雨霖铃的感情基调是怎样的？词中哪一句最能体现这种情感？

雨霖铃是作者留别所欢之作，抒写

的是与所欢难以割舍的离情。离情

是这首词的感情基调。我觉得最能

提现这种情感的一句应该是“今宵酒

醒何处？杨柳岸，晓风残月。”个人

理解，仅供参考！

再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗人。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

赏析2：

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗是第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，我认为“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。

再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

赏析3：

1920年秋季，徐志摩到了英国。本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。但他到了英国才知道罗素已不在英国，而到中国讲学去了。而且，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。后来，徐志摩经英国作家狄更生介绍，才得以进入剑桥大学读书。此间，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。为此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。但不幸的是，后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻。

于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。

作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长篙”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。

再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。“寻梦？撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美快感。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。

徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献！

编辑本段朗诵要点

《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目。

朗诵《再别康桥》，有一定难度，一般人很难驾驭。现在我就把朗诵时应注意的要点分享给大家。

首先，要准确把握这首诗的内容，透彻理解其内在含义，这是前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握这首诗的内容，应注意以下几点：

1正确、深入的理解：朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。

2深刻、细致的感受：有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病呻吟。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3丰富、逼真的想象：在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。

其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。

当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等。

近来，著名朗诵家艺术家康桥先生制作的音画诗歌MV,在网上颇受欢迎。他朗诵的《再别康桥》声情并茂，情景交融，意境优美，堪称佳作，在各个网站等都能欣赏到。

《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的词作。作者将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

《雨霖铃》 翻译

秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着天空，深厚广阔，不知尽头 。

自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？？

赏析

全词分上下两阕。

上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情。

起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

后两句中“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他漂泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。

再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻画心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻画的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。

原文

雨霖铃·秋别

作者：柳永 〔宋代〕

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

注释

长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。

凄切：凄凉急促。

骤雨：急猛的阵雨。

都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。

帐饮：在郊外设帐饯行。

无绪：没有情绪。

兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。

凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

去去：重复“去”字，表示行程遥远。

暮霭：傍晚的云雾。

沉沉：深厚的样子。

楚天：指南方楚地的天空。

暮霭沉沉楚天阔：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

今宵：今夜。

经年：年复一年。

纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

更：一作“待”。

作品出处：《全宋词》

文学体裁：词

词    牌：双调·雨霖铃

创作背景

柳永因作词忤真宗，屡试不第，所以心中失意忧愤，常流连秦楼楚馆为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

作者介绍

柳永，（约984年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。

1 关于感情的诗句李商隐

关于感情的诗句李商隐 1 李商隐的爱情诗句

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

重过圣女祠

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

霜 月

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

蝉

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

赠刘司户

江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。

已断燕鸿初起势，更惊骚客后归魂。

汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。

万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门。

悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪

剑外从军远，无家与寄衣。

散关三尺雪，回梦旧鸳机。

乐游原

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

2 李商隐有爱情诗有哪些

无题作者：李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：闺情相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。注释：1无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

2丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。3泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

4晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。5蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

6青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。

整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。

因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。

五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

_______________________________________________无题作者：李商隐 年代：唐 体裁：五古 类别：未知八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。________________________________________________无题二首作者：李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。注释：莫愁：泛指少女。

典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”简析：第一首似写一位女性在怀思所爱。

写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。

也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。

-----------------------------------李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。

她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。

凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。

象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。

罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。

从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。

正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。

起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。颈联写别后的相思寂寥。

和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。

已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。

石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛。

3 关于感情的诗句

愿作鸳鸯不羡仙。

唐；卢照邻〈长安古意 身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通。 唐；李商隐〈无题〉 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

唐；李商隐〈无题〉曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

唐；元稹〈离思〉 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 唐 ；刘禹锡《竹枝词》 春心莫共花争发 一寸相思一寸灰。

唐；李商隐〈无题〉 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 唐；杜牧〈赠别〉 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

宋；柳永《凤栖桐》 往事已成空，还如一梦中。 李煜 《子夜歌人生愁恨何能免》 知我意，感君怜，此情须问天！ 李煜 《更漏子 金雀钗》 月上柳梢头，人约黄昏后。

朱淑真〈山查子〉 相见争如不见，有情还似无情。 司马光〈西江月〉 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

〈玉楼春〉 天不老，情难绝 心似双丝网，中有千千结。 张生〈千秋岁〉 执手相看泪眼，竟无语凝噎。

多情自古伤离别。 此去经年，应是良辰好景虚设。

花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

这次第，怎一个愁字了得？ 〈声声慢〉。

4 求李商隐无题诗全部,要爱情诗

七律·无题 相见时难别亦难东风无力百花残 春蚕死丝方尽蜡炬成灰泪始干 晓镜愁云鬓改夜吟应觉月光寒 蓬山此去无多路青鸟殷勤探看 七律·无题 昨夜星辰昨夜风画楼西畔桂堂东 身无彩凤双飞翼心有灵犀点通 隔座送钩春酒暖分曹射覆蜡灯红 嗟余听鼓应官去走马兰台类转蓬 七律·无题二首 凤尾香罗薄几重碧文圆顶夜深缝 扇裁月魄羞难掩车走雷声语未通 曾寂寥金烬暗断无消息石榴红 斑骓只系垂杨岸何处西南待好风 重帏深下莫愁堂卧清宵细细长 神女生涯元梦小姑居处本无郎 风波信菱枝弱月露谁教桂叶香 直道相思了无益未妨惆怅清狂 七律·无题二首 来空言去绝踪月斜楼上五更钟 梦远别啼难唤书被催成墨未浓 蜡照半笼金翡翠麝薰微度绣芙蓉 刘郎已恨蓬山远更隔蓬山万重 飒飒东风细雨来芙蓉塘外有轻雷 金蟾啮锁烧香入玉虎牵丝汲井回 贾氏窥帘韩掾少宓妃留枕魏王才 春心莫共花争发寸相思寸灰 七律·无题四首 （其） 来空言去绝踪 月斜楼上五更钟 梦远别啼难唤 书被催成墨未浓 蜡照半笼金翡翠 麝熏微度绣芙蓉 刘郎已恨蓬山远 更隔蓬山万重 （其二） 飒飒东风细雨来 芙蓉塘外有轻雷 金蟾啮锁烧香入 玉虎牵丝汲井回 贾氏窥帘韩掾少 宓妃留枕魏王才 春心莫共花争发 寸相思寸灰 （其四） 何处哀筝随急管 樱花永巷垂杨岸 东家老女嫁售 白日当天三月半 溧阳公主年十四 清明暖同墙看 归来展转五更 梁间燕子闻长叹 够吗？。

5 描写感情的诗句大全

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 —— 元稹《离思五首·其四》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 —— 李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 —— 李煜《虞美人·春花秋月何时了》

床前明月光，疑是地上霜。 —— 李白《静夜思 》

海内存知己，天涯若比邻。 —— 王勃《送杜少府之任蜀州 》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 —— 马致远《天净沙·秋思》

大漠孤烟直，长河落日圆。 —— 王维《使至塞上》

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 —— 王维《渭城曲 》

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 —— 李商隐《无题·相见时难别亦难》

冠盖满京华，斯人独憔悴。 —— 杜甫《梦李白二首·其二》

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 —— 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

夕阳无限好，只是近黄昏。 —— 李商隐《乐游原 》

相见时难别亦难，东风无力百花残。 —— 李商隐《无题·相见时难别亦难》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 —— 王维《九月九日忆山东兄弟 》

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 —— 高适《别董大二首》

落红不是无情物， 化作春泥更护花。 —— 龚自珍《己亥杂诗·其五》

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》

露从今夜白，月是故乡明。 —— 杜甫《月夜忆舍弟》

红豆生南国，春来发几枝。 —— 王维《相思》

愿得一心人，白头不相离。 —— 卓文君《白头吟》

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 —— 温庭筠《南歌子词二首 》

欲把相思说似谁，浅情人不知。 —— 晏几道《长相思·长相思》

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 —— 李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

离离原上草，一岁一枯荣。 —— 白居易《赋得古原草送别》

6 描写感情的诗句

01曾经沧海难为水，除却巫山不是云 02晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列 03春风一等少年心，闲情恨不禁 04小姑未嫁身如寄，莲子心多苦自知 05妾心如古井，波澜誓不起 06独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难 07望夫处，江悠悠，化为石，不回头 08往事已成空，还如一梦中 09空持罗带，回首恨依依 10暝色入高楼，友人楼上愁 11洛阳春色待君来，莫到落花飞似霰 12近来心更切，为思君 13为君憔悴尽，百花时 14忆君肠欲断，很春宵 15斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思 16红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思 17衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 18山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 19秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此 难为情！ 20青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今。

21身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 22郎骑竹马来，绕床弄青梅。

23金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。 24君当为磐石，妾当作蒲苇；蒲苇韧如丝，磐石无转移。

25但愿人长久，千里共婵娟。 26执手相看泪眼，竟无语凝噎。

27还有小园桃李在，留花不发待君归。 28子不我思，岂无他人？ 29春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。

30窈窕淑女，君子好逑。 31山盟虽在，锦书难托。

32两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮。 33投我以求桃，报之以琼瑶。

34天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期 35一杯愁绪，几年离索。错！错！错！ 36千载琵琶作胡语，分别怨恨曲中论。

37人生自是有情痴，此恨不关风与月。 38料得年年断肠处，明月夜，短根岗。

39问世间情为何物？直叫人生死相许。 40春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 41多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

42蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 43兼葭苍苍，白露为霜所谓伊人，在水一方 44人面桃花，未知何处，但掩朱扉悄悄。

尽日伫立无言，赢得凄凉怀抱。 45泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 46横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

47死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老 48相思相见知何日，此时此夜难为情 49有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂 50入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷恨 51君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐 52凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

53还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时 54嗟余只影系人间，如何同生不同死？ 55相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 56自君之出矣，明镜暗不治。

思君如流水，何有穷已时 57相见争如不见，有情何似无情。 58落红不是无情物，化作春泥更护花。

59天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

60似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵 61直道相思了无益，未妨惆怅是清狂 62深知身在情长在，怅望江头江水声 63相思一夜情多少，地角天涯未是长 64人到情多情转薄，而今真个不多情。 65兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传 66平生不会相思，才会相思，便害相思 67一寸相思千万绪，人间没个安排处。

68十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉 69今夕何夕，见此良人 70天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期 71在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝 72重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 73一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？ 74春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾 75他生莫作有情痴，人间无地著相思 76尊前拟把归期说，未语春容先惨咽 77落花人独立，微雨燕双飞 78可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人 79梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

80结发为夫妻，恩爱两不疑 81千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉 82寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。

枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明 83愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁 84一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负 85天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝 86不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇 87鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦 88换我心，为你心，始知相忆深 89春心莫共花争发，一寸相思一寸灰 90忆君心似西江水，日夜东流无歇时 91相思似海深，旧事如天远 92玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知 93相恨不如潮有信，相思始觉海非深 94忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好 95天涯地角有穷时，只有相思无尽处 96都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。

空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。 97滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼 98瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿 99人如风后入江云，情似雨馀黏地絮 100泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 101锺情怕到相思路。

盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻 102多情只有春庭月，犹为离人照落花。

103花红易衰似郎意，水流无限似侬愁 104若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨 105若有知音见采，不辞遍唱阳春 106明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪 107思君如明烛，煎心且衔泪 108生当复来归，死当长相思 109休言。

1 李白诗句关于情感

李白诗句关于情感 1 李白有感情的诗句有什么

赠汪伦

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情

望庐山瀑布

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川

飞流直下三千尺，疑是银河落九天

长相思二首

（一）

长相思，在长安

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹

美人如花隔云端，

上有青冥之长天，下有渌水之波澜

天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难

长相思，摧心肝

（二）

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然

忆君迢迢隔青天，

昔日横波目，今为流泪泉

不信妾肠断，归来看取明镜前

2 李白的古诗有哪些分别表达了什么情感

李白 诗歌特点

清新飘逸，意境奇妙，想象丰富

李白的诗歌主要有三方面的艺术魅力： 第一，壮阔奇丽、声色俱备的画面。李白的山水诗、抒情诗往往一开篇便有天风海浪铺天盖地而来，仿佛飞龙腾空，暴雨骤至，境界雄浑，气象万千。如写黄河，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”；如写长江，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；如写蜀道，“咿吁戏，危乎高哉！蜀道之难难于上青天”，；如写庐山瀑布，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”……这一幅幅生动的惊险的画面让我们仿佛置身其镜，惊险万分，能达到很好的共鸣效果。 第二，动荡开阖的情感潮涌。李白的诗歌充满着磅礴喷发的情感潮涌，且他的情感即使在同一篇作品中，也不是沿着直线一直走下去的，而是曲折绕回，跌宕起伏的。如他写《将进酒》，先是“君不知黄河之水天上来”，然后又到“天生我材必有用，千金散尽还复来”，又到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，可见其情感在整篇文章中并不是平淡无奇的，而是峰回路转的。 第三，多姿多彩的艺术境界。李白的诗歌主要以雄豪、飘逸为主，但也不乏清新细腻、委婉含蓄之作。如《越中贤古》中，面对越王宫，从宫女满春殿到“惟有鹧鸪飞”写出了宫女的深切沧桑感，将宫女那种无奈的心理描写得深入细腻，诗情味很浓，再如《听黄鹤楼吹笛》中的“一为迁客去长沙，西望长安不见家”的那种贬谪之忧，使人耳闻目睹，触物伤情，顿觉诗情韵味十足，余味无穷。

3 李白写过多少首爱情的诗词

李白写过22首关于“爱情”的诗词。

22首关于“爱情”的诗词如下：1 《长干行》2 妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。

五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。

苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶来，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。忆妾深闺里，烟尘不曾识。

嫁与长干人，沙头候风色。五月南风兴，思君下巴陵。

八月西风起，想君发扬子。去来悲如何，见少离别多。

湘潭几日到，妾梦越风波。昨夜狂风度，吹折江头树。

淼淼暗无边，行人在何处。好乘浮云骢，佳期兰渚东。

鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。自怜十五馀，颜色桃花红。

那作商人妇，愁水复愁风。3 《春思》燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。

4 《秋浦歌之十三》渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。

5 《秋风清》秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日，此时此夜难为情。6 《怨情》美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。7 《夜坐吟》冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。

冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。金缸灭，啼转多。

掩妾泪，听君歌。歌有声，妾有情。

情声合，两无违。一语不入意，从君万曲梁尘飞。

8 《子夜四时歌 秋歌》长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。9 《子夜四时歌 冬歌》明朝驿使发，一夜絮征袍。

素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮。

10 《采莲曲》若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袖空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

11 《久别离》别来几春未还家，玉窗五见樱桃花。况有锦字书，开缄使人嗟。

至此肠断彼心绝。云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飙乱白雪。

去年寄书报阳台，今年寄书重相催。东风兮东风，为我吹行云。

使西来。待来竟不来，落花寂寂委青苔。

12 《清平调》名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

13 《双燕离》双燕复双燕，双飞令人羡。玉楼珠阁不独栖，金窗绣户长相见。

柏梁失火去，因入吴王宫。吴宫又焚荡，雏尽巢亦空。

憔悴一身在，孀雌忆故雄。双飞难再得，伤我寸心中。

14 《折杨柳》垂杨拂绿水，摇艳东风年。花明玉关雪，叶暖金窗烟。

美人结长想，对此心凄然。攀条折春色，远寄龙庭前。

15 《江上送女道士褚三清游南岳》吴江女道士，头戴莲花巾。霓衣不湿雨，特异阳台云。

足下远游履，凌波生素尘。寻仙向南岳，应见魏夫人。

16 《咏邻女东窗海石榴》鲁女东窗下，海榴世所稀。珊瑚映绿水，未足比光辉。

清香随风发，落日好鸟归。愿为东南枝，低举拂罗衣。

无由共攀折，引领望金扉。17 《邯郸南亭观妓》歌鼓燕赵儿，魏姝弄鸣丝。

粉色艳日彩，舞袖拂花枝。把酒顾美人，请歌邯郸词。

清筝何缭绕，度曲绿云垂。平原君安在，科斗生古池。

座客三千人，于今知有谁。我辈不作乐，但为后代悲。

18 《出妓金陵子呈卢六其二》南国新丰酒。东山小妓歌。

对君君不乐。花月奈愁何。

19 《思边》去年何时君别妾，南园绿草飞蝴蝶。今岁何时妾忆君，西山白雪暗晴云。

玉关去此三千里，欲寄音书那可闻。20 《赠段七娘》罗袜凌波生网尘，那能得计访情亲。

千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。21 《别内赴征三首》王命三征去未还，明朝离别出吴关。

白玉高楼看不见，相思须上望夫山。出门妻子强牵衣，问我西行几日归。

归时倘佩黄金印，莫学苏秦不下机。翡翠为楼金作梯，谁人独宿倚门啼。

夜坐寒灯连晓月，行行泪尽楚关西。22 《长相思 两首》长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思 ，摧心肝。

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。 赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天。

昔时横波目，今作流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。

4 感情诗句大全李白

1） 人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》

2） 色不迷人人自迷，情人眼里出西来施。 -黄増《集杭州俗语诗》

3） 深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

4） 明月楼源高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。—bai—范仲淹《苏幕遮》

5） 开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风du月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》

6） 执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》

7） 柔情似水，佳期如梦。两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥zhi》

8） 相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》

9） 问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《dao摸鱼儿二首其一》

10） 鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》

5 李白表达心情的诗

月下独酌花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交饮，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

李白这首诗形象地表达了他自己当时的苦闷心情，也集中反映了他的思想。在他的一生中，曾有过令他神往的长安生活，但更多的是仕途失意。

因而，他的诗作中既表达出积极入世的思想，又流露出消极出世的思想。想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。

所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、彷徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂在呐喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由和解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。

开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们渴望有一二知己边聊边饮，把心里郁积的话倾诉出来。

尤其是当美景良辰，月下花前，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话无处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影为伴了。

这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两个人”，李白则邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。

然而明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。

但是有这两个伴侣终究是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月亮与身影的伴随下，及时行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊；我舞影零乱。醒时同交饮，醉后各分散。”

“月徘徊”是说月亮被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”是说身影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。

这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交饮，醉后各分散。”

趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是舍不得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期缈云汉。”

“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。

他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。

这两句诗虽然表现了道家消极出世的思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的，也流露出积极入世的思想。这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。

李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”

在他那幼小的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。

《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”

在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。

正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。

青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山的月给他留下了深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，颇为人所传诵。

他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉山来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。

明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。

《梦游天姥吟留别》里说“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”

在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看待明月的。

更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他深深的愁绪，跟随王昌龄一直走到边远的地方。

当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄于那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情。

写作手法：

这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。

“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。

这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远。

“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。

“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。

“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景。

心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。

这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。

‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。

但刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？

感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。

扩展资料：

《雨霖铃·寒蝉凄切》原文

宋代：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

译文：

秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头 。

自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？？

-雨霖铃·寒蝉凄切