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色彩的情感与表现对画面色彩构成的影响

自然界中的色彩既是客观存在,也是人们的主观感受。不同的色彩,能给人们带来不同的感受,产生不同的情感联想。彩色情感这些联想,是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。人们在与自然界的物体所呈现的色彩反复接触之后,便在大脑中留下了一定的印象,形成了不同的感受。但是色彩的情感不是绝对的,它要受到许多主客观条件的制约,如不同的民族,不同的国家,不同的风俗习惯,不同的宗教信仰,以及个人的性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样,对色彩的情感联想也是各不相同的。所以, 色彩联想是相对的,在进行画面色彩构成时摄影师对情感色彩的设计要灵活运用,应该用心灵验,感受客观世界中色彩的情感,画出富有情感内涵的优秀的作品。

一、色彩的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在设计创作中,设计师是创作主体,是主宰和控制色彩以达到感情激发与传播的先决条件,而观者(或欣赏者)则是受到设计师所设计的色彩与营造的色调的艺术氛围的感染,才产生一系列的心理情绪活动。比如一幅画面中有充满着张力、跳跃感的大红色块,画面会使人感觉到热烈、热情、温暖、激动、向上或前进等的心理情绪活动,如图1。设计师在考虑用色和色彩搭配时,首先要理解色彩的心理是否有促进主体的感情形成、升华画面艺术意境、达到丰富艺术意蕴的作用,也就是说,设计师在从事服装创作时,不但要选择和控制色彩,还要注意控制或张扬色彩所特有的感情。

无论是设计者还是设计作品的观赏者,在感觉到客观的色彩时,就会自然的产生联想、记忆、思绪和情感等一系列的心理活动。

所以在整个色彩体系里,有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色,当人眼视网膜感觉到时,不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪,所以我们在拍摄人像时,画面的色彩构成就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义。

1、色彩的冷色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

冷色是指那些给人寒冷、凉爽、深远等感觉,使人们联想到冰雪、大海、天空的色彩,如蓝色、青色、蓝青色等,如图2。

蓝色象征着宽广、沉稳、坚韧、庄重、肃目等,所以我们在设计这样的主题时,画面的色彩可以运用不同明度、不同饱和度等的蓝色来构成画面,它也可以与其它的消色进行搭配使用,如图3。

青色象征着洁净、爽朗、意志与毅力等,; 所以我们要表现这样的画面主题时可以运用青色来构成画面,但要注意在色彩的三要素上进行变化,这样可以避免画面用色单一,如图4。

2、色彩的暖色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在色相环中,那些使人们联想到火焰、日出、日落等给我们温暖、热烈、喜悦、活力等感觉的色彩称之为“暖色。”如红色、橙色、**以及偏这些颜色的色彩,如图5。

在色彩中,红色象征着热烈、热情、温暖、前进等也有危险、恐怖等象征,在我们的设计创作中大多体现热烈、热情、温暖等积极向上的感觉,所以红色是我们使用比较多的,如图6就给人一种热烈、热情的感觉。

橙色象征着温和、灿烂、光明、欢乐、活力与权贵,这样的色彩象征也是我们经常表现得主题,橙色可以配合相关邻近色相使用,在明度、纯度上追求变化突出重点,如图7就是这样的运用,主要利用了色彩的明暗来突出了橙色的明亮,体现了温和、灿烂、光明的感觉。

**象征着华贵、权威、活力与朝气等,在实际的运用中金色也可以归类为**系。在构成画面色彩时,如果要表现华贵、权威等主题内容时可以使用**系来布置画面,如图8。

3、色彩的中性色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在色相环中,中性色是指那些由一个暖色与一个冷色等比例混合而成的色彩,如绿色、紫色,如图9。

绿色是我们设计时经常使用到的色彩,绿色象征着生命与成长、和平与稳定、舒适与柔情等,这样的主题画面我们可以使用不同明度的绿色如:深绿、浅绿、墨绿等,不同饱和度的绿色如:草绿、翠绿等。这样的搭配画面会有微妙变化,如图10。

紫色象征着绚丽、高贵、权威等,一般我们设计时在表现高贵的贵族感觉时首选紫色或紫色的邻近色(玫瑰红、粉红、青莲等色相)来构成画面,如图11。

4、色彩的消色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

色彩学中大体可以分为有彩色和无彩色,那么无彩色也就是消色,是指那些物体表面对照射到其表面的光线中的光谱成分等比例反射和等比例吸收的,也可以说,消色就是黑、白、灰,如图12。消色可以和任何色彩搭配,这也是消色的特点。

黑色是对各种光谱成分全部吸收的物体表面色;黑色象征着庄严、沉重、负担、压力、黑暗或恐怖等,也是我们拍摄低调人像时首选的,如图13 。但是在运用黑色构成时黑色并不是死黑一片,我们也要注意黑色的层次,更多时是可以和少量的黑灰、深灰、中灰等结合搭配,这样的画面会有紧有松,有透气感。

白色是我们设计时大量使用的,白色是指对照射到其表面的光谱成分全部反射的物体表面色。白色象征着明净、圣洁、高尚、悲伤、素雅等,如图14 。在具体运用白色时,基色与主色是我们要注意的,否则白色会没有层次。

灰色是指对照射到其表面的光谱成分等比例吸收一部分反射一部分的物体表面色;灰色象征着消极、柔和、平稳、朴素、雅致等,灰色的层次变化很多,如:深灰、浅灰、亮灰、中灰等,我们在设计时尚类的时会经常使用,如图15。

色彩的情感联想如表格:

色彩 色彩联想 色彩情感

红 血液、夕阳、火焰 热情、危险、喜庆

橙 橘子、柳橙、秋叶 温情、明朗、积极

黄 香蕉、黄金、黄菊 光明、注意、不安

绿 树叶、草木、公园 和平、理想、安全

蓝 海洋、蓝天、湖水 自由、凉爽、忧郁

青 洁净、爽朗、活力 希望、意志与毅力

紫 葡萄、茄子、紫罗兰 高贵、神秘、病态

白 白云、雪花、干净 纯洁、神圣、虚无

设计师往往在表现某一主题或刻画人物内心世界时,通过对色彩、色调等艺术语言的运用,来达到象征、寓意、哲理或抒情的作用。在一幅照片的画面里,可以从有限中体现出无限,在个别中包含着普遍,使作品在感性形式与理性的内容上达到完美的统一。

二、色彩的表现效果对画面色彩构成的影响

色彩的表现是非常丰富的,我们的生活也离不开色彩。所以,色彩的各种表现也影响着我们的感受,包括我们设计师,这也是我们进行画面色彩构成的源泉。

1色彩的柔美感对画面色彩构成的影响

色彩的柔美感是色彩一种清淡、飘逸感觉的表现。这类的色彩的明度基本偏高 ,饱和度偏低,给人比较柔美、淡雅。这样我们在创作设计时如果想要得到清淡、柔美的画面效果就可以选择明度基本偏高 ,饱和度偏低的色彩来构成画面,如图16。

2色彩的轻重感对画面色彩构成的影响

物体表面的色彩不同,看上去有轻重不同的感觉,这种与实际重量不相符的视觉效果,称之为色彩的轻重感。感觉轻的色彩称为轻感色,如白、浅绿、浅蓝、浅**等;感觉重的色彩称重感色,如藏蓝、黑、棕黑、深红、土**等。

色彩的轻重感主要取决于明度上的对比,明度高的亮色感觉轻,明度低的暗色感觉重。另外,物体表面的质感效果对轻重感也有较大影响。明度高的轻色彩使人联想到蓝天、白云、等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的重色彩使人联想到沉重、稳固、安全等。所以我们得画面的色彩搭配时就要注意轻重颜色的使用,一般重色在下面轻色在上面,这样可以避免头重脚轻的压抑感,如图17。

3色彩的软硬感对画面色彩构成的影响

色彩的软硬感也是它的重要表现,色彩的软硬也与明度和饱和度有关系, 明度高纯度低的色彩给人以柔软、亲切的感觉。在拍摄中,可利用色彩的软硬感来创造舒适宜主题的色调。

一般来说,软色调给我们明快、柔和、亲切的感觉,这在高调和画意设计中尤为常见如图18-1。明度越高感觉越软,明度越低则感觉越硬。

明度低的色彩则给人坚硬、冷漠的感觉,这在设计低调或中低调的主题是使用得比较多。

软色和硬色的使用有时并不是单独得,往往可以相互配合互相衬托如图18-2,但要注意在面积上的变化,突出主体。

4、色彩的大小感对画面色彩构成的影响

色彩的表现效果很多,色彩的大小就是其中最重要的因素之一。色彩的大小会使画面的色彩有一种生动的对比效果,在大面积的色彩陪衬下,小面积的纯色会有特别的效果。由于色彩有前后的感觉,因而暖色、高明度的色彩有扩大、膨胀感,冷色、低明度色有减小、收缩感觉。一般说来,暖色有扩散性并能够引起人们的注意,而冷色有收敛性且不大引人注意,有滞后感。按大小感觉的划分,色彩的排列顺序为:红、黄、橙、绿、蓝、青。充分利用色彩的大小感觉也是我们人像拍摄中画面色彩构成常见的一种表达方法。如图21、就是使用了不同明度的色彩来体现色彩的大小感,从而来加大画面的空间突出主体。

图22 、是利用了暖色有扩散性并能够引起人们的注意,而冷色有收敛性且不大引人注意,有滞后感的特点来构成画面突出主体的。

6色彩的兴奋与平静感对画面色彩构成的影响

色彩的表现与人的心理感受是相互联系在一起的,色彩的兴奋与平静感也可以叫做色彩的积极或消极,积极向上的色彩能使人产生一种兴奋、热烈、努力进取和富有生命力的心理效应。消极的色彩则适合于表现一种沉静、郁闷和失落的心理效应。

色彩的兴奋与平静感和色相、明度及纯度 都有关系,其中尤以纯度影响最大。纯度高的色彩就会给人兴奋感,纯度低的色彩就会给人平静感,同时还与色相的冷、暖感有关。像红、橙、**都给人以兴奋的感觉如图23、;蓝、绿色给人以沉静感觉如图24。色环中的暖色系中,明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感,深暗而浑浊的颜色给人以沉静感,我们要根据所设计的主题来使用。

色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响也要和政治、经济、历史、文化、宗教信仰和风俗习惯不同有关系,这就要求我们要灵活运用以适合不同的人群。大自然的各种色彩使人产生各种感觉,并可陶冶人的情操。不同的颜色使人产生不同的情绪,从而引起人的心境发生变化。心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究。研究表明在一般情况下,红色表示快乐、热情,它使人情绪热烈、饱满,激发爱的情感。**表示快乐、明亮,使人兴高彩烈,充满喜悦之情。绿色表示和平,使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感,使人心胸开朗。灰色使人感到郁闷、空虚。黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响,使人的心理活动发生变化。俄国一位学者研究表明,红色使人心理活动活跃,紫色使人有压抑的感觉,玫瑰色使人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来,蓝色可以使人镇静并可抑制人过于兴奋的情绪,绿色可以缓和人的紧张心理活动。颜色可使人绝望,也可使人重新获得生活的勇气。当然这种作用是间接的诱发作用。国外曾发生过一件有趣的事:有一座黑色的桥梁,每年都有一些人在那自杀。后来把桥涂成天蓝色,自杀的人显著减少了;人们继而又把桥涂成粉红色,在这自杀的人就没有了。从心理学观点分析,黑色显得阴沉,更会加重人的痛苦和绝望的心情,把人向死亡推进了一步。而天蓝色和粉红色使人感到愉快开朗,充满希望,使人从绝望中挣扎出来,重新燃起生命之火。在临床实践中,学者们对颜色治病也进行了研究,效果是很好的。高血压病人戴上烟色眼镜可使血压下降;红色和蓝色可使血液循环加快;病人如果住在涂有白色、淡蓝色、淡绿色、淡**墙壁的房间里,心情很安定、舒适,有助于健康的恢复。颜色对人的脉搏和握力都有一定影响。国外有的学者做过实验,证明人在黄颜色的房间里脉搏正常,在蓝色的房间里脉搏减慢一些,在红颜色的房间里脉搏增快很明显。法国的生理学家实验发现,在红色光的照射下,人的握力比平常增强一倍,在橙**光的照射下,手的握力比平常增强半倍。由此可见,颜色不但可以影响人的情绪,而且还对人的健康发生影响。

色彩是物质世界里的东东,而情感属于精神世界。听人说,物质世界的每一种色彩,都能对应着精神世界的每一样感情。到底是不是这样呢?就说红色。人的血液是红的,充满血液的心脏也是红的。热情奔放,充满希望的红色,象朝阳一样明艳,像火焰一样浓情。平静的心因它而躁动,炽热的情因它而迸发。故此,人们总是用它来代表爱情。爱情的颜色就是热烈的红色。友情是除了爱情之外的又一种高贵的感情。它扎根于信任与诚实,它生长于温暖与关怀。它给人自信,给人平安,给人慰藉,给人希望。但它不同于爱情。没有爱情的如痴如醉,没有爱情的歇斯底里,它更多的是一种平静,一种悠长。一种平静悠长的淡淡清清,一种平静悠长的密密绵绵。什么样的色彩能准确表达这样的情感呢?只有**。它蕴含着金子的珍贵,承载着皇权的高尚,散发着光明的温暖,预示着沉甸甸的希望。用它来表达友情,实在是惟妙惟肖。以前我不能理解,一个人死后,人们为什么总是用白色和黑色来表达对他的怀念。因为白色是纯洁的象征。它象征着死者纯洁的灵魂。它是对死者的褒奖。黑色是崇敬的象征。它象征着后人对死者的敬佩。它是对死者的颂扬。在这个黑白分明的世界里,人们借用这两种极端的色彩,强烈地表达着自己的情感。――哦,更多的是乡情、亲情。床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。透过窗户的月光是一片银白,在黑黑的夜里粼粼发亮,就像是那一双双因思念故乡、思念亲人而无法入寐的眼睛。黑和白,韵味无穷,乡情无限。世界上最难表达的情感,要算是母爱。你能不能告诉我,用什么样的色彩来表达这无穷无尽、深邃无底的母爱呢?用红色么?哦,太俗;用**么?哦,太浅;橙色,太艳;黑色,太冷。你一定告诉我,这无私无畏的母爱该用什么颜色。其实,我知道,你也不一定懂得。乡情亲情也好,爱情友情也罢,它们都不过是母爱的一种折射而已,无论我们用什么样的颜色,都无法包容这博大无边的母爱。因为母爱是这世上所有感情的真原色啊!由此,让我想到那些痴迷的习练者,他们为了达到所谓的圆满抛家舍子,不知道他们的身上流的是什么颜色的血?我想,我难以找到一种合适色彩与情感

设计师关注色彩,研究色彩,是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用,而色彩的确在观者的感受中具有表现力。色彩的唤起各种情绪,表达感情,甚至影响着我们正常的生理感受,这是一个无可辩驳的事实。故色彩在室内设计应用是否协调可直接决定整个设计方案的成功与失败。

色彩的情感效应和情感表现了既涉及到色彩刺激本身,也涉及到人类共同的生理反应,既有关于观者的视觉经验,也与他的记忆、联想等心理活动发生联系,还取觉于他与环境的关系。

的颜色去形容了!

环境的选定是要根据的的创作题材来定的,战争、喜庆、等等.比如德洛克罗瓦的<<自由引导人民>>等,色调当然和作者想要表答的感情秘不可分.当然冷暖是一定的,这不用多说,像苏理科夫的<<女贵族莫罗卓瓦>>等很多啊,你也能看的出.要和画面人物心里符合.光线研究伦勃朗,呀是光线大师,色彩一定要涵盖自己的感情,

一幅好的油画应兼具统一性和多样性。多样性可增加趣味。设计形体时注入多样性,让每个主要的形体互不相同。想象你的画是由大小不同却互相关联的形体拼成的。别当自己在画东西,只要在适当的地方画出正确的形体与色调,那就能创造现实般的形象

创造一个良好的开端:减少元素直至最少最基本的形,这对画油画来说很重要。画出那些大而醒目的形和关系,小的细节自然会解决。许多学生会觉得作品的最终完成有困难, 但问题常在于他们对画作开始时的处理。许多人无法完成画作,原因就是因为画面的基础有问题。多多练习,让绘画在一开始就能争取到最好的形和色彩关系。

先画浅色的大色块,用画笔画出大面积而非线性的感觉。这会帮助你从一开始就构建简单而强烈的画作。然后再着手处理那些细节,这确实仅是些小的形。不要担心画作的最后效果,因为不管是对于画作还是对成长为艺术家来说,如何开始才是最重要的。完成细节之后的进展就自然而然容易起来。

会简化:我们总是通过形状来识别事物,正确的轮廓有助于对事物的认识。

1 画出最浅色的亮部:什么颜色是最浅的亮部?一件被暖光浸透的白色衬衫,可能是粉红色,橘**或浅**,而不是象你所想的那样是纯白色的。不要用纯白色画画,而是用加入一点其他色彩的白。用色彩分离器来清查色彩的准确性。

2 画出最深色的暗部:哪里是最深色的暗部?它是什么色彩?到底有多暗?

3 画最容易画的色彩:选择最容易画的色彩下笔,所谓最容易画的色彩也就是那种不用怎么调的色彩。假如一个物体的颜色是镉**,那么直接从油彩管中取用,非常简单。检验自然中的一种鲜艳、明亮的色彩,将一种纯色,比如纯红,用在画笔上,比较一下这种色彩与真实的亮色调相比是太亮还是太暗?

4 建立阴影的模式:在画出最明亮的亮部、最深的暗部和最容易画的色彩之后,就要确定所有的阴影形状。先准确地画出阴影的形状,再来控制光亮部分的色彩会相对容易些。那些是阴影的形?它们是什么颜色的?确定好这些就完成了第一步。画好阴影部分首先能确保整体上的干净的色彩。

5 画上浅色部分:让浅色部分中所有的色调都比阴影部分的色调浅一些。淡淡地简洁地画出来,考虑形的同时,使之布满整个画面。后退一步,重新看画面

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