08郭峰奥运歌曲

从1999年开始，郭峰的音乐创作与奥运结缘，他不仅创作了北京申奥歌曲《实现梦想》，还发起了全国巡回演出《我为申奥万里行》活动。郭峰说：“2001年7月13日那个晚上，我也在世纪坛和大家一起等待奥委会最后的投票结果，巧合的是当我刚刚唱完那首《实现梦想》就宣布北京赢了……从那时我就知道，我跟奥运结下了不解之缘。”

　　2004年6月9日奥运圣火在中国传递，跳动的火焰在激情无限的歌曲《燃烧》（英文名《BURNING》）中顺利到达中国，在歌声中绽放灿烂。郭峰等人创作这首歌，从纸上第一个音符的落笔到MTV最后一个画面的完成，只用了两天两夜，创作特别快。而且歌曲多元化，它在保持郭峰一贯创作惟美风格的同时，又吸收了更多时尚元素。此外，郭峰还为第21届大运会创作了主题歌《WeAreFriends》。

　　2005年7月13日是北京申奥成功4周年的日子，而对于音乐人郭峰来说也是不寻常的一天。由他和几位中青年词作家倾尽全力创作的20首奥运歌曲以整台晚会的形式在央视一套黄金时间播出。由85位海峡两岸的当红歌手联袂在太庙打造的这台大型音乐盛会《奥林匹克颂》让人们感受北京对于2008年奥运会以及奥林匹克精神的热情与激情。《奥林匹克颂》大型音乐盛会是国内第一场真正意义上的为2008北京奥运会度身打造的原创奥运音乐盛会，绝大多数音乐作品都是国内众多音乐人为2008北京奥运会构思的作品。整个音乐构思、编创、录制过程长达6个多月。音乐创作总监郭峰把这台《奥林匹克颂》的晚会称作是新时期的“长征组歌”。

　　《奥林匹克颂》将大合唱、独唱、重唱、多人朗诵、个人独白、交响演奏等多种文艺形式融合在一起，辅之以浓厚人文与时尚气质的动态影像，使得晚会成为一个好听好看的视听盛宴。参加各形式歌曲演唱的演员共有85人，其中既有韩红、林依轮、汤灿等内地当红的歌手，也包括了谢霆锋、李克勤、周传雄、张信哲等港台知名艺人。郭峰说：“本台晚会完全是流行节奏，因此合唱团是一水儿的国内年轻流行音乐组合。”当晚，王涛、杨扬、顾俊、高敏等奥运冠军携手唱响体现奥运合作精神的《心手牵连》和体现奥运竞争精神的《WIN》。尽管本台晚会可谓是大腕云集，但是所有演员都是零报酬参与，体现了人们对于奥运宣传的热情。

刘宇一

刘宇一，1940年生，江苏南京人，1960年毕业于中央美术学院附中。擅长重大历史题材油画，代表作有《博爱颂：人类千禧交响诗》等。

现为北京师范大学宇一艺术研究院院长，南京大学、东南大学、中山大学等七所大学的客座教授，美国萨凡那艺术设计学院（国际艺术大学）人文学荣誉博士，第十届、十一届、十二届全国政协委员，中国文联委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

中文名：刘宇一

出生地：南京

出生日期：1940

职业：画家，艺术家

代表作品：毛主席纪念堂的《良宵》、天安门城楼的《人民万岁》和《奥林匹克颂》

艺术成就

刘宇一擅长重大历史题材油画，巨幅油画《良宵》《开国盛典》《伟业千秋》《人民万岁》《共铸乾坤》《京华胜景》《初春》《八一颂》等10余幅（其中部分与女儿刘浩眉合作），珍藏在人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、中央统战部大楼、中央军委八一大楼和钓鱼台国宾馆等国家殿堂并在重要位置陈列；刘宇一的史诗性油画作品系列，讴歌中华民族的历史与辉煌，诠释时代精神，描绘伟大而美好的中国梦，用时代的经线和民族的纬线编织成民族复兴的画卷，表达波澜壮阔的时代洪流中的澎湃心声。因此他被誉为“共和国首席画师”、“热爱和尊重人民的艺术家”。

刘宇一是中国油画市场的开拓者与领跑者，20世纪90年代，他的画作进入国际艺术市场后，在香港先后四次打破亚洲油画拍卖纪录。1993年至1997年，刘宇一的四幅作品《良宵》《女娲之歌》《瑶池会仙图》《良辰》先后以836万、888万、1080万、2300万的价格成交，创下当时华人画家画价最高记录（屡次刷新自己的记录），引起国际艺术市场的广泛关注,报称“如发连环三响炮般，震鸣国际画坛”为艺术史创造辉煌。

20世纪80年代及至末期，刘宇一遍访文化教育界、科学技术界、民族宗教界等各行业名家，为华罗庚、茅以升、严济慈、赵朴初、冰心、巴金、叶圣陶、刘海粟、艾青、吴作人、谢添、袁世海等数百位名家创作了肖像，留下了一种“文化抢救”般的文化科学名人肖像。丁玲先生称他的肖像系列油画“为我国肖像画史上实属罕见的创举”、“具有可以传世的文献价值”；赵朴初先生称他“下笔如有神，唯妙复唯肖，岂是面目真，直是肝胆照”；刘海粟先生以“一管擎天笔，千秋动地歌”盛赞他的艺术；华罗庚先生称赞他“写真出真、求实得实”。

此外，刘宇一还为包括俄罗斯总统普京、美国时任总统克林顿、现任总统奥巴马、英国时任首相布莱尔、日本时任首相竹下登等200多位国家元首及各国政要创作了肖像作品，部分陈列于美国、俄罗斯、日本、比利时、委内瑞拉、卡塔尔、洪都拉斯等多个国家殿堂。20世纪的开卷之作《和平颂》收到包括时任联合国秘书长安南，时任美国总统克林顿、梵蒂冈教皇保罗二世等世界50余个国家首脑（或政府）热情洋溢的来信，表示肯定和赞赏。刘宇一还受邀为美国总统奥巴马夫妇、美国前国务卿希拉里等政要创作的肖像作品被相关单位作为国礼。刘宇一的作品为美、英、法、德、日、意等30多个国家和港、澳、台地区的机构和社会名流收藏。刘宇一的肖像画驰名画坛，被国际媒体誉为“举足轻重的肖像艺术大师”。

刘宇一与女儿刘浩眉历时7年两千多个日夜艰辛创作的百米油画长卷《奥林匹克颂》（长118米、高5米）在北京奥运会期间成功展出，其时萨马兰奇、罗格等国际奥组委官员，贾庆林、李长春、刘淇、刘延东等中央***、各国运动员和普通观众游客等观众到场参观，引起强烈反响。画卷将百年来共29届夏季奥运会、20届冬季奥运会的举办国家（城市）、吉祥物、标志、历任奥运会主席和对奥运会有特殊贡献的人士及在任执行委员、多次摘取金牌或有突出贡献的世界著名体育人士等约2000多个人物和奥运88个比赛项目，表现在百米长卷中。国际奥组会主席罗格先生亲笔为长卷题写了画名。2014年，刘宇一又创作了以南京青奥会为背景的6米长卷（《奥林匹克颂》油画长卷长122米、高5米）。

《奥林匹克颂》长卷是世界上规模最大的架上绘画。它从古代希腊神话人物普罗米修斯盗运天火照亮和温暖人间，孔子、老子、屈原和古希腊哲人苏格拉底神游奥运、秦兵马俑和古希腊裸体运动员同场竞技开始，以奥林匹克圣火为主线贯穿全幅，越过千年之前的马球、蹴鞠，由1896年顾拜旦又在雅典开创现代奥运，直到2008年由中国人在北京将奥运圣火高高举起，倾情迎接第29届奥运会，在五环旗帜下，不同肤色的五大洲青年高举着圣火奔向未来的壮丽场景。画作通过古代奥运的神圣文明、战争岁月的和平梦想、战后崛起的吉祥曙光、奥运大家庭的友谊进步、新世纪之初的和谐盛世和五大洲青年共燃圣火奔向未来等六个篇章。在艺术形式上，画家采取写实与浪漫相统一、古典与现代相结合的手法，力求以精湛的绘画技巧体现深刻的人文内涵，一卷纵览百年奥运。受到国际奥组委原主席萨马兰奇与罗格的高度称赞，并引起海内外强烈反响。

代表作品

《良宵》、《良辰》、《伟业千秋》、《开国盛典》、《人民万岁》、《八一颂》、《初春》、《共铸乾坤》、《借火》、《借火》、《潮》、《天路》、《和平颂》、《和声》、《四季怡乐图》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《奥林匹克颂》（长122米、高5米）、《造物者》、《雨后漓江》、《渔舟唱晚》、《巨象晨饮》、《丽人行》、《清风徐来》等。

艺术年谱

1960年毕业于北京中央美术学院附中。

1962—1966油画《耘天》、《歌日》、《地动山摇》等相继问世。

1977年创作油画《神州啊，神州》，对“文革”进行反思。

1977—1984创作百位中国名人历史画《良宵》。

1977年始为中、港、台近200位名人作肖像画。

1981年水墨画《金钟山下》被选为国礼，赠比利时国王博杜安一世。

1982年中央美术学院在北京主办「宇一画展」；在历史条件下，能在中央美术学院举办个展，实属一项艺术上特殊的礼遇；中国美术家协会主席、中央美术学院院长江丰先生为画展写了题为《热爱和尊重人民的艺术家》的前言并在《人民日报》上登载；中央书记处习仲勋书记、副总理谷牧及文化界嘉宾周扬、秦川、丁玲等相继出席。《人民日报》、《光明日报》、中央电视台新闻联播节目、中央人民广播电台新闻和报纸摘要节目等主流传媒热情报导。

1985年任广西艺术学院副院长、副教授。

1988年《良宵》在北京《全国名家书画珍品展》上展出后，由毛泽东纪念堂珍藏。

1988年创作20米国画手卷《白石大师四季怡乐图》。

1988年独创新画种《石韵画》问世。

1989年出版《中国当代文化界名人油画肖像集》。

1989年受北京市政府之邀，创作大型历史画《人民万岁》。时任国家主席杨尚昆亲临宇一画室，祝贺创作成功。

1990年《人民万岁》陈列于天安门城楼内。

1990年在香港大会堂举办「宇一画展」，出版《刘宇一画集》。

1991—1997年访问美国、英国、日本、台湾、法国、墨西哥、洪都拉斯、印度尼西亚等地，为多位元首画像，洪国政府授予「总统府画家」称号。

1992年受台湾「太平洋文化基金会」之邀，访台为郝柏村、秦孝仪、黄少谷、陈重光、黄大洲等人士画肖像。

1991—1994年创作大型神话人体油画《女娲之歌》。

1992年创作16米国画长卷《海粟大师师友黄山图》。

1993年应毛泽东纪念堂之邀，在香港绘制1226×35米、9000斤重的《良宵》无偿献赠国家，由纪念堂作永久珍藏。布赫、李佩瑶、程思远、雷洁琼、曾宪梓等人士出席揭幕及捐赠仪式。

1993年《良宵》原作（2×1米）在港公开拍卖，拍卖以80万港元的底价开始，终以836万港元成交，由曾宪梓博士夺标，创当时的中国当代画家作品价位的世界纪录（每平方米418万港元），成为1993年香港的六个“世界之最”之一。

1993年正式提出「宇一经纬」这一超前的、战略性的创作构想。

1994年大型神话人体油画《女娲之歌》在香港第三届国际艺术博览会上以破纪录的8，888，888港元售出，博览会主办者李斯特（美）夫妇亲临展场祝贺，国际传媒纷纷报道，香港坊间称刘宇一为“画王”。

1995年大型油画《瑶池会仙图》在香港第四届国际艺术博览会上以10，800，000港元售出。

1995年油画《天长地久》在由加拿大保护中国文物基金会举办的基金筹款会上成功拍卖。

1995年起，刘宇一的油画作品源源进入美国收藏界；同时，其油画作品为日本、香港、台湾等国家与地区的收藏家所收藏。

1994—1995年受邀为日本村山富市首相画肖像；两次为日本国会议长土井多贺子画肖像并陈列在国会大厅中，这是首例外国画家所作的画像陈列于日本国会。

1997年为香港回归所作的大型油画《良辰》在香港会展中心展览时经多位收藏家出价，最后以23，000，000港元成交，由香港侨福建设企业机构珍藏，创历代中国画家画价的世界纪录。7月4日海外13家企业及名士在香港“文汇”、“大会”两报以整版篇幅刊出《登峰造极》四字的祝贺词。全港及海外传媒以“传媒争说《良辰》”为题相继发表报道文章。

1997年为李嘉诚等146位香港名人所画肖像集结成《相聚在良辰—香港名人肖像集》在香港出版。

1997年应聘为东南大学客座教授，并作《美神爱神与我》的演讲。

1998年应聘为南京大学客座教授，并作《走向世界的艺术之路》演讲。

1999年巨型油画《金陵揽胜》竣工，并与企业联合捐赠南京市人民政府。

1995—1999年巨幅油画《伟业千秋》、《光华万代》问世。《伟业千秋》为人民大会堂珍藏，于1999年9月28日由全国政协李瑞环主席偕王光英、叶选平、吴阶平、杨汝岱、罗豪才、何鲁丽、万国权等8位党和国家***揭幕。

1999年12月反映澳门回归中国的大幅油画《千禧》完成，并由何鸿_博士收藏。全国政协副主席马万祈、澳门首任特区行政长官何厚铧等嘉宾出席剪彩，并评价说“大师就是大师！”。

1995—2000年新世纪开卷制作《博爱颂：人类千禧交响诗》完稿，此诠释联合国宪章原则的巨作在国际间受到广泛好评。集2000年时各国政要、精英于一画的创作堪称举世仅有，其人物各具性格特征。刘宇一先生收到50多国元首或政府的来信，表示祝贺、赞赏、共鸣和感谢，全世界开始关注刘宇一及这幅画。西班牙电视台在录制电视短片时称刘宇一先生为“当代的米开朗基罗”

2000年创作巨幅油画《春回神州》。

2001年油画《龙门石窟》为洛阳市人民政府收藏。刘同时到洛阳大学讲学并应聘为洛阳大学客座教授。

2001年刘宇一荣获美国萨凡那艺术设计学院（国际艺术大学）人文学博士荣誉称号，并在萨凡那市举办画展（观众评价为“这个城市最好的一次画展”），后并演讲及为各国研究生上肖像示范课。

2002年与女儿合作的《开国盛典》为天安门城楼收藏，这一「新中国第一画」由“用画记载共和国历史的第一人”完成，证明刘宇一的绘画成就获得国家高规格的肯定。

2002年与女儿合作的巨幅油画《祖国万岁》为天安门城楼收藏。由菲律宾侨领陈永栽先生赞助创作并联合捐赠。大型画集《刘宇一博士新世纪巨献—和平颂》由香港文汇出版社出版。

2002年与女儿合作的巨幅油画《京华胜景》悬挂于人民大会堂北京厅，此作是该厅唯一的画作。

2003年应聘为南京师范大学客座教授并讲学。

2003年与女儿合作的巨幅油画《八一颂》为中国中央军委八一大楼收藏。由长城出版社出版的《父女画家刘宇一、刘浩眉画集》问世，在北京新华书店签售时，中央电视台新闻节目作了报导。

2003年起任中国政治协商会议全国第十届委员会委员（文化界代表）。

2004年与女儿合作的《初春》为全国政协礼堂收藏，此作长1336米，高428米，幅面之大为中国架上油画之最。全国政协贾庆林主席及统战部刘延东部长等嘉宾揭幕。由企业家高敬德先生赞助创作并联合捐赠。

2005年应聘为广州中山大学客座教授并作讲座。

从2001年北京申奥成功起，开始与女儿构思创作百米油画《圣火颂—百年奥运图》——后易名为《奥林匹克颂》。

2006年，《圣火颂—百年奥运图》开始放大制作。

2007年，《盛世明珠》、《共铸乾坤》相继问世。《共铸乾坤》由中央统战部珍藏，时任统战部长刘延东、副部长朱维群等***主持捐赠仪式。

2008年《奥林匹克颂》（原“圣火颂”）竣工，于29届北京奥运会期间在《奥林匹克美术大会》上展出，展场5000平米。罗格为画作题名并致信刘宇一。

2010年11月至2011年5月，刘宇一深入甘肃敦煌、嘉峪关、海南海口、三亚、四川映秀、汶川等地考察。

2011年7月26日北京师范大学创立“宇一艺术研究院”并聘任刘宇一为院长。

2011年8月，为甘肃省政府所作巨幅油画《嘉峪雄关》竣工。

2011年9月26日《刘宇一从艺50周年回顾画展暨北京师范大学宇一艺术研究院成立典礼》在全国政协礼堂开幕。

2012年7月10日《盛世丹青咏乾坤——刘宇一从艺50年回顾展》在北京首都博物馆隆重举行。

从2013年起，应邀到在深圳、嘉兴、自贡、南京等地进行复兴之路·刘宇一作品全国巡回展出，受到各地观众广泛好评，起到了良好的社会效益。

题记：他，是一位叱咤广东流行乐坛十余年的著名MV导演，曾经为上百位影视歌星提供专业的视觉包装服务；他，是一位集影视书法舞蹈于一体的真正的艺术玩家，提到舞蹈他会眉飞色舞玩起书法让书家没了脾气；他，是一位把手机摄影耍到朋友圈恒点赞的苹果大神，他的手机人物摄影据说要装下全世界的“奇花异果”；他，是一位将娱乐精神与庄子智慧融会贯通的老顽童，是朋友们眼中不用化妆造型服装的活生生的庄子；他，是一位视工作为创作“不疯魔不成活”的摄影狂，他憎恶套路党信奉生活无微不至而艺术无所不在；他，就是贵阳这座城市土生土长的跨界艺术玩家郑平，正在进行一项叫做《苹果影像志》的手机拍摄计划……他，就是出身贵阳的跨界艺术玩家——郑平。

[本文原载于贵州人民出版社《大市场》杂志201701期]

如果要在贵阳艺术圈找到一位真正的玩家，一定非郑平莫属。这个问题问郑平，他的答案也是一样。

玩家是什么意思？痴者？不够！一个痴字，不足以界定郑平这样的玩家。痴是一种执，可郑平这样的玩家，既能玩艺成瘾，又随时能够“跳出三界外，不在五行中”。这就跟他喝酒时的状态相似：你看他醉了醉了，打个盹儿睁开眼，又可以满血复活。这状态！也就郑平能驾驭，呵呵！

郑平随身带着两台苹果手机，如同人有左右手，缺一不可。当然，充电宝总是如影随形。郑平的眼睛非常有神，像是一支设计精密的变焦镜头——随时可以定格，但却不会让拍摄对象有丝毫的不自在。

中国的年轻人普遍喜欢用苹果手机，把这玩意儿当成一种时尚生活方式的标志。郑平也喜欢，他觉得，这就是一个好工具。人人都可以用苹果手机拍出不错的照片，模板一套，像模像样。但是，不是谁都可以用苹果手机拍出真正的好片子，尤其，不是谁都可以用苹果手机把人拍得这样无微不至和丝丝入扣——无论是江湖名士，还是民间布衣，在他的手机镜头下，每个人仿佛都来了精神，仿佛他作品里的“我”，才是真正的“我”。

郑平个子小，真的小。以至于他常常跟朋友自嘲：总是比大，为什么不比小呢？总是比高，难道低不也是一种姿态？真的，我信他的这个理论。人世间很多约定俗成，其实掰开来看，都不一定站得住脚。

说实在的，我有一个不一定能成立的观察：郑平的手机摄影作品之所以有一种特殊的魅力，是不是也部分得益于这种身高带来的独特视角呢？哈哈！他的一些作品的构图方式，让人觉得很妙，但似乎我们又总是难以如法炮制。仰视，总是让人神情专注，而俯视，大约总是让人比较放松，加上郑平率真随性的孩童性格，也就难怪：为什么大家一起拍的对象，他总是能抓住人物的精气神。

天然具有亲和力的性格，让郑平朋友遍天下。每位朋友，都把郑平当好朋友，愿意在他跟前不设防。当他随时掏出手机对着朋友们一阵扫射时，大家总是不介意在他面前袒露最真实的自己。所以，我们在郑平的手机摄影作品里，看到很多人最真实的性情流露。

生活中，郑平很少拒绝人。尤其最近两年，处于艺术转型期的郑平，放弃了不少商业影像业务，钻头觅缝地搞起了他的手机摄影实验。他喜欢拍人，这也是他一般不会拒绝朋友邀约的原因之一。“一方有企图，一方有防范，我们没办法把陌生人拍好。”郑平总是从每一次朋友相聚时光里，捕捉到那些宝贵的瞬间。而朋友们，也乐于成为他的拍摄对象，急不可耐地等着看他微信朋友圈的影像分享，然后乐滋滋地“盗图”，再转发分享。

在这些构成郑平生活重要部分的聚会中，郑平偶尔也会扮演“人来疯”的角色。他年轻时热衷舞蹈，曾经拿过全国业余现代舞大赛的冠军。“人在舞蹈时，每一个细胞都充满活力。”这是他对舞蹈的看法。他也喜欢书法，把舞蹈和书法结合，自创的“舞书”虽然没有汉魏唐宋的法度，却总是给人一种畅快洒脱的审美愉悦。他对书法的理解就是：写什么字儿，就得像什么事儿。如果写一个舞字，那就得让人一看到这个字，就有一种跃上舞台的冲动；同理，写一个睡字，那就得让人一见它就倦意袭上眼帘的感觉。

当然，他写的“江湖”二字，透着“天地庄周马”的潇洒，完全不似今天的江湖这般龌龊纠结。

郑平在贵阳的工作室，与在广州的工作室一样，充斥着“三多”：**光碟多，书多，玩具多。如果你去拜访他的工作室，进屋时，最容易碰上他正在看**的场景。这大概不只是职业的关系，你会发现他真爱**。随便你跟他说到那部经典**，他大多都看多，而且还不是泛泛地看过。

除了看**，书也是郑平工作室的重要符号。他的阅读面极广，其中最突出的，是他对庄周的兴趣。郑平有非常多关于庄周的书籍，他研究庄周不仅在书本里，也常常在生活中自觉践行庄子的思想。加上他那张“穿越版”的“春秋脸”，每次只要着一袭长衫出门，活脱脱就是二十一世纪的庄子！在我有限的视界中，如果庄子出大**，庄子一角真的非郑平莫属。

郑平超级爱玩，玩具当然不可或缺。郑平在广州的工作室，简直就是游戏室！他喜欢玩具，但是百无禁忌。只要是有创意想法的，他都喜欢。他的理论是：一个人连玩都不会，他还能做成什么事儿呢？玩，是人天性的释放，人在玩的状态中是最放松的，这样的形式对激发人的创造力具有不可替代的作用。郑平在进行手机摄影创作时，也往往巧妙地运用玩的思维，为拍摄对象保持一种放松状态营造良好的氛围。以前，觉得他这个理论有点特立独行；今天来看，互联网商业领域不都在强调产品一定要满足人好玩的“情感需求”吗？

郑平的手机摄影实验，已经有计划地进行了两三年。拍得最多的，是他的母亲——虎妈。在去年虎妈离世前，郑平每次回到贵阳，都会给母亲留下很多生活影像。这些照片，被郑平配上睿智的《虎妈语录》放在他的朋友圈分享。如今，这些珍贵的影像，被郑平永久地保存——在心底。

或许是因为虎妈的缘故，近半年以来，郑平对贵州文化艺术圈的老人们尤其感兴趣。在他看来，一座城市最可宝贵的财富，正是这些似乎已经不再是时代焦点的老人们身上。他们的生命沉淀、人生智慧和信仰精神，无一不是我们今天这个时代最稀缺的资源。他要记录下这些老人们，让更多人看到他们不为人知的真实生活。

他就这样拍呀拍，拍呀拍，一不留神，居然就串起了一根特异的文化线索。我把这组颇有意义的作品集，称之为《苹果影像志》。这些作品中，也包括很多为我们熟知的贵州籍优秀艺术家们，诸如尹光中、田世信、曹力、刘万琪等。在郑平的苹果手机镜头下，这些个性十足的艺术家们得到了最恰如其分的表现，郑平把这样的创作，称之为一种致敬。

是的，我们需要对所有在文化艺术上有所建树的人们表达一种敬意。为他们留下珍贵影像的行为，不正是一种最有文献价值的致敬吗？

郑平的手机人像摄影到底牛在哪里？首先，郑平提出了完全不一样的人像拍摄方式——生活介入式拍摄法！这种方式打破了拍摄者和被拍摄者的界限！进入被拍摄者的生活，现无障碍沟通，让被拍摄者以最自在的方式本色出境，因为，生活本身就很美！这种拍摄方式的特点：现场、即时、动态、充满灵性、随机而动，避免产生千人一面的“影楼”式模板作品。

郑平的人物拍摄拒绝格式化的审美！他反对把拍摄搞成一个刻意安排的流水线影像“工程”。在他看来，人像摄影不是简单的记录，更不是粗暴的粉饰！在今天这个工具解放的时代，摄影创作重要的是思想，人像摄影就应该呈现出人性的真实光辉！是的，真正的摄影师，应该是热爱生活有思想懂表达的艺术家！

无论是个性化塑造具有强烈视觉冲击力和设计感的画面形式，随机化捕捉被拍摄对象最鲜活和本真的生活侧面，还是最大化呈现被拍摄对象最自在随性的生命状态，这些郑平人像摄影的特质，无疑都是跟他的创作思想密不可分的。但他不是学院派，他的创作思想完全来源于创作实践，他不会机械地“炮制”符合这样特质的所谓作品，然而，他却可以像“庖丁解牛”般穿梭在城市巨大的布景中，去捕捉那些常常为我们所忽视的生命的重要细节，放大它！表现它!

2017年，郑平即将在家乡贵阳开始他的新事业。他要开启一段新的人生旅程，这段好看好玩的新旅程，与手机摄影相关，也与伍艺空间相关。

只想对他说：荣幸得很！

[郑平艺术档案]

郑平，贵州籍影像艺术家，著名MTV导演、制作人，是广州娱乐界公认最多产的MV导演。在近10年间，他出品近百部音乐MTV，其中《老鼠爱大米》、《猪之歌》、《一万个理由》、《月亮之上》《自由飞翔》等大量作品红遍网络、电视，使得郑平成为广州娱乐圈中公认的最佳MTV制作人。2008年，郑平也荣获星海音乐奖，广东流行音乐大奖：最佳MTV导演奖，这也是广东音乐界首次颁发该奖。郑平还先后拍摄《喂》《手机2》《绑架》《红颜祸水》《总有艳阳》（监制）等多部微**作品，主演过《拍吧》《菜刀》《骑摩托》《爱回家》《活宝遇仙记》等微**作品。近年来，用手机创作了大量的人物摄影作品。

2003年～2004年，先后在北京和广州举办《郑平个人影像展》；

2005年，参与制作中港台群星大型电视晚会《奥林匹克颂》；

2006年，加入广东省电视艺术家协会，同年在广州创办郑平影像工作室，成为专职MV导演；

2007年，当选为广东省流行音乐协会理事；

2010年，当选广东省流行音乐文学会理事；

2010年，制作由崔恕作词，浮克作曲，章丽演唱的亚运十大金曲《欢聚青春》MV；

2011年，受聘于广东省行音乐协会MV委员会总导演兼副主任；

2012年，应广东省流行音乐协会，广东省流行音乐协会MV委员会之邀举办广东省流行音乐三十五周年系列活动之《月亮之上郑平MV作品欣赏暨研讨会》；

2012年，荣获广东首届流行音节MV导演杰出贡献奖；

2016年，与贵州伍艺空间合作启动《苹果影像志》手机人像摄影拍摄计划。