唱歌的人用了心,听歌的人入了心的说说

1 唱歌，是用心灵去表达感受的艺术

唱歌是一门感性的艺术，唱歌的人需要用心去感受音乐的世界，掌握歌曲的情感表达。无论是流行音乐还是古典音乐，唱歌的人都需要倾注自我，用自己的声音表达深情和内心的情感。唱歌不仅需要有音乐素养，还要有强烈的表现欲和独特的个人风格，用心唱出自己内心深处最真实的情感。

2 听歌是一种享受，更需要用心去感受

每个人都有自己喜欢的音乐类型和歌手，每首歌曲都有自己的情感表达和故事。听歌需要用心去感受歌曲的氛围和情感内涵，用自己的心灵去与歌曲产生共鸣。通过聆听音乐，我们可以真正的感受到生活中的点滴，领略到情感的无边界，用心倾听，才能找到释放自己的途径。

3 唱歌和听歌之间的联系和互动

唱歌和听歌之间是相互关联的。唱歌是表现自己情感的艺术，而听歌是感受他人情感的过程。在唱歌的时候，可以深刻的感受到歌曲中真实的情感，用心去理解和感悟。而听歌的时候，亦可以通过音乐激发自己内心深处的情感，与歌曲中的情感产生共鸣。唱歌和听歌之间互为表里，需要用心去探究和感受其中的联系与互动。

4 唱歌和听歌对个人生活的积极影响

唱歌和听歌能够影响我们的情感和思想，带给我们的生活充实、丰富与意义。唱歌可以使我们释放自己内心深处的情感，并激发我们的创造力和想象力。通过唱歌，我们能够掌握情感表达的技巧，提高自我修养和人际交往能力。而通过听歌，我们能够感受到音乐中的美好情感，能够缓解压力、排解烦恼。

5 用心唱歌，用心听歌，让音乐成为生活中美好的一部分

唱歌和听歌都需要用心去感受，只有用心，才能真正的享受音乐带给我们的美好和快乐。无论是唱歌还是听歌，我们都不应该是单纯的旁观者，而是应该成为其中的一份子。让音乐成为我们生活中美好的一部分，我们才能在音乐的世界里找到自己的快乐和归属。

上网干什么 当然是 聊天 玩游戏 听歌 。。。。

现在听歌曲的 大部分是90后吧 90后的男生们有12个小MM做女朋友很平常吧 而且90后的学生们在校园或者游戏中玩恋爱跟吃饭一样平常 哪个90后的手机上 基本上都会有不分手的恋爱 累不累 爱很美 之类的歌曲 同楼主所说就是爱情歌曲

不是歌有多好听,而是歌词恰好符合了我们的心情 就90后听歌的宣言

我喜欢听爱情歌曲跟伤感歌曲 我觉得 伤感歌曲 也是爱情歌曲中的一部分 比如《为什么相爱的人不能在一起》:

我是这么想的 因为我是90后 各抒己见 不要拍砖 - -!!!

听着一首歌，心境随之起伏，恍了神，被几个字戳中了心，灵魂出窍，或是黯然神伤……这样的经历，可能许多人都有。伤神的人总爱听伤神的歌，让歌中的情绪陪伴着自己。当我们得到了幸福，或许就不再听伤神的情歌。

为什么我们会被歌曲打动？

被一首动听的歌曲打动，是身体和精神的合谋。

心理学家兰格说，血管运动的混乱，血管宽度的改变，以及与此同时各个器官中血液量的改变，乃是情绪产生最初的原因，也是真正的原因。后人的研究修正了这一看法，认为假如现有生理唤起是一回事，但最终被定义为是何种情绪，还是要经过记忆和思维系统，来最终确定人们自己对生理唤起的认知。

所以， 根据以上理论，在听音乐时，心跳与音乐的节奏发生生理共振，心跳的频率被改变，血流量发生了改变，这种生理感觉流经储存在大脑中的情绪经验，最终被我们定义为某种情绪。

有时听音乐，尽管是没有一个字的纯音乐，我们仍会感觉到悲伤、平静、激动等各种各样的情绪……就这样，想起了某件具体的事情，某个具体的人。 这是因为声音的音高、音强、速度和节奏、发音速度、紧张度这五种属性给我们带来的感觉，触发了联觉。

好比一开始声音很低，其次很强，感觉很有气势，最后就是要有波浪型起伏，让人觉得和大海的特性吻合，于是听音乐的时候，心中就出现了大海的意象；

再比如一开始连续不断的低音、长音，后来则越来越高，旋律也越来越缓，这种不断鲜明的特点，也许会让人想起黎明前的黑暗，随后逐渐变得光明的模样。

虽然纯音乐本身只是一段声音的集合，不能表现明确、具体的视觉对象，如家俱、水果、长相，也不能表现特别抽像的概念，如博爱、平等、经济、法律、则政等，但因为联觉，音乐却被我们每个人听出了不同的意思，被赋予了生动的形象，或者某些具体的概念，于是我们感受到更清晰、强烈的情绪。

所以其实， 打动我们的不是曲子本身，而是我们赋予它的意义。

而且，尤其是当旋律配上了词，配上了歌手深情的声音，我们对于歌曲的感悟便更具体、深刻。

在我们大脑皮层的特定区域，埋伏著一种特殊的神经细胞，叫做“镜像神经元”。 它们在我们看到或者听到某种动作时被激活，促使我们像照镜子一样，模仿刚才那个动作。好比当我们看到一个人打哈欠，不需要多久，我们也被“传染”了，便是镜像神经元模仿了打哈欠的动作，然后通过脑内相关部位信息的处理，你以往打哈欠时的感觉被提取了出来，于是你也感觉到了困，你就真的打了个哈欠。 仅仅是看到“哈欠”这个词，一个镜像神经元发达的人，也会有打哈欠的欲望。

审美心理学家Lipps说，了解他人的情绪，是通过对他人动作的内在模仿开始的，“当我看着一位表演特技者在走钢索事，觉得自己就在他体内。假如我是他，我会很害怕。”

音乐便是同样的道理。当我们聆听他人演唱时，镜像神经元系统让我们的脑袋自然而然地产生“内在哼唱”，并因为下意识的这个模仿，让我们切身地体会到歌曲里的情绪和情感；当我们看到或听到歌词的时候，我们会想像自己身处歌词中的情境，体会到歌曲的氛围，主动代入自己的人生经验，然后就这样被感动了。

为什么不幸福的时候，喜欢听伤感的音乐？

世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、及时地表现人类内心感受。当语言匮乏时，音乐就是从心灵说向心灵的语言，言说人无法言说之物。

那些情与爱的纠缠与是非

暗恋的辛苦，恋爱的不精彩，被抛弃的痛苦，抉择的艰难，结局不能如愿的无奈……有的时候，我们希望宣泄心中的情感。流行音乐中的那些情感，被声音的艺术细细白描，让我们身临其境，那些歌词引起了我们的共鸣。和著旋律，轻轻哼唱，那些压抑的、无法表达的情感有了一个安全的出口。

爱情的力量和成长的宣言

流行音乐的追捧者大多是年轻人，这是巧合么？

弗洛伊德说“一个人从青春期起就必须致力于摆脱父母的束缚，只有当这种摆脱有所成就后，他才不是一个孩子，而成为社会中的一员。”他们开始追求独立、梦想自由。逐渐觉醒的自我意识促使他们不甘心处于被统治地位，强烈的好奇心促使他们惊异地关注这个世界，自恋的人格使他们必须以某种方式吸引社会的关注。

而爱情则是体现自我存在的绝佳方式。当渴望自己的力量，羽翼却未丰满时，情歌中所吟唱的爱情极富张力，充满力量，让青春期渴望成长的孩子们心驰神往。

另外，爱情也是成人的仪式。当一个人开始专注于爱情，其实也是在做一番离开原生家庭的努力，当青春期的孩子开始反叛自己的家庭时，爱情或许正是一个让人兴奋不已的独立宣言。

自我的存在和存在的不完美

当一个孩子长大了，看到社会的种种问题，同时看到自己也身处这些问题之中，内心产生了迷茫和无奈。

此时，情歌呼应了我们的迷茫，它就像是成人世界的童话，用自己独特的方式超越了这些迷茫，让我们产生更多的领悟；情歌也呼应了我们的无奈，轻轻的抱怨，浅浅地批判，表明了自己存在的态度。

在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。

音乐鉴赏论文范文（一）

摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐

所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解

教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力

《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

三、结语

流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

音乐鉴赏论文范文（二）

摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。

关键词：音乐论文

一、前言

著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。

二、音乐鉴赏的含义

所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方**中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。

三、音乐鉴赏关键点的有效把握

音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。

（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础

音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。

（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心

一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。

（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体

音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。

总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。

节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器的器乐作品；另一种则是生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱的声乐作品。<收起

1、保持好奇心和灵感：创作流行音乐需要不断保持好奇心和灵感，从生活中汲取灵感，关注新鲜事物，不断尝试新的音乐风格和元素。

2、培养音乐素养：创作流行音乐需要有一定的音乐素养，包括对音乐理论、编曲、演唱技巧等方面的了解和掌握。

3、找准受众：流行音乐的特点是要符合大众的口味和喜好，因此创作时需要考虑受众的需求和喜好，找准受众的心理需求。

4、不断尝试新的元素：流行音乐的发展是不断变化的，因此创作时需要尝试新的音乐元素和风格，不断创新和突破。

5、注意歌曲的情感表达：流行音乐的特点是要表达情感，因此在创作中需要注重歌曲的情感表达，让听众能够感受到歌曲中的情感。