视频剪辑的6大原则是什么?

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的**都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种**导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了**的完整性。等等我就不说了。

我想楼主问的应该是古典主义的**吧，现实主义的**基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义**要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍**就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好**吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。

我没看过哈姆雷特，只看过简介。

1、情感

人类的情感永远是最重要的，你想让观众感受到什么情感！

2、故事

所有的镜头都是为了推动故事情节，没有推动故事的画面该删则删。

3、节奏

并非指音乐的节奏，每一个剪辑师面对一部**都要有自己的剪辑节奏，在规定时间内讲完自己的故事。

4、 视线

你想让观众看什么？

5、屏幕的二维位置

保持动作的运动路径和运动的连续性，不要让画面产生混乱的感觉。

6、三维空间

180度轴线是一般情况下的标准，

今日思考：

1、仍然带有情绪工作

2、下午不吃饭或者健康饮食还是没有做到

3、微视频拍摄，由于自己对视频拍摄没有经验导致自己很焦虑，应该方正自己的位置，自己只是策划，监督和质量把控，执行由他们来做，只提意见和解决问题。