美术教育不仅要注重成果,更应注重实践过程。比如通过“变废为宝”的手工艺品制作活动,引导学生关注和收集日常生活中的废品,运用创造性思维进行加工创造。下面是我整理的优秀的美术画画作品。
优秀的美术画画作品
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怎样在美术中感悟生活一、贴近生活,在美术生活化中参与情感体验
要树立以学生为主体的观念。教师要调动学生自觉地把学习美术纳入到追求高品质生活所需要的范畴,激发他们学习的兴趣,培养他们成为具有一定艺术素质的美术爱好者。
要引领学生在生活中学习,在创造中学习,实现从“知识本位”到“人的发展本位”的飞跃。例如上《漫画・卡通画》一课,课前我让学生收集自己喜欢的卡通漫画资料,同时我把《猫和老鼠》《宝莲灯》《汽车总动员》等优秀动画片的片段合成到多媒体课件中去。上课时,伴随着音、形、声、色的出现,学生们兴高采烈,注意力马上被吸引过来。这些精彩片段无论在构图、色彩运用、动态造型、摄影技巧等方面都是唯美的典范,感染力极强,学生在愉悦的情境中感受漫画和卡通独特的艺术魅力。我还特地把动画片中学生最喜欢、最熟悉的形象放大,让学生领略漫画、卡通画的艺术共性。在开放、自由、轻松的学习氛围中,学生兴趣盎然,一边积极地和我共同欣赏作品,一边分析其独特的艺术语言与创作技巧。
二、表现生活,激活积极主动的情感体验
要充分相信和尊重学生。教师要积极为他们营造和谐宽松的学习环境,引导和鼓励他们参与丰富多彩的美术实践活动,表现生活中的真善美,帮助他们克服在活动中所遇到的种种困难,让他们感受到学习的快乐,认识到自己的进步,从内心深处激活求知、渴望长进的愿望。
要善于赏识和鼓励学生。在《人物的速写》一课,我先让学生观看一段幼儿园小朋友玩“山山水水,我们都是木头人,谁也不许动”的游戏视频,有趣生动的画面,已经深深地吸引了学生。这时,我马上让学生到讲台做出自己认为最“酷”的各种动态形象,领会生活中的人表现出的各种动态的特征。学生展示了自己快走、慢走、舞动及小孩子游戏时的动态,我把他们渗透到人体结构中,效果非常好。
教学目标要定得恰当。学生初学木刻版画,对木刻一无所知,此时教师的启蒙必不可少,但也不能一味地让他们去临摹课本中某一个图,不能对所有的同学做“一刀切”的苛求,而应鼓励他们举一反三,开动脑筋多作尝试,并分组相互交流学习。之后,刚好碰上学校艺术节,我欣喜地看到学生们都有不同程度的进步,有的学生还学会了课本外的许多新方法,许多画面都来源于生活的某一情景,生动而有趣。我想,这和我在课堂上给予的鼓励和宽容是分不开的。
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目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。
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儿童读物简单插图简笔画儿童读物插图一般都是低龄幼儿在成长阶段要接触到的有关游戏和习惯养成方面的故事,可以通过插图进行人物行为的对比,下面是我整理的儿童读物简单插图简笔画和儿童读物插图的特点。
儿童读物简单插图简笔画
儿童读物插图的特点:童趣
低龄幼儿读物,应是充满自身独特趣昧的,这种趣味是主观的,是由内而外产生的,许多低龄幼儿读物中选取的图像都凸显出这一特点DD即童趣。例如在读物中出现的人物,人本身就是有表情和动作的,那我们在用绘画语言表现的时候,就要进行适当的夸张使其有趣味,增强其识别性。同样,动物以及树木花草山石,在创作时也要把它们“人化”,使画面中出现的是活动的、有神的、有情感的形体,与幼儿产生互动关系。所以,在低龄幼儿读物中出现的自然界静止的物体,应该描绘成为活生生的、人格化了的形象。只有让读物有童趣,才能让幼儿走进不同角色的内心世界,从而达到视觉和认知的互动。
在表达此类童趣时,创作者要以幼儿的视角看世界,认识世界,避免用成人的、自以为的趣味替代幼儿的认知。要有把文字转化为趣味图像的能力,图像、画面要比文字更具体、更形象、更有个性,也更吸引幼儿。
创作过程中,要使低龄幼儿读物具有童趣,就要求准确地选取图像素材,明确读物中插图的表现形式,充分运用绘画的视觉艺术特点和形象语言。画面中每一个形象的塑造,要从其动作、形体乃至背景上的任何一样东西进行趣味刻画,如大树、小乌、一花一草都具备其角色定位,有肢体动作,或是能说话,且围绕主题有互动地活动。
儿童读物插图的特点:夸张
夸张是艺术创作的常用表现手法。通过对具体形象的夸大和变形,使形象角色更加鲜明,更具有特色,而且可以增加故事本身的趣昧性,使画中形象更符合低龄幼儿的认知习惯。在对形象夸张处理时,夸大的表情和肢体动作,还可渲染出幽默氛围,引发幼儿的阅读兴趣,增强互动的效果。同时,夸张的艺术处理,对于丰富低龄幼儿的情感,加深他们对客观事物表象的认识,促进他们感知能力的发展,启迪他们的想象,开发智力,培养美的情操等方面都有着特殊的意义和作用。
外形相似、色彩相近的东西,低龄幼儿很难分得清,但是经过夸张处理后的的形象,就能分辨清楚,如对狼和狗、鸭子和鹅、青蛙和蟾蜍等形象,进行概括、抽象、提炼,就可以直接地、一目了然地体现客观事物的主要特征。所以我们认为,夸张是在所描绘对象的真实形态的基础上进行变形,对主要特征、特点经过抽象概括并加以强化,使其更具直感性,这也有利于低龄幼儿对周围事物基本特征的认识。画家根据其主观意念对形体、表情、形态、服饰、自然环境、道具以及自然界的一切形态予以夸张变形,追求一种变形又不失真、夸张又传神、既热烈又有趣的新形象。
在进行夸张艺术处理时,首先要符合低龄幼儿的审美心理特点,了解这一阶段幼儿的认知和审美能力,使低龄幼儿读物作品成为低龄幼儿看得懂、有童趣,并能打动启迪幼儿心灵的好作品。其次,还要遵循一个原则:不要脱离生活而进行离奇的夸张。夸张变形要表现对象的真实形态,在突出和强调形象的特征、特点上下功夫。
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谁能提供这种风格的插画?这个插画是Webjong画的
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还有一个韩国的rabbion的插画也是清淡风格的
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个人很喜欢年年、唐卡、nu的插画风格
课堂美术综合探究学习中要创设质疑问难的情境,挖掘教材中有利于激发学生创造思维的因素,给予学生充分的时间,使其或独立思考,特别是要鼓励学生不顾生疑,大胆发问,培养对问题主动思考的质疑态度和批判精神。下面是我整理的小学美术画画比赛获奖作品。
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小学美术综合探究学习1、构建开放的美术课堂,营造探究学习氛围
创造是人的基本潜能,而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的环境里,学生才敢于自由想象、标新立异和创新,使个性获得发展。
因此,课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境,创造自由的空间,提供学习、实践的机会,使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围,在整个学习探究过程中,时时、人人有提问、发表、展示的机会,让学生更多地介入信息交流;提供最适宜的创造活动环境,让学生自由奔放和新颖地想像,在无拘无束的氛围里自由地呼吸,引发学生的创作灵感。
让学生在自由的氛围中可以表达自己内心的喜悦、愤怒、遗憾和沮丧,在这样平等自由宽松的环境中,学生才能敢问,敢质疑,才能进一步的探究与创造。就在在这样宽松的氛围中,如在学习《飞流直下三千尺》一课中,学生积极提出了:在宣纸上画画有什么不一样瀑布用什么方法来表现水墨画在画时要注意什么等一系列问题,在后来的探究创作中发挥了积极的作用,创作出了一大批优秀的作业。
2、丰富教学手段,激发学生学生兴趣
兴趣是学生创造思维发展的动力,也是美术学习的基本动力之一。陶行知先生曾经说过“学生有了兴趣,就肯用全部精神去做事情,所以‘学’和‘乐’是不可分离。”这要求我们的教育,从小就要把怎样发现、发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位。在开展美术综合探究学习时我们应充分考虑到这个因素,寻找激发学生参与美术综合探究学习的兴趣,使学生在强烈兴趣的驱使下自主探究实践。
因此,课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力,以种种途径创设引人入胜的教学情境,使学习内容与学生的不同年龄特征的情意和认知相适应,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,把学生带入美妙的学习乐园。
我们在开展美术综合探究学习中,把现代化的技术如影视、网络等手段引入学习中,还把数码相机交给学生投入到学习活动中,我亲自教给学生使用的方法。学生对于这些新鲜的现代化技术自然是有着极大的兴趣,都想在活动中积极尝试。
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线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式,流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字,彩陶绘画,西方原始人的岩画,无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿,它展现先民们作画时随意轻松的心态。
线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段,是人类最古老最原始的绘画方式,是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言,它是最幼稚的造型语汇,所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。
艺术家保罗·克利(Paul Chris)曾经有一句名言:“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味,即表达画家的精微感觉和细腻的情绪,同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉;水平线具有平和、安定、静止的感觉;斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉;规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序;自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和,给人流畅、优美而生动的感觉。
彼特和梅里菲尔德(Merrifield)曾做过这样一个试验:他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条,“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条,“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外,表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重,而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。
笔者在进行绘画心理技术培训时,也经常会让学员用不同的线条表示情绪,结论与上述研究类似,如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦;用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等;用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。
孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线,就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中,如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈,这个小男孩很可能有恋母情结,而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚,好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。
依据相同的原理,在画树的测试中,通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。
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