京剧被誉为中国的国粹 它的基本表演手段

唱、念、做、打

（一） 唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈、 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥； 此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。

（二）念 京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。

（三）做 做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手（手势）、 眼（眼神）、 身（身段）、步（步法）等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。 在京剧里，大只当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。

（四）打 打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景，如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”；在毯子上翻滚跌扑的， 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。 京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。 角色之间密切配合，演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。 唱念做打还具有难度很高的技术性， 高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐 或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧

国粹育新苗舞蹈串台词如下：

1、在这美丽的百花丛中，在这阳光灿烂、无比欢乐的日子里，小鸟在歌唱，蝴蝶在飞舞，小昆虫们在演奏。亲爱的小朋友们，此时此刻我们的心情无比激动，因为今天是我们小朋友们自己的节日，我们心中充满了无限的幸福和恢。

2、六月，是童年的摇篮;六月，是童年的梦乡;六月，是童年的太阳：六月，是我们家的节日!让我们放飞童年的梦想，尽情地唱，尽情地跳吧!弹去五月的风尘，迎来六月的时光，我们的心儿像怒放的花朵，荡起一片欢乐的海洋。青春如歌，快乐如风，相约在美好的节日里，一样的青春，一样的激情，乐曲声声奏响，欢歌声声，请欣赏《国粹舞蹈》。

3、红红的太阳折射出温暖的阳光，甜蜜的花朵散发出诱人的花香红红的日子里，孩子们喜悦的笑脸，激动的胸膛，在这欢快的日子里我们一起来体会这红红的日子。千朵花，万朵花，朵朵鲜花献妈妈祖国妈妈春常在，华夏儿女是一家。今天我们在知识的海洋中徜徉明天要象勇敢的海燕一样去搏击风浪，用我们的双手把祖国妈妈建议得更加繁荣、更加富强。

　　京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。　清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆 、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。　京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。　京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。　2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”

　　清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。　乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。　徽汉合流　汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

　　道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹

　　京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。

　　表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的掘起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

　　1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒）、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。　

　　1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。　1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数。中华戏曲专科学校和富连成社负责人及《实报》《实事白话报》《北京晚报》《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。生部冠军王金璐，亚军叶世长；旦角冠军毛世来，亚军宋德珠；净角冠军裘世戎，亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》

　　京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧具备非常成熟的中国文化艺术，也有一定的审美性。并且，中国的京剧发展历史极为悠久，它凝聚了国人的魂，更代表着中华文化的源远流长。在中国历史的岁月长河中，京剧凭借其独特的艺术形式向世界展示着它的光彩，它并不是中国国粹的全部，但是它是最具代表性的一个切片。如果让小编去评价京剧，小编希望京剧能更加创新，创作出一些适合年轻人赏析的曲目。

一、京剧是国粹，凝结了无数艺人的心血

京剧在古代就已经开始流行了，很多古代人喜欢听曲儿，而这曲子多指的就是京剧，京剧的音律听起来是非常上口的，尤其是在民国时期，京剧是非常受国人甚至是日本人喜欢的，那时候会唱曲的梅艳芳就是其中一个代表，虽然京剧要求要画脸，但这只是京剧的一种艺术表现形式而已，京剧的曲目往往都是中国传统故事改编，很多曲目听后催人泪下，这就是国粹的魅力所在。

二、京剧是京曲，独特的表演形式受世人喜爱

很多人都说想要学好京剧是需要非常多年的舞台表演经验的，因为在台上的每一分钟，可能都需要台下的十年功，舞台的生旦净末丑，一招一式都需要反复的练习，很多人都说京剧是花拳绣腿，配不上国粹之称，但是当你真正完整的听过一场曲目后，你就会对京剧的认识大为改观，因为它现场的舞台感染力是非常强的也是非常煽动人的。

京剧虽为国粹，但是现在却面临着一种无人传承的困境，很多年轻人都更倾向于流行音乐、电音等更简单易懂，更温暖人心的音乐，很多年轻人对京剧有很深的误解，觉得京剧就是老年人才听得东西，如果京剧能改变的话，多多创作一些创新的曲目，或是将京剧多融入进一些流行音乐中，它的发展会更好的。

一、《霸王别姬》

《霸王别姬》是京剧中梅派的经典名剧，讲的是垓下之战时项羽和虞姬的故事。秦末之时，各路英雄起兵反抗腐朽的统治阶级，其中，力量相当的两支军队是刘邦的汉军和项羽的楚军，因此被称为“楚汉之争”。当时，韩信命令李左车诈降项羽，取得其信任，诓骗项羽进军，又在九里山设下十面埋伏，将项羽围困在垓下。楚军既无法突围出去，又听到汉军故意吹奏的四面楚歌，军心不稳，心有不甘的项羽在帐中同虞姬饮酒作别，将军弹剑，美姬起舞。最终虞姬自刎，而项羽一鼓作气冲出汉军包围，逃至乌江，自觉无颜面对江东父老，于是自刎江边。

二、《长坂坡》

《长坂坡》是依据《三国演义》的剧本而改变出来的剧目，讲的是赵云在长坂坡单枪匹马保护阿斗的故事。刘备自从烧屯新野后，便一路败走，在景山之下稍作停歇，却被曹操的追兵截杀，混乱之中，刘备的妻眷、赵云、简雍、糜芳、糜竺等人失散。赵云单枪匹马寻找主眷，均无所获，他先是救了简雍，随后又在乱民之中找到了甘夫人，又救糜竺，令糜竺保护甘夫人先走，又受百姓指引寻到了糜夫人和阿斗。糜夫人受了伤，无法行走，于是再三拒绝赵云，让他带着阿斗离开，糜夫人害怕自己拖累赵云，又担忧贼寇将来，于是纵身跃入井中。曹军将至，赵云只得离开井边，将阿斗藏于胸前，从曹军之中突破而出，返回汉营。

三、《空城计》

《空城计》讲的是马谡失守街亭，司马懿率兵而来却被诸葛亮唱了一出空城计的故事。正值魏蜀交战之际，司马懿率兵前往祁山，诸葛亮认为他必定要攻打街亭，于是打算派将领前去防守，马谡自请前往，诸葛亮再三叮嘱他谨慎挑选营地，并派遣王平帮助马谡。然而马谡骄傲自满，不愿听从王平的建议，将营地安扎在山顶，结果被伪军围攻，街亭失守，魏军又继续往西城方向行进。此时的西城兵力空虚，诸葛亮于是设下空城计，打开城门，自己坐在城楼之上淡定自如地饮酒弹琴，司马懿怀疑诸葛亮是在引君入瓮，于是率兵离开。随后，诸葛亮便挥泪斩马谡。

除此之外，京剧经典剧目还有《六月雪》、《群英会》、《玉堂春》、《打渔杀家》等等。

京剧为什么被称为国粹？

因为京剧是中国传统文化的象征。

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

望采纳O(∩_∩)O~

被称为“国粹”的戏曲是京剧。

京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，是近代中国戏曲的代表。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制。

以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。它是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

扩展资料：

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮演了不少昆腔戏。

还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。

《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌。

高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”

随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

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