秦观的《鹊桥仙》表达的是一种怎样的感情？

这首词借牛郎织女的典故表达了作者的爱情观，在歌颂牛郎织女坚贞不屈，纯粹的爱情的同时，又引发议论，表达自己的思想感情。“两情若是久长时，又岂在，朝朝暮暮”以一种超凡脱俗的视角表达作者对爱情理想的追寻和纯粹爱情的崇高之感，更体现出对人世间离愁别绪的豁达态度。

上片以纤云，飞星开篇，引入牛郎织女鹊桥相会的典故，以七夕为话题，渐渐展开自己对爱情的态度。“银汉迢迢暗渡”表达出牛郎织女天各一方，距离遥远难以相见的愁苦，山水迢迢但是他们的爱情坚贞，至死不渝，更表达出作者对爱情的歌颂，和对纯粹爱情的向往。

“金风玉露一相逢，便胜却，人间无数”作者将牛郎织女的爱情与人间的小情小爱，离愁别绪做对比。既说这种心心相印的爱情抵得上人世间那些貌合神离，没有爱情的夫妻，体现他们爱情的高尚；又说这种一年才得见一次的相逢比得上人间千百次的相聚来的珍贵和令人动容，两相比较之下，突出牛郎织女感情的高尚纯真。

下片写道短暂的相逢终是有离别的一刻，如梦似幻，“忍顾鹊桥归路”实际写到了分别的时候不忍心离开，但是借鹊桥路婉转表达这种难分难舍的情绪，来也期盼鹊桥路，去也怨恨鹊桥路，更将两人的相思之情推到顶峰。最后一句发表议论，欢娱苦短的主题从古至今在文学大家笔下广为流传，但是秦观的议论颇为新颖，即使有离愁别绪但是更多的是一种豁达和看开的乐观。“两情若是久长时，又岂在，朝朝暮暮”将情情爱爱的难分难舍暂且搁置，只要我们的心时时刻刻在一起，即使生生不见也依然彼此相伴。

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。　

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。　

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。　

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。　

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。　 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。　

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

《鹊桥仙·纤云弄巧》是一首咏七夕的节序词，借牛郎织女悲欢离合的神话故事，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。

简介：

秦观（1049—1100），北宋词人。字少游，一字太虚，号邗沟居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。

作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情。

原词：

《鹊桥仙·纤云弄巧》宋代：秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

释义：

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

扩展资料：

词的上阙写牛郎织女被银河分离的场景。通过“纤云”与“飞星”来传递离愁别恨，“迢迢”二字将银汉的宽广呈现出来，“暗度”将时间点明，此时是七夕佳节，故此他们今夜相聚。

最后两句中用“金风玉露”来体现牛郎织女之间爱情的纯洁高尚，这相逢的一颗，足以比得上人世间无数的夫妻。秦观这里要传达的是一种美好圣洁的永恒爱情观。

词的上阙中短暂的相聚，很快就过渡到下阕里的离别愁绪。美好的相聚总是短暂的，如梦幻般而逝，“忍顾”二字透出无限的心酸无奈。

词中的最后一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是一个神转折，本来别离之后，应该低沉悲凉，但是秦观却站在人生的高度，来赞叹忠贞的情感。强调爱情应该两情长久，而非在意朝朝暮暮的相守。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”不求一朝拥有，只求感情能天长地久，在天长地久的相伴中，既能让人享受令人心悸、战栗的时刻，品味到甘之如饴的甜蜜，在短暂的离别中饱饮相思，也能让人体味到波澜起伏后平淡的滋味，感受到握着他(她) 的手就像自己手的亲切。在走过美景，走出夕阳的绚烂与平淡中品尝到爱情的多种滋昧。

——鹊桥仙·纤云弄巧

原文及赏析如下：

云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式，牛郎，织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎，织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解:我们的直情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿我的朝欢暮乐评价:在两宋词史上，能比较完整地表现出自我一生行藏出处、心态情感变化的，除朱敦儒之外，就只有后来的辛弃疾，苏轼作为新词风的开拓者，虽然扩大了词的表现功能，开拓了抒情自我化的方向，但他还没有将自我完整的人生历程和整个精神世界写进词中(另一半写在人的诗里)，诗词的表现功能还有所区分--词多言情，诗多言志和叙事。

李清照也恪守这种惯例。朱敦儒则进一步发挥了词体抒情言志的功能，不仅用词来抒发自我的人生感受，而且以词表现社会现实，诗词的功能初步合一，从而给后来的辛派词人以更直接的启迪和影响。

辛弃疾《念奴娇》词就明确说是“效朱希直体”，陆游年青时曾受知于朱敦儒，为人与作词都受朱敦儒的熏陶，他的名作《卜算子·咏梅》即与朱敦儒的《卜算子》(古涧一枝梅)风神相似。

七夕（唐）崔国辅　太守仙潢族，含情七夕多。　扇风生玉漏，置水写银河。　阁下陈书籍，闺中曝绮罗。　遥思汉武帝，青鸟几时过？ ========　七夕（唐）崔涂　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕？　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。 ========　七夕（唐）窦常　露盘花水望三星，仿佛虚无为降灵。

赏析：

一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出优美巧妙的图案，显示织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人，却不能与自己心爱的人共同过美好生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递他们的离愁别恨，飞驰长空。

接着写织女渡银河，盈盈一水间，近在咫尺，似乎连对方神情语态都宛然在目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。

这样一改，感情深沉，突出相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣的金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就能抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了这种理想圣洁而永恒的爱情。

“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

一夕佳期竟然像就梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不能令人心碎！“佳期如梦”，相会时间之短，还显示出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢声音：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情经得起长久分离的考验，只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比那朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

原诗：

《鹊桥仙·纤云弄巧》宋代：秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

释义：

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

注释：

1、纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

2、飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

3、银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

4、金风玉露：指秋风白露。

5、忍顾：怎忍回视。

6、朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

作者简介：

秦观（1049—1100），北宋词人。字少游，一字太虚，号邗沟居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。

扩展资料：

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。

词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

——鹊桥仙·纤云弄巧