高中语文古诗赏析的表达诗人思想感情的术语

高考语文必备术语及诗歌鉴赏方法集锦、常见意象示例

一、高考试题题干是解题的“线索”,它给考生指示答题方向、范围、要求等读懂题干,才能从容抓分纵观几年来全国各地的高考语文试卷,不难发现题干中隐含着一些相似的“常用术语”总结如下：

表达方式 ：语文常用的表达方式有记叙、描写、议论、抒情、说明等

写作手法： 狭义的写作手法即 “表达方式”、广义的是指写文章的一切手法,诸如表达方式、修辞手法、先抑后扬、象征、开门见山、托物言志等

修辞手法 ：常用的有比喻、拟人、反复、夸张、排比、对偶、对比、设问、反问等

语言特点： 一般指口语的通俗易懂,书面语的严谨典雅,文学语言的鲜明、生动、富于形象性和充满感情色彩的特点分析时,一般从修辞上进行分析

说明文的类型：事物、事理说明文（内容角度）;平实、生动说明文（语言表达角度）

说明方法：一般有举例子、分类别、列数据、作比较、下定义、作诠释、打比方、画图表、摹状貌等（一般是三个字）

说明顺序：时间顺序（程序顺序）、空间顺序、逻辑顺序答题时可答得具体些,如：空间顺序（从上到下,从里到外等）,逻辑顺序（先结果后原因,层层递进等）

说明对象：指文章说明的主要人或事物（一般不必答人或事物的特点）

议论文题目：论点型、论题型、关系型、寓意型

论证方法：中学要求掌握的的道理论证、事实论证、对比论证、比喻论证、归廖法

论证方式：立论和驳论

理论论据：包括名人名言、俗语谚语、公式定律等

事实论据：一切事实、史实、数据等

有何作用：回答文中某一内容的作用可从三个方面考虑,一是内容方面,如深化主题、强调感情等；二是结构方面,如过渡、呼应等；三是语言方面,如引人入胜、生动活泼等

思想内容：基本是指文章的中心思想或主旨

思想感情：作者或作品人物所表现出来的思想倾向,如善恶、好恶、褒贬等

以上各“常用术语”,暗中考查同学们的语文基础,同时也是题目的赋分点所在,将其理解清楚,可根治“答非所问”的弊病

二、古代诗歌鉴赏常用名词术语

1、评价主旨类深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远（语言浅近易懂,主旨深远）、言简意丰（语言简洁,内容丰富）、意在言外（言外之意,言在此而意在彼,弦外音,味外味,言有尽而意无穷）、含蓄蕴藉、委婉、不著一字,尽得风流（语意含而不露,或表达得不明显,耐人寻味）

2、语言特点类勾勒简洁（介绍事物的大概）、浓墨重彩（描写详尽、细腻）、惟妙惟肖（描写逼真,多指人或动物）、体物入微或穷形尽态（相）（描写细致入微、刻画细致生动）、诗情画意

3、语言风格类行云流水（结构、语言自然流畅）、形神兼备（语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔）、简洁或洗炼（语言简练利落）、浅显或明白如话（不雕饰,不加修饰）、平淡无奇、质朴清新、淡雅、词藻华丽 、明快（明白通畅）

4、文章结构做铺垫（在情节发生前的交代、暗示）、 埋伏笔（前段为后段埋下的线索）、呼应或照应（前后的互相联系）、浑然天成（结构非常完整,如同自然生成的）

5、其它 构思精巧、新颖、独树一帜、别具一格、不落窠臼、不落俗套、自出机杼（有创新,不沿用陈旧的格式、作法、颇具匠心）、感情细腻、感情真挚 、跃然纸上、曲折、层次分明

三、诗歌赏析方法

1．应试策略：

（1）掌握必要的赏析（鉴赏）知识

意境：是诗中意与境两个因素的和谐统一,是诗人表达的思想感情与诗中所描写的生活图景的有机结合

抒情方式：直接抒情与间接抒情

表现手法：如烘托,衬托,虚实,托物言志,借物抒情等

风格流派：由于作家的生活经历,感情气质,艺术素养等各不相同,因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味,这就形成了作品的不同风格比如李白的飘逸洒脱,杜甫的沉郁顿挫,苏轼的旷达豪放,柳永的柔美婉丽等了解诗人的风格,有利于把握他们在诗中所要表达的思想感情

语言特色：清新——用语新颖,平淡——质朴真切,绚丽——绚烂奇幻,明快——一语破的,含蓄——意在言外,简洁——言简意赅

（2）掌握赏析方法

①了解诗人或作品的相关背景,有利于把握诗歌的内容和思想

②借助联想与想象,有利于把握诗歌的意境,因为诗歌具有张力,尺幅之中韵味无穷

③品味诗词中作者的炼字,炼句和链意赏析时对诗人准确传神的用字,精巧贴切的修辞,情与景的交融,物与理的结合等艺术手法要作深入的品析,有利于把握作品的立意与情感,走进作品的真实,感悟诗人的情怀

文学作品鉴赏是一项综合性很强、能力层次较高的创造性活动,目前,诗词鉴赏教学可说是语文教学的弱项及中考复习的盲点复习时,要从以下几方面注意鉴赏题考点的设置：1、对诗词内容的理⑴对中心思想的理解；⑵对所抒感情的理解；⑶对抒情主体形象的理解；⑷对象征意义的理解2．对所用表现手法及其作用的理解3．对诗词语言的理⑴对关键词语的理解；⑵对关键语句的理解4．对诗词意境的理解

题型一般为选择、填空、简答三个类型,有些是鼓励学生创新的开放性试题

解题思路与技巧：

1．从作家、作品的相关背景资料人手,把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意

2．从作家风格（豪放、婉约等）和语言特征（如简约、含蓄等）去领悟诗句的含义及表达的情感

3．从关键词语着手,如抓住诗词中关键的动词的用法、含义及作用去赏析

4．从关键句（如主旨句、哲理句、情感句）着手,分析概括、推理解答

5．从修辞手法和表达方式、表现手法着手,品味语言、想象意境

6．从诗词的具体内容的全面理解着手,把握各类（送别、咏物、爱国等）诗词的思想内容对于主观性试题的解答,还应注意文字表述应简洁、明了,切中要害

熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语

⑴评价主旨类

深化意境、深化主旨、意境深远、 意境优美 、意味深长、耐人寻味 、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等

⑵分析手法类

卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆 、托物言志、 象征、以小见大、开门见山、寄寓 、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写 、对比、起兴、情景交融、情景相生、 情因景生、借景抒情、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等

（3）语言特点类

勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴清新 、淡雅、词藻华丽等

（4）风格类 沉郁顿挫、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等

（5）文章结构

做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等

（6）行文技巧类

虚实相生、水乳交融等

7．掌握修辞方法在诗歌中运用的特点

诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、等

其次,读懂诗要注意运用方法

(1)．借助题目、作者、注释

题目是切入点古诗的题目很讲究,它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等,是我们解读诗歌的重要切入点,从题目入手,我们可以迅速准确地理解诗歌

作者：确定朝代、风格,为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫

注释：可以了解作品创作背景

(2)、学会从内容上分类鉴赏诗歌

古代诗词的分类

古代,浩如烟海,从《诗经》到清代的诗歌,数量之多,题材之广,令人赞叹但就其内容而言,大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等

掌握各类诗的特点极其方法（具体鉴于篇幅,不赘述）品茗》大

3．借助背景

诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解这里所说的背景,包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容这些方面,对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响因而,我们在欣赏诗歌的时候,就应当借此来理解诗歌、把握诗歌

4．注意作品中的“细节描写”

中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写

5、注意作者的“逻辑思维”

古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维,并对此加以充分的分析,而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解,从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴形象思维不能排斥逻辑思维,而且必须以逻辑思维为基础

6．注意作品中的“典故”运用

用典,是古诗词中常用的一种表现方法,在增强了作品意蕴的同时,也给我们阅读造成了一定的影响有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义一般而言,古诗词中的用典要注意以下几种情形

点化前人语句点化不同于直接引用,而是将前人语句消化后用自己的话写出

明用历史故事在引用历史故事时,明白地指出是何人何事,这是明用

暗用历史故事比明用隐蔽,因为没有明白地指出是什么,所以难以一眼看出如果知道所用的历史故事,便能读懂诗词；反之,便要大伤脑筋了

反用历史故事明用和暗用历史故事,都是正用其意,反用历史故事,则是反用其意

二、 鉴赏、评价

1．把握诗歌的意象与意境

诗歌的意象：

诗歌的意象是多种多样的,归纳起来有以下几类：

（一）象征性意象

（二）比喻性意象

（三）描述性意象

（四）通感性意象

2． 鉴赏诗歌中的形象

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画,一般可分为人物形象和自然景物

（1）人物形象诗中的诗人形象“我”,一般指的就是抒情主人公,即诗人自己有别于小说中的“我”（非作者本人）

（2）景物形象诗中的景物形象是情中景抒情诗,往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象,也就是含有“意”的形象,即“意象”诗人一般借意象来表现自我,诗人作为主体,往往与意象这个客体合而为一有时诗中有几个意象,各个意象之间都有一定的联系

一般的短评写作时要注意先“盖帽”,即说出诗人的形象的总体特征,再以此为“中心论点”,从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写初学者往往失却重点,在简短的文字中写到各方面的内容

鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致,一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手但在具体写作过程中不宜出现这些字眼,我们在这时借用的是它的方式和思路

3、 鉴赏作品的语言

诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手而这几个方面往往是合为一体的

4．鉴赏作品的表达技巧

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时,灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段主要考查艺术特色和表现形式

（1）抒情方法

抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情间接抒情的主要手段有借景或物抒情,借人或物言志,另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等

（2）表现手法

表现手法可以从三个方面进行把握：

1、创作方法：赋、比、兴；

2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；

3、构思技巧：以动写静,乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等

在这三个方面中,第三方面为其重点

（3）用典

鉴赏诗歌的用典主要明确两点：

1、典故的来源及其含义

2、用典的作用用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量,使诗典雅耐读,富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今,咏史言志

（4）风格

风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色风格就大处而言,有浪漫主义和现实主义之分从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说,词又有豪放和婉约之别

1、不同的风格有不同的特征：

浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等

现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实,真实地反映人民的生活与追求代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等

2、许多诗人形成了自己的独特的风格：

苏轼、辛弃疾：豪放 柳 永、李清照：婉约李煜、刘禹锡：隽永

谢朓、谢灵运：自然 李 白：清新飘逸 杜甫：沉郁顿挫

屈原：雄浑悲壮 王安石：雄健高峻陶渊明：淡远闲静

王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈 李贺：雄浑奇特

曹操：豪放磅礴

3、不同类型的诗有不同的风格：

宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧山水诗：清新优美

边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔

（5）修辞：

主要掌握高考所要求的八种修辞手法,考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法,分析修辞的艺术效果

5． 评价作品的思想内容

第一,思想感情：

考查的主要有三点：

1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等

2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆落叶——失意等

3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”

第二,内容主旨：

考查的主要有：

1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象

2、某一诗句的大意或内涵

3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等

4、时代背景、社会现实

诗歌表现思想内容的形式大致有两种,一是借景物抒情,一是借人物言志律诗、绝句大多是先描写景物,后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古,即借事物、借人物来表明心志思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现

对诗歌思想感情的鉴赏,首先从诗歌的基本内容入手,其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感

三、总结、表述

1．灵活运用常见的古诗鉴赏术语,准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得

“写什么”方面：写景抒情； 咏物言志（情）； 怀古咏史； 即事感怀；边塞征战； 山水田园； 意象； 意境； 背景；主旨

“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情； 融情于景；直抒胸臆； 虚实相济； 绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚

“为何写”方面：抒发……的思想感情； 反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求； 流露……的倾向；发出……的感慨； 袒露……的心迹； 造就……的情致

2．区分几个概念,明确答题的内容角度

问“表达方式”,则答 叙述、描写（虚实、动静）、议论、抒情、铺陈等；

问“修辞手法”,则答 所运用的修辞格；

问“艺术（表达）技巧”,则答 想像、联想、衬托（正衬或反衬）、对比、象征、用典、化用、含蓄蕴藉等

4．、答题时,要特别注意以下几点：

一是紧扣要求,不可泛泛而谈；二是要点要齐全,要多角度思考；三是推敲用语,力求用语准确、简明、规范

修辞手法和说明方法在阅读文中的作用（阅读理解）

1、排比、反复： 强烈的抒发了————排比往往给人一气呵成之感,语言畅达,有气势,能增强文章的说服力和感染力反复强调某个意思或突出某种情感

2、反问：使——语气更加强烈,比一般陈述句表达的感情更加强烈,比直说意思表达更鲜明

3、比喻：用比喻来描写事物,可以把事物描写的生动形象,具体可感；用来阐述道理,

可以把道理阐述的通俗浅显、易于理解

4、夸张：用来强调或突出事物某一方面特征,表达某种强烈的思想感情

5、设问：自己回答问题引起读者的注意和思考,还有对——起强调作用

6、对偶：使句式更加——,语言工整等

1、打比方：使——更加形象生动语言生动2、分类别：使对—的说明更加清楚

3、举例子：使读者更加相信——4、列数字：使读者更加相信,使语言更加准确

5、作比较：通过比较更鲜明的揭示出——6、下定义：对——的解释更加准确对事物本质特点的解释

7、作诠释：阐明事物的某一特点,也是对——的解释更加准确

三、诗歌鉴赏答题格式

1、形象：身份+性格

2、诗歌意象、含义：表层含义+深层含义（即解释诗句）

3、所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情

4、体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境

5、品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）

6、赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）

7、赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情

8、赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）

9、概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式）

常见意象示例

树木类

黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢

绿叶：生命力、希望、活力

松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力

竹：气节、积极向上

桐：凄苦

柳：送别、留恋、伤感、春天的美好

花草类

花开：希望、青春、人生的灿烂

花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀

菊：隐逸、高洁、脱俗

梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境

兰：高洁

牡丹：富贵、美好

草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份低微的卑微

禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰）

3、动物类

子规：悲惨、凄恻

猿猴：哀伤、凄厉

鸿鸽：理想、追求

鱼：自由、惬意

孤雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息

鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

狗、鸡：生活气息、田园生活

瘦马：奔腾、追求、漂泊

乌鸦：小人、俗客庸夫

沙鸥：飘零、伤感

风霜雨雪水云类：

江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势

烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭

小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化的教化

暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量

春风：旷达、欢愉、希望

东风：春天、美好

西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归

狂风：作乱、摧毁旧世界的力量

霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折

雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂

露：人生的短促、生命的易逝

云：游子、漂泊

天阴：压抑、愁苦、寂寞

天晴：欢愉、光明

器物类

玉：高洁、脱俗

珍珠：美丽、无暇

6：其他类：

古人：明志、自省、鞭鞑

古迹：怀旧、明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）

破晓：初现希望

深夜：愁思怀旧

乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静

仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗

月亮：人生的圆满或缺憾、思乡、思亲

夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物

天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独

酒：欢悦、得意、失意、愁苦

————————希望学习进步,金榜题名,心想事成,工作顺利,生活欢乐美满———————

问题一：热情洋溢的同义词 热情洋溢：热烈的感情充分地流露出来。

近义词：

中情烈烈――中：内心；烈烈：炽热，强烈。指感情热烈。

满腔热忱――形容心里充满着热烈诚挚的感情。

满腔热枕――心里充满热烈真挚的感情。

问题二：热情洋溢的近义词 热情洋溢:基本解释:热烈的感情充分地流露出来

拼音读法:rè qíng yáng yì

近义词组:满腔热忱

反义词组:阴阳怪气、冷言冷语

使用方法:主谓式；作宾语、定语、状语；含褒义

成语出处:曹靖华《罗汉岭前吊秋白》：“对全世界来说，这些热情洋溢的报导，正是拨云雾而见青天啊！”

问题三：与热情洋溢词语相近的有那些？ 热情奔放，情真意切，满腔热情

问题四：热情的近义词有哪些有大方吗 热情[rèqíng]

1、[enthusia ] 热烈的感情

举例：热情洋溢

2、[fervent;warm] 具有强烈感情、 或热心的特点的

举例：用热情的话规劝

近义词：亲昵，殷勤，热心， ，热中，亲密，热忱，亲热，豪情，感情，热诚。

问题五：热情洋溢的意思是什么 热情洋溢指热烈的感情充分地流露出来。

近义词是：满腔热忱

反义词是：阴阳怪气、冷言冷语

例句：春天,不像夏天那样热情洋溢,不像秋天那样欣欣向荣,不像冬天那样晶莹剔透,却有着它独有的特色。

问题六：热情洋溢解释 热情洋溢：意指热烈的感情充分地流露出来。反义词：阴阳怪气、冷言冷语。

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问题七：满腔热情的近义词 满腔热情：形容心里充满着热烈诚挚的感情。

近义词：满腔热忱 热情好客 热情周到 热情高涨 热情洋溢

问题八：热情奔放同义词 词目：热情奔放

拼音：rè qíng bēn fàng

解释：充满 ，活力四射。

用法：联合式；作谓语、定语、状语；指人的状态。

同义词或近义词：

热情洋溢：热烈的感情充分地流露出来。

意致纵横：形容人的性格奔放。

奔放不羁：任性豪放，不受约束。形容性格豪爽，蔑视世俗礼法。

满怀 ：形容热血沸腾，充满 ，对某事对某人一种强烈的苛求欲望。

满腔热血：心中充满为正义而工作的热情。

一腔热血：满腔为正义事业而献身的热情。

我是看见萌可可头像才进来的！我召唤玫瑰，鲜红的花朵，带着不拘的微笑…我召唤莲花，纯洁而美丽，却又令人向往！我给你举例了，你可以按照这种格式来表达你所想的事物！不知道你想做什么，所以还是推荐你自己写！

中唐是唐诗分期之一。一般以代宗元年至文宗二年太和年间为中唐。历史上的分期是指从穆宗时期至僖宗在位的875年的时代。这时候的唐朝已经开始有着内外两大矛盾，但还没有到农民起义的程度。你知道中唐时代的诗人有哪些吗？跟着我一起来看看吧。

中唐诗人：

柳宗元、孟郊、韩愈、白居易、卢纶、李贺、李益、刘禹锡、贾岛、张继、韦应物、李坤元、稹张祜、杜秋娘、张 籍、戴叔伦、顾 况

初唐诗人：

骆宾王、王勃、卢照邻、宋之问、杜审言、杨炯、陈子昂、沈全期、王绩、李世民

盛唐诗人：

李白、杜甫、张九龄、王维、孟浩然、皇甫冉、王昌龄、贺知章、王之涣、李颀、崔颢、顾况、元结、刘长卿、岑参、邱为、高适、祖咏、王翰、钱起、綦毋潜、常建

晚唐诗人：

李商隐、温庭筠、杜牧、陈陶、马戴、杜荀鹤

中唐诗歌特点

秉承着杜甫乐府诗的现实主义精神，中唐早期的诗人元结、 頋况、戎昱和戴叔伦等人继续在诗歌中贬斥朝廷官吏，关注民生 疾苦。

继盛唐的王维和孟浩然之后，中唐的山水诗派主要诗人有刘长 卿、韦应物等。

边塞诗的传统仍在延续，代表诗人为李益、卢纶等。

大历十才子的诗歌大多数是唱和、应制之作。歌颂升平，吟咏 山水，称道隐远是他们诗歌的基本主题。

在白居易的率领下，中唐的新乐府运动如火如荼。主要诗人还 有元稹、张箝、王建等。

韩愈、盂郊、贾岛、卢仝等人别为一派，作诗以奇绝险怪为傲， 但是也带来了以文为诗，讲才学，发议论，追求险怪等不良风气。

在元白派和韩孟派之外，刘禹锡、柳宗元也是中唐时代优秀的诗人。

李贺是一个富于创造性的诗人，在我国诗歌史上他也是 异军突起、独树一帜的天才诗人。

拓展延伸

从唐传奇看中唐诗人的情感特征

中唐贞元时期的诗人具有特殊的情感特征。这一时期的文人们一方面渴望改革弊政，振兴朝纲，使唐帝国中兴。于是产生了以诗歌讽喻朝政的艺术传统，白居易、元稹等人写了大量的讽喻诗，以图干预政事。另一方经历了安史之乱，中唐帝国走了下坡路，诗人们的内心有了伤痛，便不再高歌理想，即便通过改革朝政也无法恢复盛世的强盛图景。加之中唐的党争之祸浇灭了有识之士的政治热情。诗人们既然不能够通过建立功业实现治国平天下的人生理想，于是逐渐由追求外在的功业转而追求内在的情感体验，由此产生了大量关于爱情的作品。在诗歌中有《长恨歌》、《琵琶行》、《悼亡诗》等，在小说中更有大量描写爱情的传奇。在这些爱情传奇小说可以集中反映中唐诗人独特的情感特征，即注重非理性、非道德、内倾化的情感体验。

一、注重感性，排除理性

唐人小说诗人中的爱情往往是非理性的，不需要进行理性的逻辑价值判断，直接通过直觉做出某种行为。因为不需要进行思考和判断，所以这种感性地、受直觉支配的感情往往能够在一瞬间形成，并且在较长时间内不会再改变。这种感情具有主观性，是一种主体情感自觉的表现，是小说中主人公个体的情感表现，所以需要排斥功利性的价值判断。而这种非理性的爱情具有盲目性、痴迷性的特征，与功利目的无关，甚至可以为情牺牲一切。

真正的爱情具有一种感性特征，表现在外首先就是一种盲目性和痴迷性。盲目性是指爱情中的主人公往往会受到异性某一种特征的吸引，从而忽视其他方面。而痴迷性就是指，爱情的盲目性更进一步发展，以至于忽视其他人的建议，一意孤行，以至于丧失了理智。唐人小说中的很多爱情故事都带有这种盲目性和痴迷性。

唐人小说中爱情的建立往往不外乎两种因素，外在的才貌吸引。最能代表这种爱情的故事莫过于《霍小玉传》。霍小玉和李益初次见面的时候就建立在才貌相兼的吸引上：

玉乃低鬟微笑，细语曰：“见面不如闻名。才子岂能无貌？”生遂连起拜曰：“小娘子爱才，鄙夫重色。两好相映，才貌相兼。”

在封建时代，青年男女没有更多的机会接触，所以只能凭借第一印象判断爱情。有时候爱情的产生更加盲目和无法解释。如《任氏鳌贰T谡獠啃∷抵校男主人公郑子爱上了美丽的任氏。仅仅因为她的美貌，就可以忽略任氏身属教坊的低等社会地位，甚至异类狐精的身份。

任氏侧身周旋于稠人中以避焉。郑子连呼前迫，方背立，以扇障其面，曰：“公知之，何相近焉？”郑子曰：“虽知之，何患？”对曰：“事可愧耻。难施面目。”郑子曰：“勤想如是，忍相弃乎？”对曰：“安敢弃也，惧公之见恶耳。”郑子发誓，词旨益切。任氏乃回眸去扇，光彩艳丽如初，谓郑子曰：“人间如某之比者非一，公自不识耳，无独怪也。”

此时，郑子已经知道了任氏的狐精身份，不仅不恐惧，甚至主动追求，就是因为任氏“容色姝丽”。爱色之心胜过了一切，使郑子盲目地爱上了任氏。即便郑子无钱无势一无所有，而任氏也毫不计较，甘为外室情人，屡次帮助郑子，甚至“遇暴不失节，徇人以至死”。这一切行为仅仅也是出于郑子对她的盲目的肯定和爱。

正是因为唐人小说中的爱情具有盲目性、纯粹性，甚至能够为爱情牺牲一切，所以才看出唐人小说中描写的爱情更加复合爱情的本质，更加具有感性色彩，是主人公个体的独特的情感体验。

二、注重感情，突破道德束缚

唐人小说中爱情的感性特征不仅表现在排除了理智因素，而且还表现在不受道德观念的约束上。中国传统儒家思想所提倡的道德观念要求情感的表达要温柔敦厚，符合“乐而不*，哀而不伤”的思想，情感要“中正平和”，“发乎情，止乎礼义”。这也就是说情感要用礼义加以节制，不能过分。所谓“乐而不*，哀而不伤”的意思是：快乐不是没有节制的，悲哀却不至于过于悲伤。这是孔子在《论语八佾》一篇中，这样评价《诗经关雎》的诗教观。孔子的诗教观固然有其春秋时代恢复周礼的思想背景，此后也一直被奉为国家官方统治思想，然而在思想活跃开放的唐代，这种官方思想似乎再不能作为统治思想，而束缚社会各阶层中作为独立存在的生命个体的人了。所以唐代爱情小说中的情感是感性的，摆脱了理性思考，不再受礼教规范的节制，变得更为大胆、开放、也更符合人性了。

与《诗经关雎》不同，唐代爱情小说中人物的情感热烈奔放，大胆追求自己所想，是付出行动的感情。相比之下，传统儒家思想中要求感情表达不能外露，要含蓄中庸。如孔子赞赏《关雎》温柔敦厚，“乐而不*，哀而不伤”，斥责郑卫之声“放郑声，远佞人；郑声*，佞人殆”。（《论语卫灵公》）如《狡童》、《子衿》、《将仲子》、《伯兮》、《溱洧》等。就是因为郑卫之声多为大胆直露追求爱情的情歌，不符合孔子温柔敦厚之说。而能体现“乐而不*，哀而不伤”的中庸美学观的《关雎》，恰恰讲述了一种没有付诸行动的爱情。无论诗中男主人公如何辗转反思，日思夜想，也是行动的矮子。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右d之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

整首诗都在讲述一个青年男子对所爱慕女子的相思之情，以至于辗转反侧，难以入眠。无论“琴瑟友之”，还是“钟鼓乐之”，都是这个男子心中的幻想，也就是说，他并没有任何实际的追求行为，没有任何逾越礼义的行动，他的心中所想，也符合礼义的节制。这种没有行动的爱情表达非常符合封建儒家思想的规范，因此被奉为圭臬。

而唐传奇中的爱情往往都付诸实际行动。如《离魂记》中张倩娘与表兄王宙从小相爱，当他们的爱情受到封建家长的阻挠时，倩娘并没有仅限于闺中伤春悲秋怨天尤人，而是离开家庭，主动私奔王宙。尽管结尾采用了浪漫主义手法，用幻想中的身魂分离解释倩娘的私奔行为。但这正好说明了一个拥有自由灵魂的人可以为了爱情做出多么大胆的行为。再如《莺莺传》中的崔莺莺作为闺阁**，却能够突破自身礼教约束，月下私会张生。此外如《飞烟传》、《柳氏传》等都是如此，女主人公都用实际行动表现出了对真挚爱情的大胆追求。 不仅如此，而且即便是公子世子进行猎艳，往往也赤裸裸不加掩饰，甚至把这种行为当成一种风流韵事加以炫耀。如《霍小玉传》中的李益是个轻薄浪子，正如小说中所引“小娘子爱才，鄙夫重色，两好相映，才貌相兼”（鲁迅校录，《唐宋传奇集》齐鲁书社，1997年11月第一版42页）。他对霍小玉的感情是建立在色貌基础上的。虽有中宵之夜，“引谕山河，指诚日月”的誓言，但面对现实中的婚姻时仍然毫不犹豫地遵从母命，牺牲了霍小玉的爱情，甚至“寂不知闻，欲断其望”。

这些故事都说明男女情爱的问题，在社会上风气比较开放。可见，唐传奇中关于男女情爱的故事已经很少收到传统礼教地影响了。青年男女追求爱情付出行动，敢作敢为。甚至在唐人小说中，关于艳遇和婚外情的故事比比皆是。如《任氏传》、《李章武传》、《飞烟传》等等。从另一个角度来看，这正恰恰说明，在思想观念中唐代文人将婚姻和爱情分开，从而更加追求纯粹的爱情。这种爱情脱离了现实中婚姻门阀制度的限制，脱离了社会等级的约束，更加从心而发，更加符合个体追求的情欲需求。

三、注重内倾化，而非求诸外

真正的情感不仅仅排斥理性和不受道德观念约束的特征，而且还具有内倾化，非求诸外的特点追求。这种内倾化是指一种自我的情感满足，不受外界观念的干扰，而且不需要外界的肯定，甚至趋向于某一种程度的痴迷状态。唐人小说就具有这种情感特征。

如唐人小说中的一个故事《催护》。催护举进士不中，偶遇城南女子，两厢属意。第二年清明复往扣门，门内无人，便题了一首诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。数日之后，催护再去城南，却发现女子“及归，见左扉有字，读之，入门而病，遂绝食数日而死”。“崔举其首枕其股，哭而祝曰：‘某在斯！’须臾开目。半日复活。”这是一个因情而死，又因情而生的故事。虽然故事的题目为催护，但显然情感的主角是这位女子。女子爱上催护，不顾老父只有一女，因相思和错过的遗憾而亡。这显然是对内心真正情感的一种尊重和持守，只能顾及自我情感的满足，而无法估计外界的其他因素，更是一种对感情的极致的痴迷。值得注意的是，与明代传奇《牡丹亭》中的杜丽娘不同，催护故事中城南女子的因情而死，并不是因为外界封建礼教的阻挠，纯粹是因为对感情的求而不得。而催护到来，女子因此复活。这就用浪漫主义的方式更加说明唐人小说中浓厚深情的情感因素。这种情感只诉诸主人公内心，与外界一切信息无关，体现出一种非求诸外的特点。

与此类似的另一则故事是《流红记》。在这一故事中，这种内倾化，非求诸外的特点更加鲜明。《流红记》写儒生偶然拾到一枚从皇宫中顺着流水飘来的一片红叶，上面写着宫中女子题的一首诗：“流水何太急，宫中尽日闲；殷勤谢红叶，好去到人间”。这位儒生因此思念，精神损耗。旁边的朋友都笑他愚蠢，从现实角度劝他：

子何愚如是也！彼书之者，无意于子。子偶得之，何置念如此？子虽思爱之勤，帝禁深宫，子虽有羽翼，莫敢往也。子之愚，又可笑也。

可是他却毫不为动，认为：“人苟有志，天必从人愿”，于是回诗一首，仍然顺着流水传入宫内，希望题诗女子能够看到。后来机缘巧合，宫中有女子因罪被遣出宫，于v的朋友做媒，促成二人婚姻，才发现原来这位宫女就是在红叶上题诗的人。在这一故事中，儒生面临着一个选择，是听从朋友现实角度的劝诫，不再心存幻想，还是依从自己的内心情感指向，痴心不改。很显然，这位儒生听从的是自己的内心，而不受到外界的影响。也因此借御沟流水回诗，才有机会与宫中的女子借诗传情。至于后来宫中女子竟然收到了儒生的题诗，出宫后竟然能够在冥冥当中嫁给儒生，都具有浪漫主义的因素。这种浪漫主义因素也是内心情感指向的外化，而不受外界现实干扰的。此外还有很多唐人小说都体现出来这种内倾化，非求诸外的特点，如《裴航》、《定婚店》等。

拓展阅读：唐诗宋词中的妙语之最

最多的爱——三千宠爱在一身。

最苦的酒——酒入愁肠，化作相思泪。

最高的楼——危楼高百尺，手可摘星辰。

最贵的信——烽火连三月，家书抵万金。

最厚的冰——瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

最深的情——桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

最快的船——两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

最深的雪——夜来城外三尺雪，晓驾炭车碾冰辙。

最长的恨——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

最浓的情——金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

最长的情——天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

最长的头发——白发三千丈，缘愁似个长。

最穷的妇人——右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

最远的邻居——海内存知己，天涯若比邻。

最难走的路——危乎高哉,蜀道之难，难于上青天。

最大的额头——未出庭院三五步，额头已到画堂前。

最大的门窗——窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

最大的瀑布——飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

最倒霉的船——沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

最长的一觉——十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

最奇妙的泉水——山中一夜雨，树上百重泉。

最寂静的空间——千山鸟飞绝，万径人踪灭。

最强劲的春风——忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

属马男人、属羊女人的婚姻结局比较难以预料，可能面临着分手的风险。

属马男人和属羊女人在生理与心理上都存在较大差异。属马男人追求刺激和自由，性格豪迈开朗，而属羊女人温柔内敛，重视家庭稳定。二者在性格、兴趣与生活价值观上都存在较大差异，这可能会导致在婚后生活中无法真正达成理解，出现隔阂与矛盾。

属马男人难以长期专一，而属羊女人又较执着感情。属马男人追求激情与刺激，容易在感情上出现浮躁与不安定的特点。而属羊女人重视感情投入与稳定，一旦产生感情就难以轻易放手。这两种截然不同的感情特质，可能会最终导致属马男人的疏离和属羊女人的受伤，出现分手的结果。

两人在事业发展上也各有追求，难以互相理解与支持。属马男人敢于冒险，追求飞扬跃进，而属羊女人稳重谨慎，注重现实利益。属马男人可能会觉得属羊女人不够理想主义与冒险，而属羊女人也会担心属马男人过于盲目与轻率。长此以往，工作或事业上的隔阂会进一步加深彼此的误解，导致最终难以维系。

属马男人的爱情观

1、热情豪迈：马男性格开朗豪迈，在感情上也是热烈奔放的。马男喜欢大胆追求，表达感情热烈直接。一旦真心喜欢一个女人，会全心全意地投入，给予热烈的爱意与宠爱。

2、追求刺激：马男性格爽朗，喜欢刺激和变化。在感情上也不喜欢过于平淡与乏味，容易产生新的兴趣与追求。马男需要一个能持续给他新刺激，让他产生新鲜感的女人，否则容易感到厌倦和疏离。

3、重视自由：马男是典型的自由人，追求桀骜不驯与个性飞扬。在感情上也不喜欢过度限制与控制，需要一个能理解他和给他自由空间的女人。如果感觉被限制或被控制，马男会迅速疏远并退出感情。

《闻官军收河南河北》全诗感情奔放，痛快淋漓地表达了作者对于国家的热爱和无比喜悦的思想感情。此诗除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻胜利消息之后的惊喜之情。

原文：

闻官军收河南河北

唐代：杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

译文：剑门关外，喜讯忽传，官军收复冀北一带。高兴之余，泪满衣裳。回望妻子儿女，也已一扫愁云，随手卷起诗书，全家欣喜若狂。我想要在白天纵酒高歌，结伴春光同回故乡。我的心魂早已高飞，就从巴峡穿过巫峡，再到襄阳直奔洛阳。

扩展资料：

写作背景

《闻官军收河南河北》作于唐代宗广德元年（763年）春天。宝应元年（762年）冬季，唐军在洛阳附近的衡水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。

第二年，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降，至此，持续八年之久的“安史之乱”宣告结束。

参考资料：

-闻官军收河南河

　　青年人富于激情和幻想，特别是情窦初开时，在广泛的社会活动中，男女相互交往或悦于容貌，或慕其才华，或投其情趣，从相识到产生友谊，最后在心灵的土地上，播下爱的种子，于是，心里无比激动，难以平静，周身热血都在燃烧。

　此时此刻，怎样也控制不住自己，于是就挥笔疾书，给意中人写一封情书，心在激动，笔在抖动。但是一定要用理智迫使自己冷静下来，要掌握好感情的表达。

　情书的感情表达方式大致有如下三种:

　含蓄式。这是初恋情人常用的一种表达感情的方式。在信中，不一定使用大量"我爱你"一类的词句，而是采用十分贴切，含而不露的词句，抒发自己激动的情怀。

　直露式。这是性格比较外向的人所经常使用的一种感情表达的方式。在情书中，直截了当地说出自己的'心里话。

　奔放式。热恋中的情人，心情激荡，在情书中，用带有强烈感情色彩的语言，抒发自己滚烫的胸怀，富有诗意和激情。

　确切地讲，情书的感情色彩是随着恋爱阶段不同而有所不同的。一般在求爱情书中，表现得羞怯，含蓄;在初恋情书中，表现得亲切，热情;在热恋的情书中，表现得兴奋热烈; 在婚后情书中，表现得体贴，深沉，凝重。

　但总的说来，无论是初恋，还是热恋的双方，在情书中倾吐出的对对方的爱慕的感情，都必须是真挚的，诚实的，发自内心的，不能含有半点虚伪的成分; 应该是健康的，活泼的，不能有颓废，消极的情绪。这样才能使双方思想感情更加融洽，成为鼓舞前进的一种力量。

　在初恋情书中，更能使恋人动心的，似乎还是含蓄，稳重的爱情表达方式。它给人以成熟，理智，深沉的感觉，一般来说，这是恋人希望对方具备的品质和性格。再者，起初表达得含蓄，再经过不断加温，充实，使爱情升华到一个新的境界，给人以日日向上的感觉，岂不是更能使我们感到愉悦吗

　诚然，双方相处时间久，互相非常了解，或正式确立了恋爱关系，爱的喜悦会使情书的感情变得热烈，奔放，直露。但不管是哪一种，都一定要忠贞不渝，因为诚如罗曼。罗兰说的:"婚姻的唯一伟大之处，在于唯一的爱情，两颗心的互相忠实。"

　不过，我们所说的含蓄，只是一种感情的表达方式，并不是说要对恋人持有朦胧的态度，因为那种迟迟不明确自己态度的做法，会使对方如坠五里云雾，摸不着头脑，经受痛苦的精神折磨。正确的做法是，要在情书中，既要表达得含蓄，不草率，不轻浮，又要在适当的时候直率地袒露自己的情怀，以免造成误会，给双方带来不快。

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐有何区别？, 怎样认识与理解西方古典主义音乐与浪漫主义的异同

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫，亨德尔乃至更早的天主教基督教宗教音乐，向后延伸到浪漫主义，民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐。界定古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐，摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐，通俗音乐等门类而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical，理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。

浪漫主义主要用于描述1830到1850年间的文学创作，以及1830到1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐的区别

浪漫乐派

音乐流派之一。发韧于18世纪后半叶， 注重人的本能和感觉。贝多芬为先驱， 韦伯、舒伯特为其代表，柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳将其推向高峰。浪漫乐派音乐从体裁到形式都对古曲乐派音乐进行了革新创造，发展了传统的交响乐形式，丰富了歌剧创作，创造了单乐章的标题交响乐、交响诗等各类器乐曲形式，推出了抒情的艺术歌曲及声乐套曲，涌现了许多演奏名家，推动了演奏技巧的发展。这一乐派的兴起形成了欧洲音乐史上音乐创作及表演最辉煌的时代，对近代欧洲音乐的发展产生了巨大影响。

:baikebaidu/view/2175588htmfr=ala0_1

古典乐派

对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。

:baikebaidu/view/160959htmfr=ala0_1

古典主义与浪漫主义音乐

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。

特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。

海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于 、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种型别的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的 和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

围绕西方古典主义音乐三杰谈谈你对西方古典音乐的理解

你的古典三杰是莫扎特，海顿和贝多芬吗？这是一篇大文章了。很难在简单问题描述清楚。

西方古典主义音乐的代表人物是？

贝多芬就是西方古典主义音乐的代表人物。

贝多芬常被称为疯狂的音乐天才，不仅在音乐领域，也成为了有史以来最伟大的创作艺术家。

他是一个革命作曲者，打破规则，伸展音乐形式，释放情感，继续改变音乐世界。据说他自己把音乐从古典时代拉到浪漫时代。许多作曲家在贝多芬去世多年之后害怕演出，这就是他创作的影响。

贝多芬的音乐更令人惊异，因为他几乎完全耳聋时后还写了那么多的音乐。在第九交响乐的首演结束时，这位作曲家不得不转过身观看他听不到的欢呼声。他一生中最后10年的作品被认为是有史以来最伟大的作品。

古典主义和浪漫主义音乐的特征

古典主义音乐沉重而不失热情，庄重而不失狂放

浪漫主义音乐轻松悠扬，不太讲究严格的音乐理论，形式自由，感情丰富，细腻流畅

关于西方古典主义。

经典 鼎盛 现实

古典主义，浪漫主义经典音乐

古典时期：

海顿：升f小调第45交响曲“告别”，G大调第94交响曲“惊愕”，d小调第101交响曲“时钟”，C大调弦乐四重奏“皇帝”，C大调第一大提琴协奏曲，D大调第二大提琴协奏曲，创世纪

莫扎特：G大调弦乐小夜曲，g小调第40交响曲，C大调第41交响曲“朱庇特”，五部小提琴协奏曲，A大调单簧管协奏曲，安魂曲，费加罗的婚礼，魔笛，唐璜

贝多芬：降E大调第3交响曲“英雄”，c小调第5交响曲“命运”，F大调第6交响曲“田园”，A大调第7交响曲，d小调第9交响曲“合唱”，降E大调第5钢琴协奏曲“皇帝”，D大调小提琴协奏曲，C大调三重协奏曲，升c小调第14钢琴奏鸣曲“月光”，c小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”，f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”

罗西尼：威廉退尔序曲，塞维利亚的理发师序曲

勃拉姆斯：c小调第一交响曲，D大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小调第五号匈牙利舞曲）

浪漫主义时期：

韦伯：自由射手，邀舞

舒伯特：b小调第8交响曲“未完成”，A大调钢琴五重奏“鳟鱼”，d小调弦乐四重奏“死神与少女”，小夜曲，野玫瑰，圣母颂，f小调音乐的瞬间

柏辽兹：幻想交响曲，拉科齐进行曲

老约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲

门德尔松：仲夏夜之梦序曲，e小调小提琴协奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘着歌声的翅膀，仲夏夜之梦组曲（包括婚礼进行曲）

肖邦：升c小调幻想即兴曲，无数玛祖卡、小夜曲等等钢琴曲

舒曼：梦幻曲

李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲，降A大调爱之梦，升g小调“钟”

瓦格纳：尼伯龙根的指环，罗恩格林（包括婚礼进行曲）

威尔第：阿依达，茶花女，奥赛罗，弄臣，游吟诗人，法尔斯塔夫

古诺：圣母颂，教皇进行曲（梵蒂冈国歌）

奥芬巴赫：地狱中的奥菲欧（包括康康舞曲）

小约翰施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲，维也纳森林的故事圆舞曲，艺术家的生涯圆舞曲，南国玫瑰圆舞曲，皇帝圆舞曲，春之声圆舞曲，维也纳的气质圆舞曲，闲聊波尔卡，电闪雷鸣波尔卡，拨弦波尔卡，蝙蝠序曲

比才：卡门，阿莱城的姑娘

柴可夫斯基：b小调第六交响曲“悲怆”，降b小调第一钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，1812序曲，罗密欧与朱丽叶幻想序曲，天鹅湖，胡桃夹子，睡美人

很多小品没有录入（比如莫扎特的小步舞曲、贝多芬的小步舞曲等等），主要列举大作品