簧管、大管和一支短号奏出，其中独特的增二度音程人留下深刻印象：　哈巴涅拉　第一幕中卡门出场时所唱的这首著名的《哈巴涅拉》向众人表达她独特的爱情观：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！” 主题旋律那洒脱的节奏和带有三连音的半音下行音调具有强烈的诱惑力，华丽飘逸，活泼而轻佻，生动地表现了卡门的魅力和奔放不羁的性格。　“哈巴涅拉”，最早起源于西班牙，十九世纪传入古巴，深受当地人民喜爱。这首《哈巴涅拉》是比才应卡门的扮演者、女中音歌唱家加莉玛丽的要求而写的，她认为卡门第一次出场时应有一首出色的歌，于是作曲家根据西班牙作曲家依拉蒂尔（1809－1865）的一首《哈巴涅拉》创作了此曲，并与女主角一起，先后修改了十三次才成为今天我们熟悉的这首《哈巴涅拉》。　在塞维利亚城墙边　《在塞维利亚城墙边》是卡门引诱唐霍塞将她放走所唱起的一首塞吉迪亚舞曲，音乐极具挑逗性。旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。　斗牛士之歌　第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上场所唱起的这首著名的《斗牛士之歌》，绘声绘色地描述斗牛的场景。这或许是“卡门”中最著名的唱段，著名歌剧评论家纽曼（E-Newman）说这是一首绝妙的装腔作势的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌词描述了斗牛场上的紧张场面。而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展。　花之歌　男主人公唐霍塞的咏叹调《花之歌》可谓是一次发自肺腑的对爱情的表白。唐霍塞从怀中取出卡门当初扔给他、而今已经枯萎的花，向卡门深情地表白自己在狱中对她的思念之情。这首《花之歌》没有咏叹调常见的对称结构，而是源源不断，层层推进，将歌者内心丰富细腻的情感娓娓道来，优美真诚的旋律深深地打动人心

我们首先看一下他们争归属权的理由：

1）作曲者伊拉蒂尔是西班牙民歌作曲家；

2）伊拉蒂尔是在古巴谱写这首歌曲的，并运用哈瓦那民间歌舞曲《哈巴涅拉》的节奏为基调；

3）这首歌曲是由墨西哥人首先演唱开使它走红；

4）这首歌曲的曲调和怀乡情调与阿根廷的探戈音乐相似，

那么通过他们的看法，我们知道《鸽子》它融合了各国人民的艺术风格和感情、智慧，是全世界人民的共同财富，那么，他的情感可由此得知，

它属于世界各国喜爱和传唱它的人们，因为一曲《鸽子》它融合了各国人民的艺术风格和感情、智慧，是全世界人民的共同财富。

感情自然是……

也不太好说……

自己……

总结一下……

Ho……

《卡门》的前奏曲堪称所有音乐作品中最家喻户晓的，也是最精彩的歌剧前奏曲之一。它由对比强烈的两大部分组成。第一部分气氛热烈欢快，是由两个主题构成的减缩再现复三部结构。第二部分是通常所说的“命运”主题。在弦乐令人颤栗不安的震音背景下，由大提琴、单簧管、大管和一支短号奏出，其中独特的增二度音程人留下深刻印象：

哈巴涅拉

第一幕中卡门出场时所唱的这首著名的《哈巴涅拉》向众人表达她独特的爱情观：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！”

主题旋律那洒脱的节奏和带有三连音的半音下行音调具有强烈的诱惑力，华丽飘逸，活泼而轻佻，生动地表现了卡门的魅力和奔放不羁的性格。

“哈巴涅拉”，最早起源于西班牙，十九世纪传入古巴，深受当地人民喜爱。这首《哈巴涅拉》是比才应卡门的扮演者、女中音歌唱家加莉玛丽的要求而写的，她认为卡门第一次出场时应有一首出色的歌，于是作曲家根据西班牙作曲家依拉蒂尔（1809－1865）的一首《哈巴涅拉》创作了此曲，并与女主角一起，先后修改了十三次才成为今天我们熟悉的这首《哈巴涅拉》，即我们熟悉的《爱情是一只难以驯服的小鸟》。

在塞维利亚城墙边

《在塞维利亚城墙边》是卡门引诱唐霍塞将她放走所唱起的一首塞吉迪亚舞曲，音乐极具挑逗性。旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

斗牛士之歌

第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上场所唱起的这首著名的《斗牛士之歌》，绘声绘色地描述斗牛的场景。这或许是“卡门”中最著名的唱段，著名歌剧评论家纽曼（E-Newman）说这是一首绝妙的装腔作势的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌词描述了斗牛场上的紧张场面。而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展。

花之歌

男主人公唐霍塞的咏叹调《花之歌》可谓是一次发自肺腑的对爱情的表白。唐霍塞从怀中取出卡门当初扔给他、而今已经枯萎的花，向卡门深情地表白自己在狱中对她的思念之情。这首《花之歌》没有咏叹调常见的对称结构，而是源源不断，层层推进，将歌者内心丰富细腻的情感娓娓道来，优美真诚的旋律深深地打动人心。