康定情歌散文

　　《康定情歌》是由四川宣汉的李依若创作于40年代，产生于四川康定的一首民歌;下面是有康定情歌 散文 ，欢迎参阅。

康定情歌散文：我在康定情歌**院看**

　康定情歌大酒店和格萨尔酒店，在康定是最好的宾馆，都挂着三星级旅游涉外酒店的牌子，其规模和服务，与家乡桑植县的古都大酒店和金豪宾馆没有什么区别，不相上下。唯一不同的是，康定是甘孜藏族自治州的州府所在地，而桑植只是张家界市所辖的一个小县。

　相对于格萨尔酒店而言，在康定城区这条狭长的夹皮沟中，康定情歌大酒店的楼层要高一些，气势要威武一些。康定情歌**院就设在康定情歌大酒店的四楼，外观装修看上去很现代，也很时尚。

　从位于东关的办公室到位于向阳街的宿舍，或者从向阳街的宿舍到东关的办公室，每每经过康定情歌大酒店，我都会对着康定情歌**院的外墙注视半天。**院的外墙橱窗很打眼，**海报五彩斑斓，诱惑着我的脚步和目光。毕竟，我在故乡桑植小县城连续三天不间断看过那部著名的**《红河谷》以后，就再也没有走进过**院了。屈指算来，应该有十二年了。

　昨天晚上，天下着小雨，气温很低。在康定，只要县城下小雨，康定情歌风景区里面就是 大雪 纷飞。从办公室回宿舍的途中，经过康定情歌**院，想着同事们都还阻隔在景区，没有回来，一个人没有事情可做，不如去看看**。

　**的票价不低，二十元。**院的设施设备也不错，座椅，银幕，音响，等等都很先进，与康定城区的偏僻落后格格不入。我在心里想，这二十元真是花得值，很值。坐在座椅上，等待**开演，打望周边观众的那个时刻，我仿佛回到了八十年代末期或者九十年代初期的张家界。而且，我闹不明白，在这个电视普及，几乎家家都有电视机的时代，康定城里看**的人为什么还这么多我不一样呀，我是一个外乡人，我来看**纯粹是为了打发时光。康定人来看**到底是为了什么呢怀旧，抑或本身就在一个旧的时代我找不到准确的答案。

　影片名叫《见龙卸甲》，主演是刘德华、洪金宝、李美琪、于荣光、濮存昕等等，客串的明星特别多，多达十五人以上，弄成了一个大杂烩，一个三下锅。 故事 讲的是三国时期赵子龙凭着一身本事成为常胜将军，最后不得不以身殉职的来龙去脉，没有多少新意。如果不是因为**院的视听效果太好，看上去，这就是一部典型的烂片。最为有意思的是，影片中，我竟然发现了白静，就是在电视剧《血色湘西》里面扮演女一号田穗穗的那个可爱姑娘，那个讨人喜欢的“湘西妹伢”。可是，白静在这部影片中只有一个镜头，扮演刘备的二夫人，面对曹军的强大攻势，抱着啼哭不已的阿斗，惊慌失措。镜头迅速切换，赵子龙出现，万军当中救阿斗，此后就再也找不到白静的画面了，让人徒生遗憾。想不到白静，为了这样一个镜头，也同意去赶这样的场子，我的心里很不舒服。

　虽然影片的内容不敢恭维，但是**院的环境卫生、整体氛围还是让我留恋的。想不到在偏远的康定，还有这样一处 文化 的净土，艺术的净土。今后的日子，我想我找到了一个打发业余时光的美好去处。

康定情歌散文：康定情歌

　“60年了，我想我该回去看看了，否则永远也回不去了…“**一开始就听到李苏杰说这句话，我内心就一震，我想到了相似的一句话，是一大哥面对三弟不回家过父亲60大寿说等明年回去时的无奈说的“好吧，三子，你记住，爸妈不会永远等着你的…”人生几十年，说长不长，说短不短，就看什么时候，往往就差那么丁点时间，许多事情就成为永久遗憾，所以许多事情能做就立刻做了，不要以为有的是时间，也不知与许多人说再见就是真的永远不见。

　婷婷作为音乐学院的优秀学生却不能演绎出《康定情歌》的情感，因为她心中没有康定。我永远不会忘记李苏杰解救奴隶娃达娃时的境况，达娃说:“我一生下来就是奴隶，这铁链除了我陪少爷**骑马，其余时间都戴着，连睡觉都是…”李苏杰说要把它收好要让子子辈辈的人都知道我们吃的苦受的累，我还记得达娃听了李苏杰说芝麻饼是甜的问甜是什么味道时那种无知的和对美好苏州大城市的向往。看到有飞石要砸向李苏杰时达娃的奋不顾身…

　他们在雪山脚下擦出的爱情火花却输在了通信不通的现实面前，也算是输在了所谓的小三面前，当李苏杰看到刘二的信他要和达娃结婚的事情…当达娃看到刘二的信李苏杰祝福她的话时…他们都忘记了自己曾经的誓言，再次感觉自身的卑微，从而遗憾一辈子…

　当扎西听到李苏杰他们是苏州人时，就毅然放弃了帮他们推车，他们以为苏州人都是不守信的人，格桑说了脱缰的马可以抓住，说出的话永远也收不回，李苏杰的一句话让达娃苦苦等了60年，我想到了《神话》中玉淑给小川说的那句话，小川，我相信你，你从来没让我失望过，所以不要轻易承诺，因为是明天先到还是意外先到，只有后天我们才清楚，我也终于明白自己行走江湖报自己家乡就担当了一份责任，因为你认识的他们包括他们的朋友很有可能这一辈子就只认识你们家乡你一个人，你的所有行为都代表着家乡人的形象…

　我也再次感受到了他们藏语同胞们的团结和热情以及豪爽和他们不为金钱利益心动踏实的高尚品质，扎西说了没有给别人割草，就不要拿别人的牛羊和天下的的鸟儿那么多，不都是雄鹰，我也不是才子扎西…

　当听到达娃10天前去世时，李苏杰当即浑晕，我想我也是，为何上苍如此绝情，就算是惩罚，难道对他们的惩罚还不够吗听到达娃收不到信，天天念叨时，李苏杰再次老泪纵横，用婷婷的话说，他的心也在流血…我想达娃应该会像大明湖畔的夏雨荷一样，用紫微的话说我娘想了一辈子，等了一辈子，冤了一辈子，恨了一辈子…

　　扎西够爷们，用婷婷的话说你善良，踏实，勇敢…我想婷婷的到来就是上苍安排来考验你和梅朵的青梅竹马的爱情的，我想你也有点心动，人心都是肉长的，就算是石头也应该捂热了，婷婷那么爱你，跟着他到了苏州，你可以上最好的音乐学院，将康定情歌唱响全世界，而你只说了，我已经有了梅朵，她奶奶说了，是雄鹰就离不开草原，是扎西就离不开梅朵，其实梅朵是最幸运的，你以前的一切怀疑都是多余的以及为了扎西的幸福离开他…

　婷婷也是幸运的，在跑马山上，扎西告诉了她那条幅都是五色金幡，上面全是经文，每被风吹拂一次，就相当于颂念了一次经，她的离开也充满了传奇色彩，她说了外公60年前你把心留在了这里，60年后我要带走一颗心，在飞机起飞前他终于等到了扎西和梅朵一起唱着康定情歌为她送行，也和他们真心的拥抱在一起，回去后用自己灵巧的双手以及深刻的感触深深弹出了康定情歌情感的极致…

　听着听着，记忆如同蝴蝶般飞奔，还记得 儿童 时，妈妈拿着她那蜡黄的 笔记本 教我唱会了人生第一首歌《跑马溜溜的山上》，后来才知道是一首情歌以及它是一首流行的藏族民歌后来被整理更名为《康定情歌》传遍大江南北，五湖四海，以及向外星人传播10首歌中唯一的一首亚洲歌曲…

　感激编导，能演绎出如此好的剧情，剧中几对情侣除了牵手和拥抱没有任何亲密行为，打破了中国**界以此提高票房的潜规则，剧中出了李苏杰也没有任何人流泪，把流泪都流给了观众，我想我是流泪了，看完我的心久久不能平静，这是我有始以来第一次看**看得如此有感觉，我的感触方方面面，我终于体会了什么叫只可意会不可言传，语言显得那么苍白无力…

　我恨，恨自己为何不是画家，画出那美好的画面，恨自己为何不是诗人，写出优美的诗歌赞颂他们伟大的爱情，恨自己为何不是音乐家，唱出那能表心迹的天籁之音，我恨…我想…也许我会因此改变很多，人生观，为人处事，以及爱情…我想说的是这不是如戏太深，我…只想说，今晚，我只能用笨拙的手指在冰冷的键盘上敲打出苍白的文字，却记录不了眼中流下的那莫名的泪，心中无比的千万思绪………

　谨以此文怀恋今晚看到的让我非常感触的**《康定情歌》，期待能让我再如此感动的**……

康定情歌散文：关于康定情歌

　年华散尽了几度春秋，未了，才发觉处处都是走过的风景;

　纯真时代的几段章节，完了，才珍视点点擦不掉的稚嫩笔记;

　你成为了我的回忆，一幕幕不间断地上演着;

　你成为了我的文字，工整隽秀不敢有丝毫瑕疵;

　六十年了，没有你，我是怎么度过的

　六十年了，没有我，你过得还好吗

　天都知道，我的想念是多么猖狂地疯长着，不顾及供我养我的土地，千根万条伸向远方，就为寻找你的呼吸。

　是的，我很清醒。我很清醒我是在深深的思念着你。

　六十年了，没有冲淡半点那个让我揪心，让我感动的地方;

　六十年了，还清晰地记得那么一首歌，那么一段旋律。

　有没有因为某些人，而使某首歌赋予了不一样的意义;有没有因为某些人，而使某本书增添了无人替代的味道;有没有因为某些人，而使某大片本属公共财产的风景，成为最私密的心情若答案是肯定的，那就告诉那些人吧!你走过我的心里，并成为了一种叫做手绘的颜色，独一无二。

　世界上没有两片相同的叶子，也没有两片不同的叶子。

　我们同扎根于一片土地，吸收着同一份雨露，我们同生长于一个枝丫，最后的宿命同是落叶归根。

　所以，我们相同了。

　我们有着不同的轮廓，游走着不同的经脉，我们怀抱着各自的梦想，被不同的人贴上了不一样的标签。

　因此，我们又不同了。

　生活是何等的矛盾，以至于在里面的人想出来，在外面的人又万分渴望走进，像《围城》中描写的爱情一样。

　若能做一个彻头彻尾的局外人，那生活又将被定义成什么呢

　生命是被落叶盖着的深潭，在岸边游移或许安全，但也等于没有活过;非要落了水，才知道其中的滋味。

　我想所有的一切的关乎美好，关乎凄凉，关乎幸福，甚至关乎绝望都叫做体验。

　体验了，就是你的生命活了。

　《康定情歌》这部**是由苏有朋、蒲巴甲、居文沛等主演的，以“中国第一情歌”——康定情歌为蓝本，讲述了情歌发源地甘孜藏区纯净神秘的土地上一段跨越半个世纪的旷世绝恋。

　导演江平曾说：其实《康定情歌》不是一个故事，只是一首名歌。在我心中一直觉得康定和甘孜是一个神秘、浪漫的地方，我定义它为浪漫甘孜，神秘康定。

　不禁想起戴望舒的《雨巷》。

　撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷

　我希望逢着一个丁香一样地结着仇怨的姑娘

　她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

　都是那份心情。

　戴望舒希望逢丁香一样的姑娘，希望有雨巷一样的向往。

　导演江平则把他对甘孜的热爱，康定的追求用纯粹的情歌来诠释**。

　关于这首歌曲《康定情歌》的创作之源，还有个小故事的。

　据考究，《康定情歌》创作于上个世纪30年代的四川康定，作者李依若根据自己的 爱情故事 编写而成。当年他在成都读大学时与来自康定的李姓女子相爱，但这段单纯的感情并没有得到父母的祝福，李依若与其继母因此反目，家里断绝了他的学费和生活费。而李依若也是因为藏家李大姐的帮助才读完大学。可惜，最后有情人并没有终成眷属。李依若为了纪念这段少年时期的感情，在康定创作了一首情歌《跑马溜溜的山上》，后来改名为现在的《康定情歌》。慢慢经世人传唱，流传广泛。

　前半段的歌词中透露出少男少女之间的真挚感情，表白也显得格外直接，唱起来朗朗上口;后半段却由于无疾而终的恋情让歌曲有一种淡淡的哀伤。

　简单的歌词，明朗的曲调，似乎说出的对恋人的所有感情。

　所以我把你作为了背景，衬托我任何场合下没心没肺笑过之后不为人知的，却像被戳穿的真实。所以，我唱给了你听。

　当达娃被李苏杰从农奴中解救时;

　当达娃和李苏杰在共同修筑川藏公路中逐渐相爱时;

　广袤的高原上又飘起了熟悉清澈的声音。仿佛在说：请不要故意不理，请不要羞涩躲开，从现在起你就是我的康定。

　《康定情歌》，一部很纯粹的上世纪爱情故事。

　六十年前的李苏杰是个地道的大学生， 毕业 后就随军进藏修筑川藏公路了。老实，心眼好，还带有那时年轻人共有的愤愤不平和想拯救千万受苦难的人民的伟大抱负。

　我是人民解放军的子弟。

　特殊的时代背景下，有为的知识青年总像午后十四点的太阳，炙热、慷慨激昂。为人民服务之心是印在脑海里的，不是随口 说说 如过家家一样被遗忘。

　若有机会把时光倒流，把自己扔进烽火连三月的战场，我们会不会临阵逃脱呢

　“军民一家亲”李苏杰一直重复这只句话。

　在他举起斧头砍断跟随达娃十五年的铁链的一瞬间，莫名的、巨大能量的感动在火山口迸发出来，喷射到好远好远。从此，达娃的命运改变了，奴隶翻身做人了，不再是只会说会的工具了，被压制许久的自由和自尊从归于历代受苦的人们，束缚在身上的利器，控制灵魂的恐怖，在这一刻解放了。

　庄严而又神圣地被达娃铭记于心，似重生，似洗礼。

　像鲁迅说的那样：身心突然舒展到说不出的大。

　是的。达娃属于她自己的了。

　六十年前的达娃是个土生土长的藏家姑娘。自小为奴。直到遇见恩人解救了她，带她一起投入了修筑公路的一线。勇敢，心地善良，偶尔还带有女孩子天生的调皮与倔强，源于骨子里的执拗和坚守，让她等了一辈子的承诺，直到离开人世。

　那时，他们表达爱情的方式简单却感人。就像康定情歌一样，透着淳朴，发自内心的真实。金钱和物欲在他们的爱情面前凸显的如此苍白，他们的爱情融在甘孜，定在了那个时代。

　苏杰给达娃他家乡的枣蓉麻饼，让达娃人生第一次尝出甜是什么味道。

　“原来，甜就是这个我味道啥!”达娃说道:

　很纯粹的味道。

　达娃给苏杰做羊毛钢笔套;苏杰许诺达娃会带她去江苏，去那个上有天堂下有苏杭的美丽地方。让她上音乐学院，把康定情歌唱到全天下人都会!

　“嗯。我真的可以吗”

　两人都会心的笑了。

　此时达娃明白了甜又可以有另一种味道。是不加粉饰的墙，洁白，明亮，正期待着绘画家用画笔画出自己的感动;是幸福的电波，一轮一轮的涟漪从心头涌起，然后一股一股地荡漾着，传遍全身。

　是的。达娃享受了爱情赐予的蜜。

　然而，不该在这对大家都看好的年轻人身上发生的，还是发生了。无论他们做了怎样的阻拦，还是无济于事。

　苏杰被诬蔑为右派，抓去农场劳动了。

　不禁换回对**《将爱情进行到底》的记忆。特别是第二段感情的演变，原来，理想与现实的差距就叫无奈，舍不得的无奈就美其名曰：放手让对方找到更好的。接着，生活还照过，与你的日子被命运这把大手死死地压在了五指山下，期盼着唐僧的到来。

　都是平凡人。有谁能有孙悟空那样的寿命呢

　六十年，多么漫长的时间啊!

　花开败了一季又一季，潮水打湿了一对又一对恋人的眼。

　换做是你我，有谁还记得当初的那个他呢

　承诺就如写在石头上的“海枯石烂”，久了，被风蚀的支离破碎，怎么也拼凑不起来，

　然后就幻灭了;

　誓言就像破碎的石头一样，被我们丢进深渊，只是闷得一声激起一滩波纹，然后就沉下去了。

　自以为是地认为相信承诺还不如相信谎言，宣读誓言还不如少说废话。

　现在的爱情有些太突兀，拒绝了森林的保护，早晚会水土流失的。

　相亲节目《非诚勿扰》中曾几何时流传了这样一句 名言 ：宁愿坐在宝马里哭，也不远坐在自行车后面笑。

　《裸婚》中也这样写到：失去你，我还有我，失去我，还要你有什么意义。

　我不知道该对这些名言做出怎么样的评价，或许我也没资格吧!所以，这六十年在现在的爱情路上被叫做愚蠢和遗忘。

　可在达娃和苏杰的眼里，六十年叫做守望。关于爱情的守望，没有怨恨，没有抛弃，以至于最后的感情上升为对甘孜的爱，对康定的爱，那里融化了他们，吸纳了他们。

　记得有人说过——守望,是一种锥心刺骨的感受,如同“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池”的惆怅;守望,是一种刻骨铭心的思念,又有“两情若在长久时,又岂在朝朝暮暮”的乐观;守望,是一道倚悬长空的彩虹,有着“无边丝雨细如愁,自在飞花轻加梦”的朦胧

　于是他们习惯了守望,习惯开始搁置内心的情感，习惯让情感慢慢沉淀……

　六十年的守望，十天的时间差，换来的却是一生的遗憾。

　或许我们都不曾得到上天的宠爱，在适当的时候，赐予我们一位天使，让我们幸福一生，又或者让我们停留下来欣赏沿途的美景，然而上天会是个顽皮的孩子，喜欢游戏人生，让我们在游戏结束时才恍然大悟自己曾经扮演过的角色!

　于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，没有别的话可说，惟有轻轻地问一声，噢，你也在这里

　守望或许很美，会是一种期盼，一种梦境，但亦或者会是一种顽疾，错过了那个人，也许就错过了一生的幸福，守望爱情也许就会守望痛苦!

　但是苏杰和达娃谁也没放弃。

　他一生未娶。

　她一生未嫁。

　六十年后，苏杰带着无法言说的情绪回到了甘孜。

　“爷爷，这么多年了，一直听您说康定，那到底是什么地方啊”亲侄女的女儿婷婷好奇地问他。

　那是一个很美的地方，那里的人单纯，透明，像达娃一样。那里的歌朴实，无华，像康定情歌一样。

　“我的心一直在甘孜啊!”

　六十年后，苏杰带着达娃喜欢吃的枣蓉麻饼和上百封盖着“查无此人”的被退回来的信去看心里一直牵挂的她，可谁知，当一切真相大白后才发觉达娃十天前以永远的走了，再也回不来了。

　为一个承诺，用尽了自己一生的时间。到底谁才是真正的赢家呢

　是达娃太傻，还是苏杰成为了千古之罪人

　达娃走了，而苏杰还活着。

　六十年的时光终于交汇了，可天空却说我要睡觉了，关掉了所有的亮光，一片无边的黑暗。

　苏杰的眼前一片漆黑。

　等候，没有比这来的更才残酷了吧!

　老人没有西斯底里，没有嚎啕大哭，没有一起殉情。只是静静地看着她的照片，看着那个当年送给她的包和装枣蓉麻饼的筒，想着达娃给他唱的那首很美的康定情歌。

　难道他背叛了她难道他不爱她了吗

　在他们当初相遇的小溪边，老人蹲在那儿，亲手把那些曾被退回来的信一封一封地放入缓缓的溪流里;亲手把那些达娃最喜欢的麻饼一片一片的放入缓缓的溪流里。

　今天，我回来了，我把这些信都给你带来了，可是，你却走了。

　我想有一天我也会离开这个世界，到时候，我会让孩子们带着我的骨灰，从苏州飞来这里，在当年我们相遇的地方，我要顺着这条溪流去找你，我一定会找到你。到那时候，我们就再也不分开了。

　老人没有背信弃义。

　在老人的眼里，达娃没有离他而去。因为达娃就是他心中甘孜，纯洁的康定，永远都不会消失。他对她的爱已融进了家喻户晓的康定情歌里，扯不开，也化不浓。达娃就是他的康定。康定也是导演的达娃。

　爱，真的永恒了。

　而达娃抚养的孩子扎西多杰，也真正领悟了康定情歌的意义，用心唱出了康定的爱，纯粹的爱。

　一部**的时间远远短于六十年的时间。

　而爱，却可以穿越时间。

康定情歌的故事由来：

1946年，漫步在康定城里了解民情的南京国立音乐学院作曲系学生吴文季，被一个马夫哼唱的一首《溜溜调》旋律吸引，经他录词记谱和整理、改编、加工，编创成了西康民歌《跑马溜溜的山上》。

为了更充分更鲜明地表现康巴人婚恋的高度自由，他特意添上了“世间溜溜的女子 任你溜溜的爱哟”，“世间溜溜的男子 任你溜溜的求哟”这两句歌词。

为了在南京国立音乐学院师生联欢会上演唱，吴文季把《跑马溜溜的山上》这首经他发现并艺术加工过的康定民歌交给了他的老师江定仙先生，请求他编配钢琴伴奏谱。当时江定仙身边没有钢琴，却热情地利用风琴配出了伴奏，并将歌曲改名为《康定情歌》，收进了他编成的五线谱民歌集。

《康定情歌》歌曲赏析

第一段沿袭了前奏质朴的民歌风格，前半部分的伴奏与前奏保持一致，后半部分依然是平稳的织体，但节奏型作了变化，给人一种期待感。第二段在高音区用琶音演奏的手法，和声上也做了变化，表现出诙谐和挑逗的情趣。

第三段的伴奏是一个融合型的织体，高音是8度的主旋律，低音则采用了第一段后半部分具有期待感的节奏型；这似乎是这首民歌音乐发展的必然，体现出情感从朴实到挑逗，再到期待的自然流露过程。

康定情歌是四川康定的民歌。

《康定情歌》是20世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌，由当地的群众自发编创并于40年代逐渐流传开来。40年代中期，就读于重庆青木关国立音乐学校的福建学生吴文季在从军的康定人中收集到此歌，然后将此歌转交给他的老师正谦。伍正谦十分喜爱，又请作曲系的江定仙老师配乐伴奏以便演唱。

江定仙配好伴奏后，将原名《跑马溜溜的山上》改名为《康定情歌》后来正谦在学校的一次音乐会上首次演唱了这首歌曲。后来，江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜营，喻宜营同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此歌，以后便将此歌作为自己的保留节目，从南京唱到了大西北，从国内唱到了国外，使《康定情歌》传遍了世界。

《康定情歌》鉴赏：

《康定情歌》——联合国教科文组织向世界推荐的“十首民歌”之一，并由美国人造卫星送上太空，成为响彻宇宙的经典旋律。康定位于四川西部，作为茶马古道上的物资集散地，多民族文化融汇，江河大川中康定因情歌而久负盛名，一曲几代人传唱经久不息，《康定情歌》是中国民歌的经典奇葩。

填词最大的特色字眼是“溜溜”——青春活力的气息，词简单流畅，道出康定独有的那份感觉，那应属于年轻飞扬的心，水土与人的性格血脉相连，在“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广袤草场，我们没有理由不敞放胸襟，壮怀激烈，粗犷、炽热的情感呼之欲出，就连康定的城也“溜溜”起来。

《康定情歌》有多种演唱、演奏版本，这首很适合葫芦丝演奏，曲中多处出现中音5、6，但没超出葫芦丝的音域，因为曲风欢快，所以节奏的跳跃感很强，葫芦丝的音色中糅合了细腻的情感因素，像激扬的天空中迎风的绿丝巾，为乐曲的表现力增色不少。

《康定情歌》历久弥新的另一个原因是发掘出人情感的笃信无疆，并很好地捕捉到这份灵感，无论年龄几许，身在何方，《康定情歌》响起的时候，心的罗盘都锁定在那康定溜溜的城，那里散发着青春的芬芳。

　　作为一名声乐爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，那么它们的艺术处理有什么异同呢？首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格，希望能为声乐爱好者带来一些新的启发。

　　一、歌剧咏叹调

　　歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁，可分为独幕剧和多幕剧等。音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家谱写的歌曲来塑造人物的形象，器乐除伴奏声乐以外，并担负着刻画人性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。歌剧中的咏叹调是歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻。着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂停。咏叹调的旋律比较优美动听，并且强调声乐演唱技巧，是最有艺术魅力的唱段，也是最易于流传的。如普契尼的歌剧《图兰朵》，在西方惯例由戏剧女高音唱图兰朵，总是把中国公主表现成为一个头脑简单，愚昧白痴，凶狠傲蛮，冷酷无情的女人，看了令人反感。可是卡索拉饰唱的图兰朵却与众不同，虽然一些戏剧性高潮处她也采用了有力和激昂的唱法，但其本质仍然保持着spinto女高音的声型，用声不那么猛，用情不那么狠。如第二幕中的“在这宫殿里”，唱得激昂有力，声情兼优，那个Highc很有穿透力，以铿锵有力的歌声来表现角色复仇的心态，在声音的造型上效果很好。最妙的是，她在第三幕中所唱出的“泪汪汪”。轻柔而优美，明亮而羞人，角色完全变成另一个人，这是我所听过的最温顺抒情的图兰朵。这也是卡索拉的成功所在。　又如比才的歌剧《卡门》，女中音史蒂安斯塑造的卡门，性格是多方面的，时而热情、倔强，时而直率、放荡。最成功的一点是她将卡门那罕有的女性魅力给表现出来。“爱情好像一只小鸟”(哈巴涅拉舞曲) 一曲，一下子把卡门高傲、热情的性格表露无遗。史蒂安斯以性感的声音唱出的“城墙外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)，声线粗犷，活跃有力更有极强的诱惑力。自始至终史蒂安斯的歌声都是那么浓厚、饱满、舒展、稳健。由此可见，我们在演唱一些歌剧作品的时候，并不可以把作品的情感表现在自己的喜怒哀乐中，而是表现到角色中，演唱时要单纯、深入。

　　二、艺术歌曲

　　艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词采用诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂。伴奏占重要地位。在德国称为“lied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。艺术歌曲大致有两个特点：(1)是诗与音乐的结合：歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。(2)是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用，往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容。　现今很多人对于该怎样演唱艺术歌曲，特别是舒伯特艺术歌曲的问题，仍存在着不同的看法。大多数认为，应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲，才能将其特质发挥得淋漓尽致。如果用这种过度渲染的夸张手法，时而低吟呢喃，时而情感激昂、爆烈以及速度急速、渐慢……等等的诠释手法，我想会让人有一种莫名的惊慌、恐惧感。利奥波德·冯·桑莱斯勒说过：“我曾亲自聆听过他(舒伯特)伴奏排练自己的曲子不下一百次，不说其他，光是速度方面来说他的节拍总是维持一定，除非常特别需用加强表情的乐句。才会有适当的渐慢。回复原速，加速等表情术语旁注，否则他绝不允许在演唱时有任何过度激越的表演方式。”由此可见，演唱艺术歌曲的歌手只能间接地反映他人的经验与情感，而不将自己的喜怒哀乐融八其诠释的角色中，也就是说。无论诗人，作曲家或者歌手都必须将歌曲视为一种抒情的，而非戏剧性的表达。演唱舒伯特作品时尤其如此，作曲家早已将其深刻的表现力、深挚的情感，表现在优美的旋律中，再加上钢琴伴奏的画龙点睛之效，实在不需要无端的